速写教案.docx

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速写教案

　速写教案

●教学目的

A.培养敏锐的观察能力，使学生善于捕捉生活中美好的瞬间

B.培养学生的绘画概括能力，使学生能在短暂的时间内画出对象的特征

C.为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品

D.提高学生对形象的记忆能力和默写能力

E.探索和培养具有独特个性的绘画风格

F.不仅教会学生速写的各种技法，还要教会他们的思维方法。

G.经常练习速写，能使学生迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助

●训练手段及原则

H.由慢到快

I.由静到动

J.由简到繁

以上3点是互为交错，互为补充的，因此速写训练的方法也应灵活多样。

原则是“量的积累”

课后速写作业安排　按照该课时的内容进行安排

（一）基础篇

课时1理论课

教学目的：

使学生对速写的概念有深入的理解，树立起学好速写的信心和决心。

使学生了解速写的表现方法及形式

使学生了解并掌握各种速写工具的用法。

教学重难点：

让学生正确认识速写

对速写本质的理解及。

了解各种工具的特性。

教学内容纲要：

1.理论讲解　　　　什么是速写

学习速写的目的

速写的工具及特点

速写的几种表现方法和类型

速写的题材

什么才是好速写

2.互动学生试画（体会线的运用　虚实　疏密　　空间及工具等）

　　　　线的训练将会在后续课程中具体讲解

3.速写赏析

部分内容提要：

1．什么是速写

速写就是用较简练的表现方法迅速地把生活中人物的形象描绘下来的一种绘画手法，是学习造型艺术的重要过程。

速写严格来讲也是素描，和全因素素描相比，它更加简练和概括。

速写是造型艺术重要基础技法之一，是磨练敏锐观察、准确地概括表现对象能力的有效途径，是作画人记录生活素材，积累生活经验完成创作准备工作的重要手段。

优秀的速写作品由于它表现描绘对象特定形态、神情、场景的鲜活、生动、真实和传神而具有独立的审美价值，其本身就是高品位的艺术品。

2．学习速写的目的

*学习速写有助于我们观察生活，认识生活，提高观察、熟悉社会，了解人生的能力。

*学习速写，可以强化造型意识，提高造型的准确性、生动性、为其他画种的学习奠定重要基础，在造型方面有着其他画种不可替代的作用。

*学习画人物速写可以积累大量创作素材和资料，以免只凭翻画报，仿照片去进行创作，把创作变为一种较自由的艺术活动，创作出真正的艺术作品来。

综上所述，古今中外的美术大师，无不精于速写，我们希望青年学生重视速写，坚持经常化、自觉化，不断提高造型能力,为将来的艺术创作打好基础，做到眼观默识，笔不离手，实现数量到质量的飞跃。

3．速写的工具及特点

速写的工具很多，各有特点，初学以铅笔白纸为宜。

可根据爱好及表现对象进行选择。

铅笔选2B到5B为宜。

木炭笔线条滞涩，宜表现黑白强烈的画面，但不易掌握。

钢笔线条具有流畅，细致的特点，不宜画大画，线条不易出现浓淡变化，也不易改。

毛笔线条变化多，学习国画的人常常喜欢用毛笔画速写。

还有竹笔等工具也可以画一些特殊效果的速写，就不一一进行介绍了。

不同笔所画速写效果也不相同,（教师用黑板演示各种工具的不同效果）

4．速写的几种表现方法和类型

速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。

线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。

此法近似中国画中的“白描”。

线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。

速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。

在创作中，默写的作用最大。

速写还可以分＂习作类＂＂作品类＂＂素材类＂　其中素材速写在今后学艺术学习中最为常用．

5．速写的题材

速写的题材是非常广泛的，从一个小螺丝钉到场面热烈的集市，从一根羽毛到飞旋的人体，从一棵小草到广袤的森林，都是速写描绘的对象。

它可以现场直接对景写生，也可以凭记忆对整个发生过的事件进行记述。

打开一个画家的速写本，你会看到每一页密密麻麻记载的人和事。

我们生活中的任何事物都是速写的对象。

根据速写对象的不同，速写的题材可分为：

人像速写、人物速写、生活速写、舞台速写、物体局部速写、事件场景速写、道具速写、记忆速写、想象速写和创作草图等。

6．什么才是好速写

7．速写作品欣赏

速写作为造型艺术训练的重要手段，积累创作素材的主要方法，对于学习美术的人来说，是非常重要的。

现在有些画画人懒于从事这种艰苦的劳动，用照相机代替画速写，这是不足取的。

因照相机是一种纯客观的再现自然的工具，它永远也代替不了速写这门主客观结合的艺术。

我们希望学生必须下决心画好速写，为自己的艺术人生奠定坚实的基础。

学习好速写并不是一朝一夕的简单事情，需要我们长期不断的努力。

速写需要悟性，更需要数量的积累，你画十张和画一百张、一千张的体会是不一样的。

经验产生于实践，实践多了，对画速写就能够得心应手了。

古人讲，“曲不留口，拳不离手”，只要我们不间断地画下去，速写是会画好的。

当然光靠蛮画还不行，画速写要学会用“心”去画，也就是要多动脑筋多思考怎样才能画得更好，总结规律，摸索路子，大胆创新，不断地将感性的东西上升到理性认识。

多看大师们及名家的作品，研究他们的方法和经验，站在巨人肩上，我们才能看得更远。

此外，学习画速写还要不断提高自己的艺术综合修养，多读书，多参加社会实践，既“读万卷书，行万里路”，体察民情关注人生，学画，先学做人；练速写，先练心智。

树立远大理想和抱负，不能急功近利，加强心灵的打造，最后，“天道酬勤”，艺术的大门一定会向有志于攀登艺术高峰的青年们敞开着的。

小憩（铅笔）-捷依涅卡（苏）

　课时２－３　静物单体速写训练

（课时２）应安排大量课后速写作业

教学目的：

培养学生敏锐的扑捉能力

要求：

以线为主，对形体比例结构等不作严格要求　　　　　　　　　　　　　　　　　

16K８张8K２张

静物的形体要由简单到复杂

教师以讲为主，边改边讲

主要考察和培养学生快速的作画能力

（课时３）应安排大量课后速写作业

严格要求形体　比例　结构　透视

本节课可将各种瓶罐作为素材来作画，因为瓶罐形体的制作有着严格的要求．

课时４－７　　　静物组合训练

（课时４）应安排大量课后速写作业

要求：

构图，比例，透视，结构，画面的主次安排

（课时５）应安排大量课后速写作业

教师不摆静物只对时间数量做要求　　　学生主动寻找素材作画　

（课时６）应安排大量课后速写作业

课题：

以桌、椅、板凳等六面体结构的物体写生，由单体到组合．

（课时７）应安排大量课后速写作业

前半节教师作２张范画（作画时应重点强调阶段性要求）对前几节的内容讲评

课时８－９　　简单的风景单体

教学目的：

逐渐培养学生对生活周围的作画素材的认识能力

　　　　　培养学生兴趣

提高学生对对象的取舍，概括和把握整体的表现能力

课时１０－１１　　　人物速写及慢写　　　

教学目的：

体会速写与慢写的区别

　　　　　认识速写的表现方法

（课时１０）慢写

内容提要：

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。

因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。

初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。

将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。

基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。

写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。

这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。

对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。

在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。

局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。

头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。

对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。

总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

（课时１１）速写

只要求快速准确的表现，体会与慢写的区别．

　讲解速写的步骤

在构图中，第一，不要一个局部一个局部地画，要注意人物的大体，注意人物的完整性。

画面上的人物布局要上下左右适中，一般脚下留得少一点，这样不会使人物有头重脚轻的感觉。

第二，要注意人物在运动中的动态特征，掌握人体的头、胸廓、骨盆三大体块的转向与协调。

使画出来的画动态生动，重心稳定。

第三，要正确运用好人的立、坐、盘的标准比例。

速写时，每个人都有自己作画的习惯顺序。

有人喜欢从人的头顶开始画起，直至脚最后完成。

采用这种速写方法需要有较强的整体把握造型能力。

　考试中的慢写画法，因时间比较充足，可以仔细观察，大体落幅，多进行比较，不要急于求成。

重点放在人物的比例、神态和结构的准确上。

　考试中的速写画法，因时间短，动作的变化大，要运用敏锐的观察能力，抓住动态线和与动作相关的主要部位。

同时依靠平时的默写能力来塑造对象。

　画速写不能看一点画一点，要灵活。

除了运用“观察”和“默记”之外，还要有“意测”即充分发挥画者的想象能力，把你所见到的对象，再经过自己的联想加工塑造而成。

其中包含着画者的创造性。

速写的重点放在刻画主要的东西上，要善于把握要点和关键。

方法上可采用以线为主，略皴擦一些调子

课时１２－１４　人物速写——重点解决人物的比例和透视

要求：

1小时/张

教学目的：

使学生掌握人物全身比例。

培养学生三度空间的透视观念，把握人物头部形体五官透视变化。

使学生了解、掌握人物形体结构的透视规律使所画人物有立体感。

使学生掌握和运用人体运动中的“一竖”“二横”“三体积”的规律。

教学内容：

一，人物比例

人物比例是指人物各部位的大小比较关系，是画好人物的重要环节

1．人物头像比例

人物头部比例可以用三停五眼来概括，所谓的三停是指头部从发际到下颌底端共分为三部分：

从发际到眉底为一停；从眉底到鼻底为二停；从鼻底到下颌底为三停。

所谓的五眼是指：

内眼角之间为一眼；外眼角到耳屏又各为一眼；加实际两只眼，人的头部横向就有五个眼睛的距离。

嘴在鼻底到下颌底三分之一处，头部纵向二分之一处是眼睛的位置，两耳上缘与眉底同高，下缘至鼻底。

儿童眼睛位置在头部的二分之一处的位置以下。

应该强调指出的是，比例随着头部侧仰变化，也在发生变化，要灵活运用，还要多在写生中观察揣摸。

另外，头部比例常常因人而异，从而形成特征。

侧面画头部时，外眼角至嘴角之距离和外眼角至耳屏之距离相等，外耳轮的斜度与鼻子的斜度相等。

2．人物的全身比例

人物全身比例传统上讲“立七、坐五、盘三半。

”现在我们的理解是：

成年人身高为7个到7个半头长，躯干部分为四个头长，下肢从大转子开始到脚底为四个头长，其中大转子到膝间为两个头长，膝部到脚底为两个头长。

上肢为三个头长，其中上臂为一又三分之一头长，前臂为1个头长，手为三分之二头长。

脚的长度在没有透视变化的前提下是一个头长，颈部为半个头长，男人的肩略宽，大约两个头长左右，女人肩不足两个头长。

从头顶到胸乳是两个头长，到脐部是三个头长，到耻骨是四个头长的位置。

小孩年龄越小，比例越小。

老年人比例也比较小。

二，人物速写中的透视问题

透视是从医学上引来的词汇，它研究的是物体在特定空间中，由于观察角度变化而产生的视觉上的变化。

如近高远低，近大远小，近宽远窄等现象。

我们把它叫做透视。

如在田野中一排电线杆，由近及远看去，近处的高，远处的低，近处的粗，远处的细，一个比一个低，一个比一个细，越来越小，渐渐变成点，消失在地平线上了。

本是一般高的电线杆，怎么会越来越矮，渐渐消失了呢？

这是人的视觉局限使然，楼房的近高远低如此，铁轨的近宽远窄也是如此。

1．人物头部的透视

人物头部由顶骨、额骨、眉弓、颧骨、下颌骨、枕骨、颞骨等最重要骨头组合而成，各部分的肌、肤附着在这些骨架上面形成了人物的不同特征，当然五官更是人物相互区别的主要部分，这些关乎着人物造型主要依据的物体，在不同视点，不同空间，都有着或微妙或急骤的变化。

（要求教师作头部透视的变化的透视）

2．人物形体结构的透视

透视现象不仅体现在头部，在躯干部分及四肢也由于空间位置及其视点变化而发生着变化。

如，当人物正面对着画者的时候，躯干部分及四肢仅是两度空间的变化，而当人物侧面对着画者时，就会发生三度空间的变化。

胸括与骨盆两大体积明显体现出近大远小、近宽远窄，近高远低的现象，而手脚、四肢也是这样。

要求教师给学生作范画

小结：

躯干和四肢，是人物的主要结构，在画时一定要注意它的立体效果，而这个立体效果的形成主要是靠透视的观察及表现。

3．透视中的人体形体结构及其运动

在特定空间的视点里面，我们画运动中的人物可以把其分析为“一竖”、“二横”、“三体积”。

所谓的“一竖”指的是人体脊椎的这条主线，决定着人体躯干部分的运动，是我们画人物速写必须注意的地方。

“二横”是指人物肩头两点间的连线与髋骨间的连线，这两条线决定着人体的扭动和倾斜。

这两条线当人体运动起来时，呈现出相反的倾斜，可以利用这种相反的倾斜画出人物的动感。

“三体积”指的是把人物的头部、胸部及髋骨看成三块大小不同的体积（把头看成较小的长方体，把胸部看成较大的倒立梯形体积，把髋骨看成比胸小的正梯形体积。

）有有了这三大块体积，我们所画人物衣裤中就不会是空的了。

三大块体积在运动中生产丰富的变化，画时一定要注意这三大块的扭动关系、透视关系、比例关系。

如图：

（教师在黑板画出“一竖”、“二横”、“三体积”示意图，指导学生练习二十五分钟）

课时１５－１７　　人物速写――解决速写中的“线”

教学目的：

培养学生用线画出三度空间物体的能力。

使学生掌握用各种线的穿插，来表现人物的不同透视，画出人物的空间立体来。

使学生掌握用线条的基本规律及其注意事项。

使学生掌握用线条表现物象刚柔力度及质感的能力。

教学内容：

速写中线条问题

我们研究了速写中的比例、透视及人体运动中的变化以后，就要研究用什么表现方法把这些在纸面上快速表现出来。

因为是速写，必须在“快”字上做文章，因为要快我们就必须应用线条这个简捷的手段。

大师罗丹曾说过：

“线就是一切”一语道出线条在绘画中尤其是在速写中的作用。

一．用线表现人物的形体结构

结构，这个概念并非人人都懂，结构不是指形体自身，结构是“关系”我们说的画结构，其实是说画关系。

结构错了，就是关系错了。

有的画家对形体无限分面，搞烦琐哲学，而恰恰忽视了形体之间的各种关系，这就大错特错了。

对于形体，一定要越概括越好，而对结构构成的关系要画得越准确越微妙越好，越高级的作品画面越单纯，笔笔卡在关键处无一废话，我们常说的深刻不等于多，深刻不等于复杂就这个道理。

如何既概括又深刻地表达人物呢？

我们选择了线条：

1、以线条画空间中的透视的形体

我们说立体不立体不在于明暗的多寡，用简练的线同样可以表达各种复杂的形体及其结构关系。

方法如下：

先观察：

先看形体是个什么样的体；

再看它是如何分的面；

表现：

线--面--体

然后考虑如何用线去表现它。

观察完了再去表现：

方法是：

线--面--体

观察时：

体--面--线从观察体积入手，到用线条表现体积结构，当然要把我们前几章学到比例、透视学应用到这个过程中过。

我们所说的线区别于国画中具有独审美价值的线，我们的线必须说明形体。

脱离体积出发到体积结束这一正确的观察表现方法，脱离线去强调明暗调子是不能解决实质问题的。

在这堂课里同学们可以练习一下用线条表现不同透视变化中的形体：

（在教师指导下练习三十分钟）

２．用线条的组合穿插来表现物体的透视关系

一张白纸，中间画一条线，就产生了两个面，这条线就起到了分割面积的作用，再加上一条线，就确定

了这个面的另一端位置。

再加上一条线就得到物象的一个面在空间的位置。

再加上三条线就得到物象在空间的另一面，加上更多的线就会得到更多的面。

这些面与最初的面线合起来有些离我们近，有些离我们远，产生了透视感，物象有了立体感。

简单的物象较清楚，复杂的物象较含糊。

了解了上述道理，也就可以加以表现人物了。

如，假使画一条正面向我伸来的腿，由于透视原理，腿大大

缩短了，画时，线条必须按照腿的各部分的体积转折和重叠，穿插进去，才能正确地表现透视，假使线

条穿不进去，或线条穿插不好就画成了平面图，没远近大小关系了，把人画成了一短腿的朱儒。

所以我们必须象方才画的方体一样先把前面的东西画出来，接着推着画出后面的东西：

把脚的线画在最前面，接着画小腿的线，并使该线压到膝盖上，膝盖的线又压到大腿上面，这样才能正确地表现出各种体积间的重叠关系，线条穿插的前后不同，形成的透视关系也不同，线条穿插一般应从前面往后压，并带有一定的扭动趋势。

其次，线条的组合穿插，能表现物象的透视。

线条自身变化和对比，也能产生一种透视感。

如，我们画一条线条，这端画得重，那端画得轻，这两端就会在纸面上产生透视效果：

近远，同样，两根一根粗一

根细也会得到的效果：

远

线条的干湿浓淡，徐疾给人的远近感受也不相同。

近

另外，在物象的塑造中，线条体现为一种力，一种张力与控制力相结合的力，将体积的张力控制在一定范围内，从而显示体积的大小。

特别是弧线，弧度大小和方向对体积影响很大，关系到体积的丰满和凹陷，有时弧向不对，该凸起来的地方凹下去了，或者相反。

（在教师指导下练习20分钟）

小结：

从以上三个方面以可得出以下结论，线条是通过相互的穿插组合和自身对比变化及疏密来表现物象空间位置的并用张力和控制力来加强物象体积感的，虽然线条千变万化，十分丰富，各类线的处理也不同，但上述两点都贯穿在一切线表现技法之中。

3．线条的产生及其在运用时应注意事项

画素描尤其是长期素描适宜用调子，表现极丰富的内容。

而速写的特点更适合用线条表现，但是无论哪种造型的训练手段，目的都不是抄形，而重在造型。

所谓的造型，就是要有一定的主观因素，而不能成为被画物象俘虏。

从这个角度来说，线造型更有利于造型的训练，因为物象本身并不存在线，这就要求我们去认识，去提炼。

在造型初级阶段有一个归纳、整理、提炼过程，以认识客观形体为主；在高级阶段则有很多艺术因素，情感因素，以主观为主。

我们的任务首先要认识形体和形体结构，表现形体和形体结构，逐步形成自己的造型观，达到向造型的高级阶段的过渡。

所以要重视思想方法和认识方法，往往画不好，在一定程度上是思想认识不明确。

画不出来，首先是看不出来。

画画首先要训练头脑，然后指挥如何观察、如何表现。

对于具体去表现各种物象的步骤在这里就不必一一赘述了，只要大家明确造型的目的和总体要求就可以了。

线既然是产生于主客观的结合，那么在运用中就应该注意到它的使用方法：

1、不要画过长的边线，为这样容易把物象画成极无变化的框子。

（如图一）

图一

图二

图三

2、要注重形体的圈套圈关系。

（如图二）

3、注意线的起止，该起时则起，该止时则止，不能拖泥带水。

线不能孤立地画一条，要相对的画两条，才能表现出形。

线的头表现形体转折的起始，要十分注意，线头可以表现物体的一定形体、一定面。

（如图三）

4、图四

要注意画面不要过多

出现完全对称的形，过圆、

过方的形，线要求有变化。

（如图四）

5、不要画平行线，在形体结构突出处，画外弧线，不画内弧线（如图五）

（在教师的指导下练习线的各种用法，练习20分钟）

小结：

线不能过于随意，要为造型服务，充分体现线条的表现力，实现“线就是一切的”理念

图五

6、以皴画内部形体的转折。

（皴把笔放倒画出侧锋的短线）皴在形体的棱上，也就是结构的转折处，不要皴满一个面，这也是和光影造型的一个区别，做到线里有皴，皴里有线，画速写时可以用密集的短线代替皴，二者交错进行。

皴：

画形体中面的转折；线：

画形体的结构。

线在表现实质，要求准确；皴表现位置，可以松动。

皴不可以大实大死，有虚实轻重，但不是画物体的暗影。

（如图六）

图六

4．如何用线表现物体的刚柔力度及质感

速写不需要再现物象，属于表现艺术的范畴。

那么表现什么呢？

我们认为，它除了要表现物象的比例、透视、结构和结构关系，它还应表现物象刚柔力度及质感。

怎样才能表现刚柔力度呢？

线方硬则宜表现刚劲处，线放松舒展宜表现柔弱处。

如我们画人的骨骼处宜用较方较硬的线，强调该处的硬朗坚实；画肌肉时宜用柔软的线，放松些画。

画衣物则更应考虑到线的松驰，争取有张有弛，有方有圆，刚柔相济。

（如图）

如何用线条表现物象的质感呢？

线条虽然是画家主观抽象出来的绘画手段、工具，但它也可表现质感。

然而它又不能象明暗调子那样直接与客观，只能是一种象征——用线的对比和用笔的变化，让人们从这种对比和变化中联想到其不同的质感。

一般说来，坚硬厚重的物体用线宜粗直，用笔沉着；柔弱轻薄的物体用线宜细，用笔要飘逸；粗糙的物象用线宜粗松，用笔要迟缓；光滑的物体，在挺括的细线边上衬上粗松的线，则更显示细线所表示的光滑感。

当然这种互相衬托对比要根据具体画面来进行，并不要绝对化。

但是我们必须明白，表现质感并不是线条的长处。

相反，是它的短处。

因此，在速写中，并不能把质感看得十分重要，它所追求和表现的是物象的结构特征、神态气质和画面独特的艺术形式感。

其实，艺术的目的并不是在于简单的重复物象的质感，而在于揭示物象的内在美的本质，所以我们说没有必要把质感放在速写的重要位置上。

（在教师的指导下练习20分钟）

（画一个老人手拿瓷缸子喝水。

注意刚柔线的运用，衣物、手、瓷器对比）

小结：

线也能够表现物体的刚柔及质感，这个表现过程是通过对比实现的，在画对象时我们必须深入观察感受其不同的部位的不同印象，快速抓住这些印象，调动不同的线条，通过对比的方法把自己的感受表现出来。

课时１８－２１　　人物速写——解决速写中的各种对比

教学目的：

使学生加深对线的理解，尤其对线疏密对比所产生的画面效果的认识。

使学生理解平面形分割在速写中的重要作用，理解掌握平面形和立体形的关系。

使学生理解方圆对比产生的原因及其处理方法。

使学生理解速写中的虚实现象，正确运用虚实规律，画好速写。

教学内容：

画画的过程就是比较的过程，没有长就没有短；没有方就没有圆；没有疏就没有密……

1．线的疏密对比

线条的疏密处理在人物甚至整个画面中处处存在，没有疏密的对比，