高中音乐京剧的美教学设计学情分析教材分析课后反思.docx
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高中音乐京剧的美教学设计学情分析教材分析课后反思
京剧之美
年级:
高一
课时:
二课时(本课为《国之瑰宝——京剧》的第二课时)
教材及教学对象分析:
上节课带领学生了解了京剧的基本知识,例如:
京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的伴奏乐器等等。
这节课通过欣赏教学,使学生领略京剧艺术的三种美,并带领学生学唱经典的京剧唱腔,教授学生一些简单的京剧手势。
培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感!
教学目标
1、知识与能力目标:
区分京剧唱腔中二黄腔和西皮腔的不同。
2、过程与方法目标:
通过欣赏、对比、讨论等方法,感受京剧艺术的三种美。
3、情感目标:
通过本节课,使学生树立珍视中国传统文化的价值观。
教学重点:
京剧唱腔中,二黄腔和西皮腔的音乐特点。
教学难点:
京剧表演美中的手、眼、身、部等肢体语言的灵活运用。
教学工具:
多媒体课件(powerpoint)
教学过程
一、导入:
欣赏李玉刚的《新贵妃醉酒》
1学生思考:
与流行歌曲相比,融入了什么元素?
②这段表演美吗?
美在哪些方面?
教师总结:
这段表演正是借鉴了京剧艺术-----声音唱腔上的美、动作表演上的美和服装装扮上的美。
二、教授新课——京剧之美
1、创新环节:
在感受京剧美之前,先观看一段微视频,了解京剧的相关知识。
例如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式等知识。
2、京剧的音乐美
1)唱腔:
京剧是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。
京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。
唱腔是京剧音乐的中心,是表达和抒发人物的感情、揭示人物内心活动、展现故事情节、塑造人物形象的重要手段。
2)播放两段视频《苗青娘》、《铡美案》
①学生思考:
两段视频在节奏、旋律、情绪上各自有怎样的音乐特点?
学生回答:
唱腔比较
节奏
旋律
情绪
《苗青娘》
舒缓
平稳
凝重深沉
《铡美案》
紧凑
起伏较大
慷慨激昂
2教师总结:
京剧唱腔分为二黄腔和西皮腔两种。
二黄腔和西皮腔最大的不同,在它们的音律上。
二黄腔多表现的是低缓的,深沉的情绪,西皮腔多表现明快的,亮丽的,愤懑的情绪。
3)听辨作品并连线。
《西施》西皮腔
《四郎探母》二黄腔
4)学唱《苏三起解》
苏三离了洪洞县,将身来在大街前。
未曾开言我心内惨,过往的君子听我言。
1全体学生朗读歌词。
注意其中几个字的读音。
洪洞(tong)、大街(jia)、心内(nui)。
2分句教唱,要求学生端坐,大声学唱。
3全体同学一起演唱。
4聆听梅葆玖先生演唱的《苏三起解》。
5教师总结:
京剧演员的唱腔,可谓是落地有声、余音绕梁,让我们在听觉上有了美的享受。
3、京剧的表演美
1)感受京剧的表演美,从唱念做打中的做来学习。
做:
是舞蹈化的形体动作的泛称,是加工形态的生活动作,通过手、眼、身、步等的灵活运用,使人物的形象、气质更增光彩。
京剧的做,多为程式性的动作,大都写意,且含义不同。
2)做强调的是手、眼、身、步四种肢体语言,逐一了解。
手﹙手势﹚
1同学跟老师做:
文指一,武指二,老指弯,旦指翘。
2教同学学习京剧中男女不同运手动作。
3全体同学实践演练一遍。
眼﹙眼神﹚
1讲解京剧表演中,眼神的重要性。
2教师进行眼神训练。
3不同的人物形象,对眼神的要求也不一样。
举例说明:
小孩的炯炯有神的眼神、老人的迷离眼神、女子羞怯的眼神等。
身﹙身段﹚
1讲解杨贵妃的三个经典动作。
衔杯、下腰、卧鱼三个经典动作,表现出杨贵妃醉酒后的复杂心情。
2男女分组学习京剧表演中旦角和生角行礼的动作。
旦角:
兰花指,小弧度表现女子身段上的柔美。
生角:
大弧度表现男子的庄重沉稳。
3课堂演练:
男同学行礼,女同学回礼表演。
步﹙步法﹚
女子的小碎步、男子的八字步、丑角的矮子步的了解。
3)学习《卖水》
清早起来菱花镜子照,梳一个油头桂花香,
脸上擦着桃花粉,口点的胭脂杏花红。
①教师表演一遍。
②教学生表演,让学生亲身感受京剧的表演美。
③教师总结:
京剧演员的唱功和做功并不是一朝一夕练成的,正诠释了“台上一分钟,台下十年功”,希望同学们学习京剧演员持之以恒的精神。
4、京剧的服装美
京剧的服装:
统称行头。
是指京剧舞台上演员所穿戴的服装、鞋帽的统称。
服装是塑造人物很重要的一个方面。
根据本身形制上的基本特征,京剧服装可分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类。
①蟒袍:
帝王将相在大典、礼宴等场合穿的礼服。
②帔:
大领对襟无摆长袍。
黄帔:
绣团龙团凤图案,为皇帝、皇后、公主穿用。
红帔:
结婚喜事的吉祥服。
③靠:
古代武将穿的铠甲。
④褶:
日常便服、长袍服类。
4衣:
穿着种类较多的一种服装。
三、拓展延伸
学生思考:
现代生活中的京剧元素有哪些?
学生回答:
衣服、鞋帽等。
教师总结:
京剧作为我国的传统文化,已经为越来越多的人喜爱,现实生活中也有很多事物融入了京剧的元素。
例如:
衣服、鞋、笔筒、风筝、钥匙挂、剪纸、纪念币、邮票等等。
我们的京剧也受到了外国友人的喜爱。
很多通俗音乐也加入了戏曲的元素,我们称之为戏歌。
四、布置作业
学唱《苏三起解》整段唱腔。
五、课堂小结
这节课老师和同学们一起京剧艺术的三个美,但是我们的京剧文化博大精深,这只是沧海一粟,弘扬传统文化是我们中华民族的传统美德,我们作为龙的传人,作为炎黄子孙,有责任有艺术去弘扬我们的京剧文化,多听、多看、多学,把我们的国粹发扬光大!
《京剧的美》学情分析
本课面对的是高一的学生,鉴于高一学生音乐能力相对较为薄弱,音乐素养也较低,音乐欣赏面较为狭窄,大部分只是喜爱流行音乐,对于我国的传统音乐,尤其是京剧了解甚少,缺乏一定的兴趣,要让学生积极主动地学习,须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力,注重学生的参与意识等要求,结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性,在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中,从而进一步提高学生对我国传统戏曲艺术的兴趣,并深切地感受、体验京剧的艺术魅力,使学生在潜移默化中获得知识。
《京剧的美》效果分析
通过这节课的学习,引导学生积极参与多种形式的学习活动,让学生通过自主的体验和感受并鼓励学生参与表现来进行学习,激发学生对音乐学习的兴趣,增强热爱中国民族艺术的感情。
京剧是我国的国粹,京剧文化博大精深,弘扬传统文化是我们中华民族的传统美德。
如何让学生了解京剧、喜爱京剧,是每个音乐教师应该担负的责任。
这节课我有几个创新点,归纳如下:
1.首先在教学过程中,让学生通过对京剧美的感受,加深对京剧艺术的了解。
我选择了京剧美中的唱腔美、表演美和装扮美让学生了解。
通过生动的唱腔表演,唯美的服装装扮,激发学生学习的兴趣。
2.我将教师讲解与作品欣赏以及同学们的感受体验结合起来,贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则进行教学,较好的开启了同学们对京剧的浓厚兴趣和求知欲望,整个课堂同学们都能积极参与表演、讨论。
3.在教学过程中,我采用了聆听、对比、讨论等方法对本节课进行了系统全面的教学。
4.加入了师生互动、生生互动环节,从而为达到预设与生成的效果提供了有利条件。
5.更好的运用了多媒体教学手段,选取学生喜欢的、能引起学生产生认知的作品贯穿于课堂中。
整节课我设计在愉悦——乐趣——兴趣——情感的教学过程中,使学生得到对京剧的审美体验和情感升华,让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦。
《京剧的美》教材分析
《梨园百花——京剧》是高中音乐鉴赏教材中第五单元的内容,是新课程标准中所提倡的弘扬民族音乐的重要方面,京剧作为我国的国粹,是需要一代代传承的,但京剧又是一门博大精深的戏曲艺术,在一节课中要把它讲的面面俱到是不可能的,而且知识讲多了,学生也会觉得乏味,课堂也很难生动活泼起来。
因此,本课我选取了京剧的三种美作为切入点,精选了京剧的唱腔美、表演美、装扮美进行赏析,并且通过课上教同学们体验实践,学唱京剧的唱腔,学做京剧的手势动作以及京剧服装的艺术魅力,充分调动学生的积极性,激发学生的参与意识,让学生初步走入京剧,了解京剧,感受京剧的独特魅力,激发对中国传统文化的兴趣和自豪之情。
京剧之美
一、教学目标
1.知识与能力目标:
学生通过欣赏了解唱腔美、表演美、装扮美。
2.过程与方法目标:
通过欣赏、对比、讨论等方法,感受京剧艺术的三种美。
3.情感目标:
通过本节课,使学生树立珍视中国传统文化的价值观。
二、教学重、难点
1.京剧唱腔中二黄腔和西皮腔各自不同的音乐特点。
2.京剧表演美中的手、眼、身、步等肢体语言的灵活运用。
三、教学过程
1.导入:
欣赏李玉刚的《新贵妃醉酒》
思考:
与平时所听的流行歌曲相比,融入了什么元素?
这段表演美吗?
美在哪些方面?
2.新课内容——京剧之美
感受京剧美之前,先观看一段微视频,了解一下京剧的相关知识。
京剧的行当有()()()()四种。
京剧的表演形式有()()()()四种。
3.京剧的音乐美
1)唱腔:
京剧是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。
京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。
唱腔是京剧音乐的中心,是表达和抒发人物的感情、揭示人物内心活动、展现故事情节、塑造人物形象的重要手段。
2)京剧唱腔分为二黄腔和西皮腔两种。
唱腔比较
节奏
旋律
情绪
唱腔
《苗青娘》
二黄腔
《铡美案》
西皮腔
总结:
二黄腔:
低缓的,深沉的
西皮腔:
明快的,亮丽的,愤懑的
3)听一听、辨一辨
《西施》二黄腔
《四郎探母》西皮腔
4)学唱《苏三起解》
苏三离了洪洞县,将身来在大街前。
未曾开言我心内惨,过往的君子听我言。
4.京剧的表演美
1)做:
是舞蹈化的形体动作的泛称,是加工形态的生活动作,通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用,使人物的形象、气质更增光彩。
京剧的做,多为程式性的动作,大都写意,且含义不同。
2)做——强调的是手、眼、身、步四种肢体语言。
手——教大家学习京剧中男女不同运手动作。
眼——眼神训练。
(头不要动,只动眼神。
)
身——男女行礼时身段上的不同。
步——女子的小碎步、男子的八字步、丑角的矮子步的了解。
3)表演《卖水》
清早起来菱花镜子照,
梳一个油头桂花香,
脸上擦着桃花粉,
口点的胭脂杏花红。
5.京剧的服装美
京剧的服装:
统称行头。
是指京剧舞台上演员所穿戴的服装、鞋帽的统称。
服装是塑造人物很重要的一个方面。
根据本身形制上的基本特征,京剧服装可分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类。
蟒袍:
帝王将相在大典、礼宴等场合穿的礼服。
帔:
大领对襟无摆长袍。
黄帔:
绣团龙团凤图案,为皇帝、皇后、公主穿用。
红帔:
结婚喜事的吉祥服。
靠:
古代武将穿的铠甲。
褶:
日常便服、长袍服类。
衣:
穿着种类较多的一种服装。
6、拓展与探究
生活中很多事物都融入了京剧的元素。
具体表现在哪些方面?
7、作业:
《苏三起解》的整段唱腔。
《京剧的美》课后反思
京剧对于现在的高中生来说,确实有一些远,怎样让同学们体味京剧艺术的魅力?
怎样提升他们对京剧艺术的鉴赏能力?
怎样培养他们对国粹京剧的兴趣和热爱?
这些都是我努力思考的问题。
为了达到教学目标,为了创设有效教学,我对课堂作了精心的设计。
同学们在生活中看京戏的经历并不多,如何让他们深入到京剧的气氛当中去呢?
我认为要创设京剧课堂情境。
这次我在课件的制作方面精心设计,使它成为我授课时恰当的辅助手段。
除此之外,为了让同学们感受京剧的唱腔美,我不仅给学生选取经典的唱腔欣赏,还亲自给学生演唱《苏三起解》,让学生从听觉上感受京剧之美。
我对教学环节作了合理设计,让同学们在听一听,看一看,想一想的同时,参与实践和探究,唱一唱,做一做,念一念,说一说等等,在自己参与探索与创新的活动中获得了京剧知识,感受了京剧的魅力。
在他们参与实践时我及时地给予了语言鼓励,我知道,同学们在被鼓舞和信任做重要事情时,他们能学得最好。
总之,通过这次晒课我学到了不少,同时也看到了自己的不足,今后,我要努力学习,取长补短,尽快成长为一名优秀的音乐教师。
《京剧的美》课标分析
《普通高中音乐课程标准》中强调,应加强中华民族音乐,包括戏曲音乐等的学习,做教育的有心人,在学生心里播撒传统民族文化的种子。
本单元,以戏曲中的京剧为切入点,在音乐鉴赏与探究活动中,让高中学生了解京剧的唱腔之美、表演之美等相关知识,并进一步体验京剧的特点及韵味,并树立平等多元的文化价值观。
一、教学目标
4、知识与能力目标:
区分京剧唱腔中二黄腔和西皮腔的不同。
5、过程与方法目标:
通过欣赏、对比、讨论等方法,感受京剧艺术的三种美。
6、情感目标:
通过本节课,使学生树立珍视中国传统文化的价值观。
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