从《托赛里小夜曲》演唱中探寻美声唱法的技术要领.docx
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从《托赛里小夜曲》演唱中探寻美声唱法的技术要领
从《托赛里小夜曲》演唱中探寻美声唱法技术要领
摘要:
《托赛里小夜曲》又名《叹息小夜曲》,是意大利作曲家托赛里最著名的作品。
《托赛里小夜曲》曲调婉转、节奏缓慢、情绪轻柔,是历来歌曲演唱者的保留演唱作品。
在进行《托赛里小夜曲》的演唱过程中,其中需要大量运用美声唱法技巧进行作品演唱,从而塑造出哀婉、凄美的情感意境。
因此本文以《托赛里小夜曲》为例,就这首曲目在进行演唱过程中的呼吸技巧、发音技巧、共鸣技巧以及吐字技巧等多方面进行分析探讨,从而探明了在《托塞里小夜曲》演唱过程中的美声歌唱技巧。
关键词:
《托塞里小夜曲》,美声唱法,技术要领,技巧
引言
《托塞里小夜曲》是意大利著名作曲家托赛里的成名之作,也被称为《悲叹小夜曲》。
在这首曲子的演唱过程中,通过歌者的演唱描述了一名失恋者对幸福过往的追忆及哀婉情怀。
因此歌曲中所呈现出的真情也颇为令人动容。
所以在进行该作品的演唱过程中,要想真切的体现出歌者的心情,不仅要充分揣摩歌曲中所蕴含的情感意义,同时还应该综合运用美声唱腔技巧的烘托效果,从而打造出轻柔哀婉的作品演唱意境。
因此,在进行《托赛里小夜曲》的演唱过程中,对演唱者的美声唱腔技巧的把握和综合运用提出了很高要求。
本文在进行分析的过程中,首先对《托赛里小夜曲》的作品特点进行了分析,通过对作品内容及曲式等方面安排的研究,依据《托赛里小夜曲》的内容设置和曲式结构特征,结合其演唱效果进行分析和探讨。
通过对《托赛里小夜曲》内容、曲式及最终歌曲演唱效果的综合比对,本文在论述的过程中结合美声唱腔中对呼吸的把握进行分析,从而指出呼吸在美声唱法技巧的实现过程中所起到的重要意义。
而后,又针对《托塞里小夜曲》中的发音方式技巧、美声演唱中的共鸣技巧使用以及语言表述中的咬文吐字技巧等进行综合探讨,并就这些不同的美声唱法技巧对更好进行《托赛里小夜曲》的唱腔表达等方面提出了具体的观点论述。
一、《托赛里小夜曲》的内容分析
《托赛里小夜曲》是托赛里最为著名的作品之一,这首曲目描述了失恋者在哀叹中对逝去的爱情的感慨和感叹。
在整首作品的表现过程中,氤氲着浓郁的情感特色和艺术气息。
在进行该作品的演唱过程中,要充分把握作品中对感情的表达,从而通过正确的演唱技巧,表达出歌者对感情的怀念和思恋。
因此在进行该作品的演唱过程中,往往通过美声的唱腔方式进行呈现,从而促使人们在进行演唱的过程中能够充分基于对作品表达的角度出发,从而以更加真实的语言表述体现出对作品中情感艺术的表达。
二、从音乐史角度看美声唱法
美声唱法是全世界声乐艺术中最重要的一种,它具有悠久的历史。
从音乐艺术的发展史来看,通常我们认为的美声艺术的发展起源于欧洲。
因此,美声唱法的产生与发展与欧洲的社会历史发展进程密切相关。
因此,美声唱法的技巧主要是源于欧洲音乐发展进程中对欧洲音乐发展的历史传承。
(一)美声唱法的历史发展
严格来说,美声唱腔的发展事实上是基于对早期歌剧发展的基础上而发展起来的一种独特音乐艺术。
早在18世纪初期的时候,美声唱腔基于意大利传统歌剧的唱法技巧之上发展起来,其发展也为美声唱法的发展奠定了基础。
随着时代的进步和发展,这种唱腔被得到广泛的推广,其在充分融合歌剧演唱技巧的基础上对演唱过程中的情感表达、艺术发展以及人物的个性化、形象化等方面都实现了更为深远的发展。
而这种唱法技巧的实现,同时也推动着美声唱腔模式的不断进步。
在发展的进程中,随着美声唱腔得到越来越多音乐艺术爱好者的认可,因此也促使这种唱腔模式在得到充分肯定的同时也实现着在唱腔模式和唱腔技巧方面的继续发展。
随着时代的进步,人们对音乐艺术的认识和理解也在不断加深,因此使得美声唱腔也在此进程中实现了更多演唱技巧和演唱风格方面的创新。
其不仅在演唱声音的变化上增加了许多新的变化,同时也能够通过对气息把握和呼吸的控制来实现演唱过程中声音层次的变化,同时以共鸣的实现来增加音量的感染力,从而使演唱者在演唱过程中能够以更为丰富的音域表现和更具感染力的唱腔模式实现美声唱腔模式的音乐表现力和穿透力。
因此美声演唱技巧作为人类文化意识形态的一部分,其既是音乐艺术发展的最终产物,同时也是社会和文化艺术发展的必然结果。
美声演唱技巧发展至今,已经形成了以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式,在音乐界占有举足轻重的重要位置。
综合以上的分析来看,我们认为:
从整个欧洲的音乐艺术发展史来看,在欧洲的音乐发展进程中,美声唱法作为欧洲音乐历史发展的主流,其不仅对欧洲音乐艺术的发展有着重要的影响作用,同时对整个音乐的历史发展进程也有着十分重要的发展影响。
其在历史发展进程中,吸收了欧洲古典音乐唱腔的技巧,同时也将传统欧洲文化历史发展进程中的精髓部分融入到美声唱法的发展进程中,从而使自身在不断发展的过程中逐渐形成了独具韵味的优势发展特色。
因此在此发展历程中,欧洲的美声唱法技巧不仅能够更好的通过唱腔的变化来实现对作品中情感意蕴的表达,同时也将文化艺术发展进程中的优势风格融入到美声唱腔中,以独具韵味的唱法表现手段和表现技巧塑造出不俗的演唱风格。
(二)美声唱法的主要特色
经过了漫长的历史发展进程,随着美声唱法在发展过程中对不同的音乐艺术文化的吸纳,其也形成了自身所独具的一些优势特点。
首先是美声唱法能够通过有效的呼吸控制实现不同声音效果的呈现,以及多层次声音表现的丰富特质;其次,美声唱法还能够通过对喉咙的控制营造出丰富多变的共鸣效果,从而实现歌曲演唱过程中声音意境的营造;此外,美声唱法还能够通过对歌唱过程中人体不同器官间的协调控制,从而以更为丰富的表现力进行歌曲演唱效果的艺术呈现。
在漫长的历史发展过程中,美声唱法作为颇受广大音乐艺术爱好者喜爱的艺术形式之一,其通过丰富的艺术表现效果和呈现模式,从而以精确地控制和调整发音器官的协调动作,灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧实现音乐艺术演唱过程中不同完美效果的打造,因此美声唱法作为音乐艺术发展进程中的技巧手段,在音乐演唱过程中发挥着自身独具的重要意义。
二、《托赛里小夜曲》演唱过程中的美声唱腔技巧
通过前面的论述,我们可以得出:
美声唱法技巧作为世界音乐艺术发展进程中的一种独特唱法技巧,其在悠久的历史发展进程中逐渐吸取着文化发展的传承与精髓,实现着在音乐意境塑造以及演唱效果提升方面的艺术魅力。
而在著名曲目《托赛里小夜曲》的演唱过程中,其对美声演唱技巧的运用也随着时代的发展和进步不断实现着更为广阔的发展。
因此在《托塞里小夜曲》的演唱过程中,其对美声唱腔技巧的把握和运用不但促使该曲目在进行演唱的过程中实现着更为深入的发展效果,同时也在不断的传承发展过程中践行着自身对美声唱腔技巧的创新与运用。
(一)《托赛里小夜曲》中采用的呼吸方法及呼吸类型
在作品《托赛里小夜曲》中,其对美声唱法的运用堪称是音乐唱腔发展进程中的典范之作。
而通过对该曲目中的呼吸方法及呼吸技巧的分析,不仅可以促使我们在进行该曲目的演唱过程中拥有更加丰富的唱腔表现,同时也能够使自身在演唱的过程中不断提升对美声唱腔的认识和了解,从而以极富魅力表现的唱腔表现实现自身在该曲目的演唱表现方面的效果提升。
1、美声唱法中的主要呼吸方式
在进行美声唱法表现的过程中,通过对呼吸方式的运用是美声唱法的重要呈现技巧之一,对美声唱法的表现意义和效果实现等方面都具有重要的影响作用。
一般说来,通常我们所提到的在美声唱法表现过程中,主要运用的呼吸方式有腹式呼吸、上胸式呼吸以及胸腹式联合呼吸三种。
三种呼吸方式各具特色,通过不同呼吸方式的运用,不仅可以有效的提升歌曲演唱者自身的演唱水平,同时也能够通过对呼吸的控制,从而实现在歌曲演唱过程中通过呼吸调节以实现不同的声音表现,从而促使歌曲演唱效果得到提升。
首先是腹式呼吸。
所谓腹式呼吸法,指的是子啊呼吸的过程中通过用小腹的力量来进行呼吸的技巧方式。
在进行呼吸的过程中,通过腹部的力量实现吸气和吐气,能更好的促使歌者在进行歌曲演唱中对气息的调控,从而以协调顺畅的吸气和换气过程实现歌曲演唱效果的呈现。
正确的腹式呼吸法为:
开始吸气时全身用力,此时肺部及腹部会充满空气而鼓起,但还不能停止,仍然要使尽力气来持续吸气,不管有没有吸进空气,只管吸气再吸气。
因此腹式呼吸对更好的拓展气息的长度具有重要实现效果。
腹式呼吸可以更好的呈现出歌剧演唱过程中声音的表现力和穿透力。
因此对于美声唱法来说,通过腹式呼吸可以有效的实现歌者在进行歌曲演唱过程中对气息的有效把控,从而以对气息的有效控制实现声音力量感的提升。
而通过腹式呼吸法进行歌剧的演唱能够使歌唱演员的声音更加浑厚,对美声唱法中力量感的营造具有重要推动作用。
所以通过腹式呼吸法能够更好的促使歌唱演唱在进行表演过程中能够始终以连贯的气息进行歌曲演唱,同时以独具表现力和穿透力的声音效果实现对歌曲演唱的更好诠释。
其次是上胸式呼吸。
胸式呼吸又称肋式呼吸法、横式呼吸法。
在具体的运用过程总,胸式呼吸法是指通过对胸廓的扩张来实现呼吸。
由于胸式呼吸法的呼吸主要是通过肋骨的侧向扩展来实现,所以这种呼吸法相较于腹式呼吸法在声音的表现上更为浅薄,也就是说通过胸式呼吸法,歌唱演员在进行歌曲演唱过程中所发出的声音的中力量相对薄弱。
一般说来,在进行美声唱法的表现过程中,对胸式呼吸法的运用主要是运用在一些对声音的表现力要求相对薄弱、以弱音来进行歌曲演唱的音乐表现效果方面。
所以相较于腹式呼吸法来说,往往对胸式呼吸法的表现效果和呈现能力相对弱势。
最后是胸腹式联合呼吸。
胸腹式联合呼吸是指结合胸式呼吸法和腹式呼吸法两种手段的综合运用来实现对歌曲的演唱表现。
也就是说,通过腹式呼吸法和胸式呼吸法的综合运用来实现歌曲演唱过程中对气息的灵活调控,从而使歌唱演员在进行歌唱的过程中,能够灵活的通过不同呼吸方式和呼吸效果的呈现来进行呼吸调节。
通过胸腹式联合呼吸法的运用,可以更好的实现依据不同歌曲段落中对情感的要求,促使歌唱演员在进行歌唱表演的过程中能够通过有效的运用气息营造不同的艺术情感效果和氛围。
而综观目前的美声唱法中,胸腹式联合呼吸法也是目前在进行美声唱法技巧运用中运用较广的唱腔模式。
2、《托塞里小夜曲》中所运用的主要呼吸方法
综观《托塞里小夜曲》中的呼吸方式的采用,其在进行演唱的过程中所采用的呼吸方式主要是腹式呼吸。
通过腹式呼吸对气息的调节和把控,从而实现该曲目在演唱过程中的表现和效果。
对《托塞里小夜曲》这首曲目的演唱来说,由于该作品在演唱过程中主要是通过对气息的把握和控制来实现声音的变化和演唱过程中的情感表达,因此通过腹式呼吸也是实现《托塞里小夜曲》情感艺术呈现效果的最好方式。
《托塞里小夜曲》在进行演唱的过程中,由于作品本身所呈现出的意境是失恋者对过去美好情感的追忆,因此在进行演唱的过程中其主要是通过腹式呼吸的运用来实现对呼吸的调节,从而促使歌唱演员在进行歌曲演唱的过程中,能够通过切实有效的气息调控实现对音域的广度以及音色等的效果呈现。
在此过程中,通过腹式呼吸可以更好的促使歌剧演唱中将情感的深沉和对逝去情感的追忆之感通过深沉而具穿透力的歌唱效果呈现出来。
因此采用腹式呼吸法的《托赛里小夜曲》进行美声唱法的演唱过程中最为鲜明的特色之一。
这首作品在进行演唱过程中对美声唱法中腹式呼吸技巧的运用也是该曲目取得成功的重要原因之一。
(二)《托赛里小夜曲》演唱中喉头的控制
1、美声唱法中喉咙控制技巧
声乐艺术是一门感知的艺术,尤其是在进行美声演唱的过程中,对不同身体部位的控制更是实现音乐艺术表现效果的重要方式。
美声演唱中对喉咙的控制是实现美声演唱时的音色表现和共鸣效果的关键所在,因此在进行美声演唱的过程中我们要通过正确的方式来进行喉咙的控制,以促使歌曲演唱过程中实现更好的艺术表现效果,提升音乐演唱的整体水平。
在进行美声演唱的过程中,往往我们需要通过对喉咙位置稳定和喉咙打开方式、程度的调控来实现歌唱效果。
通过有效控制喉咙,可以实现歌唱演员在进行歌曲演唱过程中通过有效的掌控喉咙,以促使共鸣效果的呈现,从而更好的实现歌曲演唱过程中音乐艺术表现效果的塑造。
也就是说,在进行美声唱法的过程中,通过实现喉咙位置的稳定和喉咙的打开,可以实现歌唱演员在美声演唱过程中,依据既定的要求实现不同演唱效果。
在进行美声演唱的过程中,要想以优美的声音表现来进行作品的综合演绎,首先歌唱演员必须培养自身具有良好的发音技巧。
也就是说在进行发音的过程中,歌唱演员要充分把握对喉咙的控制作用,从而以充分的艺术表现效果和呈现力实现对优美歌曲演唱效果的打造。
一般说来正确的发音技巧可以用五个字来进行综合阐释:
开、松、稳、合、通。
而开、松、稳、合、通的具体理解又要回归到对喉咙的控制上来进行探讨。
首先,开指的是在进行演唱过程中要充分的将喉咙打开,从而使演唱过程中能够实现气息的顺畅流通,以流畅是声音塑造完美的演唱效果;松指的是在演唱过程中要充分的将喉咙放松,从而为更好的实现声音表现奠定基础;稳指的是在演唱过程中要保证喉结的稳定,这对于发音的清晰准确,实现以更为纯净的音色进行歌曲演唱具有重要作用;合就是声带要闭合拉紧。
通过拉紧的声带实现演唱过程中发音的美妙动听;通就是说气息要贯通。
唯有保持气息的贯通才能够实现歌曲演唱过程中完美演唱效果的呈现。
对于美声演唱来说,通过对开、松、稳、合、通五种技巧的运用,从而促使喉咙能够在充分放松的条件下,促使我们在进行音乐演唱的过程中,通过控制后头位置以及对猴头的充分打开,从而促使演唱过程中能够更好的实现演唱效果的共鸣,并通过共鸣实现声音穿透力的提升,促使音量得到增加。
而这种控制效果对于美声演唱,尤其是美声演唱中高声部的音域拓展和音乐表现等方面具有重要的实现作用。
从动作来看,是包含了吸气、下降喉头、开牙关、抬笑肌和软腭、立会咽、放舌头等一系列动作的集合体。
许多世界著名歌唱家都强调打开咽腔的重要性。
打开喉咙总是和吸气同步进行的,所以人们常用打哈欠、倒吸气、闻花香等等吸气的方法来打开喉咙。
打开喉咙的方法很多,每位声乐教师都有自己的手段。
例如,著名女高音歌唱家、声乐教育家周小燕就用喉咙里接从嘴外扔进的食物来启发学生打开喉咙。
2、《托赛里小夜曲》的喉咙控制
在进行《托赛里小夜曲》的演唱过程中,由于该作品在演唱过程中对情感呈现模式和呈现效果的要求有所不同,因此歌唱演员在进行该作品的演唱过程中,为了更好实现歌唱过程中对作品意境表现力的营造,就必然要加强对喉咙的控制。
在进行该作品的演唱过程中,通过稳定喉头位置可以实现作品在演唱过程中以更为纯净的音色表现实现作品的演唱效果。
而通过对喉咙的打开,能使演唱者在进行该作品的演唱过程中,所呈现出的声音力量感更强,气息的力度和表现也更丰富。
在进行该作品的演唱过程中,通过运用美声唱法中所提到的开、松、稳、合、通五种技巧的综合运用,促使演唱者在进行《托塞里小夜曲》的演唱过程中,能够始终以良好的喉咙控制保持演唱过程中音色的纯净和完美,从而使自身能够始终以最完美的音色表现进行作品完美演唱技巧的实现。
美声唱法注重发声的技巧性和规范性,强调声音的共鸣,并追求强烈穿透力的“面罩集中点”,以此来获取高质量的声音效果。
因此这也是在《托赛里小夜曲》演唱过程中要充分掌握喉咙控制技巧,以实现良好发音规范的关键。
(三)《托赛里小夜曲》演唱中咬字、吐字技巧分析
1、美声演唱中的咬字、吐字技巧
在进行美声演唱的过程中,对于咬文吐字技巧的运用是实现美声演唱效果呈现的重要因素之一。
在进行美声演唱过程中,我们对于发音技巧的要求要充分基于对基础发音技巧的运用及把握进行。
在进行美声演唱的过程中,我们对发音的要求是字正腔圆、咬字准确,力求在进行演唱时能够以清晰、准确的发音技巧进行歌曲的演唱。
在语言学中,“字”与“腔”是密不可分的,不同的口音,决定不同的声腔关系。
“以字行腔”是由于“字”占据着“腔”的起始和前端,“腔”依附着“字”趋同于旋律的走势而占据着歌唱字音的大部分,应始终遵循“字领腔行”“字正腔圆”的发声运动规律;只有在“字正”的前提下,声音要达到特定的“美”的标准,曲调的演绎要顺畅完整,情绪要准确而圆满,要符合人物的性格。
“字正”是“腔圆”的语调基础,字不正,腔也不会圆。
“诗为乐心,声为乐体”就很好地解释了以语言美为歌唱审美价值取向的标准。
事实上,对咬文吐字技巧的运用不仅仅是在美声演唱方面的要求,同时也是我们在进行任何歌曲演唱过程中都必须遵循的基本原则。
在进行美声的演唱过程中,对美声的演唱效果更加强调的是行腔与咬字的有机结合。
由于美声演唱强调的是歌曲的穿透力和穿透效果,因此必然要通过准确的咬文吐字技巧来实现对歌曲演唱的表现。
而在此过程中,对主张“字清韵正”的要求体现也更加明显。
所以在美声演唱过程中良好的咬文吐字技巧对演唱效果的更好呈现具有重要意义。
2、《托赛里小夜曲》中的咬字、吐字技巧
在进行作品《托塞里小夜曲》的演唱过程中,歌曲中对咬文吐字技巧的运用也是值得我们深入学习的又一优势所在。
尤其是该曲目在演唱过程中对个别字发音技巧的处理,更是这部作品的在演唱过程中的精华之笔值得赞叹。
在进行该曲目的演唱过程中,咬字、吐字准确、清晰,做到字正腔圆是该作品演唱过程中对演唱者提出的基本要求。
而在进行不同段落的歌曲演唱时,我们除了要把握好对基本的语言技巧的运用,同时还要根据作品的风格,对作品中个别字不同的发音进行深入的研究和分析,以对作品风格、韵味的理解,加深自己对作品内涵的把握,从而以准确的吐字技巧在演唱过程中将作品的完美意境演唱出来。
在进行《托赛里小夜曲》的演唱过程中,对该作品中的一些感叹词的吐字技巧的运用方面,其以丰富的情感特色和对感叹词的意蕴表现进行综合考量而进行吐字发音,因此在对作品中感叹词的咬字上,其更具韵味,也更具表现力。
事实上,对于《托赛里小夜曲》这部作品的演唱来说,作品中并没有太多复杂的字词出现,因此在进行咬文吐字方面对演唱者来说,难度相对较小。
但该作品在进行咬文吐字技巧的表现,最大的特点在于对不同的语气词的吐字艺术表现方面。
因此通过对作品中语气词咬字技巧的把握,对更好的进行该作品的演唱,塑造完美作品意境具有重要的推动作用。
三、《托赛里小夜曲》声情并茂演唱技巧的分析
《托赛里小夜曲》是小夜曲中人们最熟悉的一首,曲调委婉、节奏缓慢、轻柔,优美动听。
因此这也使得不少美声演唱艺术家纷纷将该作品作为演唱的保留曲目,不断实现着在该作品演唱过程中对美声演唱技巧的更好把握及创新运用。
由于《托赛里小夜曲》是一曲描写失恋者哀叹幸福过去已成幻影的情感歌曲,因此在进行该歌曲的演唱过程中其所运用的情感表现是该歌曲的又一重要特色所在。
在进行该歌曲的演唱中,托赛里通过丰富的情感音域实现对歌曲中所蕴含的丰富情感意境的创造和实现,因此其通过自身对美声表现技巧的运用,通过多变的声音技巧和多层次演唱效果的综合营造,在进行该曲目的演唱过程中营造出一种情深意切的情感艺术表现。
对于我们来说,我们在进行《托赛里小夜曲》的演唱过程中,我们也应该充分的掌握该曲目在演唱过程中所孕育着的丰富情感体验,从而以真实的情感认知来进行歌曲的演唱,将自身的情感体验融入到歌曲的演唱过程中,以更加赋于表现力的情感呈现,来进行歌曲的演唱。
从而通过情感艺术的塑造意义和效果表现,实现作品《托赛里小夜曲》的情感张力。
《托赛里小夜曲》声情并茂的演唱技巧是我们在进行该作品演唱中所必然要重视的。
艺术情感来源于生活,必须经过提炼、升华,通过演唱者的歌声以及手、眼、身、法、步的配合,与欣赏者同进入如同现实生活一般真实的艺术情感世界。
托赛里在进行该作品演唱时,其以丰富的情感表现为我们营造出一种独具审美意境的歌曲氛围。
而在该作品的演唱过程中,其声情并茂的演唱艺术体现和演唱效果也是值得我们所赞叹的高超艺术呈现模式之一,受到众多音乐艺术爱好者的称赞。
因此作为美声演唱学习的我们而言,在日常的演唱训练过程中我们也应该充分重视和加强对演唱过程中在咬字吐字训练方面的重视程度,同时要根据基本的语言咬文吐字要求,加强自身在演唱语言造诣方面的不断提升,促使自己在进行歌曲演唱过程中以更为清晰的吐字标准实现在美声演唱中的水平提升。
艺术情感来源于生活,必须经过提炼、升华,通过演唱者的歌声以及手、眼、身、法、步的配合,与欣赏者同进入如同现实生活一般真实的艺术情感世界。
四、结论
意大利著名歌剧演员兼教师,贝尔纳尔地教授曾说,托赛里的歌唱嗓音是“人造的”。
他本来没有一副好嗓子,是经过老师正确指导,通过他本人刻苦顽强的锻炼,掌握了一套完整的科学方法而获得的。
这就说明,学习声乐有副天生的好嗓子是个有利的条件,但对无此天赋者,科学的发声方法可以弥补天赋的不足。
所以在我们日常学习和生活中掌握正确的发声方法是至关重要的。
从而通过自身在《托赛里小夜曲》的学习和演唱中寻找和掌握美声唱法基本的技术要领。
本文在研究的过程中就《托赛里小夜曲》在进行演唱过程中就《托赛里小夜曲》的内容、《托赛里小夜曲》的曲式,以及《托赛里小夜曲》中对美声演唱技巧的不同处理方式进行研究和探讨。
在本文的分析过程中,重点在于对《托赛里小夜曲》中演唱技巧的论证。
本文在研究过程中,针对《托塞里小夜曲》中的呼吸方式运用、对喉咙的控制和调节以及该作品在进行演唱过程中的咬文吐字技巧等等多方面进行了综合阐述。
通过本文的阐述,本文认为:
《托赛里小夜曲》在进行演唱过程中对美声演唱技巧有选择性的综合运用是本首歌曲在进行演唱过程中取得有效成绩的关键所在。
在本首歌曲的演唱过程中,通过对美声演唱技巧的综合把握,从而促使演唱者能够在进行该作品演唱过程中以丰富的歌曲演唱方式、多样的声音传统力及丰富的歌曲意境营造实现该曲目演唱艺术的塑造。
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