第9课 有表情的面具文件.docx
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第9课有表情的面具文件
第9课有表情的面具
教学内容:
内蕴丰富的面具文化,是中华五千年美术史上的璀璨明珠,它那独特的造型、丰富的表情及绚丽的色彩讲述着民族的历史文化,它与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。
它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上,由于社会的发展、人类的进步以及地域种族的差异形成了各自的体系,风格迥异,争奇斗艳。
本课通过对面具艺术的欣赏,了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。
本课属于“设计·应用”课,重在启发学生巧妙地运用身边的材料,依物联想,通过画与做的方法表现各种表情丰富的面具,培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光,通过认识面具的演变、发展过程,使学生了解面具在人类社会发展中的角色,学会从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术,同时引导他们主动参与面具的创作。
教学目标:
知识与技能目标:
通过对面具艺术的欣赏,了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。
过程与方法目标:
通过对面具艺术的欣赏,了解、分析面具的设计方法、造型特点、色彩内涵和制作技法,了解面具在表现人物表情特征和性格特点上常用的夸张的方法。
培养学生对美术文化的感知能力。
情感、态度与价值观目标:
了解和掌握用纸和废旧材料制作面具的方法。
选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,设计制作平面或立体的面具。
教学重难点:
教学重点:
让学生在活动参与中认识、了解有表情的面具的特点,引导学生主动观察、探究面具的变化。
教学难点:
巧妙利用材料设计出具有新意、有艺术效果的、有性格特征的面具。
教学准备:
教师准备:
多媒体课件、纸盒面具、卡纸、油画棒、记号笔、各种生活材料、废旧材料等。
学生准备:
卡纸、油画棒、记号笔及生活中的废弃物等。
教学过程:
一、游戏导入
师:
我知道我们同学的面部表情很丰富,你能变出丰富的表情吗?
下面我们来玩个游戏,叫做“木头人不许动”。
老师在说完“木头人不许动”后,请你用一个此刻你最想展现的表情看着同座位,不要动,不要笑,不要露出你的大门牙。
“木头人不许动!
”
师:
大家为什么笑呢?
师:
刚刚大家表演了各种表情丰富的脸,可是只能维持一会,想把这些表情丰富的脸留下来吗?
用什么办法?
师:
今天我们就来一起学习《有表情的面具》。
二、了解面具
师:
你们知道面具是怎么来的吗?
师:
看看这些人在干什么?
原来面具最早出现在贵州傩祭仪式中。
远古时代,人们认为疾病、瘟疫和死亡是厉鬼在人体内兴妖作怪,于是就戴上比鬼怪更狰狞可恶的面具,来驱除鬼怪。
他们跳起动作夸张的舞蹈,向妖魔鬼怪发起攻击,我们把它称为“傩戏”。
古老的傩戏已经被评为“中国非物质文化遗产”。
同样被评为中国非物质文化遗产的还有藏戏,你们看它和傩戏有一个共同点是什么?
师:
下面我们来仔细看一下傩戏面具和藏戏面具,它们给你一种什么样的感受?
为什么人们要这样设计呢?
你们相信这样的面具能够赶走妖魔鬼怪吗?
当然大家都知道世界上没有鬼怪,所以傩戏和藏戏这种祭祀现在也很少见了,但面具作为一种艺术形式却被保留了下来,并得到了发展。
师:
不仅我们古代有面具,你们看这是来自古代非洲和古代印第安的面具,小组讨论一下,看它们又给你什么样的感受?
三、认识表情
师:
我们想要做出表情丰富的面具,你看看这些表情是随着什么变化而变化的呢?
师:
我们具体来看看吧。
看这张,是什么表情?
五官有什么变化?
再来看看这个表情,大家一起模仿一下这种表情好吗?
五官又有什么变化?
师:
你觉得眼睛和嘴巴对表情的影响大吗?
师:
同座位互相再做一下伤心和生气的表情,看看眼睛和嘴巴有了什么变化?
师:
下面我们一起来总结一下:
喜:
眉()眼()嘴上()
怒:
()眉()眼()紧咬
哀:
眉()眼()嘴角()
乐:
()眉()眼嘴角()
四、总结做法
师:
奖励大家一下,来玩个表情连连看吧。
我这有四个表情面具,看看哪个是开心,哪个是生气?
另外两个表情是什么样的?
你发现这四个表情面具有什么关联吗?
看一看,同样做的是脸,四个面具在制作五官时使用的材料一样吗?
我们可以用生活中丰富的废旧材料,来表现变化的五官。
师:
再来看看这些面具是什么样的表情,都用到了哪些废旧材料?
用到了哪些方法?
师:
欣赏完这么多表情丰富的面具,现在来看看它们到底是怎么做成的?
(1)面具的制作材料有哪些?
(2)采用了什么方法?
教师总结方法:
画、剪、折、撕、卷、刻、编。
这些方法分别比较适合做哪种五官?
哪种表情?
(3)面具的制作步骤是什么?
总结步骤:
①构思脸形。
②选择表情。
③选择适当的材料表现表情。
注意思考:
①如何使各部位立体?
②注意色彩的搭配。
③粘贴要牢固。
④可以将面具加上带子,戴起来比较方便。
师:
再来看一看这三个面具,有什么特别之处?
都用的是什么材料?
我们还可以用生活中的蔬菜、水果、日用品等合适的材料来做面具,这样做出来的面具也很有意思。
你还想到了哪些?
师:
下面请你发挥聪明才智,做一个有表情的面具,用绳穿起来套在头上,注重材料和方法的运用,突出表情特征。
五、化妆舞会
师:
戴上你的面具,我们一起来舞蹈吧!
师:
说说看你最喜欢哪个面具?
它成功在哪里?
需要改进吗?
六、上网寻找
师:
看一看这些面具有什么特别?
球迷的面具是直接用颜料画在了脸上,你也可以试一试。
面具不仅可以戴在脸上,还可以反过来戴在后面,这样也很有意思。
不仅人会有面具,动物也有面具。
师:
回家上网找一找你还能找到哪些有趣的面具。
作业要求
做一个有表情的面具,可以用绳穿起来套在头上。
注重材料和方法的运用,突出表情特征。
反思和总结
本课通过对面具艺术的欣赏,了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣,培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光,从认识面具的演变、发展过程,使学生了解面具在人类社会发展中的角色,从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术,从而进一步了解面具的文化内涵。
本课的难点在于巧妙运用身边的废旧材料,前面的美术学习中学生已经会用废旧材料制作作品,因此这节课的制作对学生来说并不难,但要做好一个面具也不是那么容易的。
在教学中通过欣赏、展示、观察,让学生举一反三,引导学生带着发现美的眼光,用依物联想和随形联想的方法去寻找、收集身边的物品,发现它们的可利用性,即使是将被丢弃的废物,经过我们的奇思妙想与创造,也会产生奇妙的造型。
学生创新的思维被打开,作品也有很多有趣之处。
第10课画情绪 画性格
教学内容:
本课是运用点、线、面、色进行抽象表现的绘画课。
通过引导学生感受不同的点、线、面、色在特定性格、情绪中的表达方式,让学生从直觉反应到浅度思维的过渡中感知艺术,体验其内在的生命力和其中蕴含的情感。
情绪具有情境性和暂时性,易被发现与感知,呈显性;性格是稳定而较为隐蔽的,需要长时间的感知,属隐性。
因此在课时的安排上,第一课时《画性格》尝试运用点、线、面、色等多样元素来表现抽象性格;第二课时《表现情绪》尝试运用具象的场景、图形描绘,有意识地通过作品传达出自己的创作情绪或情感。
教学目标:
知识与技能目标:
感受点、线、面、色表现的潜在意识,通过猜测、讨论、交流与启发,并结合语言与文字描述,提高辨析、审美能力。
过程与方法目标:
尝试运用点、线、面、色等多样元素来表现抽象性格。
情感、态度与价值观目标:
感受艺术大师“精神世界”的抽象表现,体验点、线、面、色表现过程中蕴含的情感,了解拥有良好心理品质的重要性。
教学重难点:
教学重点:
欣赏绘画作品,体验点、线、面、色的丰富变化,感受不同元素的艺术表现力。
教学难点:
点、线、面、色的感受与组合,个性化地表现抽象的性格。
教学过程:
教师准备:
1.教师示范作品。
2.课前收集与本课相关的学生作品与大师作品,配上相适应的背景音乐制成易操作教学PPT课件。
3.与本课相关的绘画工具(油画棒、彩色笔、水粉颜料)或综合材料。
学生准备:
绘画工具(油画棒、彩色笔、水粉颜料)或综合材料。
教学过程:
第一课时
一、感受与交流
(一)谈话导入动画片《喜洋洋与灰太狼》
师:
今天的课堂上,老师请来了一位非常有个性的嘉宾,(教师点击课件,出示灰太狼图片)他是谁?
生:
灰太狼。
师:
你了解他吗?
请你描述灰太狼的性格特点。
生:
有点狡猾,有韧性(我还会回来的),比较温柔(对待红太狼)……
师:
同学们分析得很到位,还是很了解灰太狼的。
那你们了解自己吗?
或者,了解身边的同学吗?
请你来说说他(她)的性格特点。
(二)初步感受抽象的性格
师:
我们以一位同学为例。
(每一个问题请你简单说明理由)
①选择一个你认为适合他(她)性格特征的颜色送给他(她)。
(理由)
②运用我们已经学过的“色彩对比与和谐”的知识,为他(她)配一个颜色。
(理由)
③加上一些符合他(她)性格的装饰线条。
(理由)
师:
(询问被举例的同学)他(她)这样描述你的性格,你觉得满意么?
有没有自己的意见?
师(小结):
感谢所有敢于大胆表达自我见解的同学,谢谢他们的参与体验,也谢谢他们为我们揭开了今天所要学习的内容——画性格。
板书课题:
画性格
二、尝试与体验
(一)引导回忆感知性格
师:
“性格”是一个很奇妙的词语,心理学认为:
性格是人所表现出的稳定的心理特征。
人们已经运用了多种方式来表现它们了,不知道你们是否留意。
师:
在文学词语中,有很多描写性格的词语,你能说说吗?
生:
笑里藏刀、热情似火、嫉恶如仇……
师:
同学们的词汇真丰富,下面我们来做一个小游戏,游戏的名字叫做“连连看”。
①不同的色彩可以给人不同的性格联想
红色→火爆粉色→温柔
蓝色→文静黄色→开朗
②不同的色调可以给人不同的性格联想
对比的色调↘和谐的色调
文静↗活泼
③不同的点、线、面可以给人不同的性格联想
圆点与方点→严肃与活泼
直线与曲线→坚毅与温和
喷发的面与圆润的面→暴躁与内敛
④不同的音乐可以给人不同的性格联想
热烈激昂的音乐→活泼开朗
舒缓轻柔的音乐→文静温顺
(二)教师示范共同探讨
师:
真想不到,性格与我们生活的方方面面有着千丝万缕的联系,下面我们邀请几位小助手一起来探讨性格的奥秘。
(出示教具动画片《哆啦A梦》中的小主人公:
大雄)
教师示范:
以大雄为例,用明快的黄色调表现他的积极乐观,用粉色的大小不等的圆表现他的善良,用小段的波动的线条表现他的调皮……
师:
能再给老师提提意见么?
(三)学生练习初步尝试
师:
(出示教具动画片《哆啦A梦》中的几位小主人公:
小夫、静香、胖虎、哆啦A梦)请同学们自由选择,挑选一位作为小组的研究对象,探讨一下他(她)的性格特征,并尝试运用点、线、面、色块进行表现。
学生初步练习(3分钟),师生适当点评。
三、欣赏与提高
欣赏课件与书本上图片,结合自己的作品,思考与讨论。
①比较,同样是蓝色调,点线面的表现区别。
②比较,纯色与灰色调的表现区别。
③比较,大师的作品与自己的作品,有收获吗?
四、创作与表现
学生再次尝试表现,可以表现自己的性格,也可以表现某种特定的性格,或者表现故事人物的性格。
五、展示与评价
学生作品展示,为自己的作品取名,自评、互评为主,教师点评。
六、拓展与延伸
1.创作形式的多样
2.人是有性格的,动物有吗?
大自然呢?
第二课时
师:
在上节课的学习中,我们发现艺术之间的关联与相通,这节课让我们一起来感受情绪、表现情绪。
板书:
表现情绪
一、从不同的艺术形式中感受情绪
师:
情绪是人对外界刺激的一种主观的感受与体验,例如手舞足蹈表现的是(生:
喜)的情绪;咬牙切齿表现的是(生:
怒)的情绪;茶饭不思表现的是(生:
忧)的情绪;痛
心疾首表现的是(生:
悲)的情绪。
1.从表情上感受情绪。
师:
(点击视频)在这些卡通形象的表情上,我们可以形象地感觉到情绪的表达。
结合你的认知说一说。
师:
其实在我们的脸上也可以再现这些表情,传达情绪的。
下面我们来做一个小游戏,我来叙述,请一位同学根据我的叙述内容做出相应的表情,谁能大胆地尝试一下?
叙述内容:
天空中我惬意地乘坐着热气球,突然热气球爆炸我跌落下来,幸好地面上有高高蓬松的稻草堆,突然发现草堆上有根长长的针正对着我,幸好我落在了针的边上……
(学生相应地表演)
2.从音乐中感受情绪。
师:
在上节课的学习中,我们知道性格与艺术的很多方面有着千丝万缕的联系,情绪也不例外,拿出你们的练习纸与绘画工具,跟老师做个绘画小练习。
(播放压抑、低沉的音乐)请你们认真听音乐,将你自己的感受,快速地用线条、色块表现出来。
(学生练习)
师简单小结:
同学们都用线、色表现了对这段音乐的感受,有的同学用了灰色、黑色,下面再做一个小练习,命题画《有乌鸦的麦田》,要把刚才听音乐的感觉也加入其中。
(学生再次练习)
师展示2-3位同学的作品,从构图、创意、表现、融入音乐感受等方面简单评价。
3.从艺术作品中感受情绪。
师:
同学们刚才表现得可圈可点,现在让我们来欣赏一下画家凡·高的《有乌鸦的麦田》,从画面的笔触、色彩与景物的描绘上,谁能说说感觉到什么样的情绪?
有丰收的喜悦么?
(教师点击课件,凡·高的《有乌鸦的麦田》,并配上刚才的低沉的音乐)
荷兰画家凡·高《有乌鸦的麦田》
生:
不是,不安、动荡、压抑、恐怖……
师:
同学们的感觉非常地敏锐。
虽然绘有金色的麦田,却没有丰收的喜悦,相反强烈对比的色调、跳动的笔触、压抑的云层和乱飞的乌鸦无不传递出压迫、反抗和不安的情绪。
二、运用不同的造型元素表现情绪
1.分析艺术作品中的造型元素。
师:
通过上节课的学习,我们知道色彩直接影响人的情绪,红色让人(兴奋),蓝色让人(沉静),不同的色彩搭配,会引起不同的情趣感应。
例如(教师点击课件莫奈的《睡莲》和凡·高的《向日葵》)同样是表现花,色调的选择与笔触的运用不同,传达的情绪情感也不同,你们在这两幅画上感受到怎样的情绪呢?
(小组讨论)
荷兰画家凡·高《向日葵》法国画家莫奈《睡莲》
生:
热情与沉静的感觉……
师:
(小结)同样是表现花,色调的选择与笔触的运用不同,传达的情绪情感也不同,即使是同样的色调,不一样的纯度和不一样的表现形式,传达出的情绪也是不同的。
(教师点击视频纪念凡·高《星月夜》绘画过程,与课件中米罗的《蓝色之金》)
西班牙画家米罗《蓝色之金》荷兰画家凡·高《星月夜》
师生:
欢快、愉悦、轻松的感觉(随意的圆点、明快的色调),躁动的线条、尖耸的树、漩涡状的夜空等充满了不安……
教师简单介绍荷兰画家凡·高的生平简介,强化情感认识。
2.欣赏学生作品,得到启发。
不同的构图、不同的绘画媒材、不同的表现形式等。
3.尝试有意识地情绪表现。
作业:
回忆、选择生活中的场景,结合自己所学,有意识地通过色彩、色调、笔触、构图的运用,以绘画形式表现情绪。
三、作品展示与评价拓展
生自评,生互评,师生从色彩、色调、笔触、构图的运用等方面去评价作业。
同学们展示作品,互相猜猜作品想表达的是什么情绪,看看和想表达的情绪是否一致。
如果意见不同可以进行辩论,比较后看看谁的表达更准确。
拓展:
生活中有积极的情绪,也有消极的情绪。
请学生在以后的学习和生活中,尝试用今天所学的方式把自己或开心、或伤心、或气愤、或后悔的情绪释放出来,还可以尝试用多种媒材与方式来表现情绪。
作业要求
本课共分为两个课时,五次作业:
第一课时
第一次作业:
学生表现动画片《哆啦A梦》中的小主人公性格特征,属于初步尝试。
第二次作业:
学生再次尝试表现,可以表现自己的性格,也可以表现某种特定的性格,或者表现故事人物的性格。
第二课时
第一次作业:
听音乐画感觉,初步感知情绪。
第二次作业:
在命题画基础上融入第一次的音乐感受,尝试进行情绪的表达。
第三次作业:
回忆、选择生活中的场景,结合自己所学,有意识地通过色彩、色调、笔触、构图的运用,以绘画形式表现情绪。
反思与总结
由直观感受到思维认识
直观是通过对客观事物的直接接触而获得的感性认识,而思维认知是人们在认识过程中借助于判断、推理等思维形式能动地反映客观现实的理性认识过程,先有感知觉的活动,然后才会有思维的产生,它们是相互作用的。
一、学习内容的衔接与延续
本课中第二课时的学习是在第一课时学习的基础上展开的,在教学设计时已经按照教材分析将课程做了系统的安排,在教师的导语中又将之前的学习积累做了交待。
从第一课时中通过师生互动式的谈话探究,层层深入引导学生主动对生活中的多种艺术形式进行相关的联想表现性格,偏重于直观的感受;而在第二课时中,通过对艺术大师作品的初步认知,对细节、情景的感受,对蕴含情感的浅层体验,再回旋式地进行师生之间的交流,最后达到情感深层体验,表现出对直观感受的理性认识。
这里体现了学习内容由浅入深的衔接和教学活动纵深挖掘的延续。
二、多种感官的促进与启发
人的感知觉是整体作用下触发思维的。
钱钟书在《通感》中描述:
“在日常经验里,视觉、听觉、触觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界线。
颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有体质。
”在本课欣赏大师作品时,充分运用音乐感染,让学生听音乐、画感受、尝体验、找共鸣,环环相扣、层层递进地走进美术作品的主观情绪世界。
相较于传统的教师讲授法,无疑是学生的参与互动、主观感知学习效果更为理想,也更具有生成与发展空间。
第11课:
包的世界
(一)
教学内容:
本课属于“造型·表现”的学习领域。
包的世界丰富多彩,种类繁多,是人们生活中必不可少的日用品之一。
本课从“画一画包(了解包的基本结构)——设计一款包(培养孩子的想象力和设计力)——动手做包(通过把平面的包变成立体的来培养孩子的动手能力)”三个层次一一推进。
教学可以根据需要分成两到三个课时由浅入深地进行。
让学生了解到现代的包不仅仅只是解决实用的问题,对其外形、色彩、材质、图案、功能等各方面都有着不同的要求。
启发学生通过学习,充分发挥自己的想象力和创造力,动手设计绘制一款属于自己的包,让他们从小就树立热爱生活、美化生活的意识。
教学目标:
知识与技能目标:
感受点、线、面、色表现的潜在意识,通过猜测、讨论、交流与启发,并结合语言与文字描述,提高辨析、审美能力。
过程与方法目标:
尝试运用点、线、面、色等多样元素来表现抽象性格。
情感、态度与价值观目标:
感受艺术大师“精神世界”的抽象表现,体验点、线、面、色表现过程中蕴含的情感,了解拥有良好心理品质的重要性。
教学重难点:
教学重点:
欣赏绘画作品,体验点、线、面、色的丰富变化,感受不同元素的艺术表现力。
教学难点:
点、线、面、色的感受与组合,个性化地表现抽象的性格。
教学准备:
教师准备:
课件、勾线笔。
学生准备:
水彩笔、油画棒,水粉颜料。
教学过程:
一、课前准备
收集一款自己最喜欢的包带进教室。
二、观察外形初步了解
师:
今天,每个同学都带来了自己最喜欢的包,把它拿到你面前,好好观察一下,告诉老师,你喜欢它什么地方,它有什么特别之处吗?
(指导学生从外形,色彩,结构,功能上去赏析)
总结:
听了同学的介绍,老师发现了一个全新的包的世界。
那么谁来告诉我,包是由哪几部分组成的?
生:
包是由包身和包带组成。
包身的结构是由包的正面,反面,侧面和底部这几部分组成的。
(课件)
三、作业开始初步设计
师:
看来我们同学对包都很了解,那好,老师给你们三分钟,看着你带来的包,用简单的线条快速地把包的外形勾勒出来。
学生第一次作业用勾线笔快速勾勒包的外形。
简单的点评后总结:
这些包画得再好,因为缺乏细节和色彩还是不美。
怎样的包才是漂亮的呢?
让我们走进包的世界去学学设计师们的一些关于包的设计。
(板书:
包的世界)
四、揭示课题导入新课
1.针对不同的人群:
师:
设计师拿到一款关于包的设计,他首先会考虑什么呢?
我们先来做一个小游戏。
老师想请你们看看,这些包都适合谁呢?
游戏:
找找合适的包。
师:
小朋友一下子就找到了谁该用哪个包,这说明不是所有包都适合每个人,也就是说,设计师们会根据不同的人群设计不同款式的包,这是设计的首要条件。
2.针对不同的用途:
师:
既然是包,我们还可以再来细化一下,你看这些包在带子上也有区分。
有的没有带子,有的有带子,有的是单带,还有的是双带,甚至单带双带都结合在一起了。
设计师又是怎么考虑的呢?
(从实用和美观的角度出发)
你们看这些包在材质上又有什么不同的地方?
课件逐一出示皮、藤、布、木、毛等不同材质的包,设计师除了一些细节上的设计,还会在材质上进行一些变化,甚至还有些特殊材质的包,不同的材质会带给我们不同的感受。
3.针对不同的民族:
师:
每个民族都会有自己的民族色彩的包。
体现了本民族的特色,这些包一看就跟我们平时的包不一样,带有浓浓的民族风情,很多外国人来中国就喜欢买这些有民族特色的东西。
“民族的就是世界的”现在已是一种风尚。
4.体现设计师理念的包:
师:
你们看,这些包,有简约有复杂,有大气有典雅,从包的设计上我们看出了每个设计师的不同理念。
这些包从某种意义来说,也符合了不同层次的顾客的审美。
5.彰显个性的包:
这些包在视觉上吸引着我们的视线,张扬着个性,很多人都很喜欢,特别是年轻人。
你们看,这些包有什么特别之处呢?
生:
……
师:
想一想设计师是怎么来设计这些包的?
生:
从包的外形上来体现。
生:
在生活中的某一个东西上产生联想,最后把它加上包的特质就成了一款新颖别致的包了。
师:
对,这种方法就叫“移花接木法”。
看看,老师是怎么来做的。
(课件展示方法)
五、欣赏学生作品复习巩固
听了老师的介绍,我想同学们一定对自己的包有了新的想法,你可以选择多种你喜欢的方式来设计,可以张扬个性,可以体现自己的情感,可以是民族特色的,也可以从生活的实用来考虑,我想,不管是用哪种方法,只要能合理地体现出你自己的理念,你就是最棒的设计师。
师:
在你们动笔之前,我们先来看一下其他同学的作品,相信你们会从中获得更多的启示。
六、学生第二次作业
可在第一次的作业上进行设计,也可舍弃重新设计。
(要求体现自己的设计理念,突出个性)能在旁边简单标注设计的思路和意图就更好了。
七、作业展示
把作业设计贴在展示板上,请同学上台介绍。
八、拓展知识课堂延伸
师:
看看这些包,这些包可是都是小朋友根据设计图,然后学习了一些好方法,最后把平面的变成了立体的包,特别有意思,下节课,咱们就来学习他们的好方法,好吗?
师:
下课。
作业要求
第一次作业:
用最简单的线条勾出一个包的外形。
(目的:
熟悉包的结构特点)
第二次作业:
在第一次作业的基础上根据所学知识,完善包的设计。
(目的:
设计出符合要求的有个性的包)
反思和总结
本节课是包的设计系类单元的第一节课,所以尤为重要。
对孩子来说,缺乏观察是他们的弱点,如果教师不引导孩子学会观察,孩子们设计的包一定是缺乏细节不生动的。
所以,课的开始留出了很多时间让学生来观察自己带来的包,因为是自己喜欢的,孩子们观察得很仔细,这为以后的设计打下了基础,他们画出来的包也不再是概念化的东西,有了素材和积累才是上好课的关键。
另外时间的把控也很重要,如果用水彩笔和勾线笔来画,花在涂抹颜色上的时间就不少。
水粉的特性使得时间大大节约了,孩子们在细节上可以多花点时间去考虑,所以最后作业的呈现也不错。
从平面包的设计到立体的制作也是一个难点,本课的成功与否对下次课的制作尤为关键。
第12课:
包的世界
(二)
教学内容:
本课属于手工制作领域课程,是前一课包的设计的延伸。
包是生活中最常见的日用品,随着物质水平的提高,包不再仅仅只是装东西的物品,还兼具着其他的功能。
各
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