外国动画史简表.docx
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外国动画史简表.docx
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外国动画史简表
美国动画史简表
时期
时间
作品
作者
制作手法
相关创新/获奖记录
意义
我的见解与思考
开创阶段(1906-1937)
布莱克顿、温莎·麦克凯、派特·苏利文、菲莱舍兄弟等都是美欧动画的先驱,同时麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他们发明了大量摄影技术:
停格、叠化、多重曝光、逐格拍摄等。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。
在该阶段出现了黑白动画向色彩动画、无声动画向有声动画的过渡。
1907
《一张滑稽面孔的幽默姿态》
布莱克顿
静帧动画短片
美国第一部动画片,美国动画片史正式开始。
简单的粉笔静帧动画,解开了动画的神秘面纱,让世人了解到什么是动画,也让人们开始接触和了解到动画的含义。
1914
《恐龙哥蒂》
温瑟·麦凯
黑白默片,采用真人和动画结合的方式,墨水和宣纸绘制这部影片
“动画的世纪·100部作品”第一名,第一部角色动画片
作为温瑟·麦凯早期作品,其作品较为先进,算是比较经典的几部动画片
1918
《露斯丹尼亚号的沉没》
温瑟·麦凯
以动画方式制作的纪录片,绘画和逐格拍摄的方法
电影史上第一部以动画表现的纪录片。
因为该动画片作为纪录片,是麦凯针对德国,支持美国参加一战而做,他将探视悲剧性的新闻事件,在荧幕上逐格呈现,在当时是一个创举。
1928
《蒸汽船威利号》
华特·迪斯尼
绘画和逐格拍摄的方法,色调是黑白色调的,画面简单但风趣
第一部有声动画片,1932年奥斯卡的特别奖
该片的主人公就是风靡全球的米老鼠,这可爱的形象博得观众的喜欢,至今米老鼠还是很受大家的欢迎。
动画片的成功和形象的刻画以及主人公的动作的设计有很大的关系。
1932
《花与树》
华特·迪斯尼
绘画和逐格拍摄的方法,在场景的刻画上有点水彩画的感觉,颜色很鲜艳。
世界上第一部彩色动画,奥斯卡最佳动画短片奖
第一部有色动画,对世界动画产生了极大的影响。
该片借助动植物来讲述一个赞扬美好,抨击丑恶的小故事。
1933
《大力水手》
弗莱雪兄弟
以绘画和逐帧拍摄的方法,主人公波佩和他的女友是根据现实生活中的人物塑造出来的。
这是我们儿时的回忆,我还因此爱上了吃菠菜。
美国动画的初步发展阶段(1937—1949)
1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,带着美国进入了初步发展时期。
但第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末才恢复过来。
1937
《白雪公主》
华特·迪斯尼
世界上第一部有剧情的长篇动画电影
并获得奥斯卡特别成就奖。
白雪公主的故事,大部分的小孩都听说过,拍成动画电影后,更吸引了大量的儿童的眼球,它不仅仅是儿童娱乐的一种形式,也开始成为主流电影形态。
我看过很多版本的《白雪公主》,最喜欢的就是迪士尼版本的,经久不衰。
1940
《幻想曲》
华特·迪斯尼
古典音乐合辑动画片走向更加多元
世界第一部使用立体音响的电影,获得奥斯卡最佳音乐表现等
以动画音乐集的形式来表现。
本片是一部可以听动画并且看古典音乐的作品,但是美国观众的反应并不算太热烈。
1941
《小飞象》
华特·迪斯尼
迪士尼第4部经典动画,长篇剧情动画片;获得奥斯卡最佳音乐片配乐奖等
主角小飞象被《时代周刊》评选为当年的风云人物
小飞象给一代人造成了不小的影响,是一代人的记忆。
1942
《小鹿斑比》
华特·迪斯尼
影片首创了渲染式水彩画法,色彩很亮丽,各种动物角色的设计,把动物世界那种纯真的感觉表达出来了
奥斯卡最佳录音、最佳剧情、最佳喜剧片配乐、最佳歌曲提名几项大奖
我们在表现人物的方面要注意体现细节。
平时要留心观察生活才能做出好动画。
1944
《选战热潮》
美国联合制片公司
1947
《米奇与魔豆》
华特·迪斯尼
是华特迪士尼最后一次为米老鼠配音的电影
两个剧情片合辑,音乐和剧情结合得相得益彰。
美国动画的第一次繁荣时期(1948—1959)
这个时期的美国的动画基本上以迪斯尼动画为主,其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤下纷纷关门停业。
迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片。
1950
《仙履奇缘》
华特·迪斯尼
采用的还是迪斯尼的一贯风格,场景绚丽动人,人物美丽动人。
1951年柏林国际电影节金熊奖等
三项奥斯卡提名
自此以后迪士尼动画电影一向是以拍摄长篇剧情片为主。
《仙履奇缘》改编自灰姑娘,音乐搭配很好,其中魔法那段的音乐是华特迪士尼本人最喜欢的一段。
1951
《爱丽斯梦游仙境》
华特·迪斯尼
手工绘画和拍摄方法制作而成的
当时文化主流盛行写实主义,故本片超现实的手法在当时未引起太大回响,也不被影评青睐,到了60、70年代后,随着心理学流行,本片才受到重视。
只有好的作品才会历久弥新,只有好的作品才会被人铭记。
1955
《小姐与流氓》
华特·迪斯尼
手工绘画和拍摄方法制作而成的
以狗儿为主角,但爱情故事却表现得如此真挚动人,成为迪斯尼经典动画中令人难忘的佳作
1959
《睡美人》
华特·迪斯尼
手工绘画和拍摄方法制作而成的
获奥斯卡最佳音乐片配乐提名。
做事要沉得住气,要慢工出细活。
美国动画的蛰伏期(1960—1988)
这一时期,欧洲电影开始崛起了,然后各国抵制美国电影文化侵略,所以美国的动画制作减少了,迪斯尼业务重心转向,美国动画进入萧条期。
此时,电视动画逐渐发展起来,汉纳和芭伯拉是电视动画的代表人物。
整个七十年代,只有数部动画片,质量也平平。
1940至今
《猫和老鼠》
巴伯拉
手工绘画和拍摄方法制作而成的
该片是系列片,从1940年就开始播放了,经历过辉煌,萧条,直到七十年代的再辉煌,并且一直辉煌到现在。
1970
《猫儿历险记》
迪士尼公司
手工绘画和拍摄方法制作而成的
本片正式开始制作的时候,华特迪士尼就已经去世了,所以这也是迪士尼经典动画中,第一部华特迪士尼并未参与制作的作品
这是华特迪士尼去世后的第一部作品,延续了迪士尼原来一贯的风格,
1973
《罗宾汉》
迪士尼公司
手工绘画和拍摄方法制作而成的
这是迪斯尼经典动画之中,一部人类故事却改由动物来主演、而片中没有任何人类出现的电影。
迪斯尼依照各个角色个性特征的不同,选择不同的动物来表示,例如聪明狡诈的罗宾汉是一只狐狸,淳厚忠实的小约翰是一只大熊。
其它还种不同的动物,把这位劫富济贫传奇英雄的故事重新诠释
1981
《狐狸与猎狗》
迪士尼公司
手工绘画和拍摄方法制作而成的
这个故事剧情感人,被网路评为迪士尼最感人的作品。
在这部电影中,故事讲述了狐狸陶德和猎狗小铜的友谊,两个童年时的欢乐时光,两个朋友相对的日子随着时间的推移而慢慢逼近,从好朋友变成敌人的故事。
1985
《黑神锅传奇》
迪士尼公司
本片是迪士尼动画第一次利用计算机来辅助拍摄,不过只有短短几个画面而已。
到了隔年的《妙妙探》,迪士尼才第一次用电脑制作出一个独立的场景。
传说是迪士尼经典动画里最另类的一部作品。
因为本片是第一部完全由第二代迪士尼动画家完成的作品,走向较偏向黑暗面,
片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面,与以往迪士尼动画风格似乎有些不同,因此本片被定位为只针对青少年观众,迥异于其他适合阖家观赏的迪士尼电影。
1988
《辛普森一家》
格勒宁等
简单的人物造型,夸张的绘画手法,是一部动画情景喜剧
该片讽刺意味较强,它还有更多的功能,比如宣传美德,讽刺不道德等等的功能等待着我们去发现。
美国动画的第二次繁荣时期(1989——2005)
1989年,迪斯尼公司推出的《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续到2005年。
1989
《小美人鱼》
迪斯尼公司
手工绘画和拍摄方法制作而成的,画面和音乐的紧密结合,美不可言
奥斯卡最佳原创歌曲等
剧情丰满,音乐动人,适合全家观看。
1991
《美女与野兽》
迪斯尼公司
提名该届奥斯卡金像奖最佳影片,是该奖项影史上到目前唯一被提名的动画片
该片获得获得奥斯卡最佳原著配乐、最佳歌曲两项大奖。
《美女与野兽》后来改编成百老汇音乐剧,这也是迪士尼进军剧坛的第一部音乐剧。
这部动画改编自童话故事《美女与野兽》,这部影片给我最大的印象来自他的人物形象设计。
1994
《狮子王》
迪士尼公司
在音乐上采用爵士乐和现代民谣风,在风格上还是采用夸张但符合事实的拟人化手法,运用了当时先进的2D动画技术,并配上宏大的交响乐
奥斯卡最佳音乐奖等
三部狮子王看过以后,我真的不得不感叹迪士尼作为世界动画霸主,《狮子王》那种辉煌,大气的场景和音乐相得益彰。
1995
《玩具总动员》
皮克斯公司
完全使用电脑动画技术摄制而成的动画。
奥斯卡特别成就奖等。
该片完全采用电脑动画技术摄制而成,制作成本之浩大是可想而知的。
但是这部作品也是成功的,收到了很多观众的欢迎。
有付出才有回报,这是一个亘古不变的道理。
1999
《恐龙》
迪士尼公司
第一部完全由迪斯尼独立制作完成的计算机动画
全片的场景是采用一些实景素材来拼凑,片中恐龙角色则完全是用电脑制作。
本片一大特色就是没有音乐。
与迪士尼以往作品最大的不同就是这部动画是没有音乐的。
在不使用人物,也不使用音乐的情况下,迪士尼还能够将感情表达得如此淋漓精致,真是不可多得。
01
《怪物史瑞克》
梦工厂电影发行公司
奥斯卡最佳动画长片奖。
该片上演的是一场完美的英雄救美的童话故事。
虽然是一种童话故事的叙事方式,而是幻想出来的成人故事,颠覆了一般人对童话故事的刻板印象。
所以它的关注度非常高。
这也再次告诉我们动画不仅仅是做给小朋友看的,任何人都可以看动画。
这样动画的形式才丰富。
《怪物史莱克》颠覆了经典,让我们习惯了“公主和王子过着幸福快乐的生活”的同学们,体会到了另一种幸福。
日本动画史简表
时期
时间
作品
作者
制作手法
相关创新/获奖记录
意义
我的见解与思考
日本动画的萌芽期(1917-1945)
20世纪初,美国、英国动画片相继进入日本,对日本动画的诞生产生了重要影响。
1917年下川凹夫制作的《看门人芋川椋三》被认为是日本的第一部动画,在1933年出现了第
1917
看门人芋川椋三
下川凹夫
用粉笔在黑板上描绘,采用边描边擦摄影的方法
日本第一部动画。
动画的先驱使用手法技巧,对于日本的动画事业,是里程碑的发展。
在当时技术非常不发的撒的情况下,能做出如此动画,并去实践,值得我们后辈效仿并去学习
1933
力与世间女子
政冈宪三和濑尾光世
日本第一部有声动画片
日本有声动画开始起航,声音的突破意味着创作者可以更大自由度的发挥
无声到有声是个突破,对今天2D到3D仍有借鉴意义。
1944
桃太郎·海上神兵
濑尾光世
具有民间故事叙事性强、结构清晰、故事曲折等典型特点。
二战时期的动画,是为了政治服务的,这种动画鼓吹军国主义。
技术并不该为政治服务,政治与技术绝缘。
动画不应该含有政治色彩。
日本动画的探索期(1946-1973)
战后,日本宣布投降,有些人开始制作反战题材的动画片,受到欢迎,影响也较为深远。
尤其是大藤信郎,在日本有极高的知名度,以他名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1927
鲸鱼
大藤信郎
采用皮影戏和千代纸作画,将千代纸剪下接着并列在不同种类的玻璃上,以黑白电影拍摄出充满极度魅力的光与影的世界
首部获得国际奖项的动画片
在动画前期,每一部动画都是后辈的肩膀。
个人认为与日本地理环境有关
1956
白蛇传
大川博等
全片开始的一段情节里,没有剧情,看起来像是剪纸作成的画面,有很重的民族气息,还借鉴了中国的山水画的风格。
首部获得国际奖项的动画片
具有鲜明民族特色的动画,开创了日本民族动画的先河,对于后辈有非常强的借鉴意义。
是水墨动画的引领者。
中国特色的浓度依旧非常强烈,日本文化具有强烈的中国色彩,在此时,中国水墨风格对日本的影响依旧非常巨大。
1963
铁臂阿童木
手冢治虫
这是一部系列科幻动漫作品
《铁臂阿童木》动画获得第二届电视记者奖特别奖等
日本阿童木的影响不光是一代,至今3D版本依旧是当年突破的影响,每一部优秀动画所带来的影响都是深远的。
这是个人非常推崇的一部动画,动画的含义应该是予以快乐,与前面的政治色彩浓厚的动画形成鲜明对比
1965
森林大帝
手冢治虫
手冢治虫的创作,在日本的动漫史上具有开创新时代的意义。
曲折离奇的故事情节,发人深省的思想哲理,画面动感很强,色彩艳丽。
手冢治虫的风格将电影叙事法运用到漫画中,将现实与诙谐进行有机的结合,作品中也有较高的人文内涵,表达作者对未来的展望和生命的尊重。
该动画片随着时代的发展也一直在进步着,被注入了不同的思想内涵。
事实上,动画被注入不同色彩依旧在当前非常流行。
1972
小飞龙
富野由悠季
被誉为日本动画界鬼才导演富野由悠季第一部执导的处女作!
富野导演就是在这部作品上展露出其无限的才华与光芒,才造就了日本动画界后续几十年的蓬勃发展!
每次看这部动画,感觉表达的意思都不一样,细细品味,就会发现不一样的感觉,百看不厌。
日本动画的成熟期(1974—1989)
日本动画在成熟初期,以众多sF类动画为契机,松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦、宫崎骏等著名动画家开始为观众所熟悉。
然后以宫崎骏、、高田勋(高畑勋)为首的吉卜力工作室则以剧场版动画为媒介,走出了一条与sF动画完全不同的创作道路,他们的作品在剧情、画技与制作上有一流的水准,还深触到人类心灵深处,探讨了人与自然的互动关系。
1974
宇宙战舰
松本零士
在画面上摆脱了以前文艺风格,很纯洁美好简单的风格,转向了宏大的场面,以机械为主要造型的有金属质感的动画。
日本动画史上第一部超级剧情片
这部动画片的出现立即刮起了一股战舰风潮。
对具有开创性的作品,所带来的影响力都是很巨大的。
对于其他国家的动画也产生了较大的影响,包括美国、欧洲、以及亚洲的一些国家,都被日本的这部动画所影响。
这是一部非常具有冲击色彩的动画,开创了硬朗风格的日本动画,与前辈的迥然不同,但依旧属于浓厚的日本风,在这部动画的未来30年,日本动画凭借宇宙战舰,对亚洲市场的冲击力依然很大。
1979
机动战士GUNDAM
富野由悠季
机器人动画,战舰动画,在里面有一定的科学幻想。
所以里面的许多情节都是立足于现实而有超脱于现实。
整个场面很宏大,壮观。
是GUNDAM'’系列的创始人之一
这部动画的出名之处,不仅在于是一部机动战士的开创者,更重要得是由此而开发出来的一些列的周边产品。
比如TV动画、OVA动画、小说、漫画、游戏等
动画与周边产业相结合
个人认为是动画产业的发张之道。
1982
超时空要塞Macross
首部结合偶像歌手、恋爱、战机变形机器人等元素的系列动画片,带起一波新的动画狂热。
与《宇宙战舰大和号》《机动战士高达》并称为军事科幻动画三大不朽系列。
日本风格浓厚,同时带有强烈的民族主义风格,80年代的日本动画收到这部动画片的影响,很多都充斥着金属暴力。
个人不太喜欢
1984
风之谷
宫崎骏
细腻中不失简约
明晰中不失复杂
读者受众群的范围很大
日本动画史上水准最高的作品,荣获第14届巴黎国际科学幻想第一名
宫崎骏,日本新一代的动画大师,未来30年日本动画的引领者,扭转了日本的动画画风,并引领着周边国家的动画风格,具有浓厚的日系风格。
而这部动画秉承着宫崎骏的笔力,对市场的冲击远比动画来的强烈。
人文色彩浓厚,表现力惊人,对动画的理解不只是前辈的水准,宫崎骏代表的是日本新一代的画风,是对自然的领悟。
日本动画的分化时期(1990——)
在20世纪90年代初,日本动画曾一度进入了“冰河时期”,但随着庵野秀明的《新世纪EVANGELION》(1995)的推出,“冰河”开始解冻,日本动画又进入了一个全新的发展时期。
这以后,日本动画的内容更加多样化,动画题材与制作人员也开始产生了比较明显的分化。
比如,有像浅香守生一样美少女动画系列的;有像大地丙太郎一样搞笑为主的动画;有像押井守一样比较晦涩风格的等等各种风格。
1995
攻壳机动队
押井守
作品总是保持着这种明快向上的风格,基调确实灰暗的。
攻壳机动队是一部不仅仅局限在动漫一方领域的国际知名影片,不但引起了诸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺等好莱坞人士的艺术共鸣,甚至还直接激发了沃卓斯基兄弟的创作灵感,促成了《黑客帝国》系列的诞生。
画面和人物形象动作的设计同整个气氛结合的很好,更重要的是对情绪的渲染和引导既准确又简洁。
该片的故事情节让人非常着迷。
同样的随着这部影片的走红也带来了一大批的周边产业或系列TV动画的产生。
攻壳机动队GHOSTINSHELL-STANDALONECOMPLEX》是日本漫画家士郎正宗所创作的科幻漫画,以及由其所衍生的电视动画、动画电影系列作品的统称。
英语名称中的“Ghost”是指灵魂,而“Shell”则指肉体躯壳,动画中又称义体。
1998
百变小樱魔术卡
浅香守生
在画风上追求完美,场景的设计都很唯美,逼真,现实,在人物的设计上面基本上都是九头身,动画中人物的比例在现实生活中是没有的。
002年。
木之本樱荣获第1届萌战的冠军,成为第1届萌王。
知世也进入4强 木之本樱因此在“最萌战”青史留名,被广大fans称为“初代的萌王”和“永远的萌王” 木之本樱获得LOLI四天王之一的称号并且有人称呼她为“史上最赚钱的LOLI”
这部动画片是系列动画,对于女生来说的话应该是非常受欢迎的。
里面的场景都很唯美,人物的造型是现实中不存在的,是每个人想象中的人物比例,高挑的身材、大大的眼睛。
2000
水果篮子
大地丙太郎
该片的风格还是走美少女路线,和百变小樱等的风格都差不多的,唯美的场景,完美的人物,大大的眼睛,长长的头发。
漫画连载于白泉社的双周刊《花与梦》,连载期间共8年又4个月,单行本全23卷,至2007年3月为止全球销售突破1800万册,其中北美版占200万册。
另有动画版。
该片宣扬的主题还是不错的,在人生中不幸的事情有很多,我们要学会乐观的面对生活的困苦。
当然,作为一部美少女系的动画片,吸引人的地方还是在人物的塑造上面。
2002
千年女优
今敏
所采用的叙事手法和营造扑朔迷离的气氛的手法,开创了一种全新的动画表现方式。
《千年女优》也被提名参加奥斯卡奖最佳动画奖
2004年度卫星奖最佳动画奖入围网络影评人协会奖(OnlineFilmCriticsSociety)最佳动画奖
《千年女优》普遍得到相当正面的评价,在烂番茄得到94%的正面评价。
洛杉矶时报的影评人肯尼思·图兰(KennethTuran)说这部电影“表达对于个人及集体潜意识的反思,
该片讲的是一位女明星的事情,所以在人物的刻画上还是明眸齿白的大美女路线,场景还是细腻真实的。
它的成功之处,在于这部影片体现出来的主题思想。
爱情是古老而又新鲜的话题,在影片里主人公对爱情的专一执着让人钦佩。
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