影视动漫色彩 教 案.docx
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影视动漫色彩 教 案.docx
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影视动漫色彩教案
课程教案
授课学期:
20 13 至20 14 学年第 1学期
课程名称:
色彩
适用专业/层次:
视觉传达专业(影视动漫设计方向)
适用班级:
课程组成员:
授课教师:
课程基本情况
授课教师
职称
上课班级
课程名称
色彩
课程代码
课程学分
3
课程类别
□专业基础必修课 □专业基础选修修课 □专业方向必修课
□专业方向选修课□公共基础课□公共选修课□其它
学时数
总学时:
48 理论学时:
16 实验学时:
实践学时:
32
考核方法
□闭卷 □开卷□口试□大作业□论文□调查报告□综合练习
□其他方式:
使用教材
名称
性质
□统编□自编□其它
出版社
作者
教学参考资料
序号
名称
作者
出版社或网络地址
出版或
发布时间
1
《色彩》
顾振华
高等教育出版社
2003年7月
2
《新思维水粉画教程》
杨广生、栾布
高等教育出版社
2005年6月
3
《色调与表现》
任志忠
浙江人民美术出版社
2007年7月
4
《色彩》
叶小青
高等教育出版社出版
2006年5月
5
《色彩画》
黄今声
高等教育出版社出版
1996年6月
6
7
8
第 1 次课程教学方案
授课时间
年月日周星期第节
课时数
2
授课章节(或主题)
第一章色彩概论
色彩的慨念;光与色;色彩的分类;色彩的三要素;色彩的冷暖以及色彩的特性及相互关系。
教学目的
知识目的:
掌握色彩的概念以及相关的知识要素,熟悉色彩的由来与发展。
能力目的:
认识色彩属性与冷暖及色调的理解与掌握。
教学要求
要求熟悉色彩的由来与发展、认识色彩属性与冷暖的认知及色调的理解与掌握。
了解色彩的基础知识与变化规律,体会色彩对比与调和所产生的不同感觉,从而培养自身的色彩感知能力、判断能力和观察能力,以更好的驾驭色彩并在实践中加以运用
重点难点
重点:
重点是色彩的三要素与色彩的冷暖
难点:
难点是对色彩属性与冷暖的认知及色调的理解与掌握。
主要教学方法
讲授、启发式的教学方法,学生自主学习为主的合作式、课题式。
主要教学手段
范画、教具、多媒体。
教学内容(纲要)
第一章色彩概论
一、光与色
1.设计色彩概况
“设计”,原意是指根据一定的要求,为某项工作预先制定图样或方案。
2.色彩的自然法则
1802年,根据牛顿的理论,英国物理学家汤麦斯•杨经过一系列的研究,得出一个很肯定的结论:
光的三原色是红、绿、蓝,而并非颜料的三原色红、黄、蓝。
3.蒙塞尔色立体
蒙塞尔所创建的颜色系统用颜色立体模型来表示颜色。
4.伊顿色相环
伊顿色相环表现了颜色的对比关系,也就是伊顿所称的补色关系。
二、色彩的分类
1.色彩可分为有彩色和无彩色两大类
有彩色系:
红、黄、蓝、绿等可见光谱中的所有色彩
无彩色系:
黑、白以及由黑与白混合出的无数个灰色序列
2.从色彩种类可以分为:
原色,无法调配出来的三原色。
在颜色中的三原色的红是曙红,黄是淡黄,蓝是湖蓝。
间色,两种原色相混合后产生的色彩称为间色,又称二次色,根据原色加入的比例不同就可以产生多种间色。
复色,三种或三种以上的颜色相混合所产生的色彩称为复色。
补色,在色相环中直线距离最远的一对色彩是补色,如红与绿、黄与紫、橙与蓝。
三、色彩的属性
色彩具有色相、明度、纯度三个属性。
1、色相:
色彩的相貌,是色彩最显著的特征,赋予各个色彩的名称。
如黄、红、绿等。
2、明度:
也称亮度,是色彩的骨骼,可以不带任何色相特征而单独存在,一个色彩加入白色越多明度就越高,加入黑色越多明度就越低。
一般明度标准分为九级左右。
3、纯度:
即色彩的饱和度或鲜艳度。
光色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都是高纯度的,颜料中的红色是纯度最高的色相。
一个色彩只要不加入其他色彩,就是高纯度,只要加入了其他色彩且加得越多,纯度就越低。
黑、白、灰无色彩,其纯度等于零。
实施步骤(板书设计)
第一章色彩概论
一、光与色
1.设计色彩概况
2.色彩的自然法则
3.蒙塞尔色立体
4.伊顿色相环
二、色彩的分类
1.色彩可分为有彩色和无彩色两大类
2.从色彩种类可以分为:
原色、间色、复色、补色。
三、色彩的属性
1、色相:
色彩的相貌,是色彩最显著的特征。
2、明度:
也称亮度,是色彩的骨骼。
3、纯度:
即色彩的饱和度或鲜艳度。
课堂练习内容与课后作业
优秀作品评析
课后小结
辅导答疑
第 2 次课程教学方案
授课时间
年月日周星期第节
课时数
4
授课章节(或主题)
第二章色彩的原理及规律
第一节视觉色彩
第二节工具材料及使用
教学目的
知识目的:
掌握视觉色彩的基本原理以及运用。
通过讲授与演示使学生掌握基本的色彩写生工具及材料的使用方法。
能力目的:
使学生能够熟练使用色彩写生工具及材料。
能够驾驭色彩并在实践中加以运用。
教学要求
掌握对视觉色彩的基本原理并在实践中加以运用。
要求学生能够熟练使用色彩写生工具及材料。
重点难点
重点:
视觉色彩的表现方法的了解与使用。
色彩写生纸的分类,笔的种类及各种运笔方法。
难点:
色彩运用过程中具体问题的解决。
纸张的选择与裱制方法,画笔的特点及使用方法。
主要教学方法
教师讲授、具体操作演示
学生自主学习为主的研讨式、问题式。
主要教学手段
示范、教具、多媒体等。
教学内容(纲要)
第二章色彩的原理及规律
第一节视觉色彩
一.、影响色彩关系的要素
1、光源色,不同光源发出的强弱、长短、性质不同的光色。
光源色是光源自身的色彩,如日光、灯光、荧光等。
2、固有色,物体自身固有的色彩。
如红花、蓝天等。
3、环境色,也称条件色。
环境的色彩反射在物体上形成的色彩倾向,有时甚至可以改变物体的固有色。
4、空间色,空间色是因物体距离的远近不同而产生的色彩透视现象。
二.、色彩的属性
1、暖色系指的是包括一切黄、红、褐、赭的所有色彩,它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
冷色系指的是包括一切绿色、蓝色、紫色的所有色彩,它们给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。
2、补色对比补色是在色相环中通过直径相对的颜色,如红与绿,橙与蓝,黄与紫。
一种特定的颜色只有一种补色。
3、同类色,相同类别的色彩称为同类色,如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄,就属同类色。
4、近似色同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色,如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色,而桔红与朱红、中黄与桔黄也是近似色。
5、协调色,指的是所使用的色彩在形式、内容、表现手段上都处于相互帮衬、相互制约、协同一致的搭配,如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。
第二节工具材料及使用
1.颜料的类别
2.颜料的性质、特点和使用工具
3.水粉画笔
传统的水粉画笔是用羊毛制成,毛细、质软,没有弹性,也以扁头为主。
4.直接使用的颜色笔
色粉笔
彩色铅笔
油画棒
马克笔
5、纸张的选择与裱制方法
几种不同纸张的性能特点
裱纸程序与方法
6.必备的画笔及使用
7.常用画笔的特点及使用方法
涂的用笔方法
摆的用笔方法
扫的用笔方法
推晕的用笔方法
8.锻炼你的构图意识与能力
9.树立以“色”造型的意识
10.写生的技法运用
干画法
湿画法
干湿结合的画法
实施步骤(板书设计)
第二章色彩的原理及规律
第一节视觉色彩
一、影响色彩关系的要素:
二、色彩的属性:
第二节工具材料及使用
1.颜料的类别
2.颜料的性质、特点和使用工具
3.水粉画笔
4.直接使用的颜色笔
5、纸张的选择与裱制方法
6.必备的画笔及使用
7.常用画笔的特点及使用方法
8.锻炼你的构图意识与能力
9.树立以“色”造型的意识
10.写生的技法运用
课堂练习内容与课后作业
优秀作品评析
课后小结
辅导答疑
第 3 次课程教学方案
授课时间
年月日周星期第节
课时数
2
授课章节(或主题)
第三章视觉色彩的训练
第一节色彩临摹
第二节写生色彩中正确观察方法的培养
教学目的
知识目的:
了解质感形成的因素。
掌握正确的静物写生的步骤与方法,培养对写生观察方法的认识。
能力目的:
掌握色彩表现质感的一般规律与方法,色彩写生的正确的观察方法。
教学要求
巩固色彩的基础知识,掌握写生色彩中正确观察方法的培养。
巩固色彩的基础知识,掌握写生色彩中正确观察方法的培养。
重点难点
重点:
色彩写生的观察方法与色调的训练。
难点:
色调的把握、静物的质感表现以及解决常见问题的方法。
主要教学方法
教师讲授、互动式、讨论式、示范。
学生自主学习为主的研讨式、问题式等。
主要教学手段
范画、多媒体等。
教学内容(纲要)
第三章视觉色彩的训练
第一节色彩临摹
1、用HB或B的铅笔认真起稿,最好不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。
高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
用单色勾画出大关系。
2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。
第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。
这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较正确的部分。
这一遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。
这一步主要是收拾、加强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。
最后检查一下,如有色彩不统一之处,可修正。
有错误之处洗一洗再作调整,即可收笔。
第二节写生色彩中正确观察方法的培养
1、首先,两眼视线要平行向前,整体浏览。
在意识里告戒自己不要去盯住某一物体,而是把两眼在周围不停地上下左右来回摆动,通过摆动去意会你要表现的物体之间的色彩倾向,是红还是绿,是暖红还是冷红,是鲜艳一点还是灰一点。
这种观察方法很像汽车大灯,永远平行照射而不会聚焦于一点。
也只有把物体同周围一起看,反复对比,才能判断它的具体倾向(包括深浅、冷暖、色相和色彩的鲜艳度)。
2、其次,同类对比法。
观察物体时,多在相近色彩之间进行反复对比,比较容易看出微妙的色彩。
例如一组静物有几个色彩相近的黄苹果,仔细分辨它们的区别,哪个更鲜艳一点,哪个最亮,哪个偏淡黄,哪个偏中黄,哪个偏冷,哪个偏暖,逐一对照,这样就会把彼此的色彩差异分辨仔细。
特别是要多进行白色物体的观察训练,这对锻炼你分辨微妙色彩的能力是有很大帮助的,例如:
白墙。
因为白色物体的变化不象鲜艳的物体色彩明确,白色不是无色,而是很丰富,很微妙。
在不同的光线下任何一个地方的色彩都会有明度、色相、纯度的微妙变化。
3、再者,当你观察疲劳时,没有了感觉,看不准颜色,怎么办?
不妨改变一下观察习惯,歪着头看或把头垂下看,这样,你会找到一种新鲜的感觉,人们正常运动一般是头朝上,看物体总是司空见惯,所见不奇,时间久了视觉容易疲倦,导致视而不见。
如果把头垂下或扭动,,感觉就会格外新鲜。
因为运动能加快血液循环,使人的大脑细胞高度活跃,精力更集中。
因此,要保持敏锐的观察方法,坐着不如站着,站着不如动起来。
实施步骤(板书设计)
第三章视觉色彩的训练
第一节色彩临摹:
1、起稿,用HB或B的铅笔认真起稿,用单色勾画出大关系。
2、涂第一遍色。
3、第二遍色保留第一遍色比较正确的部分。
4、深入刻画、调整完成。
第二节写生色彩中正确观察方法的培养:
1、两眼视线要平行向前,整体浏览。
2、同类对比法。
3、当你观察疲劳时,尝试找到新鲜的感觉。
课堂练习内容与课后作业
优秀作品评析
课后小结
辅导答疑
第 4 次课程教学方案
授课时间
年月日周星期第节
课时数
2
授课章节(或主题)
第三章视觉色彩的训练
第三节画面的色调
第四节色彩的表现以及个人语言探索
教学目的
知识目的:
了解画面色调形成的因素,了解色彩表现基本方法。
能力目的:
掌握色彩写生中控制画面色调的方法,找到色彩表现的个人语言。
教学要求
巩固色彩的基础知识,掌握色彩写生中控制画面色调的方法,及写生中探索色彩的个人语言。
重点难点
重点:
色彩写生的观察方法与色调的训练,色彩写生个人语言的探索。
难点:
色调的把握、静物的质感表现以及解决常见问题的方法,用个人语言进行写生色彩的表现。
主要教学方法
教师讲授、互动式、讨论式、示范。
学生自主学习为主的研讨式、问题式、实践练习等。
主要教学手段
范画、多媒体等。
教学内容(纲要)
第三章视觉色彩的训练
第三节画面的色调:
1、概念,色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。
色调不是指颜色的性质,而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。
2、影响色调的因素。
色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。
在明度、纯度(饱和度)、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。
一幅绘画作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏兰或偏红,是偏暖或偏冷等等。
这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。
通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
3、色调的分类
单色调是指只用一种颜色,只在明度和纯度上作调整,间用中性色。
这种方法,有一种强烈的个人倾向。
如采用单色调,易形成一种风格。
我们要注意的是中性色必须做到非常有层次,明度系数也要拉开,才可以达到我们想要的效果。
调和调:
邻近色的配合。
这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。
但易单调,必须注意明度和纯度,而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。
对比调:
易造成不和谐。
必须加中性色加以调和。
4、低调高调
主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。
在对一幅画的色调进行构思设计时,同样是绿色调可以有高调和低调之分,同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。
高调绘画的色彩亮度高,色彩之间的明度对比弱(明暗反差小),画面特点是清淡、高雅、明快。
而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低,色彩的明暗对比强烈,画面特点深沉、结实,富于变化。
色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。
以上这些因素,都直接影响着绘画中色调的形成与变化,在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用,我们要学会利用它们各自的特点和优势,来为我们的绘画服务。
光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。
第四节色彩的表现以及个人语言探索:
1、对色彩的表现
用简单的颜色来调配丰富色彩的能力
寻求变化明度、纯度、冷暖的能力
捕捉光色变化能力
形色结合的能力
2、色彩个人语言探索
表现色彩的视觉力度
表达色彩互动的情感韵律
表现民族象征色彩的人文精神内涵
实施步骤(板书设计)
第三章视觉色彩的训练
第三节画面的色调:
1、概念
2、影响色调的因素
3、色调的分类
4、低调高调
第四节色彩的表现以及个人语言探索
1、对色彩的表现
2、色彩个人语言探索
课堂练习内容与课后作业
优秀静物色彩作品评析
课后小结
辅导答疑
第 5 次课程教学方案
授课时间
年月日周星期第节
课时数
2
授课章节(或主题)
第四章静物组合写生
第一节果蔬类静物写生的方法与步骤
教学目的
知识目的:
了解水果类静物写生的方法。
能力目的:
掌握水果类静物写生的方法。
教学要求
巩固色彩的基础知识,掌握水果类静物写生的方法。
重点难点
重点:
各静物之间的色彩关系的处理,水果类静物写生的方法。
难点:
水果类静物写生的方法。
主要教学方法
教师讲授、互动式、讨论式、示范。
学生自主学习为主的研讨式、问题式等。
主要教学手段
范画、多媒体等。
教学内容(纲要)
第四章静物组合写生
第一节果蔬类静物写生的方法与步骤
一、果类的质感特征与技法表现:
1、香蕉的质感特征与技法表现
香蕉的亮部颜色较为纯净较好处理,暗部在表现时慎用熟褐与土黄,注意衬布及环境色对暗部的影响,灰绿色调在表现暗部时较为常用。
2、苹果的质感特征与技法表现
苹果在表现时注意固有色的表现,抛弃高考时的记忆画法,注意观察和表现实物的特点。
3、梨的质感特征与技法表现
梨子相对香蕉颜色教冷些,注意造型的表现以及暗部的色彩。
4、山楂的质感特征与技法表现
5、李子的质感特征与技法表现
6、樱桃的质感特征与技法表现
二、蔬菜的质感表现:
1.蔬菜类在造型上并不复杂,画的时候要抓住其造型特征,区别它们的个体特征的细微差别。
2.从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别,同是桔黄色,桔子与柿子由于表面的纹理不同形成的色彩纯度也不会相同。
3.蔬菜类色彩鲜明,造型生动。
如洋白菜、卷心菜、莴笋等,画时要区别菜叶与菜帮的色彩变化。
4.蔬菜的叶用色相对纯净一些,暗部要画得透明,笔触与形状结合方显蔬菜的柔嫩与鲜活。
5.蔬菜与静物的关系分析。
三、果蔬类静物写生的方法与步骤:
1.先用铅笔起稿,将物体的轮廓画出来,高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
用单色勾画出大关系。
2.首先着色颜色艳丽的物品,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。
第一遍色抓住总的色彩印象,先着色颜色艳丽的物品,画实际色感受。
这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂利用湿接画大体变化。
3、继续给主题物品加色和描绘,应该保留第一遍色比较正确的部分。
用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。
4、添加背景和整体描绘。
这一步主要是收拾、加强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。
最后检查一下,如有色彩不统一之处,可修正。
有错误之处洗一洗再作调整,即可收笔。
5.加强整体画面修饰
6.收尾
山楂、李子和樱桃在表现时注意空间感的把握,我们要将离我们较近的果子与相对较远的果子的表现区分开来,进处的画的实些,远处的画的虚一些,还要注意光线及环境色对静物的影响。
实施步骤(板书设计)
第四章静物组合写生
第一节果蔬类静物写生的方法与步骤:
一、水果类静物写生的方法:
1、香蕉的质感特征与技法表现
2、苹果的质感特征与技法表现
3、梨的质感特征与技法表现
4、山楂的质感特征与技法表现
5、李子的质感特征与技法表现
6、樱桃的质感特征与技法表现
二、蔬菜的质感表现:
1、蔬菜类在造型上要注意区别个体特征。
2、从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别。
3、蔬菜类色彩鲜明,造型生动。
4、蔬菜的叶用色相对纯净一些,暗部要画得透明。
5.蔬菜与静物的关系分析。
三、果蔬类静物写生的步骤:
1.先用铅笔起稿,将物体的轮廓画出来
2.首先着色颜色艳丽的物品
3.继续给主题物品加色和描绘
4.添加背景和整体描绘
5.加强整体画面修饰
6.收尾
课堂练习内容与课后作业
优秀作品评析
课后小结
辅导答疑
第 6 次课程教学方案
授课时间
年月日周星期第节
课时数
2
授课章节(或主题)
第四章静物组合写生
第二节花卉类静物组合色彩写生
教学目的
知识目的:
了解花卉静物写生的方法。
能力目的:
掌握花卉静物写生的方法。
教学要求
巩固色彩的基础知识,掌握花卉静物写生的方法。
重点难点
重点:
各静物之间的色彩关系的处理。
难点:
不同静物的不同表现手法、静物的各种关系以及色调的具体表现。
主要教学方法
教师讲授、互动式、讨论式、示范。
学生自主学习为主的研讨式、问题式等。
主要教学手段
范画、多媒体等。
教学内容(纲要)
第四章静物组合写生
第二节花卉类静物组合色彩写生
花卉的画法:
1、局部与整体相结合的方法
局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确,通过细微的变化来体现客观景物的特征。
应该比较准确的认识对象的形态结构,还要观察主要是追求景物的整体气势,并达到一种对自然客观的高度提炼概括达到完美之姿态。
所以我们在写生之时对自然景物要从整体到局部,再从局部到整体客观地进行观察。
2、选择形态与角度
首先要选择好能够入画的花的优美的角度,主要以结构清晰,造型美观和符合中国画审美习惯为原则,花卉写生的姿势直接影响到观察花的形态和角度,不要以自己习惯的方式去观察写生对象。
因此,写生时要站着,坐着,蹲着各画一张,这样才可以从不同的角度了解花卉,以后才能得心应手地表现花卉的各种形态,使画面丰富而生动,从而总结出表现写生对象的最佳形态。
3、忠实的描写与适当取舍
写生时所画的花卉不仅要表现质感和形象,而且必须表现出它的特征,要表现客观真实,避免盲目凭主观想象去画,课时自然形态的花虽然很生动,但它的生长是繁杂零乱的。
因此,不能看见什么就画什么,见到几个瓣就画几个瓣,否则就会将写生形象画的凌乱不堪,所以写生必须在加强分析,提炼,取舍加强美的,特征明显的,符合规律的本质特点的基础上,把自然形态加工为艺术形象,取舍要防止盲目性,不能无根据地剪裁取舍,取舍的目的是加强花的本质特征,使之更加典型。
4、以形写神
古人讲“以形写神”、“形神兼备”、“以形媚道”。
这些都讲述了“形”与“神”的关系,既形似之上的神似。
写生不应满足于精确的形似,因形似仅是外在的轮廓,写生的最高最求是要通过精确的形,表达出事物的内在生命,形的精确不等于神似,但神一定存在于精确的形象之中,所以写生不应该仅注意被描绘事物的轮廓,而更应该注意如何观察描绘生动的形态,并以此来表达出被描绘事物的内在精神。
实施步骤(板书设计)
第四章静物组合写生
第二节花卉类静物组合色彩写生
花卉的画法:
1、局部与整体相结合的方法
2、选择形态与角度
3、忠实的描写与适当取舍
4、以形写神
课堂练习内容与课后作业
花卉类静物组合色彩写生优秀作品评析
课后小结
辅导答疑
第 7 次课程教学方案
授课时间
年月日周星期第节
课时数
2
授课章节(或主题)
第四章静物组合写生
第三节综合类静物组合写生
教学目的
知识目的:
了解静物写生的方法。
能力目的:
掌握静物写生的方法。
教学要求
巩固色彩的基础知识,掌握静物写生的方法。
重点难点
重点:
各静物之间的色彩关系的处理。
难点:
不同静物的不同表现手法、静物的各种关系以及色调的具体表现。
主要
- 配套讲稿:
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- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
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