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清代文学批评笔记
清代诗歌批评
清代诗坛繁荣,遗民诗人的创作与思想非常繁富。
清初主要是三个流派:
云间派(几复社后劲)、虞山派(钱谦益)、娄东派(“太仓派”,吴伟业),清初三大思想家(黄、顾、王)是清初思想的主导。
主要的风潮是复古,求学殖,求情实。
一、钱谦益与吴伟业
钱谦益:
第一个对明代诗歌进行总结的人,有《列朝诗集》、《列朝诗集小传》、《钱注杜诗》等著名。
对明代诗歌进行总结,否定前后七子拟古(当然也否定了闽派和云间派),稍微认可“性灵派”的独抒性灵,认为茶陵派李东阳的主张是最好的。
散文方面肯定“唐宋派”。
钱谦益继承晚明汤显祖、归有光的“原本六经”主张,是清初第一个提倡“汲古返经”的诗人。
反对俗学和明代的空疏心性等。
吴伟业:
作为娄东派的代表人,吴伟业以《圆圆曲》享名,并形成“梅村体”,吴伟业一派的创作继承又扬弃云间派,虽然主唐主情,但是更多提倡刚健和高深宏雅等,故独成一格。
2、清初三大家
黄宗羲:
主要思想是主理,大儒家学者,人称梨洲先生,有《明儒学案》、《明夷待访录》等。
黄宗羲批判明代文学在“场屋之间”,穷经寻理而空言治国,主张文风变革。
1、主张诗言志,成“阳气”之文,“变风变雅”要温柔敦厚,但是也要有强烈的情感在内。
2、主张“文之美恶,视道离合”
3、提倡诗言“万古之性情”,温柔敦厚,诗与天地合,不可放纵个性和情欲。
顾炎武:
顾炎武思想主用,文须有益于天下,性格刚直,“归奇顾怪”,人称亭林先生,有《日知录》、《乙西四论》、《天下郡国利病书》等,将述经、用世、撰文三者结合,主张明道救人。
1、文须有益于天下。
顾炎武是早起经世济用的提倡者,认为文须有益,即“博学于文,行己有耻”等。
2、文贵真,“镜情伪,屏盗言”
3、在《音学五书》和《日知录》中提到“不以韵害意”等有关于诗歌格律方面的观点,是重点。
王夫之:
王夫之,人称船山先生,在文学方面的贡献最多,主要思想是主情。
有《姜斋诗话》、《楚辞通释》、《古近体诗评选》等多种文学著作,其诗词作品甚多。
1、陶冶性情,别有风旨。
提倡诗歌的神韵。
2、情景互生。
3、作者用一致之思,读者各以其情而自得。
思想继承与发展:
孟子“以意逆志”董仲舒“诗无达诂”
白居易“发此意彼”刘辰翁“各随所得”
谭献“作者之用心未必然,而读者之用心未必不然。
”
3、清中诗论
清中叶(乾隆朝),政治和平而多文字狱,故诗歌的创作比较主张平和、温柔,而诗坛的情况是宗唐和宗宋平分秋色,都是呼声很高的。
吴之振的《宋诗钞》盛极一时,乾隆朝钦定苏陆诗,可见一斑。
王士祯:
王渔洋,夫早年以秋柳、秦淮诗出名者也。
诗风屡变,后继钱谦益成为诗坛的领袖,有“南朱北王”。
选编《唐贤三昧集》,有《仿元遗山论诗绝句》。
王士祯主要的诗论是提倡“神韵说”,“神韵说”主要源自南朝“超形传神”一派画论,兼庄、禅之妙,司空图、严羽等论诗已经常言神韵。
王士祯论诗主要提倡宗唐,兼宋元和古诗,“神韵说”是源自司空图的“不著一字,尽得风流”,神韵就是自然天真,还要清远冲淡、含蓄等。
有广义和狭义,狭义上是要刻意神韵,广义上说是不能刻意神韵。
叶燮《原诗》:
是比较全面、综合性强的诗论,主张诗歌因时而变,诗歌要学古,又要根据时代需求而变革,创新和复古是相辅相成的,互相转化的,是非常具有历史眼光的诗论立场。
1、提出:
源流、正变、沿革、因创。
认为这些因素决定了诗歌的流变方向与方式,肯定正的引导作用,也肯定变的动力作用。
诗歌的发展到一个阶段(宋代)又会回到原点,循环发展,是禅学的“相续相禅”观点。
2、理、事、情;才、胆、识、力
前者为外界事物的归类,后者为人的主观能力的归类。
把诗歌的学习等归纳了大类。
3、认为事物的两端会互相转化,互相影响,任何一个事物也不能够仅仅说一个方面,提出“诗无一格”的诗歌评论说。
沈德潜:
清乾隆年间官至礼部侍郎,死后封太子太师,谥“文悫”,盛极一时。
乾隆朝鼓吹温柔敦厚之诗教,修《四库全书》,沈德潜为皇帝御用文人,其诗多歌功颂德之作,诗学从叶燮,又有自己的很多新变和发展。
存诗2300多首,有《说诗晬语》、《古诗源》、《唐诗别裁》、《明诗别裁》、《清诗别裁》,著作颇丰。
主要诗论是“格调说”。
(明代李东阳《怀麓堂诗话》认为“诗必有具眼,亦必有具耳,眼主格,耳主声”,即为格调。
格调说重视诗歌中的字眼和声调,当然也提倡含蕴。
)
1、以李白、杜甫的格调为宗
2、提倡温柔敦厚的诗教
3、主张比兴和情韵
清代中期,学宋诗的人很多,比如黄宗羲、吴之振、査慎行等人都开始喜欢宋诗,到厉鹗集大成。
厉鹗:
是浙诗派代表人,诗学宗宋而词学继承浙西学派,诗学主张是“学”、“清”、“寒”。
厉鹗的主张主要是对抗“格调说”的,但是走的比较偏,导致他的词作趋于空灵冷落。
袁枚:
随园老人袁枚,标举“性灵”。
主要是针对各家的缺点而提出“性灵”(不片面宗唐,各种体制兼容并包,不呆板服从诗教,言己胸中之言,便是诗歌。
)
袁枚批判“格调说”太拘泥格律;批判“神韵说”才力浅薄;批判“宋诗”和“肌理说”学问入诗生涩冷僻。
翁方纲:
翁方纲为经史学家,擅长考据之学,标举“肌理说”跟“性灵说”抗衡。
翁方纲认为“神韵”、“格调”说都不可着手,所以提倡“肌理”,主要是从考据、学问等入手,扩充了神韵和格调。
又因为考据风,对“性灵”不满,反而与宋诗派相近。
被袁枚骂为“错把抄书当作诗”。
提出“唐诗妙在虚处,宋诗妙在实处”著名观点。
清代文批评
1、清初古文三大家
清初三大家(侯方域、魏禧、汪琬)都是古文的名家,上承唐宋派,没有太多的理论建树,宋荦选编《国朝三家文钞》“候氏以气胜,魏氏以力胜,汪氏以法胜”。
汪琬开始提倡“义理、经济、诗歌”三者不可分,开桐城先河。
桐城派
桐城三祖为核心,对左传、史记等进行细致的归纳,对文章的写作方法提出系统的论述,对一般人的写作有很大的帮助。
方苞:
提出“义法说”、“雅洁说”
“义法说”:
义,即《易》之所谓“言有物”,法,即《易》之所谓“言有序”,义法相当重要。
“雅洁说”,雅是要求语言清澄自然,洁则要求文章内容谨严洗练。
刘大櫆:
提出“神气、音节、字句”三者合一,用文章的粗精来论文。
姚鼐:
1、“义理、考证、文章”三者结合。
程颐将学者分三类“文章之学,训诂之学,儒者之学”三者从这里出。
2、“神理气味、格律声色”八字论文
3、“阳刚之美与阴柔之美”并济
汉学家文论:
戴震:
1、贵求本,以考据文本
2、道为本,艺为末,不应该从事文章技巧之学
3、以考据探清义理,“由词求理”,强调注经的重要性。
章学诚:
《文史通义》和《文理》、《古文十弊》
1、提倡以史为宗的文学观,要求用史学来规范古文创作。
(古代文史合一)
2、作者写文章,要做到心术端正,要“公、敬、恕”
3、强调文理,文不可以脱离义理,本质,不可脱离道。
提出古文的十个弊端。
阳湖派
阳湖派是桐城派中独立出来的一派,基本的观念从桐城中来,但是又批判桐城派的不足,独树一帜,风格与桐城不一样,主要代表人是恽敬、张惠言。
1、主张广博汲取,不入桐城藩篱
2、文当起之以百家
3、坚持骈散结合,李兆洛等人支持骈文。
阮元与骈文
继承南朝“文笔说”,主张把文的本质看做是有“纹”,在声为宫商,在色为翰藻。
阮元向往骈散结合的美文,注重声律和对偶的美文,清代的骈文得到广泛的关注,以致于后期桐城派要更加重视和肯定骈文,吸取骈文的优点。
清代词批评
清代的词学兴盛,在一开始就有明末的云间词派,后来有“京华三绝”、“阳羡词派”、“浙西词派”,中期开始有“常州词派”。
清代的学术风气中,又受诗歌的理论影响,词人的普遍风潮都是要求词能提高体格,成为与诗歌平齐的文体,希望词像诗歌一样能有比兴寄托,所以导致了词的中兴。
阳羡词派(陈维崧):
1、提倡多种风格,最崇尚苏辛的豪放词
2、希望词能够言亡国之恨,要求寄托深远
3、希望通过尊词提高词品
浙西词派(朱彝尊):
1、推重姜张雅词一派
2、要求词有比兴寄托
3、小令学五代北宋,慢词学南宋
常州词派:
常州词派是清代嘉庆以后的重要词派。
康熙﹑乾隆时期﹐词坛主要为浙派所左右。
浙派标举南宋﹐推崇姜(夔)﹑张(炎)﹐一味追求清空醇雅﹐词的内容渐趋空虚﹑狭窄。
到了嘉庆初年﹐浙派的词人更是专在声律格调上用力﹐流弊益甚﹐常州词人张惠言欲挽此颓风﹐大声疾呼词与《风》﹑《骚》同科﹐强调“比兴寄托”﹐反琐屑饤饾之习﹐攻无病呻吟之作。
一时和者颇多﹐蔚然成风﹐遂有常州词派的兴起﹐后经周济的推阐﹑发展﹐理论更趋完善﹐所倡导的主张更加切合当时内懮外患﹑社会急速变化的历史要求。
其影响直至清末不衰。
周济(周介存):
1、诗有史,词亦有史
2、非寄托不入,专寄托不出(词要有寄托,不能浅薄,又要有有形象,不能寄托太深,导致政治化太强。
)
3、提出词的“正变”说,反浙派的宗南宋,编《宋四家词选》提倡“周、吴、辛、王”四家。
清代戏曲批评
一、明末陈继儒评点《琵琶记》,引起了广泛的关注,主要是对于文章主旨的深刻揭示和对于文章情节的深刻,语言洗练泼辣,金人瑞发展了这种笔法。
二、金人瑞
金人瑞,字圣叹,主要生活于康熙年间有《沉吟楼诗选》传世,称《庄子》、《离骚》、《史记》、《杜诗》、《水浒》、《西厢》为“六才子书”,拟逐一批注,但仅完成后二种。
主要在批评《西厢记》上比较有特色,历代为人所称道。
1、认为《西厢记》不是淫书,肯定男女情爱,并肯定《西厢记》以情反理。
2、详细分析了《西厢记》中的人物形象,对于人物形象特别关注。
3、对于《西厢记》的艺术手法进行了许多归纳和总结,比如“狮子滚球”、“龙戏珠”、“妙处不传”“《西厢记》只是一字”(严密和谐)
3、李渔《闲情偶寄》(重)
李渔,字笠鸿,晚号湖上笠翁,人称李笠翁。
主要生活于康熙年间,一生以小说戏剧的创作和评点为乐趣,有《笠翁十种曲》和小说集《十二楼》、《连城璧》(《无声戏》),其文学形式都是比较谐俗,所以戏剧观比较本色。
戏剧理论和批评主要是《闲情偶寄》和诗文杂著《一家言》。
1、肯定戏剧的社会功能,能够产生娱乐作用,还能够有社会教育意义,李渔多写戏剧,对于戏剧的娱乐功能是非常肯定的。
2、论戏曲结构
结构第一:
戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实。
(重)
3、重视创新和虚实
4、人物形象本身
提出“心曲隐微”,提倡人物要鲜明,各个方面都能显出不同。
认为“传奇无实,大半皆寓言耳”,提出代一人“立言”要先代一人“立心”
5、认为戏曲的语言(特别是宾白)一定要写得轻俗易懂,并且形象生动,身份不同,宾白一定要本色。
宾白要简洁达意“一句可当十句”。
6、重视感情和表演艺术。
提出“三事说”:
曰情,曰文,曰有裨风教。
孔尚任:
1、“信史”的戏剧观:
“朝政得失,文人聚散,皆确考其时地,全无假借。
至于儿女钟情,宾客解嘲,虽稍作点染,亦非子虚乌有。
”
2、“化腐为新,易板为活”的创新,不落俗套的创作思想。
3、重视人物形象,希望人物能够跃然纸上,又要统一安排,紧绕中心。
吴仪一,即吴吴山,工诗词,长于评点,有《吴山草堂词》传世,其三位妻子都非常喜欢《牡丹亭》,批评《牡丹亭》的作品后被合为《吴吴山三妇合评牡丹亭(还魂记)》,于乾隆三十三年问世。
其中也有吴氏的戏曲思想。
清代小说批评
1、金人瑞《第五才子书水浒传》批评
金人瑞其人已在前文戏剧批评介绍,而其水浒传的批评,堪称古代小说批评的最高代表。
水浒传的批评比叶昼更上一层。
1、金人瑞在叶昼的基础上,同样批判封建的弊端,有对反抗的同情,却又反对造反,支持“忠义”,显示出维护封建的立场。
2、出色的艺术分析,金人瑞对于艺术的分析,无论是对于《西厢》还是对《水浒》都一样出色,继承了陈继儒的笔法,又有很多读到的见解,独成一格。
论人物:
金人瑞点出水浒“把108个性格都写出来”,又发扬“同而不同观”,将妙处点出,突出人物的写法和性格的鲜明。
《水浒传》只是写人粗卤处,便有许多写法:
如鲁达粗卤是性急,史进粗卤是少年任气,李逵粗卤是蛮,武松粗卤是豪杰不收羁靮。
论结构:
金人瑞总结了水浒传的“文法”十几种,对后代的小说创作和小说批评都影响巨大,比如“草蛇灰线法”、“绵针泥刺法”、“獭尾法”“故犯而避”等。
论创作:
“澄怀格物论”(小说作者阅世要深)“因文生事、因缘生法”(作者可以自己安排情节发展,有想象空间,又要合情合理,)“动心论”,作者在创作的时候,要全神融入作品中。
2、毛本《三国演义》批评(非重点)
3、张竹坡批评《金瓶梅第一奇书》
更加注重批评家的主体意识,“我自作我之《金瓶梅》,何遐与人批《金瓶梅》也哉。
”同事比较肯定《金瓶梅》的语言艺术和小说的虚构与真实艺术。
4、蒲松龄、纪晓岚:
文言小说创作的争论
纪昀批评蒲松龄“一书兼二体”、“狭邪之态,摹绘如真”等,作《阅微草堂笔记》欲以示大道。
稍后冯镇峦和但明伦等都有评点《聊斋》,细致地讨论了《聊斋》的社会价值,分析艺术风格和笔法。
5、《红楼梦》相关批评
曹雪芹(《石头记》文本):
重视“谈情”,重视“趣味”
脂评:
认可《石头记》是情理之文,认为石头记对于人物形象的刻画是十分好的,并对《石头记》的意义、价值、笔法等都有做研究。
六、卧本《儒林外史》批评
1、认为《儒林外史》是一部“讽刺之书”,而讽刺手法不是主观的,是反笔、侧笔。
2、指出《儒林外史》在平实中见情理。
3、指出《儒林外史》的主旨大概围绕“功名富贵”
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