手绘学习心得精选5篇.docx
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手绘学习心得精选5篇.docx
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手绘学习心得精选5篇
手绘学习心得(精选5篇)
篇一:
手绘心得
练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显
手绘在景观时是不可缺少的环节,也是评价景观设计师综合水平的重要因素。
设计公司在选择人才或者考研时,都把手绘作为重要的考核依据。
所以人们对手绘的重视程度越来越高。
很多园林人由于方法不当,苦练手绘却得不到好的效果。
这篇文章根据老设计师的经验进行总结,教给大家怎样练习手绘可以获得显显
一、基本功
1、画直线
先练直线,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚,下面一条的效果更明显一些。
)
2、平行线
然后是平行线,每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整张A4画满平行线。
(我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起,一笔到底。
横向画满了就用纵向,然后45度倾斜,一张纸可以画几百根线,相信每天一张,坚持到1个星期,直线就画得笔直了。
)
3、画曲线
曲线,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆
椭圆,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。
各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆,做产品你画个数码相机我看看,镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了?
?
以上是ACCD的一些基础教育,清华美院也进行一些类似的课程,其他有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候,看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心设计师)每次画图前都要
做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真?
?
二、快速表现技法练习的捷径
很多同学已经意识到没有硬功夫,就没有就业出路,所以,我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用!
关于快速表现的练习,我经过多年的总结,对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间,只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面,进行严谨的拷贝练习。
(主要练习线条的曲滑流动性,寻求生动的线条魅力,同时要总结透视规律)
在第二个月内,把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了,而是把图放到旁边进行抄图练习。
(主要练习透视规律,清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系)第三个月,找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝(这主要锻炼把图片转换成线稿的能力,同时还能对图片的概括能力起到锻炼!
)
第四个月,对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习,(这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练,此时,你离成功不远了!
)
第五个月,进行上色练习。
上色是个更概括、更系统的过程,这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。
三、画好草图的最有效方法
相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!
其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了,这些最主要的问题!
还有的就是透视不准确!
!
这一点在画草图的是候是一大忌讳!
!
但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
(老外注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。
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本文转自:
园林吧/shouhui/6108.html
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!
还有一点就是对体积感的把握程度。
(不得不承认老外作的好啊!
)以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢?
下面我来一一讲解
1、先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要!
(线画的直透视错误等于零啊!
)要深刻的理解透视的3大原理和基本方!
[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧,但透视一定要准!
切记啊!
只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2、你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了,如画画汽车的三视图,建筑物,人物的动作表情等看看你的能力吧!
3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
(为什么这样说,因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。
)
4、要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画,线不要画的太短要以较快的速度完成!
看看你画的线吧!
不行就多练练到画直为至!
一般不须要很长时间,同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉)
5、画曲线,是一大难点,但认真练习决没问题。
先练习画圆,用4点定位法和8点定位法来画,圆是由(圆弧=曲线)组成的,画好圆后画半弧=画曲线嘛!
圆都画的好那么曲线自然画的好了。
(画多了感觉就有了,那么画任意曲线也就不成问题了!
6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快,准,好,那么以上步骤是必须的!
!
!
(老外画的好也是这样来的)所以我们不要怕!
7、以上的你都一一做好了,那么你已经挤如高手行列了90%
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢?
因为没有100%的高手(不可能作到真正的完美)四点定位法是在一个圆上分出4个平分点(0度,90度,180度,270度,360=0度)然后用直线沿4点切出来,连起来后是不圆的,在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来,看看圆些了吧!
(原理与3D的多边形成型法是一样的)[主要练你的手感,练多了就对了。
8、就是丁8个平分点而已(要精确些,建议开始用8点,较好后用4点)素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快(画素描起稿时和铺调子时用的方法)缺点是补易深入刻画。
线画的直与平衡读是直接关系。
这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法!
(你的想法与我开始练是样的)在画画中执笔法只有2种(横握,直握)至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。
就象画超写实进入刻画阶段那样(大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样,这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。
缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来)所以用来刻画局部!
每种方法有优缺点,但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧,决不和让大家走弯路!
(有些老外用左手画,那是与他门的语言有关,英文的写法不限左右手写起来都顺手,但中文左手写起来级不顺手,但我相信大家没有用左手写字的吧!
总的来说是这样的,当然有时还是要活学活用,一定要会举一反三。
本文转自:
园林吧/shouhui/6108_1.html
四、临摹方法
在经过了线条的单项练习,对线条的运行规律有了一定的认识后,就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。
“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式,据传它起源于唐代画圣吴道子。
“白描”和上色前的“线稿”不同,它不借助于任何附加物(如色彩)表现物体,因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力,并将其发展到了及至。
临摹主要有两种方式,一种是“拷贝”,另一种是“对临”.
1、“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上,然后按原稿的形状进行描画的一种方法,这种方法就象书法练习的“描红”.“拷贝”主要练习的是线条,对造型也有一定的帮助,但这种方法只适用于初学,待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
2、“对临”
“对临”就是将临摹品放置在一旁,用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上,然后依据铅笔稿,再对照临摹品进行临摹的一种方法。
这种方法相对于“拷贝”有下列优点:
A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响,对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助;B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。
因此,在有一定的线条工夫和造型能力后,提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习,临摹要遵循由易到难,由短到长的原则,进行有目的地循序渐进,按部就班地练习。
A·短线临摹练习
短线的转折较多,在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹,以免出现“侧锋”现象。
勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条,切忌以手指的拨拉划线,这样可以始终保持“中锋运笔”.
B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张,特别要注意呼吸的平和,这样线条才能流畅。
起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂,保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”,“力透纸背”。
C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘,目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。
这种方法在进行花卉写生时运用得较多,但在进行线条练习也要有目的地进行练习,这样才能加深对临摹对象的了解。
D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面,通过临摹练习,了解并掌握一定的构图规律和技巧。
以上方法,你要选择性练习,你能吸收的方法你才能练好,你不能吸收的,练不好等于零;当然,你如果能发掘出你自己的潜在素质,吸收更多的方法,那就更好了。
本文转自:
园林吧/shouhui/6108_2.html
篇二:
手绘表现心得
手绘表现心得
从大一开始,我们的班主任便让我们认识了什么是手绘,而且每个星期的手绘课,也在不知不觉中,慢慢变成了我们大学的美好回忆。
一开始,我们是分好组,然后跟各自教自己的师兄师姐们,进行学习。
刚一接触时,由基本学起。
第一个课时便是画线条。
刚刚接触时,还真的挺讶异的,为什么要练线条呢?
线条不是从小画到大的吗?
还要学吗?
但一旦开始练的时候,便慢慢的了解了,所谓的画线条真不像我们以前的一样,而是要有粗细之分的,而且对于画线是要有一定的要求的,只有这样,画出来的线条才灵动,有生命力,好看,吸引人。
一张,两张,三张,……,源源不断,从开始到现在,真的不清楚自己画过多少张了,但是看着线条由弯弯曲曲到像用尺子画出来一样,便有一种喜悦感油然而生。
后来,单体练习,树木,石头,灌木……,画着各式各样的园林造景元素,越发的觉得好玩。
看着一张张空白的纸变成一张张富有生命力的效果图,那种开心,不言而喻。
好像,仿佛,每周的手绘课,变成了一个星期内,最开心的时光。
有的人静静的画着,有的人围在一起讨论互相学习,有的人虚心向师兄师姐姐们请教……各种场景,各种乐趣。
到后来,我们学习上马克笔,更是热火朝天了。
个个摆弄着各式各样的马克笔,一个个代表颜色的号码在空中飘荡,几笔下去,一棵棵栩栩如生的植物便洒脱的浮现在眼前了,一个个怡人的园林场景跃然纸上。
通过一段时间的练习,我们也清楚的知道了,手绘是从事建筑,
美术,园林,环艺,摄影,视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
而且通过手绘的快速表现,可以让别人更快,更直接的了解自己的想法。
同时学习手绘还有很多好处,让我们学会如何去构图,如何去上色,如何去通过图表达自己的想法,还可以提高自己的艺术修养。
但是,学习手绘一定要持之以恒,不能半途而废。
因为画图,其实是一种很累人的活动,但如果你找到其中的乐趣,便可以把手绘变成一种兴趣,而不是一种学园林的就必须学的手法。
只有慢慢的积累,才能达到一种较好的水平。
其实,手绘,很多人因它而执着,因它而奋斗。
篇三:
一个手绘新手的心得体会
一个手绘新手的心得体会
一副手绘作品从宏观层面来说可以分成四点来欣赏和研究:
构图、线描、调子、色彩。
丝路单就从构图,线描两个方面来跟大家谈谈手绘。
学习摄影的我越来越发现手绘构图是相当有作用和讲究的,从中西方的经典手绘绘画作品就可以学习到很多手绘构图的讲究。
构图是观赏者首先被视觉疲乏或是振作的要素之一,再者就是色彩。
构图没有固定的格式,最多就是有点有关黄金比例的讲究,其他的规律需要手绘者自己见多识广之后自会出来,这就是为什么一张照片普通人认为很好,而专家却不入眼的原因,审美是有档次的,而且审美的规律是不容易被用语言来概括的,色彩构成、平面构成等经典规律也是九牛一毛,或者说是几块骨头,但却是最重要的那几块骨头。
就像是中药与西药的区别,中药是以效果为依据的,西药是以微观化学过程为依据的。
看的多了,各种水平都上去了,比如说我,一开始看所有的化作都认为不错,心里没有评价的档次,因为没有评价的标准或依据;现在看一副作品,首先看构图,而不是去看线描是多么的一丝不苟,看完构图,觉得不错就往下看,认为不好就自发的改进一下,对自身也是提高,毕竟一副化作是有主题的,而且所有的要素都是要为主题服务,要素很多,表达的感觉也是万种千样。
建筑画的手绘构图一般会喜欢拉伸景深和透视率,来突出纸平面上的3d效果,也就是所谓的立体感。
关于景深,摄影上是要用大光圈来实现,造成对焦区域,非对焦区域模糊的效果,也更相似与人眼的视觉感受,人眼比相机镜头性能好得多,只是不能变焦而已,而且我的两个眼蛋子已经严重跑焦非得用近视镜来矫正,如果是镜头,早就被主人抛弃了。
言归正传,绘画上也是要主体建筑要用笔多些,远景和近景虚掉,有的只画个轮廓,造成剪影效果就可以了。
最可笑的就是那种画蛇添足的作品,比如说把配景的树木化成写实风格的用笔颇多,那估计观者首先先去琢磨半个小时树,再去看你那建筑。
虚实之间是要讲究过渡的,我在摄影时也颇有体会,大背景可以很单调,可以虚成一片,在清晰的摄影主体后面加个与背景相结合的半实半虚的物件,否则虚实过大,会有主体发飘的感觉。
再是手绘透视率,在摄影上可以理解为焦距,广角是大透视率的,长焦是小透视率的,广角的会强调空间感,就是体现在近处的东西会很大,远的点东西变小的很快,这样同样的图面里就会包揽进更多的内容,所以大家都知道风光摄影是用广角或是超广角的镜头的,焦距在12-35mm之间,极端的情况便是猫眼镜头,达到一览无余的效果,这个的焦距是低于10mm的,当然变形也会很大。
人眼的焦距大概是45mm,所以50mm的镜头也叫做标准镜头。
在绘画中,透视的灭点的相对位置便是决定透视率的元素,灭点找的离画面中心近,透视率大,反之小。
一点透视,我是指灭点靠近画面中心的这种透视,透视率就要靠近景的物体相对大小来实现,近景的物体相对越大,透视率越大,反之小,因为无限接近灭点,所有东西都变得极小而没有表现意义,只能靠近景的相对大小比例来凸显透视率。
透视率大的画作有魄力感,空间感强,震慑人心,有心脏病的朋友不应多加观赏。
规划的透视图不应透视率过大,虽然透视率大了很震撼,甚至是诡异,但会以丧失理性表达为代价,规划的透视图还是以没有透视效果的轴测图为好。
没有透视效果可以看做是焦距无限大,同时画幅也无限大之后的效果,眼前的电线杆和100米之外的电线杆在画面上是一样的长度。
下面再说手绘线描,构图思考完毕后,可以在画面上用铅笔勾勒一下构图,大致确定一下各画面元素的位置,先大后小,先宏观的保证没有战略性错误再说,然后逐步微观,最后把人工的不确定性消灭在微观之后的误差上。
我想到入大学之前的美术班,我们老师教我们宁方勿圆,大概是画苹果,苹果本来就不是圆的,这里我又想到一对概念,具体和抽象,具体的苹果是什么形状的?
是什么样的?
是什么颜色的?
这些问题你一旦回答,就是在构造一个抽象的苹果,你回答的越多越细致越准确,这个抽象的苹果就越接近那个具体的苹果,只能无限接近,不能两者等同。
画画也是这样,你用颜料在做着从具体实物中提炼各种属性,用相应属性的颜料制造出一个抽象的东西。
甚至是相机,也是在制造抽象的东西,只是相对起绘画,抽象的极为细致而已。
人脑对具体实物的视觉抽象能力比相机赢在方法上,输在数量上,人脑即使耗尽一生,也抽象不出相机瞬间搞出来的1000w个色彩方块,同样,即使是相机+photoshop搞到报废也抽象不出齐白石的小鱼小虾来。
所以手绘员要尽量发掘大脑抽象方法的潜力,在实际绘制时灵活运用无数种抽象表现方法,使画作充满灵性和艺术性。
也只有这样,才能在各种计算机自动化普及的大潮中突出徒手绘制的核心竞争力,使手绘行业矗立于不败之地。
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