汉宝德谈美.docx
- 文档编号:3906194
- 上传时间:2022-11-26
- 格式:DOCX
- 页数:14
- 大小:34.19KB
汉宝德谈美.docx
《汉宝德谈美.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《汉宝德谈美.docx(14页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
汉宝德谈美
美的飨宴-「汉宝德谈美」读后心得
壹、前言
第一次知道「汉宝德」这个名字是从剪贴簿上看到的。
我的剪报平时堆积成堆,分不清年、月、日。
有一次整理时看到从中华副刊剪下的文章-「凡物皆有可观」、「素雅之美」、「泥菩萨过海」、「古物造形的流变」,文、题字都是「汉宝德」。
四篇文章对古文物陶瓷器、随葬品、佛像等有着深入的研究,题字是用行楷书写的,当时孤陋寡闻不知「汉宝德」是谁,因他对古文物丰富的知识和那有练过的书法,以为是故宫博物院退休的院长。
后来知道是世界宗教博物馆馆长,虽汗颜见识不广,但尚可安慰的是,猜对「博物馆」,表示自己还有一点常识吧!
在「古物造形的流变」一文中,作者写到在找汉代的陶瓷罐子,后经古物商朋友介绍一个绿釉器罐子,像找到至宝的说:
「实在太好了,虽然有一条裂缝,其轮廓有标准的汉代风貌。
」由于想知道汉代陶瓷器有那些风貌,加上婆家是客家人,有一些祖先留下的碗盘,引起我对陶瓷器的好奇心,因此翻了一些书,看了很多精美的器物,没有发现,倒是知道了各个朝代陶瓷器的风格—汉代的浑厚质朴,六潮的秀丽潇洒,唐代的雍容博大,宋代的典雅精工,元代的粗壮厚实,明代的清新简练,清代的繁琐堆砌,当时很感谢「汉宝德」让我对陶瓷器有深一层的认识。
曾学过篆、隶、行、楷,爱好秦篆「泰山刻石」左右对称的长方形线条;汉隶八分书「曹全碑」优美的姿态;王羲之「兰亭集序」的运笔流畅、巧妙;褚河南「大唐三藏圣教序」的清秀挺润、飘然闲雅。
以前常临摹字帖,进入古人世界,自认对美很有概念。
美是什么?
什么是美?
一般人想到的是美食、美酒、美景、美女等,我除了前面说的,还想到艺术。
因对书、画有涉猎,一直认为「艺术就是美,美就是艺术。
」艺术是美的化身,美是艺术的呈现,艺术与美是分不开,是划上等号的。
美,对我来说,一直是梦寐以求的事,何况才看过几篇「汉宝德」写的文章,就让我对陶瓷器有一点认识,因此岂能当这本「汉宝德谈美」的「巨著」的门外汉,不进入美的殿堂一窥究竟。
相信这本书一定能给我很多的感受!
贰、本书内容摘述及其要点
作者汉宝德先生,1934年出生,成大建筑系毕业,美国哈佛大学及普林大学硕士,曾任东海大学建筑系主任、国立自然科学博物馆馆长、台南艺术学院校长,现为世界宗教博物馆馆长、汉光建筑师事务所主持人。
本书系由作者在「明道文艺」杂志的专栏集结而成,全书共分五辑,每辑又有好几篇章。
一打开书本,映入眼帘的是「艺术教育救国论」的代序,作者认为我国的国民教育以德、智、体、群、美为五大目标,但是美育一直没有有效执行,使得我国的国民普遍有美盲的问题。
所以作者主张推动大众艺术教育,藉艺术教育使国民有审美能力,因而提出一系列美的文章,及美感的正确观念,期盼美感能大众化,并以美感来创造、设计产品,使我国的制造业具有竞争力,脱离代工的卑微地位,使国力增强,国家更发展。
以下兹摘录书中篇章及特质叙述如下:
辑一:
为什么要谈美
一、我为什么要谈美
六○年代,有一群年轻人创设了「大台北画派」,发表了很有叛逆意味的宣言,其中公然说要摆脱美感教育的成见。
他们把美感视为成见,弃之如敝屣,作者怕大家为了讨好前卫的艺术流派而忌讳谈美,担心再过些年,我国就成为世界上最丑陋的文化了,因此语重心长的写了一系列的文章,致力于国民美育教育的推动,希望把全国国民的视觉质量提高到先进国家的标准,使我们成为一个具有艺术素养的国家,人人都有创造与审美的能力。
美是什么?
美是一种单纯的感官愉悦的精神状态力量,能改变人的气质。
也是一种思想习惯,人类由于追求美,发现了真,而成为科学的基础:
追求人体之美,发现了人体的科学;追求自然之美,开启了自然科学。
所以美是今天的文明向上攀升的目标。
传统的西方教育,非常注重美感,宗教环境中也充斥了美感,因此结合了美感与神的力量,他们才能经由宗教信仰自美感中找回自己,他们的美术与音乐都是自教堂中发展出来的。
我国的宗教环境中没有美,只有寄托、迷信,最受大众尊敬的宗教特质也不过是慈善,消极的消除人间的痛苦。
我们的宗教领袖们极少有人有美的认识,因为他们缺少体会,所以能为信徒安排的力量是微乎其微的,信徒只有把自己的命运交给未可知的超自然的力量。
二、艺术与美之间
我国在美育的推广上,最大的障碍不是别的,正是一般人认为美的化身的艺术。
由于把美与艺术混为一谈,美育受艺术的拖累,才一直找不到正确的途径。
艺术的原义是精巧的技艺,诸如绘画、雕刻、建筑之类,是需要辛苦工作,又要熟练技巧的东西,所以艺术家必须有完整的技艺训练,品格的修养与审美的能力。
美则是人类的天性,是想象力的源泉,是人类尊严之所系,是内在生命的动力,是文明创造的基石,是一种生活的品味,是一种精神力量,与知识一样,可以使人超凡脱俗,所以与艺术是不尽相同的。
但两者也不必然没有关系,当技艺达到某一水平以后,美的质量就会自然的流露出来。
三、好看就是美
美感是人类的天赋,没有必要弄得太玄虚,只要觉得愉快就是美。
老一辈的美学家说美感与实用无关,因此一般人指的「好看」、「愉快」不算美。
其实「好看」的质量与实用有什么相干呢?
实用是一件东西的本然价值,好看是一件东西的附加价值,也就是精神价值。
比如妳穿了一件好看的衣服,虽然它是为了蔽体、取暖,但它的精神价值存在的目的如果能使我们愉快,就是美感。
美的经验是很直接的、性灵的,只要不想的太多,不要把它与其它的经验如诱惑、欲望混在一起,全心的追求「好看」与「愉快」,就可以逐渐进入美的世界。
四、美,需要距离吗?
在过去,大家都认为美是一种与真实生活不相干的东西。
所以一定要与现实有了距离才谈得上美,才能认识美的存在。
先辈美学家举出美需要距离的说法有:
(一)真正的空间距离的美感。
「侬家家住两湖东,十二珠帘夕照红,今日忽从江上望,始知家在图画中。
」平时住在家中不觉得家美,出门在外有了距离,才看出自己的家像图画一样的美。
(二)新奇的空间距离的美感。
北方人看到西湖,无不惊讶它的美,但生长在西湖边的人,则觉不过如此,这就是观光旅游业发达的原因,因为惊鸿一瞥,新奇的地方都比熟悉的地方美。
(三)虚幻的距离的美感。
同样一棵树,看它的本身很平凡,但看它的倒影却有镜花水月之美。
(四)生活的距离的美感。
「人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇」,种田的羡慕读书人,读书人常慨叹不如回乡种田。
(五)描述的距离的美感。
当我们碰到感情的波涛、思想的矛盾时,把它形象化,把它描述出来,表现在文艺上,则能得到心灵的美。
(六)时间的距离的美感。
人生中本来是很心酸的遭遇,经过一段时间的沉淀后,往往变成甜美的回忆。
前三种说法中的美感本身必先要有一种美质,是属于视觉的美;后三者是将人生现实中的苦难转化为美感,就是美学家很重视的「移情」的观念。
过去把美感视为距离造成的观念是一种误解,第一个误解是把文学与艺术中基于人生经验而生的「共鸣」视同美感;第二个误解是把艺术与真实间距离的本身视同美感。
因为有这些误解就推演出真实生活中没有美感的结论,使得有些人相信美感只有在虚幻中存在,与现实生活是不相干的。
其实在生活艺术中,美是真实存在的,而且是与我们的现实生活同在,这之间没有丝毫距离可言,如果你手里把握着一件艺术品,美与你又有什么距离可言。
五、生命的美感
美来自生命,没有生命就没有美的存在,生命的美感是动态的,比如我们看舞蹈家的表演,每一个动作在某一定点的时间,都是一个美的姿势,可是在我们尚未定睛时,他的姿势已经改变了。
舞蹈家舞动的过程,由一个姿势转换到另一个姿势的动作,是美的精髓所在,具有美感的动态,如同行云流水一样的自然,令人产生愉悦的情绪。
辑二:
先学着张开眼睛
一、什么是古典美
古典美依西方的字义来说,可以解释为古典传下来的美感,也可以说是高级、典雅的美感。
作者自雕像美中体会到的古典美,有几个意涵:
第一、美得没有瑕疵。
第二、美得超乎感情。
第三、美得高贵典雅。
第四、美有大众性,即客观化,四肢、五官都恰恰合适。
所以古典美是天真无邪的,是完美的,是理想主义的,是超乎感情的,是平凡而高贵的,是通俗的。
二、美是精神,不是物质
美,由于发自本性,容易因过于沉湎而堕落,转移为奢侈与华丽,如古典时代的美为文化之精髓,其建筑力求本质之美,乃有巴特农神庙等千古典范之作。
中世纪以后,重要的建筑物却覆盖在繁饰、雕凿等装饰物之下,如巴洛克建筑,使美成为有权势者的专利。
有良心的知识分子于是排斥美,认为美是富人的特权,所以希望民众不去寻求美的满足,而在生命的本身体会心灵的愉悦。
一般大众也不愿承认物质生活中的美感,因为美与财富、物质连在一起,误为是一种物欲,其实物质只是附着于美感的媒体而已!
正因为忽视了美的精神面,美才沦为物质。
三、美育的有效途径
美感是人的本能,与智力一样,不仅需要透过教育来培养和提升,还需要老师的教导。
美感教育应自设计着手,因为设计是视觉美的基础,十九世纪的英国,他们的国民美术教学就是以设计为内容,使用设计教学来提高国民的美感水平,这样的教育奠定了英国工业发展的基础。
四、先学着张开眼睛
美感教育的第一步是张开眼睛。
这个「张开」不单指眼睛的功能,还要有心灵的贯注,与「心」相连才能发挥「看」的作用。
作者认为要张开眼睛必须做到两点:
(一)改变「视而不见」的习惯。
大部分人的眼睛首要功能只是供寻找之用,例如我们到不熟悉的街上,会先找路牌,想知道身处何处,然后找门牌,希望找到目的地,对于其它的地方,我们都看到了,却没有真正看见,所以我们并不是没有张开眼睛,而是「视而不见」。
(二)重新恢复观察力。
人类的眼睛原是为了求生存而存在的,在生存遇到威胁的时候,眼睛帮我们避开对生命的威胁。
但在文明的社会中,原始的视觉功能逐渐消失,今天,我们的眼睛大部分时间在读书、看电视,对于环境的觉察力降到最低点,因此要使这一双眼睛建构美感世界,就必须重新恢复观察力。
要恢复眼睛看的能力,有两个步骤:
第一步,不再寻找特定目标,而对眼前所见一切都加以注视,因为它不涉及于生存的基本,习惯上我们会予以忽视,以便集中精神于重要的事务,这也就是观察力必须加以训练的原因。
第二步,要放大眼界,不要有标的偏见,而要着眼于环境的整体。
一般人眼睛未经训练,即使受到吸引,也只能见树不见林,因此要把眼界放大,见到全面,不仅见树、见林,还要见山岭。
五、西方国民美育的经验
对于美感,西洋人比我们高明,因为他们的启蒙比我们早,十九世纪时,欧洲列强就将艺术教育与语言、算数列为同等的地位,一八五○年代,英国的公立学校里每个孩子都必须上「图画」课,图画的能力被视为美的基本修养,它的教学主题为:
(一)、养成敏锐的观察力,辨别线条与形状的特点,甚至可以
读设计图。
(二)、培养设计的能力,可以为某些需要设计产品。
(三)、培育美感。
在几何图案的课程中使孩子们领会对比、韵律、式样等和谐的原则,这是品味养成的初步。
为了达到对视觉美感的掌握,他们也学徒手画,就是不用戒尺描绘物体。
徒手画可以培养观察物体的眼力,知所辨别,并从知性中掌握审美的判断力。
六、一脉相承的审美观
古典美学的审美标准是和谐与匀称,基本理论是比例;经过一段时间的演变,被加上「适当」斯为美的观念,即合用的美;后来又发展出视觉的修正—视觉美的观念,它在纠正古典美学的理论:
比例,因为比例再美,如果无法为人的眼睛所掌握,还是没有用的。
所以一脉相承的审美观,就是以比例美为基础,经过合目的性的修正,再加上视觉的修正,成了现在的审美观。
辑三:
美感不是美学
一、美与感官
美感有一个「感」字,表示美是自感觉中得来,凡感觉必通过感官,所以了解美,先从感官了解起。
感官在生命中所扮演的角色,凡直接与延续生命有关的,就以快感为主,美感为次。
视、听觉,都无关生命的存续,因此产生快感的机会少,产生美感的机会多。
视觉的功能以搜索生存的必需品为主,所以快感的成分要高过听觉甚多。
对人类而言,听觉器官极少使用在生命的存续上,大多是闲置的,因此我们自听觉得到的舒畅感,多属美感。
感官的差等到了文明社会,基本生存的环境已不存在的时候,就变得特别显著,视觉与听觉的美感需求,产生了艺术的概念,最早被精神化的是听觉的美感,也就是音乐。
二、品味与美感
美是品味的核心,品味有提升精神生活质量的价值,是文明社会中人人都需要接受的。
品味最早使用的时候,是指在物质生活上考究,而且与时尚有关。
中世纪的欧洲,生活一切是粗造的,即使是贵族也粗陋不堪,经过十六、七两个世纪的驯化,他们才开始过优雅的生活。
当时的品味,因为有「礼」的观念,因此,品味就与「礼」发生了关系,有品味的人,也是有高尚品格,也就是有道德修养的人。
十九世纪因视觉艺术在生活中的重要性提高,生活品味逐渐转到美的鉴赏,因此,生活的品味,就转变为鉴赏家的品味了。
「鉴」有鉴别的意思,是需要相当的知识与经验的,此时的品味中仍有品格的成分,因与求「真」的精神有关,即艺术品必须是真的。
廿世纪因摄影与印刷技术的长足发展,使得具有美感的艺术品或工艺品,成为一般市民可以得到的东西,这是一种公开的复制品,也就是没有欺骗的,廉价而高美质的仿品,因此改变了品味的意义,由鉴赏家的品味,转换为新市民的品味,所谓新市民,即是靠着薪水过着富裕生活的人。
三、合目的性之美
美要符合比例,但内容也不能忽视,也就是「合目的性」。
美除了外表,还要有功能的考虑,如一把椅子坐起来安全舒适,看起来就有美感,如果只有三条腿,即使它合乎形式美的原则,一般人也会感到不安而忽略它的美。
四、美感不是美学
美感是一个简单的感觉问题。
美学则是艺术史的发展,由传统艺术到现代艺术到后现代艺术。
传统的艺术需要花费很多的岁月磨练基本功夫,现代艺术重视的是情思,他们认为美是一种装饰的质量,与艺术无关,于是现代艺术基本上与美感分家,已经谈不上美术了。
后现代艺术无论在理论上、创作上都与视觉的艺术无关,艺术成了他们个人想象力的发挥与个人对外在事务的阐释,都是考验想象力的东西,但却霸着「美」字,这对艺术本身没有多大的影响,对美感教育却产生了排挤的作用。
五、美的判断才需要距离
科学是客观、理性的产物,对于科学的判断是依演绎推理的方式得来。
可是对于美的判断,先圣先贤并没有一套逻辑的方式供我们使用。
虽如此并不能说美的判断就可以漫无边际或信口雌黄,完全凭个人的爱好。
在今天的多元社会里,美感的判断不太重要了,因为美的感受是个人的经验,没有使它普遍化的必要,因此距离就失去其意义。
以今天的价值观来说,保持距离不但不能使人体会深刻的美感,而且会使美的感受表面化,无法产生真切的反应。
若真要做美的判断,则要把个人的观点排除,以静观了解艺术家创作的动机、心情、目的,再运用「主观的普遍性」即虽然是主观的判断,但经过说明,大家就明白了,大部分人都同意这样的判断,所以美的判断是属于常识的范围,是可以沟通的。
六、恬适生活之美
我国人的美是含蓄的,老子说:
「天地有大美而不言」我们因为受到老子思想的影响,所以不谈美,只是把美感原素混在生命的智慧中,虽然有觉察美的敏感,却只将它表现在生活中,过着恬适悠闲的生活。
西方的美不同,他们的美是以线条、质感、色彩、光线,以及比例、均衡、协调、节奏、对比等美的原素,把自然风光移转到画板上表现出来。
辑四:
美要从茶杯开始
一、美要从茶杯开始
美育要从何做起?
要从最接近生活的美感谈起,而且要自小处谈起,从日常生活中做起,如果你选一个很美的茶杯,就是在美化人生的途径上,迈出了成功的第一步。
如果真的想要迈出这一步,又不想去上一门美学的课程,有一个方法:
多准备一点钱,多保留一些时间,与自己玩一个游戏,开始多逛百货店,养成找茶杯看的习惯。
多看是训练眼光最好的办法,因为审美是人类的本能。
尽量多看、细品而不下判断,是用功的第一步。
另外读读设计美学相关的书,可以帮你快速成长,一旦可以下判断就可买一只回家,但是逛百货店去探访新款式杯子的习惯,不能间断。
过一阵,你会发现原先买的并不理想,如果有你喜欢的样子,不妨再买一只,这样下去,经过若干次的探访,看了不下数百只杯子,你应该已经在不知不觉中养成敏锐的审美眼光了,这一点与听唱片或cd培养欣赏音乐的能力是完全一样的。
还有一个永远的快捷方式,那就是去购买名设计家的作品,只要打听明白行情,即使不懂得欣赏,先捡合用的买回去再说,经常使用,日夕摩挲,你终究会体会到它的美感而爱不释手,因为设计师的任务就是创造美的东西。
二、时髦与美感
人类与蚂蚁一样,有盲目追逐领导者的天性,就是「一窝蜂」的现象,时髦是靠这种心里推动起来的。
时髦与美无关,但要受到美的批判,如一条猫王时代的裤子,现在穿出去会被笑。
时髦是突破传统,创新形式的行为,它代表个人的爱好,突显个人的风格。
时髦是一种力量,所以也是有美的成分在,有时跟着走,比较轻松自在,只要不肆意追逐就好。
今天的时代是多变的、常变的,价值也是多元的,不要受到时尚的蛊惑,谁都可以按照自己的方式生活,而不必顾及他人的意见,不管流行些什么,选择适合自己的东西,就有「合目的性」的美。
三、装饰是美吗?
装饰是人类自爱美的天性中发展出来的美感文化,人类喜欢装饰不学而能,在早期文明中,很容易与社会阶级连在一起,因此使装饰美成为在上位者独占;又因装饰是昂贵的,需要很多人力与物力,后期古文明中,只有极少数及有财富的人才能拥有,因此装饰美的价值不高。
人有爱好装饰的本性,装饰并不是罪恶,但需选择,美的装饰可以增加优雅的气氛,而不美的装饰只能使人感到低俗。
四、素朴之美
素朴之美是平凡的、自然的,引不起大家的注意,要有自平凡中见丰美的素养者才能体会。
我们少年时在河边捡石头,会发现有些鹅卵石呈现很悦目的花纹,这就是未经雕凿的美。
自大自然中选的石头,像艺术品一样的放在考究的架上高价出售,这种奇石展,在欧美是看不到的,它是我国文化圈所独有的。
五、奇与美
奇可以解释为稀与奇,即稀有之物与怪异之物,两者原与美感无关,但因人类特有的占有欲与好奇心,与固有的爱美的本能,常常纠结在一起,不易分辨。
越不易得到的东西,越被珍惜,越追求不到的女子越觉得美,是人类的天性,占有欲与好奇心加强了美感的力量。
在古文物的市场中,它的价值常常是稀有性、珍奇性与美感价值相乘的结果。
西方社会的的鉴赏家和收藏家,都是具有审美能力的人,对于古文物的判断,以美感为主,如苏富比的估价,美感是很重要的因素,凡是贵重的东西都是很美的。
东方社会,尤其是我国,对于古文物的价值判断,几乎完全以稀有性、珍奇性为准则,所以一幅西太后的字画,虽毫无美感价值,照样可以拍出天价,这是因为缺乏西方社会审美培育之过程的缘故。
辑五:
抽象美的世界
一、抽象美的世界
抽象之美是美感的基础,就像数学是科学的根本一样,而且是自古以来就存在的,只是因为它没有具体的形象可以欣赏,所以抽象的绘画与雕刻已经出现快一个世纪了,一般大众,仍然把它看成是一个谜,不懂也不知欣赏它,即使是高级知识分子,社会各界的领袖,也未必真能欣赏抽象艺术。
虽然很多人不能接受抽象画,甚至在心理排斥它,但是却能欣赏建筑与音乐的美,殊不知道建筑与音乐就是抽象艺术。
抽像自悦耳、悦目开始,其美是根本的。
建筑存在于空间,是看不到、摸不到的东西,不像绘画与雕塑有自然的景物如人物、山川、花卉、静物可以模仿,创作出具象之美,它没有任何具象的部分可以供我们欣赏。
西洋的理论家认为建筑有三大要素:
稳固、功用、与愉悦,国人把它说成坚固、适用、美观。
建筑的美即这三大要素中的愉悦,也就是悦目,俗称美观。
因建筑体不仅是安置美术品的架子,也与雕塑、绘画融为一体,它是一种悦目的美,是一种超乎感受之外的,也就是抽象美,所以建筑是最古老的抽象美术。
音乐是一种悦耳的声音自然界的声音如松涛与鸟鸣是悦耳的声音;一只制作精致的杯子,用金属器轻击之也可以发出优美的声音。
这些悦耳的声音,如无联想,基本上都是抽象的。
因为声音本身没有形象,只要是和谐的,它表现出来的即是一种悦耳的美感,所以乐音是最古老的抽象艺术。
我国的古人因为不善于具象的描述,又不鼓励人体美,因此自周代开始就重视抽象的美感。
书法是我国最早的艺术,文字的形式篆、隶、真、草在汉朝才完备,汉朝之前的文字只是有用的工具,目的是传达或保存某些信息,美感是自然产生的。
因文字的书写以线条来表现美感,让人悦目,所以也是一种抽象画,一种没有物象的抽象艺术。
建筑的抽象美原则与音乐非常类似。
古典传统的建筑,都是以简单的几何形组合,结构厚重,是块体的和谐,近似打击乐,好像现代乐器中的钢琴;建筑构造技巧成熟后,厚重感觉就消失,建筑之美就成为线条所组成的光影的戏剧,也就是音乐中的琴瑟美,犹如现代乐器中的提琴。
哥德称建筑为「凝固的音乐」,如以这称呼来状写艺术,书法比建筑要贴切得多。
古草书韵律的笔法,给人一种古琴低沉颤音的感觉;狂草流畅的线条,给人犹如小提琴或古筝独奏的感觉;古隶书,尤其是汉代刻石的隶书,其字体结构庄重亦如建筑一样,有打击乐的感受,像古乐器的钟磬,几乎可听到砖石的声音,清末民初的书法家,就是自刻石文字中,体会到「金石」的精神。
抽象之美自悦目、悦耳开始。
但有一些相信抽象表现主义理论的人,认为感情的表现,不一定要令人悦心悦意,如痛苦、悲伤等感情令人激动,却无愉悦之感,于是,表现主义成了新艺术的转折点,自此之后,无论是抽象的还是具象的,艺术就不一定是美的了,丢掉了美的要件,现代艺术乃至后现代艺术逐渐成为艺术家的论述,不再诉诸视觉之美。
二、再谈抽象之美
近代西方艺术有两个重要的话题,一为印象派,一为抽象派。
印象派的画不是精笔细描,而是一种写实画,它的画其实是很像的,如果近看不像,远看反而生动,今天我们所尊重的老画家画的都是印象派。
抽象派的画令人看不懂,其实抽象美的表现,说穿了很简单,不过形、色二字而已。
形,就是把美事、美物抽象为几何的要素,也就是点、线、面、体,一幅画的的线条有直爽的、有明快的、有犹豫的、有颤动的,多种线条组成的画面,好像交响乐团中的多种弦乐器的组合一样;色,就是把眼之所见简化为几种彩色,我们都知道,古典的颜色是黑与白,没有颜色就是最丰富的颜色。
抽象画只用简单的线条与颜色就可以成为表现的工具,所以抽象的世界是很广阔的。
三、意境之美
意境,在英文中找不到一个相当词,可见这是一个纯中国的艺术观点。
意境是主观的「意」与客观的「境」揉和而成,对艺术家最严苛的批评就是说他的作品意境不高。
意境是供欣赏者神游其间,终至「得意忘形」,而进入心灵的境界,因此它们所造之境都不存在于真实世界之中,所以意境是虚拟的。
参、读后心得
长久以来,一直以为「艺术就是美,美就是艺术。
」真是大错特错。
美是一种生活品味,一种令人悦耳、悦目,令人忘我的愉快感觉,在日常生活中就可以寻找,在日用器物中就可觅求;艺术则是须下工夫去熟练技巧的技艺,举凡音乐、美术、舞蹈、戏剧、篆刻、文学、雕塑、陶艺、摄影等。
明白了艺术与美原本是两回事,对艺术不再敬而远之,认为一定要下苦功练习技艺,其实只要能欣赏、能体会美,就可让艺术充实心灵,带领生活升华,愉悦地享受美感的现代生活;也不会因误闯到艺术之中,为了美感,而阻碍了创作的源头,更不会对技巧的无法突破,结果失望而归,甚至结束自己的生命。
一头栽入「美」的世界后,逐次研读下来,让自己惊喜连连,成长多多!
兹将个人读后心得叙述于下:
一、美,不需要距离
不知从哪里听来或看到,「欣赏画要离远一点」。
于是,每次去画展,总是自作聪明的离图画有一段距离,看到别人在画前品头论足时,心理总是自我优越的笑他们不懂画;与亲朋好友同去,也自以为是的把他们往后拉,有时还跟其中的人发生龃龉,因为他说:
「拜托!
近一点看比较美,好不好!
」。
看了书后,才知道自己的偏执,每一个人对人生、生命的体验、看法不一样,美的感受是个人的经验,不能使它普遍化,所以不能强迫他人与我有同样的感觉和认知。
欣赏画要离远一点,是指看印象派的画吧!
它不是精笔细描,要从画上找女孩子美丽的脸蛋和鸟身上的羽毛不太容易,可是,如果远看,女孩活泼的体态和鸟轻盈飞翔的姿态反而生
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 汉宝德谈美