人教版初中美术教案3篇.docx

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人教版初中美术教案3篇

人教版初中美术教案3篇

　　初中美术教案一

　　教学目标

　　_能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

　　_能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

　　_能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

　　三、教学思路

　　新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。

初中美术教案8年级上：

第1课我喜爱的书

　　课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。

书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。

课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

　　通过交流进入学习情境。

教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

　　本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：

文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。

但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

　　为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。

通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

　　教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。

另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。

依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

　　接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。

在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

　　学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。

系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

　　评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

　　四、教学选择

　　如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

　　文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。

教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

　　学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。

如下表：

　　色彩版式图形文字其他

　　五、教学建议

　　请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

　　在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。

思考为何获得大家认可的理由。

　　教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

　　教学过程可灵活把握，例如：

　　1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

　　2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。

　　教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

　　第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

　　第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

　　在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。

以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

　　由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

　　初中美术教案二

　　教学目的：

　　1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

　　2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

　　3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

　　教学重点：

　　1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;

　　2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

　　3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

　　教学方法：

　　讲解、讨论、提问、欣赏

　　教学工具：

　　多媒体、课件

　　教学过程：

　　导入：

让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

　　进入课题“”。

让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：

我国园林的主要特色是什么?

自然山水风景园

　　我国园林有哪些主要类型?

皇家园林、私家园林、风景园林

　　我国的四大名园是什么?

拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

　　对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。

（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

　　（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。

）至今已有三千年的历史。

随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。

它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。

由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。

为达到这一目的。

造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。

我们再来看一些有关园林的图片。

（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。

水中遍植荷花，因荷得名。

夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

　　（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。

（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。

朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

　　（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：

取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。

苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

　　（中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。

它的特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，

　　要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。

园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。

风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。

分的细一点则，它主要有三种类型：

一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。

这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。

但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。

）

　　小组讨论：

　　我国的园林建筑有哪些特征?

南北方园林建筑有哪些区别?

（提示：

都有哪些要素构成?

建造的目的是什么?

规模怎样?

）

　　我国园林的特征：

　　1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

　　2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

　　3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

　　4.划分景区和空间，善于“借景”

　　5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界

　　要素：

　　园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。

中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

　　中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。

诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。

竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

　　中国园林三大要素：

　　山水地形：

山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

　　花草树木：

富有生机，象征着欣欣向荣。

花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

　　园路建筑：

“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。

园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。

建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

　　园林中的对景和借景：

　　对景：

中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。

在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。

有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

　　借景：

把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。

借景有多种形式：

　　远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

　　邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

　　仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

　　应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

　　借景还可引申为借声、借香等等。

　　园林的景的欣赏

　　静观（类似欣赏一幅幅图片）

　　所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。

因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

　　在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

　　动观（类似欣赏短片）

　　所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。

西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

　　尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。

庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。

同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。

几百座江南庭园千变万化，各有所妙。

故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

　　每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。

遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。

在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。

在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

　　引导学生总结：

园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。

中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

　　欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：

（结合图片进行讲解）

　　?

平面形式丰富，空间组合多变

　　?

因地制宜，就地取材

　　?

造型朴实，群体和谐，环境优美

　　?

鲜明的民族特色

　　（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

　　福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。

）

　　北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些

　　南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房

　　少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

　　民居建筑的实用性大于精神性追求。

　　课后思考题：

　　l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

　　l当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

　　初中美术教案三

　　学习领域造型--表现

　　课时1课时

　　教学目标

　　1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

　　2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

　　3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。

　　教学准备

　　教具准备：

人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。

　　学具准备：

图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。

　　课堂教学

（一）引导阶段（约20分钟）

（1）引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。

同学们，你们想不想把这些动作画下来?

今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

　　（幻灯片2展示）课题—校园伙伴

　　（幻灯片3展示）

　　活动一

　　学习与研究：

a、不同姿态的人体比例有什么不同?

　　b、人物的动态与重心如何掌握?

（2）幻灯片4展示研究主题：

a、不同姿态的人体比例有什么不同?

　　（出示人体不同姿态比例挂图）

　　如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例?

其它姿势呢?

请同学们观察讨论后回答。

　　如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?

（5个半）少了多少?

（1个半）是哪部分变短了?

（大腿和臀部）;席地而坐呢?

3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?

3个半加脚长（脚长不足1头高）不到4个半）。

结论：

站7、坐5半、蹲4半、盘3半。

　　请注意：

刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化?

变多还是变少?

　　（3）幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?

　　学生讨论后回答;教师作补充：

要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。

那么，什么是重心线和动态线呢?

请看屏幕：

　　（幻灯片6展示图例—运动人体：

重心—重心线—动态线）

　　重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线;

　　体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

（二）发展阶段

　　写生与表现（约22分钟）

　　活动二：

　　1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

　　2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?

　　1、（幻灯片7）展示

　　下面，我们就来画画我们的伙伴。

　　2、学生写生：

　　a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。

　　b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。

　　C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

　　（三）展示讲评（约3分钟）

　　交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。

　　（四）课后拓展（幻灯片9）

（1）随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

（2）运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。