汉语言文学专业学士论文《简述柳永对词的主要贡献》.docx

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汉语言文学专业学士论文《简述柳永对词的主要贡献》

毕业论文

题目简述柳永对词的主要贡献

浅论柳永对词的主要贡献

汉语言文学专业

中心思想：

通过对柳永代表词作的分析，说明柳永对词的主要贡献及对后世的影响

绪论………………………………………………………………………………1

第一章柳永生平……………………………………………………………………1

第一节人物简介……………………………………………………………1

第二节生平轶事……………………………………………………………2

第二章柳永对词的主要贡献………………………………………………………3

第一节对慢词的大力发展…………………………………………………3

一什么叫慢词…………………………………………………………3

二柳永慢词赏析………………………………………………………3

第二节柳永词中的铺叙手法………………………………………………4

一铺叙是柳永词中主要手法…………………………………………4

二对铺叙手法的灵活运用……………………………………………4

第三节“俚俗词派”代表…………………………………………………5

一市民情调的表现……………………………………………………5

二俚俗语言的运用……………………………………………………5

第三章柳永在词史的地位…………………………………………………………5

一柳永在词史的地位…………………………………………………5

二对后世的影响………………………………………………………6

结论………………………………………………………………………………6

参考文献…………………………………………………………………………7

致谢………………………………………………………………………………8

绪论

宋代是我国词学发展历史上最重要、最出彩的朝代。

在词风方面，宋词真正做到了“百花齐放”，也造就了包括苏轼、欧阳修、李清照、柳永等等在内的一大批杰出词人，而其中，柳永以其独特的词风及其丰富的人生经历在词坛上大放异彩，给后世带来巨大影响。

柳永是北宋最为有名的词人，也是婉约派的代表人物，其一生命运坎坷。

仕途受挫，愤而远离上流阶层，穿梭于生活在社会底层的市民中，潜心为大众写词，供大家演唱。

他也是我国历史上与歌妓关系最为密切的词人，当时的歌妓都以能得柳大才子的欣赏为傲，可以说，歌妓为他提供了大量创作灵感，他的一生，充满浪漫色彩，虽未婚娶，感情生活却十分丰富，关于他的奇闻异事，也有各种传说。

当然，柳永为后人称颂的绝不是他的浪漫人生，而是其在词学方面的成就。

自称“奉旨填词柳三变”的柳永以毕生精力创作词，其中以创作慢词独多，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。

另外，柳永在词的创作方面，还注重对俚俗语言的运用，柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。

他虽出生仕宦家庭，从受传统儒家文化的熏陶，但却有着独立的人格，敢于挣脱封建枷锁，敢于走一条与上层文学相悖的道路。

他不拘泥于传统，将笔端伸向生活在社会底层的市民、歌妓，一生放荡不羁，穿梭于秦楼楚馆，为歌妓写词作曲，虽被当时上流文人轻看，也不以为然，乐得自在。

其词喜用白描手法，也有大量铺叙手法的应用。

柳永词取材广泛，描写下层市民生活的尤多，采用“俚语”、“俗语”较多，语言有通俗化、大众化的特点，浅显易懂。

本文将精选柳永最具代表性的佳作，从其次的风格，艺术手法等各方行重点分析，探讨柳永为词坛所作的主要贡献，以及其对后世的影响。

第一章柳永生平

第一节人物简介

柳永，（约987年—约1053年）汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七，北宋著名词人。

其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年（987），卒于宋仁宗皇祐五年（1053）。

出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故世称“柳屯田”。

他是婉约派最具代表性的人物。

他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。

柳永博学多才，精通音律，但因政治上的抑郁失志和生活上的特殊经历，最后无奈将一生的精力致力于词的创作。

柳永对社会生活有相当广泛的接触，特别是对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉。

都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行贾的感受，都是其词的重要内容。

此外，也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品。

大大开拓了词的题材内容。

他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟、并取得了与小令并驾齐驱的地位。

在词的表现手法上，他以白描见长；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融，抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，使其词自成一格，广为流传。

柳永在词的内容和表现手法方面都有新的开拓，标志着宋词的重大变化，对宋词的发展产生了重要影响。

其词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。

纪昀于《四库全书总目提要》中倍加推崇：

“诗当学杜诗，词当学柳词。

”

柳永为人放荡不羁，仕途坎坷，生活也充满了种种不如意，常流连于歌舞楼榭间，最后，竟得群妓合金而葬。

第二节生平轶事

放眼中国词坛，可能再也找不到能如柳永一般与妓者保持如此亲密关系词人了。

柳永虽从小受正统儒家文化的熏陶，个性被封建礼教所缚，但只要其进入到“秦楼楚馆”，接触到“竞赌新声”，浪漫而放荡不羁的性格便显露出来。

这种性格在他第二次落第后的词作中表现得淋漓尽致。

词曰：

“黄金榜上，偶失龙头望。

明代暂遗贤，如何向。

未遂风云便，争不恣狂荡。

何须论得丧。

才子词人，自是白衣卿相。

 烟花巷陌，依约丹青屏障。

幸有意中人，堪寻访。

且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。

青春都一饷。

忍把浮名，换了浅斟低唱。

”宋仁宗看罢，龙颜大怒，斥道：

“词人风前月下，浅斟低唱，好填词去。

”柳永触犯天威，也因此而改变了其一生的命运。

此后，精于音律，且喜作词的柳永时常为乐工、歌妓“填词和曲”，频繁与歌妓交往，更加浪漫而放荡不羁。

当时的妓者，包括陈师师，苏小小等名妓在内，均乐与柳永相交，柳永不擅营生，生活潦倒，她们也都慷慨解囊。

“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”，正是当时妓女界时尚的真实写照

当时有位名妓谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。

柳永中科举得做馀杭县宰，上任途中经江州，照例流浪妓家，结识谢玉英，见其书房有一册“柳七新词”，都是她用蝇头小楷抄录的。

因而与她一读而知心，才情相配。

临别时，柳永写新词表示永不变心，谢玉英则发誓从闭门谢客，以待柳郎。

      柳永在馀杭任上三年，又结识了许多江浙名妓，但未忘谢玉英。

任满回京，到江州与她相会。

不想玉英又接新客，陪人喝酒去了。

柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，又表今日失约之不快。

最后道：

“见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去？

”谢玉英回来见到柳永词，叹他果然是多情才子，自愧未守前盟，就卖掉家私赶往东京寻柳永。

几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。

久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。

谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如夫妻一般生活。

柳永与妓者关系密切，甚至可以说，柳永从这些妓者的生活中，获得了大量的灵感。

柳永死后，由于贫困潦倒，又无亲人安葬，陈师师等人念其才情与情痴，凑钱安葬了他。

第二章柳永对词的主要贡献

第一节对慢词的大力发展

一、什么叫慢词？

慢词，是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。

慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。

《词谱》卷十慢词“盖调长拍缓，即古曼声之意也。

”“慢曲子”是相对于“急曲子”而言的，慢与急事按照乐曲的节奏来区别的。

宋初的词主要是小令。

在柳永之后，长篇的慢词才开始流行。

二、柳永慢词的赏析。

柳永一生致力于词的创作，创作慢词独多。

下面将对其主要的慢词代表作品进行赏析，从中感受柳永对其所写对象的复杂感情。

“寒蝉凄切。

对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

今宵酒醒何处？

杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

”——《雨霖铃》柳永

这首词是柳永离开京城与妓女离别时所写。

词的上片写一幅清秋长亭送别图。

“寒蝉凄切。

对长亭晚，骤雨初歇。

”词一开篇，就奠定了全词的基调“凄切”。

《礼记•月令》云：

“孟秋之月，寒蝉鸣。

”可见时间大约在农历七月。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。

离别的地点在长亭，天气是骤雨初歇，情绪是凄凄惨惨戚戚。

农历的七月，即秋初时节，正是收获的季节，然而词人却要承受离别之苦，面对京郊设宴白酒饯行，已然没有了心情，这酒早已没了滋味。

船家催促，词人与情人即将分别，兰舟是对船的美称，以此与这凄凉的离别之情对比，更加显示出词人的无奈。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”这两句真挚，细腻、感人，描摹离人的绵绵儿女别情，五内俱焚的复杂心态，酣畅淋漓。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

”这一句是作者词人内心的独白，暮霭一层浓似一层，道尽了恋人分手时的别情。

下片主要是写离别后孤独寂寞之种种设想，“多情自古伤离别”从点到面写普通人离别的伤感。

“清秋节”、“杨柳岸”、“晓凤残月”等是词人用景渲染心中之情，从今以后，即便是良辰美景，也形同虚设，即便再有千种风情，万种蜜意，又向谁诉说，这些可以看出词人对离别后“惨不成欢”的悲哀设想，无奈伤感之情顿生。

这首词运用了柳永词中最爱使用的白描手法，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”等可以看出。

意向鲜明，景景含情，“兰舟”、“长亭”、“杨柳”等以凄清之景，写离别之情，层层扣进。

这首词通过周围环境的渲染，写出了凄凉的离别之情，虚实相生，前后呼应，是难得的佳作。

“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留？

想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。

争知我，倚阑干处，正恁闲愁。

”——《八声甘州》柳永。

此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。

上片写景。

以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：

“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。

“霜风凄紧”以下写雨后景象：

以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。

而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。

“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。

“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。

“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：

一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。

层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！

这篇《八声甘州》，早被苏东坡巨眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。

须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾以此许人的。

第二节柳永词中的铺叙手法

一、铺叙是柳永词中的主要手法。

柳永是擅长铺叙的能手,周济说柳词“铺叙委婉,言近意远”（《介存斋论词杂著》），刘熙载说柳永“善于叙事,有过前人”（《艺概·词曲概》），都是赞扬柳永的铺叙手法和运用铺叙法所取得的艺术成就的。

柳永词的铺叙或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界，如《定风波》、《满江红》；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化，如《雨霖铃》。

二、柳永对铺叙手法的灵活运用。

柳永词对铺叙手法的运用灵活多样：

一是开句入题，层层铺展，突出主题。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巗清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃，千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。

异日图将好景，归去凤池夸。

”这是柳永著名代表作《望海潮》。

此词开篇浓墨重彩的铺叙，展现杭州的繁荣，杭州城的人烟稠密、地势的险要，商业的发达，然后它用“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”来写杭州城的人烟稠密，生活富裕。

“烟柳画桥”是说柳色如烟，从柳荫中可以看见经过彩绘的桥梁。

“风帘”，挡风的帘子。

“翠幕”，翠绿色的帷幕。

这是刻画华美的房舍。

“参差”，本指大小长短不齐，这里形容城里房屋有高有低有大有小。

十万是个大概数字，实际上当时杭州的居家还要多。

紧接着用“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”来写杭州形势险要。

“云树”，形容树木茂密，远望如云。

它们围绕着堤岸，所以说“绕堤沙”。

“天堑”，指险要的江河，这里指钱塘江。

“无涯”，无边。

“怒涛卷霜雪，天堑无涯”是说钱塘江的白浪如霜似雪，汹涌澎湃，使人叹为无边的天然险阻。

词的上片最后三句转入写杭州的繁华。

“市列珠玑”是写商业发达，市上陈列着珍宝。

“珠”和“玑”都指珍珠，这里代指贵重的商品。

“户盈罗绮”是写家庭富有。

“盈”，满。

“罗”是一种质地较薄的丝织品。

“绮”就是彩色的丝绸。

“竞豪奢”是说比赛奢侈豪华。

有钱人穿着绫罗绸缎，是他们夸耀豪奢的一个方面。

他们在佩戴珠宝首饰、吃山珍海味方面也会比豪奢，作者就没有必要一一去叙述了。

词的下片过渡到写美丽的西湖和人们的游湖生活。

为什么说“重湖叠清嘉”呢？

北宋时，西湖已有外湖和里湖的区分，所以说“重湖”。

“叠”，重重叠叠的山峰。

西湖三面环山，灵隐山、吴山和葛岭等峰峦重重叠叠，十分好看。

“清嘉”指湖光山色清秀美丽。

“三秋桂子，十里荷花”两句是从山水写到花木。

“三秋”指秋天，秋季有三个月。

“桂子”，桂花。

柳永写湖上桂、荷两种花木，，极其形象地刻画出了西湖夏秋的景色。

“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，写鱼米之乡的西湖，日夜都有游人和歌声。

“弄”，这里指吹奏。

“菱歌”，指采菱少女唱的歌曲。

“泛”，漂浮，这里形容歌声在湖里荡漾。

“羌管”以下两句是说在西湖的晴日，不论是白天还是夜里都可以听到悠扬的羌笛声和采菱人的歌声。

“弄晴”和“泛夜”是互文，即羌管弄晴泛夜，菱歌泛夜弄晴，写日夜都有笛声和菱歌。

“嬉嬉”，游戏欢乐。

联系上两句来看，这渔翁（钓叟）与采莲姑娘（莲娃）就是吹羌笛唱菱歌的。

后面几句是夸耀美景的。

词人从自然美景到市民生活到镇帅的日后夸耀，层层渲染杭州的繁盛。

二、借景抒情，渲染气氛，烘托愁情。

柳永词多羁旅行役、离情别绪的抒发，在这类词中，柳永运用景物层层铺叙渲染气氛，深化主题，达到写景、叙事、抒情的有机统一。

《雨霖铃•寒蝉凄切》更是重重渲染，情景相生，衬出伤离别情。

三、设置情节，委婉曲折，拓展情感。

四、勾勒提掇，紧密韵致，升华感情。

周济《宋四家词选》说：

“柳词总以平铺见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。

”而且，柳永融入唱曲换气的特点，独创领字来勾勒与点染，使片与片之间、句与句之间的承接转换紧凑绵密。

第三节俚俗词派的代表

一市民情调的表现

出生于仕宦家庭的柳永从小接受儒家文化的熏陶，也曾尝试走一条学而优则仕的道路，然而屡试不第，后又因《鹤冲天》一词惹怒圣上，从而“奉旨填词”。

生活于真宗、仁宗两朝，天下太平，不见“淋漓鲜血”，却无奈遭遇“惨淡人生”。

仕途失意，柳永从此厌弃功名，选择离开传统文化圈，挣脱封建礼教的枷锁，穿梭于秦楼楚馆间，欣赏着歌妓的婉转歌喉与妙曼身姿，其词作也从此与上层文学背离，表现市民意识，体现市民心理，折射出耀眼的市民风格。

王灼认为柳永词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之“（《碧鸡漫志》卷二），揭示了柳词面向市民大众的特点。

由于长期混迹歌楼舞馆，柳永对生活在社会底层的歌妓和市民的生活、心态都相当了解，经常为他们写词，供他们演唱，词的内容大多为他们所熟悉的人物、所关注的事物。

柳永词中有大量表现女性大胆而泼辣的爱情意识的，与传统文学着力表现深闺女性缺失爱情的自怨自艾相比，柳永词中的女子，大多大胆主动追求爱情，渴望获得平等自由的爱情。

“自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。

日上花梢，莺穿柳带，尤压香衾卧。

暖酥消，腻云？

。

无那。

恨薄情一去，音书无个。

早知恁么。

悔当初、不把雕鞍锁。

向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。

镇相随，莫抛躲。

针线闲拈伴伊坐。

和我。

免使年少，光阴虚过。

”

柳永的这首《定风波》写女主人公因爱人外出而忧愁苦闷。

用词坦率，直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教相悖。

还有如《锦堂春》一类的词，都是采用直接抒情的手法，泼辣直爽，符合市民大众的审美趣味。

另外，柳永也将笔端伸向平民妇女的内心世界，如《满江红》中，柳永以女主人公的口吻，诉说失恋的痛苦和难以割舍的思念，道出平民妇女的痛苦心声。

还有表现下层妓女不幸和他们从良愿望的《少年游》等词，以及展现北宋繁华富裕都市生活和丰富多彩的市井风情的《望海潮》等词。

柳永词尽显市民风情，贴近大众，这也是他的词千百年来为人喜爱的重要原因。

二俚俗语言的运用

柳永在词的语言表达方面，进行大胆革新，其表达方式直白，呈现出口语化、大众化的特点，不同于当时主流文学喜用高雅绮丽的语言，柳永根据需要，大胆引俗语、口语入词。

如《昼夜乐》中“早知恁地难拼，悔不当初留住”，又如《望江月》中“明月明月明月、怎耐乍圆还缺”等等，几乎尽为口语。

其词中“恁”、“怎”、“争”、“我”、“你”、“伊家”也反复出现，使整首词浅近易懂，生动活泼，富有表现力，当时“凡有井水饮处，皆能歌柳词”（叶梦得《避暑录下》卷下）。

第三章柳永在词史的地位

第一节柳永在词史的地位

柳永作为北宋词坛的改革家，大力发展慢词，使之成熟并得以推广运用，而且还开创了“俚俗词派”，大量运用俚俗语言。

此外，其作品大量描绘市民阶层的生活，语言通俗易懂，接近百姓。

柳永对词的题材开拓和创新，对词的内容的发展及艺术手法多元化的运用都奠定了其在词坛的地位，他为后来的创作者提供了更多的可能，若没有柳永的出现，词的创作还很难摆脱小令的影响。

第二节对后世的影响

柳永以毕生精力从事词的创作，在词的创作上，他是个全才。

他既有创意之才，又有创调之才，在创意与创调两方面都充分表现出他的创新精神。

后代词人几乎没有不在这两方面接受他的影响。

正是因为柳永大量填写慢词并取得很大成功，后人才大力创作慢词，自柳永后，“东坡、少游辈继起，慢词遂盛”（宋翔凤《乐府余论》）。

柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示，故苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家；另一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。

黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承。

秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，也是从柳词变化而出，只是因吸取了小令的含蓄蕴藉而情韵更隽永深厚。

周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词脱胎，近人夏敬观早已指出：

“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。

”北宋中后期，苏轼和周邦彦各开一派，而追根溯源，都是从柳词分化而出，犹如一水中分，分流并进。

结论

通过对柳永生平的简单介绍，以及探讨其在词学发展方面做出的努力，我们可以看到一个有血有肉，有感情有故事的浪漫词人的生活轨迹。

虽然他创作的文学被当时的士大夫阶层所不齿，但是他不为所动，坚持创作，致力于慢词的发展，最终打破唐五代以来小令一统词坛的格局，他一生创作慢词87首调125首，是创作慢词最多的词人。

他不与当时的上流文人同流，关心生活在底层的市民歌妓，打破封建枷锁，为底层人民创作大量作品。

其词取材丰富，有写羁旅生活的，有写世俗女子爱情观的，也有写歌妓从良愿望恳切的……总之，他努力将笔端伸向底层人民的各个方面，向我们真实呈现当时市民阶层的生活状况。

他不附庸高雅，不屈从主流，大量引“俗语”、“俚语”入词，使词的表现形式更加口语化，更加生动活泼，富于表现力，也易于理解，被大众喜爱。

柳永一生经历坎坷，仕途不畅，又因与主流文人不和，而屡遭排挤，加之少亲寡友，不擅营生，死后由众歌妓凑钱合葬。

“成功的人总是孤独的”这句话，用在他身上再适合不过了，他的人生是惨淡的，虽然有歌妓相陪，但是那是他仕途遭挫之后无奈的选择。

但是他也是成功的，起码他的美名得已永垂青史。

柳永的词风对后世也产生了极大影响，从他之后，慢词得以大量创作，而且，他所开创的“俚俗”词派也影响深远，使得后来的词人逐渐关系底层人民生活，出现大批描写底层人民的优秀作品。

他为我国词坛做出了巨大贡献,值得今天的我们学习。

参考文献

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