《海上钢琴师》观后感以及电影影评5篇精选.docx
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《海上钢琴师》观后感以及电影影评5篇精选
《海上钢琴师》观后感以及电影影评5篇精选
《海上钢琴师》的成功,也再次证明了老片重映在中国市场所具备的巨大潜力。
近年来,包括《大话西游》《英雄本色》《千与千寻》《龙猫》在内,有不少经典老片都选择在内地重映,并且纷纷斩获了数千万到数亿元不等的票房成绩。
下面是小编为大家带来的《海上钢琴师》观后感,希望能帮到大家!
《海上钢琴师》观后感
《海上钢琴师》是朱塞佩·托纳托雷“时空三部曲”之一,差不多是十年前,我和舍友窝在宿舍看了这部电影,当时给我的感觉就是一部大闷片,让我晕晕欲睡,直到影片结尾一艘船的爆炸惊醒了我。
十年后,我跟朋友坐在电影院看《海上钢琴师》,播放前我悄悄地跟她说这可能会很闷噢,你要做好心理准备。
然而,我被自己的话打脸了。
影片结尾那艘船的爆炸依旧让我震撼,但我还看到了理想主义的破灭和残忍。
但再次回看这部片发现真的一点都不闷,还特别地有趣,很多细节特别地喜欢。
▲《海上钢琴师》音乐比拼
我才意识到,十年前看的那部《海上钢琴师》我其实并没有看进去,当时可能也有触动,但绝没有现在深,可能十年后再看这部片又是另一种想法了。
1900为何不下船?
《海上钢琴师》的经典已经无须我画蛇添足了,这里带鱼先生想谈谈影片中那个最困扰人的问题,即1900为何终生都不下船登上陆地?
影片里1900已经对这个问题做出自己的解释。
阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。
你明白么?
我看不见的那些。
在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可惟独没有尽头。
陆地对我来说一艘太大的船。
太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手的音乐。
我永远无法走下这艘船,这样的话,我宁可舍弃我的生命。
毕竟,我从来没有为任何人存在过,不是么?
对于他的这个解释,似乎大家都不太满意,所以才有很多人的解释。
▲《海上钢琴师》经典一幕
关于1900不下船的原因众说纷纭,各有各的理解,各有各的道理。
譬如我之前看过一个网友说,1900不下船是因为电影的时代背景,当时欧洲文化正在没落,而美国新文化正在崛起,如同影片中人人都想乘船去美国,而1900代表的正是那些无奈的欧洲文化遗老的最后一点自尊。
当然,影片之所以经典,是它能够穿越时空,经久不衰,也会随着每个时代人们的观念而发生另外的解读。
▲《海上钢琴师》那个女孩
像影厅里有些女孩哭了,她们希望1900能够下船来,去追逐他的爱情,去追逐他的事业,去追逐更广阔的天空。
豆瓣上也有多数网友认为,1900什么都挺好,就是太过于懦弱了,为什么不下船去试一试呢?
身边看过影片的人也认为,1900过于懦弱了,不敢为他的新生活而争取。
但我其实并不太同意1900不下船是因为懦弱这种说法,相反地,我认为这是一种坚守,一种纯粹的难能可贵的精神。
1900是谁
影片中1900是一个弃婴,被一个黑人锅炉工收养,在船上自学钢琴成才,他本有无数机会可以上岸,却从来没有离开船,最后也随着一声巨响,他跟船一起死去,消失在海上。
▲《海上钢琴师》父子
如果用9个字来形容他的一生,“生于斯,长于斯,死于斯”还挺贴切的。
那么现实中是否有存在这样的人呢?
我第一个想到的就是伟大的哲学家康德。
康德出生于柯尼斯堡,上学教书也都是在柯尼斯堡,最后也是在柯尼斯堡逝世,他一生几乎都没有离开过家乡,却开创了古典哲学,也是哲学史承上启下的重要哲学家。
他把自己的一生都献给了哲学,也献给了这座城市。
对于他而言,或许柯尼斯堡就是那艘船,而钢琴就是哲学。
其次,我想到了爷爷那一辈人。
他们也是终其一生,没有离开家乡,老房子对于他们而言,太重要了,是努力奋斗的见证,是美好记忆的记录,是他们以为的归宿。
所以,哪怕台风暴雨天,他们也不肯离开那个破旧不堪的房子。
我爷爷就是如此,一个人也要住在老房子,因为他已经习惯了那样的生活。
他不是不知道新房子的好,但房子对他的重要可能如同弗吉尼亚号对1900的重要吧。
我们偶尔会在新闻上看到老一辈人类似这样的故事,他们会为房子的崩塌而哭泣,对于他们而言,那可能就是生活的全部了。
事实上,我们中的大多数现在不也是在为打造自己的弗吉尼亚号而努力着吗?
只有拥有自己的弗吉尼亚号才能让自己感受到一丝的安全感。
试想一下,如果有一天地球面临弗吉尼亚号般的摧毁,很多人都去了别的星球或者外太空,而可能也有这样一群人,他们不愿意登上宇宙飞船,他们不愿意离开地球,他们希望跟地球一起毁灭。
我们能说他们是懦弱的人吗?
不,我们会尊重他们的决定,因为那是他们对这个生活一辈子的星球的最后留恋,也是他们对这个星球所能做的最后一点坚守。
1900不是谁,他可能是哲学家,可能是平凡的每个人,他可能是某种文化或某个时代的最后阵地,也可能是这宇宙里最后的光亮。
比下船更难的事
1900是幸运的,他在小时候就知道自己能做什么,是钢琴让他变得与众不同,生活变得不那么单调。
假如让他在船上干一辈子的锅炉工,或许他早就下船去了吧。
所以,先找到自己所热爱的东西实在太重要了。
我们大多数人每天忙忙碌碌,光为了生存和生活就已经很吃力了,更不要谈什么热爱。
即便有自己所热爱和喜欢的事情,也不敢轻易去迎接,因为害怕输得一败涂地,害怕终其一生所做的事情都是白费力气。
《月亮与六便士》大家可能都看过吗,这本书的男主角有一天忽然放弃原本看似美满的生活,抛弃妻子,为了艺术独自跑去国外一个小岛上画画,最后病死了。
在世俗的眼光下,这个人不是疯了就是中了邪,要抓进医院里加强看管。
但我们看完书后会觉得他疯了吗?
我们更多的是佩服他的勇气,因为他作出了大多数人不敢做的决定。
我们在生活中经常也会听到有人跟你说,不要总是这么固执,放下你所追逐的那些已经失去或是遥不可及的东西,多接接地气,其实我很讨厌别人说你要接地气之类的话,我并不是要高高在上或是不切实际,而是希望自己的梦想能够在地平线以上。
其实,这就是叫你下船来。
下船固然容易,但比下船更难的是坚守。
坚守你的阵地,坚守你的信念,这都是很难的事情。
但这不是懦弱的表现,而是一种气节。
我的心略大于宇宙
其实每个人在坚守的时候都会有无数个想要放弃的念头,1900也是如此。
无数的人下船,大喊美国的时候,他没有心动,当遇到心爱的女孩的时候,他动心了,他也想下船试试。
正是这点才让1900这个人真的活了。
如果他从未想过下船,那就真的有些假了。
所以,影片最动人的一幕诞生了,1900突然有一天说要下船,行李收拾好了,告别仪式也都整好了,可是当他走到船弦的一半时,他停住了脚步。
这不是退缩不前,这是选择继续坚守。
如果下船了,或许1900也就死了。
面对着巨大的诱惑,他还是挺住了,把自己的想法贯彻到底。
我非常喜欢葡萄牙的一个诗人佩索阿,他生前默默无闻,只是一个搞翻译的小职员,终身未娶,也没怎么离开过里斯本。
但他曾写过一句让我瞬间感到无比震撼的诗句。
他说“我的心略大于宇宙”。
我想,1900内心也是略大于宇宙的,他看的决不是眼前的城市,而是以上帝的视角看待整个世界,是历史的长度跟自己人生的尺度,所以他选择拓宽自己的人生尺度,而不是被历史所淹没。
或许正是看透了这些之后,他才决定,不如坚守,继续留在船上好了。
《海上钢琴师》观看心得
《海上钢琴师》讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇故事。
1900一出生就被遗弃,锅炉工丹尼·博德曼在船上发现了他,并收养了他。
在极度恶劣的环境里,丹尼用自己的善良乐观影响着1900。
丹尼总是乐呵呵的,不管环境有多糟糕,他们的生活里总是充满欢声笑语。
在船的最下层,乌烟瘴气的,但1900从来没有自卑。
虽然他没有名字没有生日没有身份,却并没有妨碍他健康成长。
但是,好景不长。
1900还没长大,丹尼就离世了,他再一次成为孤儿。
当船长想要送他去孤儿院的时候,却在琴声里找到了他。
他坐在钢琴面前,为自己赢得了掌声,也赢得了留在船上的机会。
印象最深的片段是:
那个傲慢的爵士乐发明者杰利·罗尔·莫顿,带着随从来到船上挑战1900,笃定自己会赢,却落荒而逃。
1900目送他离开,镇定自若。
在一次录唱片的时候,他看到了窗外的倩影,一下子心动了。
他把自己的心声用琴声表达出来了,但他不愿意用这首情诗录成的唱片为自己赢来地位和财富,只愿意把它送给让他心动的女孩帕多万。
但是,他却没能将这张唱片送到她的手中。
他眼睁睁看着她下船,错过了向她袒露心声的机会。
他毁掉唱片,默默疗伤。
终于,他做了决定,要离开船舱,去陆地。
大家虽然不舍,但是都鼓励他开启一段新生活。
他最终退回了船舱。
他说,钢琴只有88个键,但是外面的世界,却是有着无数黑白键的巨大钢琴,他无法驾驭。
战争结束后,维吉尼亚号因年久失修即将被炸毁,他的好友马克斯·托尼听说后急忙赶往码头。
他找到了1900,并试图说服他一起下船,可是1900不愿意离开。
最后,维吉尼亚号在一片火光中化为乌有,1900殉船于海底。
我想,他的不愿意离开,或许是不愿意失去自由吧。
他一直生活在船里,这艘船,早已是他心目中的家,是他愿意用生命守护的家。
他想坚守自己的家园,哪怕是付出生命的代价。
在每个十字路口,每个人都有自己的选择。
不管怎么选,只要是遵从了自己的内心就好。
毕竟,生命只有一次,繁华也好,寂寞也好,都是自己给自己弹奏的乐曲,自己懂就好。
《海上钢琴师》观看感悟
21年过去了,“弗吉尼亚号”再次响起航行的汽笛,“1900”手抚琴键,奏出独一无二的传奇乐章……上周五,4K修复版《海上钢琴师》上映,这部诞生于1998年的影史经典,第一次在大银幕上和内地观众见面。
如今,该片的票房和口碑表明,经典不会随着岁月的流逝而褪色,复映能让它们再度焕发光彩。
作为意大利导演朱塞佩·托纳托雷“西西里三部曲”的其中一部,《海上钢琴师》自问世以来便受到全球影迷追捧,至今位列IMDb网站电影排行榜前250名,在中国观众心目中的地位则更高,以9.2分的评分位居豆瓣电影第13名。
很多观众此前早已通过网络等各种形式看过该片,但他们仍然愿意进影院“朝圣”这部大作。
“4K修复太厉害了,画面明亮鲜艳,完全看不出这是一部1998年的电影。
从前的我不能理解‘1900’为什么要做出终身不下船的决定,现在我渐渐明白,世界这么大,束手无策的事情又那么多,我们往往无能为力,这部电影就是一场伟大的成人童话。
”影迷小郭直言,所有热爱电影的人,都不应该错过《海上钢琴师》。
也有趁着这次公映机会,头一次去看这部电影的人。
观众陈昊坦言,自己很早就听说过《海上钢琴师》,但一直没看过,进影院观看属于“补课”,看完后他觉得“实至名归”。
“可以把‘1900’当成一个真实存在的传奇人物,也可以认为他是虚构角色,象征一个人选择怎样度过他的人生。
即使是现在,这部电影也能引起大家共鸣,比如要选择在北上广深漂泊,为这里的繁华、机会奋斗,还是找一个有归属感的地方生活?
”看完电影,陈昊还第一时间购买了该片原声音乐的黑胶唱片。
从票房表现上看,《海上钢琴师》也证明了经典不过时的魅力。
影片上映首日,排片占比仅15.3%,低于同期上映的新片《大约在冬季》和《霹雳娇娃》。
然而随着口碑发酵,排片和票房都呈现出逆袭的态势,目前累计票房超过6000万元,猫眼预测该片最终票房可达1.39亿元。
“目前《海上钢琴师》的票房还没有达到我们的预期,但也在慢慢往上走,希望下周能越来越好。
”该片协助推广方海秀娱乐CEO王海懿坦言,他们给这部影片定下的票房目标是过亿。
海秀娱乐每年都会在海外购买一些影片的VOD版权(视频点播版权),今年6月,当他们计划购买《海上钢琴师》的VOD版权时,惊讶地发现,这部电影居然从未在内地上映过。
他们认为,这部既有大场面又有音乐元素的影片非常适合影院观看,有一定票房潜力,于是跟影片版权方意大利美杜莎影业洽谈,买下了该片在内地的放映权。
接下来跟中影申请发行、拿“龙标”的过程也较为顺利。
“一开始我们还挺忐忑,但中影一直鼓励我们,觉得这部电影肯定能有市场。
9月在广东举行的全国院线影片推介会上,中影在台上宣布了《海上钢琴师》即将上映,台下来自全国的院线经理都‘哇’地一声,然后鼓掌。
后来电影要上映的消息还上了热搜。
”王海懿说。
尽管21年前内地观众没能在大银幕上一睹《海上钢琴师》的风采,但这次的4K修复版,内地是全世界最先上映的。
王海懿透露,该片后续还将在全世界其他国家和地区上映,而且,这次内地的上映将为影片做出一份特殊的贡献。
“因为电影问世时间太久了,物料什么的早就没了,这次的剧照、预告片、海报都是我们自己重新做的,美杜莎那边也问我们要了这些物料,所以未来其他国家和地区观众看到的《海上钢琴师》物料,很多就是出自我们中国公司之手,这也算是我们在宣传物料上的一次输出。
”
《海上钢琴师》观后有感
整部电影最打动我的片段,是影片最后1900跟马克斯·托尼表达自己不愿意离开弗吉尼亚号那段话。
在没说这段话之前,我其实特别希望故事的走向是马克斯成功劝说即将被炸死的1900下船,然后一起组一个小乐队,演奏音乐,然后认识今生挚爱,过上再平凡不过的幸福生活。
因为这是我认知里“幸福”该有的样子。
可是当他说完这段话之后,我开始反思我心目中所谓的“幸福”真的是幸福吗?
这篇影评会把这段话拆解分析。
“阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。
你明白么?
我看不见的那些。
在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可唯独没有尽头。
根本就没有尽头。
我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。
”
从小出生在船上的1900,他的世界就是这艘船的大小。
他了解船舱的每一个角落,每个结构,知道它从哪开往哪里,多长时间,他要弹奏多久的钢琴……生活的一切对他来说都了然于胸。
他不是没动过下船的心思,他被太多的人劝说,希望他改变。
有人跟他形容过某个契机听到了大海的声音,是如何令人顿悟,是如何想要改变,他感到好奇,因为他从来没有听过那种声音,即便他一直生活在海上;也有人令他一见钟情,巨大的引力拉拽着他,他魂牵梦绕无心演奏,只想与她相识,想要过有她的生活。
在那个他钟情的女孩离开船后,他陷入迷茫,后来他终于他决定要下船了,可却在直面纽约城的时候凝固在了舷梯上。
望着纽约那一座座高耸林立的大厦,他才突然醒了过来——对于“无限世界”的恐惧远远超过了他对于爱情的向往。
“天啊!
你……你看过那些街道吗?
仅仅是街道,就有上千条!
你下去该怎么办?
你怎么选择其中一条来走?
怎么选择“属于你自己的”一个女人,一栋房子,一块地,或者选择一道风景欣赏,选择一种方法死去。
”
“键盘有始有终,你确切知道88个键就在那儿,错不了。
它并不是无限的,而音乐,才是无限的。
你能在键盘上表现的音乐是无限的,我喜欢这样,我能轻松应对,而你现在让我走过跳板,走到城市里,等着我的是一个没有尽头的键盘。
如果琴键是无限的,那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐,你坐错了地方,那是上帝的钢琴。
”
1900的这段话浇熄了我所有的优越感,为他感到惋惜的“陆地人”是多么的可笑。
他知道自己如何生如何死,可我们不知道如何生也看不到如何死,又有什么资格为他感到可惜。
活在船里的他不需要选择,可我们有无数的选择,我们如何知道自己的选择是最好的选择?
我想到一个类比。
迈出这艘大船,就好像我们迈出校园一样。
在社会里的人,今后的生活都是“未知”。
找一份工作,找到一个对象,买一栋房子……我们最大的较劲,就是跟自己说“我不后悔”,可是,我们总会后悔的。
可我们不得不迈出去,成长不就是逼迫着每个人,都走进这个无尽的世界吗?
听他说到这里,我就已经开始为自己深深地感到难过了。
是啊,我们“陆地人”要在无限的键盘上演奏音乐,我们不知道“do”在哪里,也不知道“si”在哪里,让我们演奏一段音乐?
这太难了。
我们每天每天面对的,是“难”,我们,真的,太难了。
工作中会被要求做你做不到的事情,但你做不到就好像低人一等了一般,你不得不去克服。
我们被焦虑笼罩着怎么也逃不出去,只能硬着头皮在这无尽的键盘上吃力地弹奏。
极少数的人摸索到了门路,弹出了一首曲子,可大多数人只能团簇在地铁里,马路上,办公大楼里,不知尽头地前行,没有音调地演奏。
“我是在这艘船上出生的,整个世界跟我并肩而行,但是,行走一次只携带两千人。
这里也有欲望,但不会虚妄到超出船头和船尾。
你用钢琴表达你的快乐,但音符不是无限的。
我已经习惯这么生活。
陆地?
陆地对我来说是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种我不会创作的音乐。
我永远无法放弃这艘船,不过幸好,我可以放弃我的生命。
反正没人记得我存在过,而你是例外,max,你是唯一一个知道我在这里的人。
你是唯一一个,而且你最好习惯如此。
原谅我,朋友,我不会下船的。
”
人们认为1900不愿意下船,是“孤独”囚禁了他。
在成长的过程里,我想他早已跟孤独和解了。
当第一次经历上一秒还被人们围着称赞他的演奏,下一秒却因为看到了“自由女神像”后而迅速散了的时候,他一定也会落寞。
这样的情况数百次数千次发生之后,也早已不会有任何感觉了。
有的人看似是被“孤独”囚禁,其实却是与孤独并肩作战,同生共死。
孤独的人是知道如何取悦自己的人,他们看似活成一座孤岛,可你永远不知道那座岛上到底有如何精彩纷呈的世界。
看完电影后,我开始羡慕那些有孤岛的人,那种不会与任何人分享的“世界”,对我竟有一种致命的吸引力。
我觉得我们得承认,那些说要“活出自己”的言论,都是弱不惊风的,立不住脚的。
当选择一种迎合世界的生活方式的时候,就已经无法“活出自己”了,而说出这种话的人,谁又能真正地做到不迎合世界而孤立地存在呢?
我们应该佩服那些活成孤岛的人,而不是试图把他们拽向我们,也不该抨击他们不像我们,我们得收起那些虚无缥缈的“优越感”。
马克斯最后选择尊重1900的选择,而这个选择,才真正成为了1900唯一的“朋友”——理解他,尊重他,成就他。
我想过如果是我的朋友坐在那艘装满炸药即将爆炸的船里跟我说,他不会下船的,我该怎么办,我该怎么选择。
我想我应该会泣不成声请求他跟着我走,无论如何请随我下船吧,我希望他活着。
就算我不知道下船后的他该如何活着,但活着总归是件好事。
但我忘了,1900就像是这艘船的灵魂一样,又或者这艘船是1900的灵魂。
船不在了,1900就不存在了。
所以就算把他劝下船,他也不会活着了。
1900当然不像他自己说的那样没有存在过,恰恰是,他深刻存在于每个欣赏他音乐的人的心目中,那个跟他battle自惭形秽的“爵士乐之父”会永远记得他。
我想起《奇葩说第六季》关于名画的讨论。
烧掉的名画不是这样就不存在了,只要被人记得,它就是不朽。
葬身于爆炸火焰里的1900,就像是火灾里烧掉的一幅名画,每一个听过他演奏的人都会记得他的才华与人格,而他,永远活在了弗吉尼亚号那架钢琴所弹奏的旋律里——永垂,不朽。
《海上钢琴师》观看体会
《海上钢琴师》“逆袭”,重映片市场空间有多大?
赋予电影新生命,《海上钢琴师》为何“逆袭”得如此成功?
赋予我的电影新生命,《海上钢琴师》为何“逆袭”得如此成功?
刚刚过去的这个周末,著名导演朱塞佩·托纳托雷的一封感谢信,在中国互联网上流传开来。
而令他如此感慨的原因,正是其1998年旧作《海上钢琴师》在内地上映时,所受到的热捧。
周末三天,在排片不占优的情况下(平均不足15%),4K修复版《海上钢琴师》累计取得了超过6500万票房,逆袭《霹雳娇娃》、位列同期第二。
考虑到《海上钢琴师》单日票房和《大约在冬季》间的差距还在不断缩小,本周工作日内《海上钢琴师》甚至有望成为单日票房冠军。
而根据猫眼专业版预测,《海上钢琴师》的最终票房有望达到1.3亿元。
1.3亿的票房,放在今天的中国影市来看并不算一个特别夸张的数字,但对于一部已经上映了21年、在互联网上有大量高清资源的文艺剧情片来说,这一成绩完全称得上是优秀了。
作为对比,1999年《海上钢琴师》在北美上映时,仅仅只收获了16万美元(约150万人民币)。
《海上钢琴师》能够“逆袭”,和其知名度有着莫大联系。
截至虹膜影人发稿前夕,豆瓣评分9.2分的《海上钢琴师》位列豆瓣TOP250的第15位,累计有超过142万豆瓣用户标记了“看过”、超过29万用户标记了“想看”,是中国电影爱好者中知名度最高的剧情片之一。
此次影片经过4K修复后,在大银幕上放映,对于很多从来没在电影院里欣赏过该片的影迷们来说,无疑是一次难得机会。
《海上钢琴师》豆瓣评分9.2
猫眼专业版数据显示,截至上映前夕,《海上钢琴师》仅仅只发布了8款物料,落后于《霹雳娇娃》的28款和《大约在冬季》的23款。
但是该片在猫眼和淘票票上的映前累计想看指数却接近50万,要远远优于很多同档期电影;而灯塔专业版提供的爆米花指数(全网总和热度)趋势也显示,《海上钢琴师》映前的总体热度表现,也和马思纯、霍建华等多位明星坐镇的《大约在冬季》难分伯仲。
有了热度的铺陈,影片卓越的质量和差异化的特点,便成了其能够脱颖而出的重要推动力——无论是豆瓣评分,还是票务平台评分(猫眼9.5、淘票票9.4),《海上钢琴师》都要优于同档期所有电影,对于越来越看重质量的用户而言,这样的口碑自然会有不小的吸引力;而灯塔专业版的购票用户画像则指出,同期几部电影的用户都有着明显区隔,因此并未出现相互分流的情况。
《海上钢琴师》的成功,也再次证明了老片重映在中国市场所具备的巨大潜力。
近年来,包括《大话西游》《英雄本色》《千与千寻》《龙猫》在内,有不少经典老片都选择在内地重映,并且纷纷斩获了数千万到数亿元不等的票房成绩。
由于很多老片的重映成本,仅仅只包括了修复转制、拷贝和宣发等,加之不少影片都像《海上钢琴师》一样更多是依赖影迷的“自来水”,所以整体成本常常能控制在几百万元。
因此除了极少数特殊影片外(如《泰坦尼克号》3D版),大多数老片重映都称得上是“一本万利”,卖到千万就基本能实现盈利了。
但低风险与高回报,并不意味着老片重映就是一门零门槛的生意。
有参与过类似项目推广的业内人士告诉虹膜,一般情况下重映影片可分为几类:
特殊时间节点上(例如纪念张国荣等),主打情怀的电影;高质量的、未在内地上映过的经典影片,如此次的《海上钢琴师》和此前的《千与千寻》;热门影片的新版本,例如3D版《泰坦尼克号》等。
后两种影片,因为高质量和扎实的用户基础,往往能够取得一个较为理想或者远超预期的票房成绩;而前一种影片,如果只是为了满足情怀而没质量为依托,则很可能在收割完第一波票房后就被市场所淘汰——2017年重映的张国荣影片《失业生》(豆瓣7.1分),就只收获了610万票房。
所以如今在做老片重映工作的企业,往往会对影片质量有更高的要求,例如会从豆瓣评分8.5及更高的影片中选择合适的对象。
此外,虽然老片重映的利润空间巨大,但是天花板也非常有限。
抛开《泰坦尼克号》这样的特殊电影,大多数老片的受众规模也相对较小。
灯塔专业版数据显示,此次《海上钢琴师》超过7成的用户都集中在了一二线城市,想要进一步下沉、打开增量市场,如今来看还有不低的门槛。
受此影响,目前老片重映更多只能作为影市淡季的一种补充,或者是激烈档期里一种差异化、圈层化的选择。
不过即使限制颇多,还是有很多从业者相信,老片重映的市场会越来越火。
毕竟对于当下的观众而言,在没有合适新片的情况下,与其花钱去看一部不确定的电影,不如选择一部优质的老片。
因此在此轮《海上钢琴师》大卖后,便有从业
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