论文格式规范.docx
- 文档编号:3876521
- 上传时间:2022-11-26
- 格式:DOCX
- 页数:8
- 大小:27.60KB
论文格式规范.docx
《论文格式规范.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《论文格式规范.docx(8页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
论文格式规范
林徽因诗歌的审美及其观照
文学院06级汉语言文学
(2)班:
林××
摘要:
从林徽因的诗歌中,我们看到艺术审美追求与人生价值追求的极好契合。
林徽因对诗歌的审美,对建筑艺术的审美,以及对人生的价值定位,呈现出的共同特点是感情的真实与理性的智慧相互交融,对艺术与人生的激情及对艺术与人生的真谛的探求紧紧相连,相得益彰。
诗不仅成为她的思维方式,而且成为她的生活方式,她审美的人生态度和对理想人格的追求,本身就是诗性的。
关键词:
林徽因;诗歌;审美;观照
林徽因(1904—1955年),祖籍福建闽侯。
中国著名建筑学家、新月派女诗人,为中国第一位女性建筑学家,是中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑的主要设计者之一,还被胡适誉为中国一代才女。
林徽因的一生短促却光亮耀眼。
她把科学家的缜密、史学家的哲思、文艺家的激情融于一身,创作出融古典与现代、东方与西方为一体的别具特色的诗歌佳品。
林徽因留给我们的作品有六十三首诗歌,十几篇散文和小说,以及一个未完成的剧本《梅真同他们》。
诗歌中以《别丢掉》、《情愿》、《仍然》、《忆》、《你是人间的四月天》等篇较为有名。
林徽因的文学创作从数量上来说并不多,若论质量,却无疑是篇篇佳作,尤其是诗歌,在现代文学史上是不可或缺的,“因为能写出这些诗的,只有她一个。
”[1]
所以,“且不说林徽因在建筑学特别是中国古代建筑研究以及教学方面的贡献,单是作为一个三十年代的极富个性的、艺术上渐臻于炉火纯青的女诗人,也是不应该忘记的。
”[2]
一、诗歌内审美容
林徽因诗歌的审美内容大致可归为四类:
一是对爱情的吟唱,二是对生命的体悟,三是对自然的歌咏,四是对时世的感怀。
(一)对爱情的吟唱
“爱情是人类特有的一种美丽、纯洁的感情,是生活诗意的一个源泉。
”[3]在林徽因的眼中,爱情是至真至纯、弥足珍贵的,是值得用一生体验和回味的。
同时爱情的脆弱又被林徽因洞察得一览无余,一生追求“理想的爱与美”的林徽因在现实生活中对爱情始终保持一种清醒理智的态度。
对于爱情,诗人认定“生命早描定她的式样,/太薄弱/是人们的美丽的想象”(《深夜里听到乐声》)。
面对剪不断理还乱的缕缕情丝,诗人惟一的回答便是用“一片的沉静/永远守住我的魂灵”(《仍然》)。
然而,理智并不总能战胜情感,外表越是平静,内心越是炽热如火。
或许是作为对其人生态度的某种补偿,诗人写下了一首首或热烈率直或悱恻缠绵的爱情心曲,在这些诗里,有的对爱情充满了呼唤与畅想:
“如果你是五月,八百里为我吹开/蓝天上霞彩,那样子来了春天,/忘掉腼腆,我定要转过身来,/把一串疯话全说在你面前!
”(《一串疯话》)有的表现出爱的热切和执著:
“别丢掉/这一把过往的热情,/现在流水似的,/轻轻/在幽冷的山泉底,/在黑夜在松林,/叹息似的渺茫,/你仍要保持着那真!
”(《别丢掉》)而更多的则是对逝去的爱的感伤和追思:
“忘掉曾有这世界;有你;/哀悼谁又曾有过爱恋;/落花似的落尽,忘了去/这些泪点里的情绪。
”(《情愿》)“到如今我还记着那一晚的天/星光、眼泪、白茫茫的江边!
/到如今我还想念你岸上的耕种:
/红花儿黄花儿朵朵的生动。
”(《那一晚》)
林徽因早年留学英美,西方自由民主开放的社会氛围,激发了她敢爱敢恨的爽直性格。
她说:
“如果在‘横溢情感’和‘僵死麻木的无情感’中叫我来拣一个,我毫无问题要拣上面的一个……反正我的主义是要生活,没有情感的生活简直是死!
”[4]
林徽因的爱情诗,不仅给我们以丰富的审美艺术感受,而且有助于我们更好地了解诗人内心的隐秘世界与其独特的情感轨迹。
徘徊在理智与情感的边缘,对爱情的低吟浅唱构成林徽因整体诗歌创作中重要的一环。
(二)对生命的体悟
作为一个“不论是文学、艺术、建筑乃至哲学,她都有很深的修养”的“很特别的人”,林徽因集诗人的敏于感受与哲人的长于思索于一身,以审美的方式在诗中展示了她独特睿智的生命体悟。
从林徽因的诗歌中我们都能听到女诗人低低的哀吟和那淡淡的与生俱来的伤感,以及女性特有的源于生命本体的忧郁。
在林徽因的人生世界里,体验过诸如父亲林长民的战死,好友徐志摩的坠机身亡和三弟林恒的血染沙场等等亲密之人的意外之死,她对这种预料不到的生命断绝有着强烈的困惑和遗憾。
她自己又身患肺病,对于死亡她有着切身的感受。
面对这残酷的“造物的工匠”,即使是高傲的她也不得不低下“困倦的头来承受——承受/……这惨的变换!
”(《秋天,这秋天》)尽管在她眼里,“每桩事都像是造物的意旨,归根都是命运”,“死是悲剧的一章,生则更是一场悲剧的主干”,“生与死一样不可解,不可解”(《纪念志摩去世四周年》),但她并没有完全沉湎于悲哀与宿命的无奈之中,没有在人生悲剧的观照中丧失自我。
相反,她正是在重新确认了生命悲剧的价值以后,满含笑意地去拥抱生活。
在《莲灯》中,诗人将小小的莲灯与蜡光捧出的辉煌同宇宙、人生有机地联系起来,把玲珑透亮的莲灯与蜡光所昭示的有限生命看作是一个“美丽的梦”。
尽管自己只是“一剪光”,但“我也要它骄傲地捧出辉煌。
”即使只是一个匆匆的过客,也要把握好“这玲珑的生从容的死。
”这充分体现了诗人对人生感知的通达和洒脱:
既肯定了人生的有限又超越其局限;既对现实奉献出无比的真诚,同时又对人生幻梦投去真诚的一瞥。
20世纪30年代后期,现实中风雨飘摇,尘沙弥漫,或多或少地冲击着林徽因的生活,但她仍执着的坚信:
“我不敢问生命现在人该当如何/喘气/经验已如旧鞋底的穿破/这纷歧道路上/石子和泥土模糊/还是赤脚方便/去认取新的辛苦”(《小诗
(一)》)。
这些质朴的语言,传达出一种坚决的现实精神,林徽因的诗所表现的生命存在之理是清澈纯净的,显示了她作为现代才女独特的悟性和灵性。
(三)对自然的歌咏
林徽因非常热爱大自然,她的诗大多离不开对自然的描绘:
三月的桃花,静寂的夏夜,秋日的红叶,等等,这些都能引起诗人关于美的联想。
林徽因以敏锐的诗心抓住了一些常人难以体会的自然之美,且用独到的诗笔将它们描绘得淋漓尽致。
在诗人的笔下,大自然没有磅礴的气势,而是一片宁静又不失灵动,琐碎又不失纤巧的静中有动的世界,到处都流露出一种和谐的气氛。
蓝天白云,清风明月,小桥流水,湖光山色,一切景物皆以精致小巧展示在诗篇中。
例如:
“紫藤花开了/轻轻的放着香,/没有人知道。
/楼不管,曲廊不作声,/蓝天里白云行去,/池子一脉静;/水面散着浮萍,/水底下挂着倒影。
”(《藤花前》)静静绽放的紫藤花,暗香轻袭,伊人独步曲廊,周围的景物互为映衬:
蓝天、白云、池水、浮萍、倒影,诗人用简约的几笔就为我们勾勒出一幅静中有动,动静结合的紫藤花开图,营造出一种雅致闲适的格调氛围。
诗人并不是一个单纯的风景描绘者,借助于自然,她让自己的情绪得以释放,灵魂得以舒展。
透过诗人笔下的自然物象,我们可以解读诗人那敏感而多情的内心世界。
每一片风景,即是一种心境。
“我爱这雨后天,/这平原的青草一片!
我的心没止底的跟着风吹,/风吹:
/吹远了一缕云,像烟/—像烟。
”(《雨后天》)雨后的平原,生机盎然,显得前所未有的清新与开阔,诗人极目远眺,心情倍感舒畅与惬意,并油然而生无限的诗意与遐想。
在《红叶里的信念》中,诗人写道:
“理想的爱和美,同白云/角逐;同斜阳笑吻;同树,/同花,同香,乃至同秋虫/石隙中悲鸣”,“走,迈向理想的山蝴子/寻觅从未曾寻着的梦:
/一茎梦里的花,一种香,/斜阳四处挂着,风吹动,/转过白云,小小一角高楼。
”诗人把对自然界种种景物的描摹与对理想的不懈追求交织在一起,以白云、斜阳来烘托理想的高远与宏大,以花、香来映衬理想的美好,从整体表现出一个寻梦人对梦想的热切向往以及他追逐梦想的激情与执著。
林徽因艺术家的气质,赋予她在严谨的科学态度之外,又有浪漫的艺术眼光。
“在她的眼里,古老的建筑不仅仅只是技术与美的结合,而且是历史和人情的凝聚。
”[5]她以一双充满诗意的慧眼观照自然,在她营造的诗歌世界里,自然无往而不美。
自然给了林徽因源源不尽的诗意灵感,而对自然的歌咏也就成为林徽因诗歌重要的审美内容。
(四)对时世的感怀
林徽因生活的社会圈子相对狭小,用她自己的话讲,她是一个“窗子”里的人。
但林徽因作为一个现代知识分子,她清醒地认识到个人的局促,力图突破生活的限制,进入时代的洪流。
林徽因“通过自己的小说、剧本和散文,是有意识地要对当时她所观察到的社会现实有所反映”[6],她对整个国家、民族的命运是有所关注的。
“九·一八”事变以后,她愤怒地写下《九·一八闲走》:
“但我不信热血不仍在沸腾/思想不仍铺在街上多少层/甘心让来往车马狠命的轧压/待从地面开花/另来一种完整。
”她热情的歌颂了那些“很寻常的过着国难日子的寻常人,”他们“为我们可爱的古老国家带着血活着或流着血或不流着血死去而感到荣耀。
”
当战争的烽火把她卷入穷困与疾病的双重漩涡时,出于“长安不见”的忧愁,在《除夕看花》中“月色己冻住,指着各处山头,河水更凌乱,/关心的是马蹄平原上辛苦,无响在刻画,/除夕的花己不是花,仅一句言语梗在这里,/抖战着千万人的忧患,每个心头上牵挂。
”在诗人眼中,关河凌乱,山河破碎,广大人民流离失所,月光再也不似往昔那般柔和而富于诗意,再美的花朵都不能带给诗人感官上的愉悦,整首诗透露出诗人深沉的爱国之情和强烈的忧患意识。
再联系到诗人真实的生活,抗战时期她虽蛰伏四川李庄,贫病不堪,但面对外国好友多次盛情邀约,她却以留在祖国,同祖国共患难的实际行动证实了自己对祖国的忠诚。
因为她认为“只要大家都能为祖国忠贞地活着或死去,我们的大国家自会永远地向前迈进,由一个时代到另一个时代。
”
作为一个富于同情心与正义感的诗人,上世纪三四十年代的现实生活图景和时代脉搏不可能不被诗人所摄取,虽然这类诗作所占的篇幅并不多。
但从中可以体现出大家闺秀出身的林徽因对时世的关注与感怀,对国家前途、民族命运的忧思,这在一定程度上体现了诗人所具有的社会历史责任感。
二、诗歌审美艺术特色
从艺术特色上看,林徽因的诗显示着一个有着丰厚精神素质和多重艺术修养的女诗人不同凡响的风范,有着缤纷斑驳的丰富性和独特性。
她的诗玲珑剔透,以充满意象的语言描绘自然景物,表达细腻精妙的感觉,尤其注重表达美的情绪与感受,风格清莹婉丽,颇富音乐美、绘画美、建筑美。
林徽因的诗作上接我国根深蒂固的诗词传统,外应世界诗艺潮流的变化,融中国传统诗学与西方现代诗艺于一炉,体现出古典与现代的双重色彩,呈现出独特的艺术特色,取得了较高的艺术成就。
而纵观其诗歌艺术特色,主要体现在两个方面:
一是感觉情绪诗化,二是漫步在古典与现代之间。
(一)感觉情绪诗化
“写诗,或可说是要抓紧一时闪动的力量,一面跟着潜意识浮沉,摸索自己内心所萦回,所着重的情感—喜悦、哀思、忧怨、恋情、或深或浅、或缠绵、或热烈……”[7]林徽因以艺术家的全部气质捕捉灵感,诗化情绪,把诗意盎然的感觉和情绪熔铸进美的艺术形象,创造了美的艺术作品和独具魅力的诗美世界。
在林徽因总数不多的诗作中,“情绪”一词频繁出现。
“记忆的梗上,谁不有/两三朵聘婷,披着情绪的花/无名的展开/野荷的香馥,/每一瓣静处的月明。
”(《记忆》)“花竟开了,开了:
/零落的攒集,/从容的舒展,/一朵,那千百瓣!
/抖擞那不可言喻的/刹那情绪”(《昼梦》)。
“忘掉曾有这世界;有你;/哀悼谁又曾有过爱恋;/落花似的落尽,忘了去/这些泪点里的情绪。
”(《情愿》)“我希望:
风停了;今晚情绪能像一场小雪,/沉默的白色轻轻降落地上”(《恶劣的心绪》)。
“我问秋天,秋天似也疑问我:
/在这尘沙中又挣扎些什么,/黄昏扼住天的喉咙,/处处仅剩情绪的残破?
”(《“九一八”闲走》)“感谢生命的讽刺嘲弄着我,/会唱的喉咙哑成了无言的歌。
/一片轻纱似的情绪,本是空灵,/现时上面全打着笨拙的补丁。
”(《小诗
(一)》)即使有的情调显得低沉,仍是笼罩着一层朦胧雅致的诗意。
林徽因写诗注重追求轻纱似的飘忽空灵的感觉情绪,而她创作出来的诗也总能带给人一种曼妙空灵的情绪感受:
“夜、情绪、进展的音乐,/如果慢弹的手指/能轻似蝉翼,/你拆开来看,纷纭,/那玄微的细网/怎样深沉的拢住天地,/又怎样交织成/这细致飘渺的仿徨!
”(《静院》)在诗人那里,情绪是“轻似蝉翼”的手指,“慢弹”在夜的琴弦,交织成“细致飘渺”的音乐。
在《一首桃花》中,诗人写三月的桃花“像是春说的一句话”,仿佛只是为了给世界留下“一瞥多情的痕迹”,多情而又美好。
全诗将灵动的想象寄寓于轻柔的意象,如一滴晶莹的露珠,如一声若有若无的叹息,构成了空灵的意境,极好地传达了主观感觉的轻灵微妙。
又如《静坐》:
“寒冷像花”,“一条枯枝影,青烟色的瘦细,在午后的窗前拖过一笔画”,而抒情主人公在冬日黄昏的残阳下“静沉中默嚷着茶”。
全诗笼罩着一层薄薄的的忧郁和凄凉,弥漫在诗的每一个角落,直渗入读者的心里。
它似乎极淡,可读者分明又感觉到它的真切,挥之不去,反复萦绕;它似乎很浓,可看不见触不到,如轻烟薄纱,朦朦胧胧。
美的诗化情绪是林徽因诗歌的生命,无论是对爱情的吟咏与人生欢乐哀戚的体悟,还是对各种自然美的描写和赞颂,她都注意表现内心的美的感情,并竭力把这种感情熔铸进尽可能完美的艺术形象之中。
诗人的眼睛总是敏锐地发掘与捕捉着各种具体的美,例如《笑》:
笑的是她的眼睛,口唇,
和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠,
朵朵的笑向
贝齿的闪光里躲。
那是笑一一神的笑,美的笑:
水的映影,风的轻歌。
笑的是她惺松的髦发,
散乱的挨着她耳朵。
软软如同花影,
痒痒的甜蜜
涌进了你的心窝。
那是笑一一诗的笑,画的笑:
云的留痕,浪的柔波。
这是一个少女高雅纯洁的笑,这笑“艳丽如同露珠”,是透明的,清新的,这笑向“贝齿里”是轻巧的,温柔的,这笑连她“漫松的卷发”也散乱了,笑得天真、自然,我们不禁为之吸引:
“软软如同花影,痒痒的甜蜜,涌进了你的心窝,”在被深深吸引的同时,读者的精神上也得到了净化:
这是“神的笑,美的笑”,是“诗的笑,画的笑”,如同“云的留痕,浪的柔波,”将永远萦绕在人们心头,令人回味无穷。
诗人出神入化地描摹出一种美到极致、令人心族摇荡的笑。
诗人选择笑来描写青春女性的美,应该说很有独到之处。
林徽因是一个不断发现美、感受着美,又不断地创造美、书写着美的诗人。
她有着精细敏锐的艺术触角,有着对美近于理想化的完美追求,有着超乎凡人的美感体验,有着广博的中西文化哲学的多重素养的林徽因,她的诗歌为读者营造出一个超凡脱俗的感觉情绪诗化美的艺术世界。
统观林徽因的诗作,“她的诗的代表作仍然是那些细腻地表现了真挚情感和精微感觉的玲珑剔透的诗。
”[8]正是这些诗篇,洋溢散发着穿透时空的持久魅力,依旧深深打动着今天的读者的心弦。
(二)漫步在古典与现代之间
林徽因的诗歌创作可分为前后两期,大致以抗战为界,前期注重对爱与美的感受与抒发,持浪漫唯美的风格,后期侧重对人生经验的感悟,渐有现代主义的凝重诗风。
具有中西双重文化教育背景的林徽因以兼收并蓄的开放态度,融合我国古典诗歌与西方现代派诗歌的艺术经验,刻意求新。
她的诗因而体现出既传统又现代的双重艺术特色。
在林徽因的诗作中,一是普遍运用了通过刻画富有美感意蕴的审美意境来表达诗意的方式,在准确洗炼的文字中传达出丰富的内容与情感,二是大量刻写了那种与渗透着整个民族传统审美经验的古典诗歌相联系的审美意境。
诗人以娴熟的技巧,运用一个个意象,一幅幅画面,营造优美深邃的意境,来表达内心的种种复杂感觉。
在《别丢掉》中,诗人写道:
“别丢掉/这一把过往的热情,/现在流水似的,/轻轻/在幽冷的山泉底,/在黑夜在松林/叹息似的渺茫/你仍要保持着那真!
/一样是月明/一样是隔山灯火/满天的星/只使人不见/梦似的挂起/你问黑夜要回/那一句话—你仍得相信/山谷中留着/有那回音!
”小诗文笔柔婉,情思细腻,意境优美轻灵,在已逝去的二人世界中有“流水”、“松涛”、“月明”、“灯火”、“满天的星”,今天的风景依旧,而“你”却不在了,但你仍要相信我对你的爱依然不变—“山谷中留着/有那回音”。
那回音是什么,诗人虽未点明,但我们完全可以从上下行中读出回音就是“我爱你”三个字。
整首诗较好地传达出诗人那份对爱情的执著,以及在那些散布的意象后面所涌动的千愁万绪,取得了“作者得于心,览者会其意”的艺术效果。
林徽因的许多诗歌所刻画的意境,都饱含着深厚悠长的古典韵味。
如《雨后天》:
“我爱这雨后天,/这平原的青草一片!
/我的心没底止的跟着风吹,/风吹:
/吹远了草香,落叶,/吹远了一缕云,像烟—/像烟。
”从形式上看,上三行,下三行,中间有“风吹”两个字,有点上下两网的感觉,很像宋词的小令;从意境上看,很像一幅清新自然,淡雅隽永的中国水墨画。
又如“当时黄月下共坐天真的青年人情话,相信/那三两句长短,星子般仍挂秋风里不变”(《山中》),这样的诗句极易让人联想起辛弃疾《清平乐》中有关“明月”“清风”“说丰年”和“七八个星”的描写。
诗人对古典诗词意境的巧妙化用,使得整首诗传达出浓厚的古典意蕴。
由于受中国古典诗词的影响,林徽因的不少诗篇还运用了古诗词的句式和修辞方法:
“现在连秋云黄叶又己失落去/辽远里,剩下灰色的长空一片/透彻的寂寞,你忍听冷风独语?
”(《时间》)“人去时,孔雀绿的园门,白丁香花,/相伴着动人的细致,在此时,/又一次湖水将解的季候,己全变了画。
”(《去春》)总之,统观林徽因的诗作,我们不难看出它对中国传统诗学营养的汲取与吸收,并由此而蒙上的一重古典主义色彩。
而在林徽因的诗中,也不乏现代主义的人生焦虑和忧伤。
“今天十二个钟头,/是我十二个客人,/每一个来了,又走了,/最后夕阳拖着影子也走了!
/我没有时间盘问我自己胸怀,/黄昏却镊着脚,好奇的偷着进来!
”(《一天》)“我不敢问生命现在人该当如何/喘气!
经验己如旧鞋底的穿破,/这纷歧道路上,石子和泥土模糊,/还是赤脚方便,去认取新的辛苦。
”(《小诗
(一)》)另外,《冥思》《忧郁》《一天》《十月独行》《前后》等篇也都颇有现代主义的风格。
面对现实生活的严酷,诗人不再超脱于尘世之上,围绕在她周围的不再只是美好和雅致,在她的诗中平添了一些阴晦与沉重的意象,散发出现代主义所特有的精神焦虑。
林徽因是一个有着丰厚精神素质和多重学养的女诗人,古典主义、现代主义统一在林徽因的诗作中,又各自以不太纯粹的形态独立着。
在她的诗中,既有古典主义的典雅、和谐、适度,又有某些现代主义的人生焦虑和忧伤。
品读林徽因的诗篇,我们常会咀嚼出古典与现代的合味。
如被邵燕祥赞为“不是林徽因,做不出这首诗”的《六点钟在下午》:
“用什么来点缀/六点钟在下午?
/六点钟在下午/点缀在你生命中,/仅有仿佛的灯光,/褪败的夕阳,窗外/一张落叶在旋转!
/……”在这里,林徽因“以像唐人绝句或宋人小令那样寥寥几笔,捕捉并表现了诗人主体感受跟客体光影物象相交流、相契合的一瞬。
”[9]这接近于古典主义的某些特色,与那轻烟似的微哀、神秘的象征的依恋感唱的现代主义色彩交织得天衣无缝,从诗人在空虚的暮色里那份百无聊赖的渺茫感中,依稀闪现的是那跨越时空,“守着窗儿独自怎生得黑”的现代李清照。
作为后期新月派重要成员之一的林徽因,“虽然她在风格上同‘新月派’有不少相同的地方,但她却从不认为自己就是‘新月派’,也不喜欢人家称她为‘新月派诗人’。
”[10]她始终漫步在古典与现代之间,,既顺应当时的文学潮流,又坚持着自己的艺术追求,她的诗始终保持着个人的独特风格,在艺术上有着较高的成就。
林徽因既撷取中国古典诗歌的神韵,又借助西诗的自由体制,造成诗歌语言的陌生化效果,从而使其诗作既植根于传统民族文化的土壤,又具备了较高的现代诗歌品质。
林徽因的诗上接我国根深蒂固的诗词传统,外应世界诗艺潮流的变化,中西文化的巧妙结合在这位才女身上得到了完美的体现。
三、结语
林徽因作为现代中国典型的自由主义知识分子,她的一生就是洋溢着自我超越、自我实现的渴望与追求的一生,也是诗化的一生。
从林徽因的诗歌中,我们看到艺术审美追求与人生价值追求的极好契合。
林徽因对诗歌的审美,对建筑艺术的审美,以及对人生的价值定位,呈现出的共同特点是感情的真实与理性的智慧相互交融,对艺术与人生的激情及对艺术与人生的真谛的探求紧紧相连,相得益彰。
诗不仅成为她的思维方式,而且成为她的生活方式,她审美的人生态度和对理想人格的追求,本身就是诗性的。
她那独特的精神气质,既是诗一般空灵飘逸的神采,又是具有忘我献身热情的科学精神。
在林徽因诗歌中共生着激越的情感和睿智的理性精神,“她美在神韵——天生丽质和超人的才智与后天良好高深的教育相得益彰”[11],诗如其人,这种神韵渗透在她少而精的诗篇中,折射出特有的美与智慧的光芒,构成林徽因诗歌独具的绚丽色彩。
林徽因在与外界的交流中感知自我,认证自我的存在,发现美的情趣,做人生价值定位,以感情的真实和理性的智慧的交融,将人生价值追求和艺术审美追求完美契合,以女性生命觉醒和社会价值定位呈现了现代女性的精神成长与成熟。
从五四以来女性的大量创作看,从感情的追求与释放,到与社会碰撞后的矛盾与苦闷,女性现代性主要表现为女性生命的苏醒和社会价值的定位。
能将二者结合达到人生理想与艺术创造的哲学境界,从而进入了女性心智建构,这是林徽因诗歌创作呈现出的最美的景色。
在心智建设的过程中,林徽因汲取的文化滋养是多方面的,可以说是融东西方和古今文化于一身,但又都经过自己生命体验的过滤。
英国浪漫主义诗歌对爱与美的推崇,西方现代象征主义思潮对人生“偶然性”经验的重视,德国古典哲学的理性思辨,中国传统文化中的自然观,都不同程度地成为林徽因的诗思之源,同时也是心智建设的资源。
其中对我们最重要的启示是,她在诗歌中表现出的生命体验与哲学智慧的融合,对于我们今天的现代女性基于现实又困于现实,构造理想但又往往沉于幻想的处境和状态,提供了一些可资借鉴的经验。
林徽因的一生是充满诗意的,作为诗人,她的创作生涯就好比流星般短促即逝,正如她在《莲灯》中所写:
“单是那光一闪花一朵——像一叶轻舸驶出了江河——宛转它漂随命运的波涌。
”[12]林徽因在波涛澎湃的生命长河中,翩如一叶轻舟,宛转流连,随波而逝,轻如一闪萤光,夕花一朵,终究轻得也就是一个美丽、美丽的梦,但她却以那灵动的独特才华流淌在现代文学的天空里。
参考文献
[1][2][5][6][7][8][9][10]陈钟英,陈宇.中国现代作家选集:
林徽因[M].北京:
人民文学出版社,1992(5).347,348,301,345,112,345,342,299.
[3]周良沛.徐志摩诗选后记,徐志摩诗选[M].成都:
四川文艺出版社,1991(7).268.
[4]张清平.林徽因[M].天津:
百花文艺出版社,2002.192.
[11]文洁若.才貌是可以双全的—林徽因侧影,刘小沁.窗子内外忆徽因[M].北京:
人民文学出版社,2001.52.
[12]周良沛(选编).中国新诗库·第一辑林徽因卷[Z].武汉:
长江文艺出版社,1980.27.
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 论文格式 规范