影视动画短片制作.docx
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影视动画短片制作.docx
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影视动画短片制作
《影视动画短片制作》教学大纲
适用专业:
动画专业
课程编号:
总学时:
课内练习学时:
第一部分使用说明
1、课程的性质、地位
一、课程的性质、地位和教学目标
本门课程是艺术类动画专业进阶的必修主要课程,不管是影视广告专业还是动漫设计与制作专业都必须学习这门专业课程。
该课程主要针对动画短片的创作管理及系统流程进行教学,让学生自行组织团队进行动画短片的创作,在创作的同时让学生学会如何分析剧本;如何行成本把控;如何进行档期安排;如何组织协调等各方面的综合能力进行针对性培养。
该课程对学生如何掌握项目创作的各种技能具有重要地位。
对学生前期学习的角色设计、原动画创作、场景设计、视听语言基础、分镜脚本、后期合成、制片管理等科目是个很好的经验过程,也是对之前所学进行一次总结,同时也为后面将要学习的出版发行起到承前启后的作用。
2、教学目标
通过教学,系统、科学地将影视动画短片的制作流程及策划管理进行整合。
使学生掌握基本的创作理论基础,并结合专业的能力要求,将基础知识运用于专业实操,在实际操作中进行消化吸收,使之应用于将来的实际工作中。
为学生在未来实际应用中打下坚实的基础。
二、教学要求
1、了解:
影视动画短片创作的基本流程,基本要求和注意事项。
2、熟悉:
短片创作中的各技术环节、理解剧本意图,并能进行分镜绘制
3、掌握:
如何理解客户意图;如何与客户沟通;如何进行剧本分析,如何组建制作团队;如何进行工作分化、如何进行周期安排,如何进行人员协调;如何进行成本把控等综合能力
能力。
三、实施说明
1、成绩考核方法
本课程为考查课,考核方法为结课评估考核、平时考核相结合。
其中,结课作业成绩占60%,平时考核成绩占40%。
结课作业考核采取上机操作考核的形式;平时考核包括平时工作安排和平时上课出勤及表现情况考核等方式。
2、教学方法、教学手段
本课程在教学方法上应理论联系实际,在教学中多采用引导、启发性教学,使学生能够较快的掌握动画短片的创作过程。
运用实际项目进行实际操作,针对具体项目开展课题形式的教学,启发学生独立思考,培养独立组织协调能力,增强学生的理性与感性认识,培养学生的责任感、成就感、和敬业精神。
提高学生的实践综合能力,同时伴随理论讲解与实际操作相结合的教学模式,使学生能实现自我管理,逐步养成团队协作意识。
在制作过程中论与实践要求紧密结合;在教学过程中注重结合具体实际情况进行指导随时发现,随时解决,并建议项目实训的方式授课。
在教学中,对基本理论和基本方法的教学要求分为了解和理解两个层次;对基本方法和技能的指导方面要求分为了解和掌握两个层次。
属于了解层次的,考核时所占分量较轻;属于理解或掌握层次的,是考核的重点,学生对这部分内容一定要十分清楚、考核是非常严格的。
四、课内实践环节的要求
1、归纳影视动画短片制作过程中发现的各种问题
2、主要包括:
剧本分析、前期创作、中期管理、后期把控四个方面
3、具体要求:
结合实际项目根据项目中发现的实际情况进行分析总结,吸取实际制作经验。
五、作业要求
根据教学安排,伴随课内实践环节完成。
作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。
一、总体要求:
作业数量及要求:
1.上交学习日志PPT文件,记录每天的学习内容、项目监督委员会意见书、该项目客户评价意见书以及最后本学科学习总结。
2、上交本人对该指导教师的指导调查表
二、上交时间:
结课后1-2周内上交作业。
1.具体要求:
每人将所有作业装进以姓名命名的文件夹中,以班级为单位刻录光盘,盘面标明课程名称、班级、指导教师。
六、本课程与其它课程的联系
影视动画短片制作需先修所有必修专业课程方可进行该课程学习,其后续课程为出版发行。
该课程在动画设计学科体系中处于晋升地位,是进一步学习和提升自身综合素质能力的必要前提和基础。
主要通过教学,系统、科学地将影视动画短片的制作流程及策划管理进行整合。
使学生掌握影视动画短片制作的原理、要求、作用及应用的基础知识和基本技能,为将来的实际工作奠定理论基础和一定的职业技能。
第二部分教学内容纲要
学时(学时次课,以下内容按课次分解)
第一章动画短片的【前期】工作
第一阶段:
动画短片创作的筹划
第一节动画短片创作的【前期】准备工作
一、选出导演
选出导演,由导演选定制作组核心成员【职能小组负责人】成立制作工作组
二、成立制作工作组
导演组织【职能小组负责人】对文学剧本中心思想的提炼
三、召开创作研讨会
【职能小组负责人】由导演主持召开创作研讨会
内容:
1、剧本分析
2、工作计划
3、人员配置
4、成本把控
四、文字脚本分镜
导演对【职能小组负责人】进行前期规划分工并对文学剧本进行文字脚本分镜
文字分镜头台本
1、时间分配
A、段落时间B、场次时间C、镜头时间
2、镜头意识
A、景别B、对白C、时间D、说明
3、导演将文字分镜与【职能小组负责人】进行讨论
五、评审委员会评审
1、导演通过【职能小组负责人】讨论解决分歧后将方案交与评审委员会进行评审
2、由评审委员会与客户进行沟通、评审委员会反馈客户要求给给导演后导演着手
为短片的前期设计工作做准备
第二节绘制分镜脚本,拟定制作方案
一、导演将文字分镜进行分镜脚本绘制
1、对文学剧本的二度创作
2、剧情的安排
3、台词、景别、场景、镜头的转换
4、时间与节奏的变化
5、视听语言安排
6、发现问题、调整修改
二、由导演分派制作任务,拟定制作周期
1、拟定周期计划制度表
2、根据职能分配工作任务
3、对照周期进度表进行监督执行
三、各制作单位进行前期的概念创作
1、人物(三视图动作参考口型设计)
2、场景(三视图主场景方位线稿、分解图)
3、道具(服饰、用品、交通工具)
四、召开制作组会议对概念图进行分析,确定制作风格
写设计阐述
1、主题命题
2、故事的路径
3、情节的发展——动作
4、角色分析
5、矛盾冲突
6、风格样式
7、整体节奏
8、美术设计的要求(角色、道具、场景、色彩、光影)
重点:
分析剧本,拟定方案,解决分歧,组织协调,统筹规划
难点:
将概念设计变成可操作的原画样稿,为项目的中期制作提供依据
第二章动画短片的【中期】工作
第二阶段:
角色与道具设计(A组)场景设计(B组)
教学目的和作业要求:
根据前期工作安排、导演按小组成员的能力特点,将创作组分为A、B两组,分工完成角色与道具设计和场景设计。
角色和道具设计(A组)
一、明确设计构思要求
1、角色和道具形象风格要求
2、角色形象性格要求
3、匹配中期量化生产
4、道具、服装的设计和角色设计匹配
二、角色和道具设计过程
1、收集资料
2、角色的组合设计(共性和个性)
3、道具、服装的设计
4、角色和道具的色指定
场景设计(B组)
一、明确设计构思要求
1、场景设计的整体造型风格要求
2、能量化指导中期的背景绘制
3、符合剧中气氛的要求
二、场景设计的过程
1、主场景的样稿设计
2、分场景的样稿设计
第三阶段:
确定风格方向,绘制设计原画(A组)色彩和光影(B组)
教学目的和作业要求:
每个创作组分A、B两组,A组在文字分镜的基础上运用电影语言完成画面分镜设计。
B组完成场景设计的彩色气氛图,并按情节和情绪的发展设计色调和光影气氛的转变过程。
第三节确定风格方向,绘制设计原画(A组原画设计)
一、对人设进行整理
1、人物(三视图动作参考口型设计)
2、场景(三视图主场景方位线稿、分解图)
3、道具(服饰、用品、交通工具)
二、对人物进行色彩指定
1、常服
2、配件
3、特殊环境中的色指定
三、场景主场景色彩稿的设计
1、确定场景概念线稿
2、绘制正反角度色彩稿
3、绘制白天与黑夜环境设定
一、语言
1、蒙太奇
2、画面视角
3、画面构图
4、静动态构图
5、景别
二、节奏
1、画面节奏
2、语言节奏
3、时间节奏
4、动作节奏
三、绘制规则
1、动作位置(POS)
2、规格
3、标识
色彩和光影(B组特效气氛把控)
一、剧情发展与场景色调、光影的关系。
二、角色性格和命运与场景色调、光影的关系。
三、角色情绪与场景色调、光影的关系。
四、短片的整体色调的确定。
第四阶段:
动作设计稿(A组)背景设计稿(B组)
教学目的和作业要求:
每个创作组分A、B两组,A组完成动作设计稿,B组完成背景设计稿。
教学活动:
动作设计稿(A组)
一、画框设计稿与景别
二、镜头移动
三、动作设计稿
1、层的编写顺序
2、摄影表
3、技术指示
背景设计稿(B组)
一、正确处理背景设计稿的透视关系
二、分层处理的背景设计稿
三、背景设计稿如何表现不同气氛
第五阶段:
原动画绘制(A组)背景绘制(B组)
教学目的和作业要求:
每个创作组分A、B两组,A组完成原动画绘制,B组完成背景绘制。
教学活动:
原动画绘制(A组)
一、逐个镜头讲戏
二、绘制原画
三、检查和修改原画
四、加动画
五、检查和修改动画
背景绘制(B组)
一、逐个镜头讲戏
二、绘制背景
三、检查和修改背景
第六阶段:
RETAS(扫描、上色、合成)合成、配音、输出
及特效和3D辅助(AB组)
教学目的和作业要求:
由A、B两组共同来完成最后的后期工作同时加上特效和3D辅助,最后完成短片的创作。
教学活动:
一、单镜头合成
1、RETAS(扫描、清稿)
2、RETAS上色
3、RETAS合成
二、特效和3D辅助
三、合成、配音、输出
动画人景合成
第一节动画人景合成
第二节总监综合性确认
重点:
形象转面动画技法
难点:
高难度动作动画技法
第三部分学时分配
内容
学时
讲课
课内练习
备注
实践与练习
实践与练习
实践与练习
实践与练习
实践与练习
实践与练习
实践与练习
实践与练习
合计
第四部分实验学时分配
序号
实验项目
实验学时
实验类型
实验要求
内容提要
动画短片创作(中期)课程知识点和考核点总结
教学目标:
通过本课程的学习,学生能够:
1.掌握绘制动画的几种方式方法
2.掌握动画中期加动画的各种方法和技巧
3.能熟练地绘制出符合输出要求的动画片段
知识点考点分布表
动画创作的基本理论
目标
了解动画的基本概念,以及动画制作的基本流程和相关术语
知识点
理解
应用
动画创作的基本问题
目标
动画制作的基本流程和要求
知识点
理解
应用
动画审美与动画创意
目标
动画创意的基本和几种有代表性的风格
知识点
理解
应用
动画绘制的方式方法
目标
了解动画的几种绘制方式
知识点
理解
应用
常规绘制方式
无纸动画
彩色铅笔和其他方式
动画背景的绘制
目标
了解如何绘制出分镜头和设计稿中出现的动画场景
知识点
理解
应用
主场景的绘制
场景中的透视空间和表现
场景的几种绘制方式
√
原画绘制
目标
了解如何让利用运动规律的知识画出符合创作意图的原画
知识点
理解
应用
如何在场景中寻找原画的动作点
绘制原画
坐监检验
加中间动画
目标
主要介绍加动画的其他制作技巧
知识点
理解
应用
加中间动画的几种方式方法
√
动作检验
√
如何绘制出符合动画最后输出标准的动画
√
色指定
√
描线
√
动画人景合成
目标
主要介绍动画的校正和最终确认
知识点
理解
应用
动画人景合成
√
总监综合性确认
√
学时分配表
课程单元名称
基本内容
单元学时
单元学时分配表
备注
讲授
实验练习
一
前期语言与剧本创作(AB组)
48课时/2周
48课时/2周
二
角色与道具设计A组场景设计B组
48课时/2周
48课时/2周
三
画面分镜头台本A组
色彩与光影B组
48课时/2周
48课时/2周
四
动作设计稿A组背景设计稿B组
48课时/2周
48课时/2周
五
原动画A组
背景绘制B组
96课时/4周
96课时/4周
六
RETAS(扫描、上色、合成)特效3D辅助
合成、配音、输出(AB组)
96课时/4周
96课时/4周
三、作业及课外辅导要求
作业内容及要求:
内容:
每个创作小组完成3-10分钟左右的动画短片创作。
总体要求:
1、作品具有一定的思想性或独特的构思技巧和创意。
2、能熟练地掌握动画制作的技能和技术。
3、完成3到10分钟故事完整、画面流畅、动画技术相对完善的动画短片作品。
具体要求:
内容
要求
评分
备注
前期语言与剧本创作
构思巧妙、结构合理、整体节奏明确
角色与道具设计
符合角色性格及风格定位、匹配量化生产
画面分镜头台本
镜头语言流畅、镜头节奏有张力
设计稿
透视准确、造型和动作明确
原动画和背景绘制
原动画动作流畅、有表演力。
背景风格统一、绘制精良。
场景设计和色彩光影
气氛设计符合剧情要求,能够量化制作。
色调和气氛符合情节和情绪的发展。
RETAS(扫描、上色、
合成)特效3D辅助
合成、配音、输出
特效与3D辅助与整片风格统一,不露痕迹、配音能展示和推动剧情和情绪发展
百分制
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- 影视动画 短片 制作
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