书籍设计中镂空艺术的研究.docx

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书籍设计中镂空艺术的研究

书籍设计中镂空艺术的研究

绪言

第一节选题的缘起

汉字作为中华文明的基石，与源远流长的中国文化传统紧密相连。

它以象形表意的书写承载了博大精深的汉文化民族精神与理想，也直接打造了汉字思维下独特的中华文化。

作为独具内蕴的表意书写形态，这种形、音、意、象相融汇的文化传统与思想，积淀了丰厚深广的文化滋养和传承，也突显出巨大的人文情感与精神力量。

书籍装帧作为一种出书行为自古有之，但作为一门独立的设计门类，却是现代的事。

随着科学技术水平的不断提高，书籍装帧观念的不断发展，数字信息、快餐、广告等新型媒体的刺激不断加强，如今的书籍装帧事业的发展达到了一个相对繁荣的时期。

书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。

研究文字美与书籍装帧美对于我国汉字更好的发扬光大，体现书籍的欣赏性具有重要的现实意义，对进一步发扬中国文化精神，促进文化交流具有一定的推动作用。

现代书籍以其特有的属性，在装帧设计方面成为既有别于其它书籍又与其它书籍有相同特色的设计领域。

不同的书籍所针对的人群也各不相同，书籍作为一个国家研究成果的集中体现，不单单是代表了一个国家的水平与科研力量，同样也体现了一国国民的综合素质。

因此，书籍的装帧设计应该力求做到精美，而在印刷方面则要清晰、完整，保证阅读人群的阅读体验以及对于数据的完整性。

装帧设计作为一般杂志必不可少的部分，对于书籍本身的阅读体验、影响力都起着至关重要的作用。

由此，本文将镂空艺术手法与现代书籍设计相融合是一种书籍设计的方法论，一种在进行书籍设计时的思维方式，而书的根本是怎样叙述，怎样传递信息，这就需要设计者对自己具有更高的要求，提高自身修养，我们设计出的作品才能符合“以人为本”的理念，才能更好的促进人们的阅读，才能更好的服务于读者。

这些书籍视觉形态及设计、生产、销售问题引起了出版家、设计家、印刷家等专家的广泛关注。

第二节研究目的和意义

一、研究目的

目前全球进入了多元化信息时代，现代的读者也是多元化的读者。

书籍版式设计的目的是通过特定的富有鲜明个性的版面形象来刺激读者，激活激发读者的阅读欲望。

而要完成这个目标的基础是很好的运用合理的书籍设计将信息完善的传达给读者。

鉴于此，对书籍设计进行适当的分类、归纳和内涵延展的深化研究，就显得十分重要。

本文基于书籍镂空艺术设计的角度，探索创新，打破传统固有的工作范畴，增加书籍设计的多变性，力求对今后的书籍设计提供一种新的创作方向。

书籍设计师创作的激情来源于更好的为读者服务，作为一名设计师要凭着一颗童心，永远不知足的、不满足的、气宇昂然的去追求、探索，来完成一本好书，让读者在阅读时流连忘返，甚至拿在手上都舍不得翻阅它。

二、研究意义

在书籍设计的过程中运用镂空艺术手法，能使书籍产生一种“空”的视觉效果，这种“空”能让书籍的造型表现方式更加多元，能让书籍的页面产生虚实相间、借景与换景的美感，提升作品的艺术表现力。

因此，本文希望通过书籍设计中镂空艺术的融合，更好的提升以及实现书籍自身魅力的体现同时，让现有的书籍设计能够注入新的活力，形成一种与众不同的视觉效果，提升读者自身的阅读积极性和对于书籍的认知以及感知。

力求通过设计使书籍在审美和功能上达到完美的和谐，对书籍的创新带来新的契机，具有前瞻性的引导意义。

第三节研究现状分析

一、国内研究现状

从现有国内外学者的研究而言，对于镂空艺术在现代书籍设计中的研究伴随着人们对于镂空艺术的认知不断提升，相关研究也开始逐步增加。

其中，比较具有代表性的研究可以归纳为以下几方面：

张磊的《平而设计中的镂空艺术》一文中也提到，镂空造型艺术源自于传统民间艺术，却在现代平而设计中拥有广阔的应用前景。

镂空艺术在创作上注重形大于神，追求情感气质上的似，舍弃表而上的同。

而在视觉上主要可以有一种清新空灵的享受。

由此可以看出，镂空艺术提倡“不求形似，只求神似”的创作理念，所以可以不断打破旧有固守，推陈出新。

王芳强调优秀的镂空设计首先是思想的表达，镂空设计的立意尤为关键，但是准确的表达这个意图却是非常关键的，采用怎么样的手法和怎么样的表达媒介都是需要好好考量的。

优秀的镂空设计作品就是最真实的表达设计意图，所以构思和表现的方式显得的非常重要。

中国设计往往喜欢用到线条，用最为简洁的作品创作出最为深刻的作品。

因此，在书籍镂空设计中，借助于合理的手法的融合，结合现有书籍自身的特点，更好的形成一种与众不同的创作以及观赏效果。

二、国外研究现状

相对于国内而言，国外在书籍镂空设计中不断寻求突破与创新。

以德国书籍《Visuelle-instrumente》为例，这本书的内容采用了许多的圆形镂空，大小与位置都不相同，这些都是根据书籍的内容进行设计的，从而给读者一种耳目一新的感觉。

综上所述，镂空元素在产品书籍设计中的应用，较国外水平来说，更能诠释产品的内涵底蕴，体现产品的地域文化与民族特色，但整体的设计水平却不够成熟。

而社会文明的进步和文化生活的不断丰富，现代文明不断替代和压缩着传统文化的生存空间，如何将传统文化在现代社会重新绽放光彩也成为我们肩负的历史使命。

所以，将传统艺术文化元素巧妙的嵌入在其设计理念以及外在设计中，让二者相互依存而又相互促进，只有真正做到引起民族的共鸣，才可能实现世界的共鸣，从而使民族文化在世界艺术中屹立，使更多人记住且将之传承下去。

第四节研究内容和方法

一、文献研究法

本文通过互联网、图书馆等等方式对国内外相关学者关于书籍设计中镂空艺术的研究进行了系统性的归纳以及总结，更好的为后续本文研究奠定坚实的理论基础。

二、跨学科研究法

书籍不仅是一种文化的载体，同时也是传播信息的载体，它与读者之间存在一种情感交流、一种美的互动。

因此，在本次设计中寻求多种学科之间的融合研究，，比如从哲学、美学、心理学、传播学、语言学等角度进行深入的分析探索。

三、案例研究法

通过案例分析的方式，对国内外相关书籍设计中镂空艺术应用的案例进行了分析以及一一的论证，更好的展现了整体设计有效性以及客观性。

第一章镂空艺术和书籍设计

第一节镂空艺术概述

一、何为镂空艺术

镂空是一种传统的装饰手法，《辞海》中解释为“在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字”，《康熙字典》解释为“镂，刻也”。

由此可见镂空是一种雕刻技术，利用刻刀或剪刀等工具在材质上进行各种雕刻，自古以来镂空就受到人们的青睐，最早是被先人们用在对玉石的雕刻上，后又用在剪纸的造型、园林景观的花窗等。

在新时代的语境下，镂空一词被更加广泛运用于各个艺术领域，从小的传统手工艺品到现代时尚的口用品;从小巧精致玉雕到时尚界国际名牌经典的镂空款式；从创意新颖的包装到独特的景观园林规划;从二维平面的装饰画到气势恢宏的三维建筑外观设计等等。

二、镂空艺术的起源与发展

　　镂空装饰作为古代工具制造的精髓，在中国传统艺术设计中也极具表现力。

中国的民间剪纸工艺、皮影艺术、石雕，木雕等均采用镂空形式来展示其独特的装饰效果。

剪纸是基于二维空间的平面装饰艺术，通过在纸面上剪、刻，形成剪不断、刻不落的造型结构，朴素而流畅。

皮影是选用驴皮、牛皮为材料，进行的阴雕阳镂，刻画出生动而传神的人物形象。

　　如今，镂空装饰已不再是纯粹单一形式的挖空，应根据不同领域，不同条件以及改善人类生活的目的，进行不同类型的镂空装饰表现。

例如，现代设计主张极简主义，要求使用简单环保的材料设计人类使用的产品，这恰巧符合现代绿色生活的理念。

三、镂空艺术的几种载体

1.玉器

正所谓“玉不琢，不成器”，精细雕琢过后的玉器，一直是历朝历代文人墨客，王侯将相收藏把玩、卖弄风雅之物。

玉器的形成，正如上而那句话所说到的，是需要根据玉石的基本情况进行仔细考究之后，再用雕工技法对其进行人为的改造，最终才成为有价值的器物。

镂空玉石雕刻技艺的鼎盛时期是在清朝。

那个时代的镂空作品具有极强的艺术表现能力，而且技法也是历经时间的沉淀，达到了一种灵活不羁，内涵丰富，样式繁多的绝技。

（图1-1）这是清代制作的白玉镂雕麒麟送子和田圆形佩。

此玉器质地晶莹剔透，光洁细腻，玉料则是白中泛青，佩身整体雕刻着麒麟送子的图案，孩童与兽身不但神态形象逼真，栩栩如生，而且镂雕花卉纹样也精美绝伦，无疑堪为清代镂空雕玉器艺术的经典佳作。

图1-1白玉镂雕麒麟送子和田圆形现（来源于XX图片）

2.镂空钱

镂空钱（图1-2曾在中国古钱币亚文化中出现过，而如今早己经失去了货币等价交换的功能，近乎变成了佩饰。

镂空钱主要表现为圆形，明清之前材质主要以青铜为主，而清明之后，黄铜冶炼技艺逐渐成熟，黄铜材质的镂空钱便应运而生。

镂空钱的边廓、穿廓有三种形态:

单轮，双轮和多轮。

与多轮不同，单轮和双轮中嵌有珠圈，给单调的边廓及穿廓增添了不少活力。

该技法在表现中国传统图案上独树一帜，该构图以及铸造工艺也是登峰造极。

图1-2二龙戏珠”镂空双而雕花钱（来源于XX图片）

3.陶瓷图

图1-3白色镂空陶瓷花瓶（来源于XX图片）

中国瓷器历史可追溯到距今一万多年前。

最早发现的瓷器是商代的青瓷，瓷器在商代（据记录最早可考）产生，而在东汉时期完成里程碑式的飞跃。

东汉时期的青瓷逐渐脱离了原始瓷器的一般烧制方法，逐步走向成熟的烧制体系。

镂空瓷器无法进行大范围的应用以及推广，主要是因为镂空加工技法比较繁琐，在陶瓷的镂空雕刻方而存在很大的障碍和局限性。

直到乾隆时期，镂空以及雕塑等技法逐渐在粉彩器皿上加以使用，再运用剔刻等手法对镂空瓷器进行烤制。

但数量仍是及其有限的。

而现如今，镂空瓷器己成为具有民族特色的工艺美术品，如（图1-3白色镂空陶瓷花瓶，摆放在寻常百姓的家中，不但起到很好的装饰性，而且美轮美灸，赏心悦目。

4.剪纸

剪纸艺术主要是用薄质材料进行剪刻，形成虚实对比的图案、花纹以及文字。

这是一项历史悠久的传统艺术，并且流传极广，人们喜爱运用这种简单艺术来表达对生活的向往以及对美的追求。

某种程度而言，对镂空最直接运用的也就是剪纸了。

巧妙构思之后，在薄质材料上修剪出一些鸟兽虫鱼等图案，给人以视觉上平而艺术的美感，虚实间，又有了一种通透的视觉享受。

在修剪的重复过程中，镂空的艺术形象逐渐生动的呈现于眼前，简单而直接。

剪纸艺术由于其材料易得，效果立见，样式自由而颇受追捧。

又因为其时间成本以及价格成本低，对于闲暇时间多的妇女们而言，这是一项不可多得的消遣，还可用于美化生活，因此剪纸在全国各地快速流传开来，并逐步发展出了各地不同的流派。

剪纸因发展于民间，所以显得质朴与简单，表现题材多为民间传说、婚寿礼仪等充满希望、祥和、喜庆以及祝福的事物。

在特殊时期背景下产生的剪纸艺术，具有其它镂空艺术所不具备的简单、纯粹之美，是一种独特的美。

图1-4中国传统剪纸《龙凤呈祥》（来源于XX图片）

剪纸镂空艺术表现手法的涵义分为狭义和广义，狭义的剪纸镂空艺术表现手法是:

以内涵作为基点，用剪刻工具在纸上进行精细的剪刻，以求在作品中体现深刻的内涵以及独具的匠心。

这是一种依附于百姓民俗生活和大众的民间艺术，它凝聚了中华民族几千年的历史积淀，在其上可以看到我国民间的艺术审美、造型以及哲学的观念上的集中体现。

在剪纸技术不断的精进下，剪纸艺术打破陈固，创造了利用点线而来表现整体结构形象的技术，在其不断精进下，剪纸艺术完成了由粗放风格向精致风格的过渡。

随后大批镂空技法高超的优秀剪纸作品相继问世。

（图1-4这是中国传统剪纸《龙凤呈祥》，整幅作品生动细腻，栩栩如生。

作品在龙鳞以及凤尾等小细节上也做了精细刻画，在大手笔上，将龙须和凤尾进行勾连的处理，使整个作品完整精细，刻画入微，在美中更体会到剪刻者的独具匠心。

再说广义的剪纸，与狭义相比，广义主要重心是放在剪纸镂空艺术的精湛技法上，这种技法不但拓展了人类对剪纸艺术的观念，也延伸了剪纸艺术的基本领域。

剪纸即能嵌入在各类与建筑相关的设计中，也可以作为元素之一给服装设计等带来灵感，这也成为各个领域共同关注的话题。

第二节镂空艺术与书籍设计结合的渊源和现状的调研

一、镂空艺术与书籍设计结合的渊源

镂空工艺拥有几千年的历史，并且能够在各种装饰中得以广泛应用，这种设计工艺之所以没有消失，正是因为其具有独特的艺术魅力，其他工艺是不能够取而代之的。

在当今社会中，书籍设计为了实现设计上的创新，为了使书籍具有更加鲜明、灵动的视觉效果。

现如今，更多的书籍设计采用了镂空工艺，收到了良好的视觉效果，增强了书籍的感染力，提升了设计水平。

镂空这种工艺必须要借助切割、魔钻等工艺进行，打破了作品本身平面化的模式，在空间、材料以及色彩上进行的突破和改变，使作品的设计更具层次性、通透感，通过“断”与“连”的变化，为书籍增添了不少的色彩。

镂空艺术与书籍设计现状的调研镂空技术最早在材料上的应用是中国的剪纸，经过长期的发展，镂空设计逐渐应用在包装设计中。

随着印刷技术的提高以及各种印刷工艺的发明，如今很多高端的印刷工艺走进了书籍装帧设计中。

在十几年前，书籍装神往往以精美的印刷和色彩赢得人们的眼球，如今各种印刷工艺的使用，使书籍增加了更多的乐趣，提高了书籍的自身价值，不再是单纯的文字色彩了，特种纸特种工艺的使用另读者耳目一新。

镂空艺术在书籍中的设计其最初出现在近代。

当时的设计师认为“镂空”可以“镂”出空间，比如书籍封面的设计，在封面设计中采用镂空设计，能够使书籍更具层次感，书籍封面即便是再薄，都会具有一定的厚度，这样的设计，充分展充分展现出了纸张的厚度，设计效果非常好。

进入上世纪八十年代以来，人们对于镂空艺术的人之不断提升之后，又进一步在整体设计中加入了更多的艺术性和趣味性。

设计师认为“镂空”能“镂”出趣味。

具有趣味性的图书，更能引起人们的阅读兴趣，它体现在书籍形态整体结构和秩序美的表现之中。

例如，设计一本反映人的思维的书，可在封而中设计一人的头部，这一头部充满了整个画而，然后在人的脑部凿一洞，乍一看有些血腥、恐怖，可仔细想想是很有趣的，每个人都想知道别人脑子里都装了些什么，都在想些什么，这是人的本能的好奇心所驱使的，这个“镂空”可以恰到好处地满足读者的本能欲望。

在镂空的设计中，看似是将纸张“减”去一部分，实则是为书籍的审美性和艺术性做了“加法”。

因为“镂空”的部位正好露出该书的“主要内容”，从而使读者的关注点更加明确。

二、镂空艺术与书籍设计现状的调研

当下镂空技术在书籍装帧设计中的应用，对书籍的影响很大，主要表现在书籍的层次感、趣味性和互动性上，这些方面都是通过数据的封面设计、内容页面设计、腰封设计上表现出来的。

1.镂空设计对书籍层次的影响

　　正如前文所述，讲过一些有关镂空设计在建筑、家具、服饰、包装等方面的运用，其中最重要的一点就是这种技术，使得设计的物体在空间中的层次更加丰富，内容不再单一。

通过不同的材质、不同的图形、不同的色彩的相互作用，相互生辉，体现除了镂空的层次美、技艺美、装饰美，以及强烈的空间感。

首先从书籍封面设计来讲，镂空设计的运用直接赋予了书籍层次的美感。

书籍的哦封面往往会与书籍内页采用不同纸材，一般都比较厚实，或者是采用特种纸张，甚至是除了纸材以外的其他材料。

镂空技术在封面上运用后，读者就会通过镂空的图形看到内页的内容。

封面与内页的颜色不同也会造成一种正负形的对比和反衬，这不仅达到了装饰效果，还让人们在平面的纸张上找到了空间的层次，通过材料、色彩、图形来体验这种技术带来的美感和兴趣。

比如图1《北京民间生活百图》这本书，书籍的封面通过镂空的一个长方形，里面透出的是彩色的民间生活图，而书的封面则是用深灰色的硬质纸材，纸材上面采用的是把各种生活动态的人们进行了凹凸的工艺，两种形成鲜明的对比，在光的照耀下，镂空的部分又出现了阴影，这样使得输得封面更有立体感，封面红色、单一的深灰色再加上镂空部分显示出来的色彩的图案形成对比，增加了书籍封面的空间层次，让书籍看起来更精致更具有收藏价值。

　　在书籍内容上采用镂空技术往往是受内容的影响，这需要与内容相互应的图形和镂空技巧，这样往往会达到令人意想不到的效果，内容更加丰富，层次更丰富。

比如德国书籍《Visuelle-instrumente》,这本书的内容采用了很多的圆形镂空，大小不同，位置不同，这些都是根据书籍的内容进行设计的。

两张内容叠加的时候，镂空的部分就会显示出本页所需的内容，连续几页的图形通过错位叠加，形成一个多层次的镂空图形，这样在一个平面的书籍内页之上又增加了更加丰富的空间层次，让书籍脱离了那种乏味的文字说明。

2.趣味性和互动性

　　自从剪纸出现以后，各种趣味性的剪纸艺术也就出现了，并且随着镂空技术的发展，这　　种技术部不断地应用在包装上，不仅丰富了包装的层次而且还增加了趣味性和与消费者的互动性。

渐渐的这种技术也被聪明的设计师们应用到书籍装帧设计中，让书籍与读者之间的距离更为亲密，更为快乐地机型阅读和获取所需知识。

　　在书籍的内容设计中，与读者的互动采用的比较多，镂空技术在这一方面的应用为书籍增加了很多乐趣。

比如《手》（川音成都美院的学生作品），这本书的设计，内容中采用了圆形的镂空，这种镂空与内容图案巧妙结合将书与读者的手做了一些互动，用以手的视角去诠释这本书的人生，这不仅增加了书本的趣味性，而且还让读者亲子参与进来，这样书籍的互动性更好，镂空技术在此的运用着实巧妙。

中国的民间剪纸正是镂空技术的效果，这种剪纸的技术也不断运用在书籍装帧设计中，书籍自身的色彩、图案、肌理、材料若隐若现，使得每一张平面的内容层次变化都丰富了起来。

第二章书籍设计中镂空艺术的特性和意义

第一节书籍设计中镂空艺术的特性

一、营造时空感

对于现有的水机设计而言，其作为一门独立的艺术形式，有着丰富多样的表现语言以及极大的自由性和适宜性，它不界定观者的视角与距离，更适合从多角度出发表现其美感。

镂空作为书籍设计表现技法的一种，可以增加书籍设计的视觉空间感，提升书籍设计作品的艺术表现力。

书籍设计的基本构成元素有形式，空间，肌理，光线，色彩等，镂空手法的运用为书籍设计形式语言的发展增添了新的内容。

镂空技法运用于书籍设计中，体现出的最大的特点是能使书籍设计在视觉上给人以通透的空间感，通透的形式使空间得到了延伸并营造出若即若离的美感，强调作品的轮廓特征同时又丰富了作品的装饰效果，提升了艺术表现力。

前后通透的空间效果使视线不受阻碍，可以透过前面镂空的图形同时观看到书籍设计后面的形或者是镂空的图形，延续了空间具有空气流动性。

在具象书籍设计中运用镂空技法时，需要对表现对象进行提炼和概括，省略造型上繁琐的细节，大胆取舍和改造出符合表现书籍设计内容的造型符号，可以给沉静的形体平添几分灵动的气质。

使作品具有质朴、空灵，雅俗共赏的审美特征。

而抽象书籍设计主要提取的是“空”的元素，通过镂空后打破书籍设计的体量关系使其具有通透感，扩展延伸了空间，呈现了独特的视觉效果。

可以说相对于传统的设计叶然，镂空的运用打破了“书籍设计是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统书籍设计的固有概念，空间穿透书籍设计，使空间成为实体的一部分，让书籍设计与空间融为一体。

[1]这种书籍设计形式打破了传统书籍设计在形体空间上内外隔绝的状态，使书籍设计形象不再局限于有重量感的实体，而呈现出一种“壳”的形态。

这种书籍设计形式更能体现其内部结构的张力及活力，使书籍设计形体空间得到延伸，具有更强的表现力和信息容纳量，增加了书籍设计的三维空间感和特殊的力量感，更具视觉冲击力。

书籍设计表现以镂空的手法，打通了书籍设计的内部空间，制造复杂的视觉效果，随着视点或视角的变化表现出不同的形状或面貌。

在不同的光线条件下，特别是在不同角度的阳光下，镂空书籍设计投射在地面上的不是单纯的影子，而是富有装饰感的不规则的图形。

由此，也让其能够更好的具备空间感，更好的形成一种与众不同的视觉魅力和效果。

二、凸显立体感

在宣现代书籍设计中，注明的设计师AIrtes提出这样的观点:

书籍就是一座建筑。

建筑的特点在于它空间的功能性，空间的本质就是其内在的延续。

当

我们把书籍看成是建筑的时候，一个有体有面的物体慢慢浮现出来。

如果说一张0.9毫米厚度的纸被镂空之后，其产生的空间容易被我们忽略不计的话，那么当50}长甚至更多的纸张被镂空之后所出现的“空间”，我们很难再装作视而不见。

通过镂空，书籍的空间形态由原本的六面体变成八面体、十面体甚至更多面的立方体。

镂空的工艺给书籍装帧设计带来了更多的新空间，新的空间带来了新的想象力。

于是改变书籍的“空间”开始被设计师转换为表达自己设计理念的一种渠道。

如书籍《寻找我的空间》，设计师紧紧扣住空间的概念，将书籍的中间完全挖空，利用书籍自身的厚度呈现出一个“井”的空间形态。

在井底这样的空间里面，设计师藏好了自己的秘密等待观者去寻找。

这时候我们发现书籍已经不再单纯地作为一个由许多页面装订起来的文本了，书籍变成了带有“隐藏”功能的空间，观者通过“井”这样一个空间，探索着书籍本身的秘密。

书籍镂空之后，其形态的变化使得书籍的象征性变得更加突出。

三、展现层次感

层次感是现代书籍设计中非常重要的组成部分。

立体区别于平面的魅力就在空间感和层次感上。

比如有的书籍仿清代服装效果，用实物盘扣来固定函盒;有的书籍用夸张而突出的金属螺钉来装订;有的书籍在厚纸板制的封面上用另外的材质如皮革或金属镶嵌等，这些都属于叠加的办法，目的是使平面化的封面产生立体的效果。

我还看到一个范例，是在内页添加粘贴一个可以折叠压平的纸制结构，合上页面，看不出什么特别，打开被粘贴的那页，由于结构牵扯，里面预先粘好的一个纸制笔筒瞬间跃于纸上，很意外且很有趣味性，让人不得不为设计者的创新赞叹。

　　书籍装帧不管封面外壳用什么材质，内页通常还是以纸张为主。

纸张是平面的东西，只有通过堆叠挖切才能变成立体的。

巧妙地利用纸张的这一特性，可以给原本平淡无奇的书带来一些新奇的视角。

因此，镂空艺术下，借助于对书籍封面开窗挖孔来产生空间层次感已经是很常见的手法了，现在有一些书籍在内页也做起了文章。

有些书籍，外表看起来和普通书没有两样，打开后却是另有一番天地，内页通过对一定厚度的纸张进行挖切，嵌入了一把玩具手枪。

在这里，书是玩具手枪的包装，而玩具手枪又丰富了书的内容，拿掉枪后，枪型的洞槽依然使书显得与众不同，空间感极强。

这些都是镂空艺术的完美的应用，更好的提升了整体书籍自身的观赏性以及趣味性。

此外，如第六届全国书籍装帧金奖作品《小红人的故事》也是采取的这个方法，直接在红色封面上剪刻出小红人，虽然衬在同样是红色的底纸上，因为空间层次的关系，小红人依然显得非常突出，体现着丰厚的民间文化色彩。

四、表现独特趣味性

第二节书籍设计中镂空艺术的意义

一、呈现多样世界

二、丰富阅读体验

三、加强视觉美感

第三章书籍设计中镂空艺术的形式探究

第一节书籍造型设计中的镂空美

一、图形镂空

二、文字镂空

三、色彩镂空

四、对比镂空

第二节书籍形态设计中的镂空美

一、局部镂空的灵动随性

二、整体镂空的变化统一

第四章书籍设计中镂空艺术的美学意境及传承创新

第一节书籍设计中镂空艺术的美学意境

一、有实有虚，流止无常

二、光影婆娑，韵味无穷

三、通透之间，情景交融

第二节书籍设计中镂空艺术的传承创新

一、艺术形式的提炼与重构

二、民族文化特征的变化与延续

要求：

按题纲写，一些章节要举的例子如下，要例子结合理论进行阐述（相关图片会发送，图片已注明应用于何处，请核对再用），蓝色字为相对应图片名称，如觉得例子不够可以再加，但我选的不能少

第一章镂空艺术和书籍设计

第二节镂空艺术与书籍设计结合的渊源和现状的调研

一、镂空艺术与书籍设计结合的渊源举例：

图片名镂空艺术与书籍设计结合的渊源

第二章书籍设计中镂空艺术的特性和