6湘版小学六年级美术下册教案.docx
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6湘版小学六年级美术下册教案
小学六年级美术下册教案
第一课形色协奏曲
一、教学目标
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画
2、掌握简单的绘画语言,并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点
欣赏并领会自然美与意境美的变化,掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点
在意境上领会作品,并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序
第一课时
(一)情境导入
1、音乐导入:
老师喜欢边听音乐边画画,画画的感觉油然而生,老师邀请大家来聆听一首音乐,感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题:
听到这首乐曲,你的脑海浮现出什么样的画面?
音乐和绘画从来都是一家人,今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
(二)形式初探
1、欣赏画家作品:
在这三幅画中,树的形象构成发生了什么变化?
2、小结:
艺术家在创作中,常常在似与不似之间寻找新的表现形式。
画家抓住树的特点,用简化概括的弧线交织出形象,形式由写实变得抽象。
(三)提炼元素
1、感受发觉:
看看这张摄影的《山川》,能提取什么美术语言?
2、尝试训练:
你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢?
请一位学生上台快速画出,老师进行修整与总结。
3、欣赏提升:
出示《山川》作品赏析,画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素:
这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢?
板书:
提炼元素:
线、点、面……
第二课时
(四)形式探讨
1、作品参照对比:
看一看,画与实景哪些地方相似,哪些地方不相似呢?
相似的有整个的角度,东西没变,不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形,窗户变成了小块的近似正方形,整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结:
吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征,用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净,表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。
板书:
表现形式:
概括,简练。
(五)主观表达
1、感受色彩:
这两幅作品给你什么不同的感觉?
为什么?
课件出示同一画
面不同颜色的两
2、赏析画作:
吴冠中先生《窗外无月》,颜色的处理如何?
吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色,中间穿插了大块的白和黑,使画面色彩能够和谐响亮,正是形色的协奏。
板书:
主观设计
第三课时
(六)欣赏提升
1、老师示范:
以梯田为例,先用曲线画田埂,再用扁笔去画田地的色彩,田埂和田地简单、概括。
提醒注意勾线的轻重快慢,颜料的干湿浓淡。
描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏:
看看不同画家是如何处理形色,谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
(七)学生作业
1、作业要求:
选择一张你喜欢的风景图片,运用形色描绘一幅风景,注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
(八)展评拓展
1、典型展评:
把学生绘画作品和照片进行对比欣赏,分析绘画是不是抽取了照片中的形与色,主观概括地表现了主要特征。
还有哪些可以改进的地方?
2、拓展延伸:
抽取事物主要特征的绘画,有时也可以把它叫做抽象画。
抽象是相对的,由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的?
你能利用课余时间了解抽象艺术吗?
第二课俯仰之间
(1)
一、教学目标
培养发现的眼光,让学生体验视觉位置变化产生的不同效果,掌握俯视的特点。
增强表现的能力,让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。
激发爱国主义情感,让学生从新的视角出发,看美好山川。
抒热烈情怀。
二、教学重点
增强表现的能力,让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。
理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。
三、教学难点
灵活自如的表现俯视角度下的景物
四、教学程序
第一课时
(一)、激趣导入
1.同学们,今天是植树节,这意味着春天已经来临了,3月是登山赏花的好季节,同学们登过泰山吗?
谁来说一说泰山的风景是什么样的?
学生自由发表见解。
2.老师也爬过泰山,这是前几年老师在泰山上拍的风景照片,课件展示泰山图片
大家边欣赏边思考:
这
些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗?
教师小结:
平视、仰视、俯视。
课件展示各自定义。
3.今天我们就重点研究下俯视,让我们用这
种独特的视角一起来《俯瞰山川》。
出示课题。
(二)、欣赏感受
(1)欣赏俯视图片,初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。
1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片,我们国家山川辽阔壮美,南北差异很大。
比较一下江南与塞北山川的不同,并谈谈自己的想法
小结:
江南地势平缓,山峦不大也不够连贯,因此属于丘陵地带;而塞北山峦壮阔,连绵不断,给人以气势宏大之感
课件:
比较西北两处自然地貌与人文地貌的不同,并谈谈自己的想法
小结:
自然地貌给人以自然、、荒凉之感,线条随意、夸张,完全随心所欲;而人文地貌——农用网络,则给人以清新、整齐之感,让人觉得人类与自然之间的斗争以及人类改造自然的伟大。
但人类也要警惕再造过头造成的危害!
2、同学们在欣赏的同时思考:
俯视角度下的景物及画面有什么特征?
学生回答。
3、教师小结:
a. 景物整体缩小了,单个物体出现“头大脚小”的现象。
b. 整个画面以地面景物为主,天空所占画面位置很少或没有。
(2)对比分析平视与俯视的区别。
1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢?
请大家看这两张图片,它们是同一个荷花。
但是,给你们的感觉相同吗?
2.它们分别展现的物体的哪一个面呢?
(平视角度展现的以侧面为主,而俯视角度展现的以物体的顶部为主。
)
3.从画面来看又有什么区别呢?
(平视角度会呈现前后遮挡的关系,而俯视角度视野更加广阔一些,呈现的是景物的整体布局。
)
(3)示范引导
第二课时
(三)、自由创作
1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片,请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。
出示作业要求:
a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。
b.注意线条要疏密得当,画面要有层次。
2.学生自由创作,教师巡视辅导。
(四)、评价小结
1.展示学生作品,评议。
2.教师总结:
今天,我们用俯视视角重新认识了世界,这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。
在我们的生活学习中也一样,有时也要从不同的角度思考问题。
第三课时
一、教学目标
培养发现的眼光,让学生体验视觉位置变化产生的不同效果,掌握俯视的特点。
增强表现的能力,让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。
激发爱国主义情感,让学生从新的视角出发,看美好山川。
抒热烈情怀。
二、教学重点
增强表现的能力,让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。
理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。
三、教学难点灵活自如的表现俯视角度下的景物
四、教学程序
一)、导入
上节课我们学习了绘画的步骤,哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢?
a.构图 b.景物的摆放。
c.细节的刻画。
二)、欣赏线描风景作品,同时思考如何创作。
三)自由创作
1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片,请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。
出示作业要求:
a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。
b.注意线条疏密得当,画面要有层次。
2.学生自由创作,教师巡视辅导。
四)、评价小结
1.展示学生作品,评议。
2.教师总结:
今天,我们用俯视视角重新认识了世界,这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。
在我们的生活学习中也一样,有时也要从不同的角度思考问题。
第三课遥远的地平线
教学目标:
1.了解基本的透视规律和原理。
2.运用基本的透视规律,进行绘画创作。
3.使学生养成认真观察的良好习惯,感受透视效果给画面带来的美感,提高学生的审美能力。
教学重点:
运用基本的透视规律,正确表现物体前后遮挡的空间关系。
教学难点:
能创作出体现物体前后空间感且有一定情境的画面。
教学准备:
1、教师准备:
多媒体课件、油画棒、黑色水性笔、作业纸
2、学生准备:
油画棒、黑色水性笔。
教学过程:
第一课时
一、直观感知导入课题
通过一张图片引出课题,让学生初步感受基本的透视变化。
请同学们先欣赏一张图片,你们发现蓝天下近处和远处的山峦各有什么不同?
山脚下的小河近处的和远处的发生了那些变化?
(小结):
小河沿着山脚回转,越远越小,消失在遥远的地平线上,这就是我们在生活中常见到的一些有趣的现象,今天我们就共同来探讨这种现象,一起学习遥远的地平线(板书:
遥远的地平线)
二、观察分析了解变化
1.通过观察分析,让学生进一步了解这种有趣的透视规律。
小结:
存在于空间中的任何物体被人的眼睛看到后,其影像都会发生近大远小、近宽远窄、近实远虚、近粗远细、近稀远密的变化。
2.说一说
请同学们想一想,在我们的日常生活中,你们还见到过那些物体发生了这种变化?
三、尝试练习掌握画法
第二课时
1.让学生了解位置不同,看到的视觉变化也会不一样。
2.在探究练习中让发现透视规律,并能运用透视规律来解决画面物体的前后空间关系
四、教师示范拓展思维
1.通过欣赏让学生了解画面近大远小的排列方法。
2.教师示范让学生更加明白画面的主次关系。
五、学生创作注意:
1、主体物要有近大远小的变化并且重复排列在画面中
2、情境添加简洁有趣
3、颜色要有对比,近处的鲜明,远处的灰暗
第四课壶趣
教学目标:
1、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶,提高其泥塑技能和立体造型能力。
2、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点,感受中国传统壶文化的精髓。
教学重点:
学习用盘泥条的方式制作壶。
教学难点:
壶的造型和连接地方的粘合。
教学过程
第一课时
一、导入
老师展示自己制作的壶向学生展示。
二、分析结构掌握壶形
1、课件展示多张壶的实物图片。
2、学生讨论:
茶壶有哪几部分组成?
每一部分分别是什么形状?
3、教师归纳总结:
一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底,每部分可长可短、可方可圆、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中的实物造型,但嘴、把、盖一般是高度位置持平的,都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。
第二课时
三、尝试体验探讨研究
1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。
(课件展示)
2、师生合作总结制作方法和步骤:
(1)压泥板,做壶底,要求平整;
(2)搓泥条,盘壶身,内收内盘,外开外盘;
(3)围泥板,做壶嘴,身筒穿个口子;
(4)制泥条,做壶把,连接需牢固;
(5)捏泥块,做壶盖,大小要合适;
(6)装饰整理,可粘贴泥块,可雕刻,也可糊平外表。
四、设计构思创作表现
1、指导学生设计壶形草图,要求美观大方,比例协调,装饰简洁美观。
2、两人为一组,分工有合作制作一把茶壶。
教师巡回指导。
第三课时
五、观摩交流互相评析
1、学生互评 2、教师点评
六、课后拓展作业布置
1、倾听分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。
2、将作品上釉烧制,教师统一收藏、展览。
第五课瓶花与水果
(1)
教学目标
1.知道怎样的画叫铅笔淡彩画,并掌握其画的步骤方与法。
2.掌握铅笔淡彩画的步骤方与法,进行绘画表现。
3.能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感,能把握画面基本色调进行临摹或写生练习。
4.能敏锐地观察到物象之间的色彩差异,产生运用色彩语言表现对象的愿望。
5.感受瓶花与水果的形、色之美,领悟生活的丰富多彩。
教学重点难点
1.通过搜索瓶花与水果的图片进行欣赏并分析(可以找一些黄铁山、冯晓阳杨云龙等画家的作品),找出瓶花与水果上的色彩造型。
2.让学生掌握铅笔淡彩画的步骤方法。
3.能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感,能把握画面基本色调进行临摹
课前准备
电脑、图片、有关资料学习过程
活动第一课时
一、展示部分瓶花与水果图(情境导入,带学生走向大自然,闻闻大自然的气息)
1.师:
老师叫你们回去找一些瓶花与水果的图及资料,有谁找到了?
生1:
让我展示我找到的瓶花与水果的图给大家看。
(体现学生的课前准备充分)
2.教师通过学生搜索出来的众多瓶花与水果图,让学生都快速浏览了一遍,然后抽其中一幅出来,铅笔淡彩画:
让学生就看着的图说一下体会,大部分学生都说:
非常的美。
(让学生感受美,培养审美能力)
3.小结并揭示课题。
二、设疑展示作品,动手尝试。
1.师:
有些同学回去有预习过,哪个同学可以说一下我们这一课书中所展示的画家有谁呢?
现在大家一起来认识一下其中的一位吧。
其他的呢,相信大家在家也搜索来认识过了吧。
教师简单介绍一下黄铁山画家
2.欣赏黄铁山的另一幅瓶花,让学生说说色彩的特点。
3.课件展示本课书中黄铁山的瓶花《水仙》与冯晓阳的《瓶花与水果》,让学生提出自己觉得难以解决的问题及解决的方法,让学生谈论、对比。
(培养观察能力及质疑、解决问题的能力)
这两幅画区别在哪呢?
接下来学生接二连三提出问题:
怎样画出物体的明暗关系呢?
花朵太复杂了,怎样表现?
怎样调准色彩?
4.教师小结学生的问题,让学生看着画,讲解了铅笔淡彩画的作画步骤,说明注意事项,启迪学生如何一步一步来进行。
然后让学生动手亲自尝试。
(动手操作能力)学生自主选取临习的作品,用铅笔框取临习的那个部分。
让学生说出意图,教师提出建议并作指导。
第二课时
三、学生作品欣赏。
教师给予每位学生的作品进行不同好评。
(激发创作热情)
四、通过学生的作品比较,教师小结须要注意的细节问题:
物体暗皴线不宜太密,明暗转折关系随形体结构而变化,避免画成被刀割成黑白两块现象。
设色基本采用平涂,避免反复涂抹使颜色灰暗,需要添深色时,色彩衔接要自然。
五、小结步骤与方法。
第五课瓶花与水果
(2)
教学目标
1.知道怎样的画叫铅笔淡彩画,并掌握其画的步骤方与法。
2.掌握铅笔淡彩画的步骤方与法,进行绘画表现。
3.能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感,能把握画面基本色调进行临摹或写生练习。
4.能敏锐地观察到物象之间的色彩差异,产生运用色彩语言表现对象的愿望。
5.感受瓶花与水果的形、色之美,领悟生活的丰富多彩。
教学重点难点
1、通过搜索瓶花与水果的图片进行欣赏并分析(可以找一些黄铁山、冯晓阳杨云龙等画家的作品),找出瓶花与水果上的色彩造型。
2、让学生掌握铅笔淡彩画的步骤方法。
3、能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感,能把握画面基本色调进行临摹
课前准备
电脑、图片、有关资料学习过程
第三课时
一、欣赏相关的瓶花与水果静物画(培养审美能力)
这些静物画与杨云龙《静物》水彩中的水果着色有着相同的地方,都要区分明暗色调。
边欣赏边让学生讨论画的表现手法及作画方法。
二、课件出示画家杨云龙的作品《静物》,进行知识抢答。
(培养观察能力)
色彩知识
1.请仔细辨析图中哪处采用了干画法?
哪处采用了湿画法?
2.在原画中提取小果子放大,这个小果子用了哪几种颜色?
这些颜色分别画在哪个部分?
工具使用知识
3.出示名家水彩画作品的三个局部,辨析连线,这几处用的是哪种笔?
为什么这么用?
(扁头笔作大面积铺色,圆头笔画浑厚的点和粗线,尖头笔画细线)区分扁头笔和尖头笔:
三、尝试设色,动手操作(培养动手能力)
1.观察分析实物的基本色相。
2.学生掌握干、湿画法,任选一种方法尝试设色。
3.教师在每组中选出一张最好的作品,进行比较观察。
4.请四位学生上台讲述设色体会,分析水彩的干湿画法。
5.学生质疑,请优秀作者答疑,教师补充。
第四课时
四、教学示范(采用课件)
1.利用两组瓶花与水果(一块衬布、一个长方形花瓶、一枝郁金香和三个苹果),让学生观看教师示范的课件,说出总的色彩倾向(色调)。
归纳几个不同色相,比较面积的大小(整体的对比关系),分析色彩对比所产生的感觉(明暗关系、冷暖关系),注意掌握配水比例和涂薄色的基本功。
2.小结水彩画的步骤与方法:
先用铅笔起稿,再着色。
六、自主表现:
作业:
1.提出作业要求:
用水彩颜料写生画一组瓶花与水果。
(课件出示要求)
2.可以选居室,说说自己的作品会挂在哪个房间好看,体现情感升华。
(也可以采用教材“学习屋”的内容展开评价)
第六课唱大戏
(1)
教学目标
掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
教学重点:
画脸谱的基本方法和步骤。
从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
教学难点:
脸谱富有戏剧的韵味和个性。
学具:
线描笔,彩笔,作业纸。
教学过程
第一课时
一、欣赏导入
1.欣赏京剧唱腔片断,播放《包龙图打坐在开封府》。
(1)提问:
你们知道这是什么艺术?
(2)展示图片:
包拯提问:
为什么包拯脸上都有许多的图案和颜色?
(3)教师总结:
京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。
这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
我们根据剧中人物的性格、容貌、身份等特征,运用艺术夸张的手段,以不同的色彩和图形描绘脸部,来塑造忠奸、善恶、美丑等人物形象。
板书课题
二、新授
1.脸谱是什么?
有什么作用呢?
小结:
脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。
它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。
2.脸谱的特别之处在哪?
板书:
纹样、着色。
3.要画好脸谱,先要了解人的脸形和五官。
老师教学生用对称的方法画五管。
把纸对折,画一半,另一半就描过去。
4.请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。
(脑门眉形眼窝鼻窝嘴形)
A`脸谱上的纹样一般画在什么部位?
什么部位的纹样最多,什么部位的纹样最少?
老师放多个脸谱图案给学生比较。
学生观察脸谱,并思考问题。
什么部位的纹样最多,什么部位的纹样最少?
B`脸谱上最常用的纹样是什么形?
老师放多个脸谱图案给学生比较。
(请学生上台画)小结:
祥云纹样。
5.脸谱着色有什么规律呢?
老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。
A、为什么要把眼窝部位涂黑呢?
黑色突出了演员的眼睛。
B、脸谱上最常用的色彩有哪些?
在黑、白的基色上,再添(1-2)种色,脸谱的着色种类不要太多。
一般有一种为主的色调。
以红色为主叫红脸,以白色为主叫白脸。
6.比较两张作业。
7.学生讨论
第六课唱大戏第二课时
教学目标
掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
教学重点:
画脸谱的基本方法和步骤。
从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
教学难点:
脸谱富有戏剧的韵味和个性。
学具:
线描笔,彩笔,作业纸。
教学过程
1.了解脸谱绘制方法
提问:
(1)如此美丽的脸谱,你们想不想把它表现出来?
那怎么画呢?
2.介绍脸谱画法:
(师示范)
①先画出人物的脸形。
在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②画出人物五官,定出眉、眼、口、鼻的位置。
③分块勾画出花脸各部位的图形。
④涂色。
学习脸谱制作方法,初步了解戏剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。
绘一幅与众不同的戏剧脸谱。
3、学生作画,老师巡视
4、欣赏评价
第六课唱大戏第三课时
教学目标
掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
教学重点:
画脸谱的基本方法和步骤。
从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
教学难点:
脸谱富有戏剧的韵味和个性。
学具:
线描笔,彩笔,作业纸。
教学过程
1.提出问题。
说说自己知道的戏剧,有什么特点?
和现代人比较有什么区别?
2.学生交流。
3.欣赏短片。
注意仔细观察短片中戏剧人物服饰、装扮、动态的特点。
看从短片中你能学到一些什么。
4.学生总结。
师:
好,看完了短片,大家一定又有新的收获。
谁来总结戏剧人物装扮、服饰的特点?
学生回答。
教师小结。
板书化妆的特点:
强调人物特征,夸张,程式化。
服饰的特点:
宽松,修长,色彩艳丽。
5.观看戏剧,模仿表演。
师:
自由模仿唱腔、动作,体会戏剧中人物的亮相、身段、眼神。
总结:
京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。
这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
我们根据剧中人物的性格、容貌、身份等特征,运用艺术夸张的手段,以不同的色彩和图形描绘脸部,来塑造忠奸、善恶、美丑等人物形象。
第七课标签与品牌
教学目标:
培养学生观察、讨论、分析、归纳的能力,初步树立学生的空间观念,培养团结合作精神。
教学重点难点:
包装盒设计的构造特点和用途,包装盒形式多样的表现。
教学过程:
第一课时
一、导入教学:
1.教师用图片展示商场、超市整齐美观的货架和具体产品美观的包装以激发学生的学习兴趣。
2.在演示过程中,教师讲解包装在现代生活中的意义,并提示学生思考:
在生活中见到过哪些有特点的包装?
二、深入教学:
1.教师演示教科书中形式多样的包装盒,提示学生思考:
这些商品的包装有什么作用?
2.教师再展示一组中外优秀包装盒设计的作品,请学生仔细观察并讨论包装盒的形式有哪些。
教师根据学生的回答,边演示边讲解包装盒的形式与特点。
3.重点演示包装盒的设计制作过程。
教师出示已制作好的包装盒,并把包装盒展开,使学生了解包装盒的设计结构,并进一步讲解包装盒的制作过程。
4.教师演示色彩鲜艳、装饰美观的包装盒设计作品。
请学生讨论:
包装盒装饰有哪些特点?
(包括装饰的文字、图形、色彩、商标等。
)
第二课时
三、布置作业:
请学生设计制作一个包装盒设计示意图,要求体现作品形式的创新,并谈谈自己的设计思路。
四、课堂延伸:
请学生到超市做一个调查报告,介绍某一类专题包装,如绿色食品、陶瓷产品等。
第八课发现美丽(第一课时)
教学目标;
1、知识与技能:
了解抽象画,欣赏其艺术作品,并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法,理解抽象艺术作品内涵,并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。
2、过程与方法:
通过探究和体验活动,了解抽象艺术的形式语言,学会欣赏抽象画,并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。
3、情感态度和价值观:
培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术,提高审美能力和艺术感受能力,通过绘画表达自己的感情。
教学重点、难点教学重点:
正确认识抽象画的艺术形式,理解抽象艺术的形式语言,能用点、线、色彩组织画面,结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
能用抽象画艺术语言表达自己的感受,能够创作一幅有形式美感的抽象画。
教学过程:
一、艺术实践表现抽象:
实践提示:
创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。
强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。
抽象之美秘籍:
1.多样的面。
2.运动中的线。
小结:
动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。
二、展示评价:
展示作品,组织学生从以下几方面进行自评、互评:
1.那个画面带给你美感,为什么?
(1)走进抽象的绘画世界:
游戏抽象,在纸盒中放一张A4大小的纸,请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。
理解抽象,小组观察讨论:
滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉;黑色的点有紧张的感觉,流动的蓝色线条看上去很优美。
为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动?
小结:
颜色在瓶子里时,他只是颜色而没有意味,颜色离开了瓶子,变换个样子出现在画面上,就有了意味,这就是抽象带给我们的感受。
当你们试图晃动盒子的时候,是为了好看,这是,你就已经产生了创造抽象美的意识。
(2)品读抽象:
2.从质疑走近抽象画,课件出示作品。
提问:
这样的巨作在你面前,你会有什么样的感觉?
他这样创作容易么?
3.在观察中发现。
播放抽象画的创作视频
除了滴、甩、洒,那你还发现了什么?
答:
没有接触画布
问:
如果没有接触画布,它是如何改变画面图案的?
小结:
一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面,因此,有人称他为“行为画家”。
研究抽象画。
第八课发现美丽(第二课时)
教学目标;
1、知识与技能:
了解抽象画,欣赏其艺术作品,并能从中感知抽
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- 小学 六年级 美术 下册 教案