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希腊壁画赏析
篇一:
古希腊艺术赏析
西方艺术赏析论文
陆晓君信息工程学院通信工程121摘要:
古希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,一句话概括是高贵的单纯,静穆的伟大
关键字:
古希腊、艺术、雕塑
正文
“希腊”一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称,可谓名副其实。
希腊三面临海,北面连接欧洲大陆。
境内多天然良港,可以经过地中海通向世界各地,为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境,内陆多山,土地贫瘠,但是盛产大理石,为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。
希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神,在希腊人的心目中最完美的人就是神,因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性,希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原,而把希腊神话视为艺术的精神本源,正如马克斯所指出的:
“希腊神话不仅是希腊艺术的武库,而且是它的土壤”。
所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性,还有庄严与静穆。
它的主要标志是人体美,希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
在希腊艺术发展进程中,由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期,指公元前5世纪前半期。
在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。
著名的马拉松战役就在这个时期。
希波战争对古希腊具有深刻影响,严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神,产生了伟大的悲剧艺术。
在雕刻艺术中出现了战斗,歌颂英雄业绩的主题,无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同,与“古风式微笑”形成鲜明对照。
产生了具有时代精神的严谨风格:
从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作;从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。
雕刻的技巧更加熟练,逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。
这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。
古希腊的雕塑艺术是人类文化艺术史上的奇迹,人们在沉浸于这些雕像的力与美的同时,也不免会产生一个疑问:
为什么古希腊雕塑都是裸体的呢?
这个问题曾困扰了几个世纪以来的无数智者、学者、专家和研究家,他们的观点各不相同。
时至今日,这种争论仍在持续当中。
一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。
农业社会之前的原始人,特别突出对男女外生殖器的表达,如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人,都刻意装饰和显示自己的外生殖器。
原始人把性看作大自然赐予的生命与欢乐的源泉,他们都以性为美,以裸体为美。
早在旧石器时代的欧洲“奥瑞纳”文化里,就出现了法国鲁塞尔洞的浮雕裸体和奥地利委连多尔夫的圆雕裸女。
在这些作品中,女性乳房被夸张地予以表现,这是同原始生产力落后,人们渴望生产力旺盛离不开的。
及至古埃及的壁画和雕刻作品中,他们对裸体有了进一步的刻画。
到了古希腊罗马时代,裸体艺术则达到了一个高潮,著名的断臂维纳斯雕塑就是其中的一个杰作。
另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式,是与当时战争的频繁与体育的盛行是分不开的。
古希腊人有两个义务,那就是公共事物和战争。
而当时的战争全凭肉搏,因此每个士兵都得锻炼好身体,愈强壮愈矫健愈好。
战争带来了体育的盛行,当时几几乎没有一个自由民不经过练身撑的训练,也因此而练就了一大批体格健美的青年人。
每逢节日庆典,各城邦都要举行体育竞赛。
在运动回上,人们并不以裸体为耻,青年男女为显示自己健美的体魄,
常常把衣服脱光。
在古希腊人眼中,理想的人应是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动。
基于这种思想,裸体雕塑自然而然地成了当时的主流艺术。
从艺术规律来看,作为三维空间艺术的雕塑,其最理想的模特应是运动场上的优胜者和那些健壮美丽的肌体。
从总体上说,希腊雕塑的裸体和战争、体育以及审美都是有联系的。
近几年来,中国一些学者对上述观点提出了挑战。
潘绥铭等人认为希腊裸体雕像是当时性快乐主义风尚的产物,他说:
“人类的裸体有三种性的特性。
第一性征是男女外生殖器的不同形状,是由动物继承而来的;第二性征是男女体型和体表的不同?
?
;第三性征是是连两性的心理、气质、风度和行为的不同,是社会文化的产物?
?
古代希腊罗马奠定了西方文化中裸体艺术的基本模式,并为中国当代艺术界接受。
它既非源于裸体风俗,也非来自赤身体育活动,而是当时快乐主义风尚的产物。
它在保留第一性征的基础上,强调第二和第三性征。
”
世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说;“希腊艺术所表达的是什么?
总而言之,它是把人文主义象征化———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。
尽管许多雕刻描绘神,但这一点也不减损人文主义的本质。
希腊人的神是为着人的利益而存在。
所以他赞美神也就是赞美自己。
古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感,体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求,它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。
尽管它产生于那么久远的年代,但作为典范,无论是艺术还是精神,都具有一定的现实意义。
结束语:
它们的美丽与秀雅,即使在完成的瞬间,就已是千古不朽的杰作,它们的生动和新鲜,甚至在今天看来,仍仿佛刚刚出自艺术家的斧凿。
参考书:
《文史博览》《》《》
篇二:
中西方古代壁画赏析
中西方古代壁画赏析
1、古埃及壁画的绘画法则,及其主要的壁画技法
绘画法则:
正面律、大小人物关系等
正面律:
指表现人物时,头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
壁画技法:
干壁画、浅浮雕(凹雕、凸雕)的内容
干壁画:
是壁画的一种类型,主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。
一般是先要把墙面磨得很平,然后刷上一层石灰浆,干燥后再在上面作画。
因为壁面是干的,一般画面不变形,相对比较简单。
浅浮雕:
起位较低,形体压缩较大,平面感较强,更大程度地接近于绘画形式。
它主要不是靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间,这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。
凹雕:
是把人物或图案刻于石头或硬物上,凹雕的图案部分是被挖空的。
当把凹雕用力压向相对柔软的材料上,就会出现图案的浮雕。
2、古希腊罗马时期壁画的主要内容题材,及其艺术上的重要成就
主要题材:
古希腊和古罗马的神话和诸神、战争
重要成就:
深入研究人体的比例和结构,光影与空间的关系,科学理性地模仿客观世界,从此再现真实(写实)成为西方造型艺术体系至高无上的创作目的。
3、敦煌壁画各时期的艺术风格特点,以及中西方艺术融合在敦煌壁画中的表现艺术风格特点:
①早期壁画(南北朝时期)色调热烈浓重,线条淳朴浑厚,人物形象挺拔,有西域佛教的特色。
西魏以后,底色多为白色,色调趋于雅致,风格洒脱,具有中原的风貌。
②中期壁画(隋唐时期)唐代是敦煌壁画的全盛期,壁画内容丰富,结构谨严,色彩华丽,造型优美。
在形象塑造上,更加具体而接近与现实中的各阶层人物,因而也就更加世俗化,给人以亲切生动的感受。
③后期壁画(宋元时期)沿袭了晚唐的风格,但愈到后期,其形式就愈是公式化。
供养人画像在这个阶段大量出现,并且内容也很丰富。
在敦煌壁画中的表现:
①借鉴外来人体解剖
②吸收了西域晕染法
4、欧洲中世纪壁画的题材和艺术特点,及其主要的绘画技法
题材和艺术特点:
圣经故事和与基督教相关的内容是壁画的唯一题材。
强调严格的秩序,以及画像几何关系的完美与和谐。
在绘画形式上,风格
化的线条描绘成为造型的主要手段,空间观念更加抽象,色彩更加单纯,人物形象失去了肉体的存在,成为精神的象征。
绘画技法:
镶嵌画、彩色玻璃画、湿壁画
镶嵌画:
即拜占庭镶嵌画。
用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等,嵌成的图画。
主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。
开始于古代东方,后希腊、罗马亦加以普遍应用。
现存作品以拜占庭艺术中的镶嵌画为最丰富。
近代建筑亦常用此形式来作壁面装饰。
湿壁画:
在保持潮湿的新鲜石灰泥墙面上用水调合矿物质色粉绘制而成的壁画
5、概述欧洲文艺复兴前期壁画,及其主要成就
概述:
欧洲文艺复兴最早开始与意大利的弗洛伦萨,主要的画家和壁画作品有马萨乔的《失乐园》《纳税银》,弗朗西斯卡的《基督受洗》《鞭笞基督》,安吉利科的《受胎告知》等重要成就:
艺术家在透视学、光影与空间的认识与表现上,在人体解剖学和构图的运用等许多方面,理性地、独立自主地勇敢探索。
开始在二维的平面上创造出真实的空间感,把艺术引入发现和表现人类世界和自然世界的广阔领域,引导了文艺复兴运动的开展。
6、欧洲文艺复兴时期的著名壁画作品及其作者
《维纳斯的诞生》《春的寓意》波提切利
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作,当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景。
构图比较单纯,全画以落体的维纳斯女神为中心。
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾的世界观的反应。
此画中的维纳斯形象,虽然仿效希腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。
《春的寓意》是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的:
中间也是一位维纳斯,但形象并未比《维纳斯的诞生》上的维纳斯有更多的欢乐情绪。
相反,倒是左边美慧三女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气:
森林边,这三位女神沐浴在阳光里,正相互携手翩翩起舞。
右边的一个象征华美,中间一个象征贞淑,左边一个象征欢悦。
她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象,线条富有节奏感,人物的形体美借助于线条来体现,十分流畅。
在画的右边,分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象,象征春回大地,万木争荣的自然季节即将来临。
《最后的晚餐》达芬奇
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画,取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在这幅作品中,达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后,他的12个门徒瞬间的表情。
透过每个人不同的神态表情,我们可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。
画面布局突出耶稣,门徒左右呼应。
坐在中央的耶稣庄严肃穆,背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。
叛徒犹大处于画面最阴暗处,神色惊慌,喻示他心地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照。
《创世纪》《最后的审判》米开朗基罗
《雅典学院》拉斐尔
篇三:
中外壁画赏析复习要点
《中西方古代壁画赏析》复习要点
1、古埃及壁画的绘画法则,及其主要的壁画技法。
绘画法则:
正面律、人物大小关系等内容
壁画技法:
干壁画、浅浮雕(凹雕、凸雕)的内容
2、古希腊古罗马时期壁画的主要内容题材,及其艺术上的重要成就。
主要题材:
古希腊和古罗马的神话和诸神、战争
重要成就:
深入研究人体的比例和结构,光影与空间的关系,科学理性地模仿客观世界,从此再现真实(写实)成为西方造型艺术体系至高无上的创作目的。
3、敦煌壁画各时期的艺术风格特点,以及中西方艺术融合在敦煌壁画中的表现。
艺术风格特点:
1)早期壁画(南北朝时期)色调热烈浓重,线条纯朴浑厚,人物形象挺拔,有西域佛教的特色。
西魏以后,底色多为白色,色调趋于雅致,风格洒脱,具有中原的风貌。
2)中期壁画(隋唐时期)唐代是敦煌壁画的全盛期,壁画内容丰富,结构谨严,色彩华丽,造型优美。
在形象塑造上,更加具体而接近
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