电视剧本的基本格式.docx

电视剧本的基本格式.docx

《电视剧本的基本格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电视剧本的基本格式.docx（4页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式

看到很多网友有志于电影电视剧本的创作，又苦于不了解剧本的基本格式，就把找到的资料发上来与大家分享。

笔者不是专业编剧，亦非科班出身，但投在名师门下认真学了几年，个人的经验：

如果创作的本子是准备卖给影视公司的，那么就要严格按照标准格式去写。

电影和电视剧的本子与小说不同，小说是给众多读者看的，而剧本的读者只是导演和演员。

换句话说，剧本是工具，是指导导演和演员工作的工具。

站在导演的立场想一想，工具不是标准规格，您会喜欢用吗？

如果您写的本子只是为发到网上给文友们欣赏，那么不必拘泥格式。

电视剧本的基本格式

一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏

　　每场开始前写清楚场次，时，景，人

　　有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出

　　基本就是这些东西

如果有回忆片段，闪回可以另做一场。

闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以，但要注明是回忆闪回。

一般闪回（FLASHBACK，简称FB）都是直接插入原场景中的，如果过长，或者前面没有拍过的镜头（不属于人物回忆前面画面的），而是倒叙方式的，又很长的，是要另加场写的。

简单的闪回可以直接插进去写，或者是同场景的就直接写了，方便统筹排景

即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全，因为剧本要给所有人看清楚，统筹看，导演看，副导演看，场记看，包括服化道做准备时候看

剧本也有很多类（电影、电视、话剧等都叫剧本），而且写法也有很多种（大陆、港台，欧美的格式都不一样）。

但大同小异，基本上剧本是分三类的，一类是编剧写的叫文学剧本，一类是导演用的叫分镜头剧本，还有一种是给工作人员用的，具体名字忘了。

通常大家一说剧本，说的都是文学剧本

文学剧本格式基本上没错，开始时标记分场号，然后是场景时，这是必须要有的，至于人物可有可无，一般港台本喜欢标注出场人物。

至于剧本正文，大陆的写法多是类同于小说，直接写人物的动作和对话，对话多也喜欢加引号；港台的喜欢用各种符号标记，像动作用三角，对话用圆圈之类的，还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。

这些其实都是习惯，对剧本并没有太多的影响。

编剧写的就是这种剧本。

电视剧40分钟左右一集的，通常在30到40场戏，字数一万二到一万五，这只是个中间标准，并不能概括全部。

电视剧的类型不一样，数字出入还是很大的，分场越多节奏越快。

不过一般来讲，一集之内得有5个左右情节点，也就是说每10分钟必须制造一次小高潮，否则该剧就很难吸引人继续看下去了。

　　电影基本上一分钟一场，90分钟的电影基本上90场左右，字数在三万左右。

当然个人的写作特点不同，字数并不是硬性的标准，有人可能用两万多就可以了，有人或许会用到四万

对于剧本而言，只有有这些标志性的东西：

场次、时间（日夜内外），地点、人物、对白等，就算是剧本了。

　　当然以剧本而言，越能让人一目了然地接受，越是利于导演掌握镜头、摄像运用镜头、演员理解剧本并刻画人物，就越是规范的剧本。

因而，一定程度上利于阅读的格式是必须的。

　　但是，话又说回来，所谓剧本，却没有任何人硬性规定所谓的格式（在场地时间地点人物已经能确定的情况况下，实际上的格式已经定了。

对剧来说，时间的控制其实在于对白的多寡（动作的除外），对白多的话1万字甚至都差不多，但是太多的对白容易让剧情显得拖沓（无论对白有多么精彩），观众也会觉得闷，因为电视剧毕竟是画面的艺术，视觉效果必须考虑在内。

　　30-40场戏、6000——7000左右的对白、12000字左右的内容，会是一个很完整的剧集

首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少？

　　一个剧本主要包括以下内容：

　　1、对话。

　　2、空镜、过场。

　　3、动作。

　　（注意：

严格来说对话也是一种动作。

）

　　显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。

　　以下就分别来谈：

　　1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速（尤其不要用默诵的语速）来衡量对话。

　　不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。

（即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。

）同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。

　　每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。

这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。

　　2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。

电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。

这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。

　　比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，（要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。

）也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。

（这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。

）显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。

　　还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。

　　（八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。

）

　　3、动作是最难掐的。

象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。

好在一般也遇不到这种场面。

（好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。

）

　　普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。

（一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。

但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。

）

　　在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。

（前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。

）

　　实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。

　　有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。

对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，（语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。

）废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。

所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。

（关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。

）

　　最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。

　　在梗概阶段，这个戏设置多少情节、每个情节具体怎么处理、这样处理大致需要多少场戏，这个心里基本得有数，如果情节塞得过多或者不够，到时候写起来，神仙也没有办法。

所以到了剧本写作阶段，掐时间只是一个很简单的技术和经验活儿，这个练练就可以掌握，困难的是了解一部戏需要设置多少情节、这些情节又如何恰当地用戏剧、影视手法来处理和表现。

只有这两点把握好了，一部戏的长度才不会离大谱，其它的增增删删都只是小修，所以这才是最重要的两点