图画展览会教学设计.docx
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图画展览会教学设计
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图画展览会--教学设计(总9页)
《图画展览会》教学设计
教材分析:
《图画展览会》原是一部钢琴组曲,是穆索尔斯基根据亡友哈特曼遗作展览会的观后感写成。
组曲由十首小曲组成,每一首小曲各以人物肖像、生活风俗、民间童话和叙事诗中的形象,被作曲家巧妙地用“漫步”主题,联系各分曲成为一个统一的艺术整体,构成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。
我们欣赏的是由法国作曲家拉威尔改编的管弦乐曲。
课时目标:
一、欣赏《国画展览会》,尝试从速度、力度、节奏、音区、乐器、情绪、性格等多种音乐要素和心理特征上分析作品,并记住《漫步》、《基辅大门》等几段音乐主题,进而加深对音乐作品的理解。
二、知道民族乐派与强力集团、作曲家穆索尔斯基及创作背景;复习“音画”相关知识,并借助画面,感受作品中描绘的音乐形象与绘画艺术的关系,了解音画的创作手法。
教学过程:
一、导入
介绍“强力集团”和曲作家穆索尔斯基。
教师:
从作家的笔下看19世纪的俄罗斯,是动荡、变革与征战的。
然而,随着俄罗斯音乐渐渐走近人们的视野,对民族的热爱之情深深地烙在了人们心中。
这股热情也带来了一个复兴俄罗斯民族音乐的团体—“强力集团”,又称“五人集团”,一个由巴拉基列夫为代表组成的作曲家社团。
其宗旨是促进俄罗斯民族音乐的发展,从民歌、历史故事、民间传说以及文学名著中吸取素材,并在音乐表现手法上也进行了大胆的革新,他们笔下的音符描绘出一幅幅俄罗斯民族的风情长卷,形成一股席卷世界乐坛的潮流。
而提起“强力集团”,就不能不提及穆索尔斯基。
因为他把俄罗斯的民间音乐元素运用到作品中,让俄罗斯风情在音乐中闪闪发亮。
很有趣的是,穆索尔斯基原是政府官员,从小曾受过严格的音乐训练,虽然其晚年凄凉,但在音乐上的才华却难以掩盖。
听过他作品的人都会觉得他就是一个天才的画家,信手拈来的乐思中,带着斑斓的画面。
他的代表作有:
管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等。
二、音画之境
(一)观赏画家哈特曼十幅图画
教师:
这十幅作品,是俄罗斯画家哈特曼的作品。
师生欣赏画家哈特曼的十幅图画及名称。
(二)画与音乐的关系
教师:
同学们会问,哈特曼的这些画和音乐之间又有什么必然的联系吗答案是,当然有。
出于共同的斗争目标,哈特曼和作曲家穆索尔斯基的关系十分密切。
但由于生活的窘迫和折磨,哈特曼在39岁时突然离世。
两年以后,人们为已故画家举办了遗作展览。
作曲家穆索尔斯基被亡友的作品深深打动,便从展览会上的部分作品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面,倾注满腔热情一挥而就,创作了一部由十段乐曲组成的钢琴组曲《图画展览会》,即:
法国作曲家拉威尔将其改编为“交响音画”。
(三)明确音诗音画概念
教师:
请注意,有一个概念我们应该明确,什么叫音诗音画?
师生齐读:
……教科书“交响诗”的定义。
教师:
《图画展览会》是文学性还是描绘性作品?
学生:
是描绘性作品。
(四)分段赏析作品并参与艺术活动
教师:
大家去过图画展览会吗(学生插话说没有)没有关系,请放松心情,游历在用音响交织成的一幅幅俄罗斯风情画卷中,眼前的风光很旖旎,也很奇特。
下面,就让我们跟随作曲家一起漫步于音乐的画展吧。
1.学唱“漫步”主题。
教师:
展览会这些画虽各有不同,但却由一个承上启下的贯穿主题联结成为一个有机的统一体。
这就是“漫步”主题,它带着作曲家冥想的形象,在十幅画中踱步,情绪随画面的不同而变化着。
师生视唱“漫步”主题音乐:
教师:
带有严肃神情的“漫步”主题,表现出作曲家对画家的悼念以及看到亡友遗作时不平静的心境。
由于它是整个组曲的引子,同时又是联系各分曲成为一个统一艺术整体的纽带。
所以,我们必须记住它的旋律。
2.“未孵化的鸡雏的舞蹈”和“杜依勒里宫的花园”音乐。
教师:
跟随作曲家一起漫步,参观这两幅画。
这里有两段音乐,你能判断出是哪一幅画面的音乐吗(教师要唱一唱)
师生分别欣赏“未孵化的鸡雏的舞蹈”和“杜依勒里宫的花园”音乐片段。
学生甲:
旋律是第二段音乐的。
教师:
你见过小鸡破壳而出吗?
这段“未孵化的鸡雏的舞蹈”,就是描写未出壳的小鸡舞蹈的场景。
已经长出硬尖嘴和羽毛的鸡雏在蛋壳里啾啾地叫,身体来回地扭着,他们想快点敲开自己那层盔甲,快点看到大自然,他们的样子真像跳芭蕾。
作曲家发挥了丰富的想象力,木管乐器尖声尖气地啾啾叫着,小提琴以高音区的倚音、颤音,加上快速的半音阶的配合,赋予图片上鸡雏的形象以生命活力。
师生欣赏“未孵化的鸡雏的舞蹈”。
教师:
这段“杜依勒里宫的花园”表现孩子们在花园里嬉戏的生活场景。
说的是:
在巴黎街心的一个叫杜依勒里的花园,有几位妈妈正在闲聊,而保姆则和孩子们一起玩耍。
突然几个淘气的男孩,把一个小女孩的洋娃娃抢走,小女孩哭着、追着要娃娃。
而几个顽皮的男孩却做着鬼脸,把娃娃传来传去,小女孩气得大叫“你再不给我,就不理你们了”,男孩子笑嘻嘻地把娃娃放到保姆手里。
当然,最后洋娃娃又回到小女孩那里,孩子们又和好如初了。
乐曲开始时传出的孩子们调皮、任性和固执的叫喊声是由——,(学生参与填空,木管演奏)旋律调皮地上下飞驰,好像孩子们叽叽喳喳的喊叫,由小提琴演奏的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。
这是一幅逼真而典雅的生活画面,细腻的描写给人留下深刻的印象。
教师:
究竟什么原因,使相同欢快情绪、用相同乐器演奏的音乐,却塑造了两个不同的音乐形象?
师生再次欣赏两段乐曲的音乐片段。
师生探寻:
……结论是音乐速度的原因“未孵化的鸡雏的舞蹈”音乐速度更快)。
3.“古堡”和“杜依勒里宫的花园”音乐
教师:
跟随作曲家漫步,参观另一幅画。
下面两段音乐的速度不同,分别表达了怎样的情绪呢?
师生分别欣赏“古堡”和“杜依勒里宫的花园”音乐。
学生甲:
“杜依勒里宫的花园”音乐情绪很欢快。
学生乙:
“古堡”音乐速度慢,给人以忧伤的感觉;
教师:
心爱的姑娘明天就要嫁给别人了,他的心境落到了谷底。
你看,他正在古堡不远的地方,唱着动人而又伤感的歌。
中音___(学生参与填空,萨克斯管)深情地吟唱着凄美的旋律,加了弱音器的____(学生参与填空,弦乐)使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了沉思冥想的氛围。
4.“两个犹太人”音乐
教师:
人们常说音乐是流动的建筑,这个比喻并不一定恰当,但它说出了音乐具有某种造型性的特点。
我们先看这幅画,画面上的两个人物对比十分鲜明,请仔细观察,并从外形、服饰、动态、表情四个方面来判定一下他们的身份。
学生:
从外形上一个胖,一个瘦;穿的一个考究,一个寒酸;动作上一个威风、有风度,另一个痉挛、神经地挥舞拳头;表情上表现出一个骄横,另一个怯懦。
教师:
从以上几点分析,我们可以清楚地判断出两个人的身份,一个是富人,一个是穷人。
这幅画的名字叫“两个犹太人”,也称“胖子与瘦子”。
乐曲是怎样表现这两个不同的人物?
我们知道图画中的富人、穷人,是用线条勾勒出来的外形,如:
富人身体胖,体重就……
学生:
重。
教师:
从哪个音乐要素能够表现重呢?
学生:
力度可以表现强或重音。
教师:
富人胖,行动就迟缓,又能从哪个音乐要素表现行动上的迟缓?
学生:
速度上可以表现。
教师:
注意听,表现富人音乐的节奏有什么特点,换句话说,节奏是宽松还是密集的?
学生甲:
我认为是宽松的;
学生乙:
不同意,是密集的。
教师:
节奏究竟有什么特点,请注意听音乐、看曲谱。
富人主题:
教师:
主题中“0”符号的含义是什么?
学生乙:
休止符,表示停顿。
说明表现富人的音乐节奏有停顿。
教师:
也有间歇。
从音乐中听到两种声音,你认为哪一种声音是描写富人的?
学生:
低音区的声音可以囊括出富人的特点。
教师:
如果你是曲作者,表现富人会使用什么乐器?
学生:
圆号或低音提琴。
教师:
呵呵,曲作者的选择却出乎了我们的预料。
不过,根据主题音乐,让你联想到一位怎样形象的富人?
学生:
威风的、趾高气扬。
教师;与富人相比,表现穷人的音乐又是怎样的呢?
学生甲;穷人吃不饱,体轻,音乐力度表现的是弱音。
学生乙:
穷人瘦、跑得快,音乐速度也比较快。
学生丙:
高音区发出的声音,充分表现出穷人战战兢兢的音乐形象。
教师:
听出表现穷人使用的乐器了吗?
学生丁;小提琴。
教师:
小提琴音色很美,富有歌唱性。
音乐中的穷人心态十分自卑,用小提琴表现合适吗你会选择什么乐器?
学生甲:
……
教师:
这样两个不同形象的音调交织在一起,像是喋喋不休的对话,任我们去尽情想象。
师生欣赏“两个犹太人”片断。
师生参与表格填空活动:
5.“基辅大门”音乐
教师:
最后给大家介绍的乐曲叫“基辅大门”,它是画家为基辅城门所作的设计图。
师生视唱“基辅大门”主题音乐。
教师:
音乐是一首庄严的颂歌,像巨人一样气势宏伟。
乐队的全奏好像民众的欢腾,音乐以磅礴的气势结束。
师生欣赏“基辅大门”音乐。
三、测验
听辨音乐主题活动
教师:
穆索尔斯基并不是一个专业作曲家,但凭着良好的音乐基础和对俄罗斯民族音乐的热爱,创作出了一部部不朽之作。
相信大家会从音乐中,记住他和他的作品。
师生参与听辨音乐主题活动:
“漫步”
未孵化的鸡雏的舞蹈
古堡
两个犹太人
杜依勒里宫的花园
基辅大门
结束句:
教师:
让人遗憾的是,《图画展览会》如此佳作,在作曲家生前并没有上演,而是在穆索尔斯基去世五年之后,才由“强力集团”中的另一位成员—里姆斯基一科萨科夫整理出版,直至20世纪20年代才真正开始流传开来。
《图画展览会》新颖的创作手法,深深地影响了之后的印象派作曲家,先后有多名作曲家将其改编为交响乐,今天我们欣赏的是法国作曲家拉威尔的作品。
课后思考:
《图画展览会》全曲由十段组成。
在40或45分钟之内是无法完成对全曲的赏析教学。
因此,围绕一个怎样的线索选择音乐,则首当其冲的摆到我的面前。
经过聆听与思考,我感到:
“漫步主题”和“基辅大门”的音乐旋律好听、易学唱,是引导学生参与演唱活动的极佳内容;另外,我选择了音乐要素—速度作为线索展开教学设计。
如,究竟什么原因,使相同欢快情绪又相同演奏乐器的音乐却塑造了“未孵化的鸡雏的舞蹈”与“杜依勒里宫的花园”两种不同音乐的音乐形象?
比如,音乐速度不同,情绪却大相径庭的“古堡”与“杜依勒里宫的花园”;再如,“两个犹太人”中,富人胖,行动就迟缓,能从哪个音乐要素表现行动上的迟缓等,都是围绕速度产生的有趣话题。
教学现场,学生们在带给我不少惊喜的同时,也让我为设计中的疏漏而尴尬。
现场1:
判断“未孵化的鸡雏的舞蹈”和“杜依勒里宫的花园”音乐。
最初,我出示了两幅画,请学生们听音乐并提出:
你能判断出是哪幅画面的音乐,为什么?
我预料判断结果是不会出现偏差的。
但教学现场,却大大出乎我的意料,不是支支吾吾,就是出现判断错误,一句话,教学并没有按照我的路子走。
细细想来,艺术院校和普通学校的学生,对速度的敏感度是存在差异的,而我却在设计时忽视了。
好在我改变了步骤,增加了“杜依勒里宫的花园”的片段谱例确定音乐形象。
填空,进而了解乐器色彩、最后明确音乐速度的作用,才使问题得到解决。
现场2:
感受“两个犹太人”中音乐要素—节奏的对比。
我们一般把“密集和宽松”作为评价节奏的常态用语。
在教学现场,当我提出学生表现富人音乐的节奏有什么特点时,一种意见讲是密集的,另一种说是宽松的,学生对音乐感受出现了不同意见。
正为无法解决而发愁时,我呈现的富人主题谱例帮了大忙。
虽然学生对此视唱有难度,但随着休止符的出现,想到它在音乐中的作用,学生心中的疑问与争论却得到了解决。
以上两个教学现场实例,让我认识到“尺有所短,寸有所长”,与其说是在教学生,不如说是自己也在重温知识的过程。
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