关于托纳多雷的电影.docx

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关于托纳多雷的电影

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关于托纳多雷的电影

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浅析《天堂电影院》中蒙太奇的运用

摘要

本篇文章主要就被称为“回归三部曲”的电影（《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《玛莲娜》）中我最爱的《天堂电影院》来浅析导演在电影手法上的精彩运用。

主要从三个方面介绍，第一方面：

阐述蒙太奇学派的理论与实践，结合《天堂电影院》对其发展与叙述方式的运用进行浅析。

第二方面：

对素有“镜头内部蒙太奇”之称的长镜头进行简要分析。

第三：

对声画蒙太奇和时空思维进行讲解。

关键词：

朱塞佩·多纳托雷电影诗人蒙太奇手法运用

引言

GiuseppeTornatore，他有很多中文译名，我唯独钟爱这个译名：

朱塞佩·多纳托雷。

与其说他的职业是个导演，不如说他更像个善于回忆的诗人，他的三部经典，写尽了无限回忆的美丽……

《天堂电影院》是他的成名作，也是欧洲当代艺术电影中最为中国观众熟悉和感动的一部。

影片有一种温暖人心的酸甜，让电影的无穷魅力得到释放。

同时也让多纳托雷的名声大振。

1989年此片获得欧洲电影奖，最佳男主角将，1990年奥斯卡最佳外语片奖，1990年金球奖最佳外语片，为他赢得了多项殊荣。

本文，便就《天堂电影院》主要分析朱塞佩·多纳托雷在电影里所运用的各种蒙太奇、长镜头和声画蒙太奇的创作手法加以论述。

找出藏在电影里的美丽珍珠。

1《天堂电影院的》背景介绍

1.1关于多纳托雷的影像风格

多纳托雷（GiuseppeTornatore），一位记录浪漫跟怀旧的电影诗人。

回家三部曲，让我喜欢上了这个浪漫的电影诗人，散文诗般的叙事，哀而不伤的电影风格，总会轻轻拨动我内心深处久违的感动跟回忆。

多纳托雷，我喜欢这样叫他，这个名字和他本人一样，质朴且现实的存在着，他不需要纷繁的特技，不需要宏大的场景，只用镜头镌刻着一个个旖旎的画面。

使其时间与空间完美的结合在一起。

多纳托雷属于意大利写实电影流派的导演。

1956年5月27日他出生于意大利西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。

曾任电视台的纪录片导演，其电影作品曾多次参加国际比赛得奖。

他首次导短片就有佳绩，1982年在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。

1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》，此后他导演的电影作品也几乎都由自己编剧。

1986年，他执导第一部剧情片《CAMMORRISTA》，获得金球奖的最值得期待新导演奖。

1988年32岁的时候执导第二部影片《天堂电影院》（即《星光伴我心》）在戛纳电影节得评审团大奖，次年又获得奥斯卡最佳外语片奖；1995年39岁时编导的《新天堂星探》，荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖；1998年42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《星光伴我飞》），捧回意大利大卫奖最佳导演奖；2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》（即《真爱伴我行》）。

他的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。

没有人能够否定多纳托雷在电影方面的天赋。

在意大利浩如烟海的电影导演中，多纳托雷绝对是最耀眼的明星之一……与安东尼奥尼的内敛含蓄不同，他的讲述更加直白和清晰；也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣，他更注重平实稳健；亦区别于帕索里尼的诡异另类，多纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事……

1.2《天堂电影院》情节梗概

西西里岛上的吉安家村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”。

故事就围绕这里展开，多多为了给家里挣些生活费，参加了唱诗班，也喜欢到戏院看艾儿佛雷多操作放映机，多多总是溜到他的放映室，偷偷收集被他剪掉的影响“风化”的影片片段，当然也受到了艾儿佛雷多的指责，因为对于那个年代，放映室是个危险的地方，说不好什么时候就会着火。

在多多和他“一打一闹”的游戏中，艾儿佛雷多和多多建立了真挚的友谊。

天堂戏院是村里的文化中心，精神支柱，电影几乎是那里唯一的业余消遣，所以从某种程度上来讲，他们是非常热爱电影的。

放映时的失误导致戏院失火，艾儿佛雷多的失明使多多成了新的放映员，艾儿佛雷多不仅教他放电影，更教他做人。

那一场失败的恋爱促使多多走出了西西里岛，一晃30年，没有人再叫他多多，都尊敬的叫他沙瓦托，他成了知名导演。

直到听到艾儿佛雷多去世的噩耗，才唤起了他儿时的回忆……

在浪漫且充满喜剧色彩的小镇上，电影的无穷魅力如同一股暖流般连同记忆流进每一位观众的心田。

对于看电影的人们来讲：

“天堂电影院是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。

”

2.蒙太奇的内涵极其分类

2.1蒙太奇的内涵

蒙太奇（montage）原是法国建筑学上的名词，愿意是“安装、组合、构成”的意思，即将各种个别建筑材料，根据一个总的设计蓝图，分别加以处理，安装在一起，构成一个整体，使它们发挥出比原来个别存在时更大的作用，影视界借用这个名词，最初就是指镜头组合和构成的含义。

经过百余年的历史传承，影视媒体已经形成了一套比较系统和规范的视听语言和语法，蒙太奇和长镜头作为主要的叙述模式，成为人们在实践中不断探求其内涵与外延、不断丰富和检视的理论体系。

最初的单镜头影片是不需要剪辑的，后来由于技术方面的原因导致了剪辑的出现，也有了剪辑的基本语法。

蒙太奇逐渐成为“影片的神经系统”，成为影视艺术的基础。

如今，人们已达成一种共识：

镜头是构成影视作品的最基本单位，它记录的是客观事物某个局部的运动形象，具有一定分散力、独立性，如果把它们随意组合在一起，不能表达任何意义，必须按照一定的思维规律组织起来，才能完成交代问题的任务。

这种镜头组织的语法就是蒙太奇。

蒙太奇内涵分为三个层次。

第一：

作为电影电视反映现实的艺术手法，即独特的思维方法。

夏衍曾指出：

中国人写戏曲、传奇很讲究“脉络”，外国人写电影剧本则是很重视“蒙太奇”，这两者很有关系。

”在此，他所强调的正是贯穿于影视创作的脉络，而这种思维方法始终存在于编导的创作观念中，贯穿于从构思、选材、拍摄到编辑合成的全过程。

第二：

作为电影电视的基本结构手段和叙述方法，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。

“以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构成一个部分等等，这就叫蒙太奇。

”镜头—场面—段落—作品的层次，正是在蒙太奇思维统摄下的影视构成方法。

第三：

作为电影剪辑和电视编辑的具体技巧和章法，进行镜头间的基本组接，这是蒙太奇的基础意义，即狭义理解。

在摄像师拍摄回来的镜头中，每一个画面都有其自身的内容，可是当两个或者两个以上镜头组合起来就可以再产生一种或几种含义，这是原来单个镜头所无法表达的效果，这就是蒙太奇的价值。

2.2蒙太奇的分类

法国电影理论家马尔丹把蒙太奇组接种种技巧归纳为两大类：

一种是叙事蒙太奇，一种是表现蒙太奇。

然后每一种蒙太奇还有更多细分的种类。

一.事蒙太奇

1．平行式蒙太奇

平行蒙太奇就像电视书场中“花开两朵，各表一只”的说法。

当两间或两件以上的事件，或者事件的两个或两个以上的不同方面平行发展时，需要分开进行叙述，常用这种蒙太奇加以表达，即把两条或两条以上的线索分开表现，不同地点同时发生的事件依次分叙，造成一定的呼应和对位，产生丰富的戏剧气氛和艺术效果。

这种形式的蒙太奇把一个复杂的事件或者事件的多元层面交错在一起叙述，可以省略多余过程，节省时间，扩大画面信息量，同时又可以互相衬托，造成一定的情绪冲击力，提高效果。

不过，需要注意的是，如果说数学中所谓的“平行”乃是指两条永不相交的直线的话，那么，在影视中，平行蒙太奇或者平行剪辑旺旺在过程中不相交，而最终都会有一个交汇点，这个交汇点事实上一起主导两条线索的发展与进程。

2．颠倒式蒙太奇

这是一种打乱时间顺序的结构方式，先展现故事或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为时间概念上过去与现在的重新排列组合。

它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。

大量影视作品均采用这种思维方式结构全片，在作品的某些段落中运用这种手段，也是屡见不鲜。

运用颠倒式蒙太奇，打乱的是时间顺序，但在时空关系和叙事逻辑上仍要给人展现出清晰的思路，时间的回顾和推理都是以这种方式结构。

因此，在实际的颠倒表达过程中，一般会借用特写、叠化等多种方式实现转换。

3．交叉式蒙太奇

它是平行式蒙太奇的发展。

平行式蒙太奇只注重情节的单一、主题的统一，重视事件的内在联系和平行发展。

而交叉式蒙太奇强调两条或两条以上的线索具有严格的同时性、密切的因果关系、迅速频繁的交替表现，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。

他们相互依存，彼此促进，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突，推动剧情发展。

叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体，是影视剧呃基本结构方式。

不论是同一时空的事件按时间顺序交代，还是把有内在联系的不同时空的事件，用平行手法活平行交叉式手法进行叙述，都是为了让观众了解事件的进展和全貌。

二.表现式蒙太奇

1.积累式蒙太奇

若干内容相关或者有内在相似性联系的镜头并列组接在一起，造成某种效果的积累，可以达到渲染气氛，、强调情节、表达情感、突出含义的目的。

它突出的不是一种在画面结构上的或者时空情节上的连贯，而是依靠画面外在形象极其内涵上存在的某种相似因素。

这种相似主要是画面形象表达的内容意义属于同一类，在编辑时，首先为一组镜头确定一个主题，这个主题或是一种情绪，或是一个意思，或是一个概念，它们便构成了电视编辑选择镜头的重要依据。

2.对比式蒙太奇

把性质、内容或者形式上相反的镜头并列组接，产生强烈的对比效果，表达创作者的寓意，强化表现内容、思想或者情绪。

对比式蒙太奇中的对比性因素不仅可以是画面内容，包括真与假、美与丑、贫与富、生与死、高尚与卑鄙、胜利与失败等，而且也可以是画面形式，包括景别大小、角度仰俯、色彩冷暖、光线明暗、声音强弱以及节奏快慢等等。

这种对比在实际运用中要注意信息对立的储蓄，将思维的力量含而不露。

3.比喻式蒙太奇

通过镜头画面的对列，用某种形象或者动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象（利用共同点），从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。

“深藏在下意识里的联想可以通过这种蒙太奇手法而浮现或者激发出来。

”比喻主要借助具有一定联想意义的类比对象组织在一起，通过镜头的对列产生一种新的含义，从而造成人们的心里联想，达到寓意或者象征的目的。

比喻式蒙太奇有利于刻画人物性格，揭示作品的主题，让观众接受深层的思想内涵。

在具体运用象征式蒙太奇时应该注意贴切自然，不易用的过多，因为影视片主题思想的揭示，主要是通过人物形象来体现的，所以蒙太奇手法必须为表现人物的行为和性格服务。

不能过多地使用隐喻、比拟、象征，关键在于选择与运用应当符合场景与情境的视听元素。

否则易脱离形象的具体性，成为一些理性的抽象和概念性的图解。

4.重复式蒙太奇

把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时刻反复出现，构成强调，形成对比。

表达事物内在和本质的发展。

重复式蒙太奇的运用可以使作品内涵由浅入深，意境由淡变浓，艺术表现力由弱变强，充分蒙太奇的构成元素是多种多样的：

人物、景物、场面、动作、细节、语言、音乐、音响、光影、色彩等等。

各种原色的“反复”，有的能提出某种暗示、喻义，引起观众的联想。

重复能使人产生一种时光流逝的亲切感觉，有助于主题思想的揭示、人物形象的刻画和结构的完整。

总之，任何两种不同事物之间总是存在直接或者间接的内在联系，人们往往通过这种联系来分析、洞察事物的本质。

表现蒙太奇最能体现编辑的创作风格，它用一种作用于视觉联想的表意方法，切入事件的深层，去表现比观众所看到的表象更深刻，更富有哲理性的内容，往往更能体现创作者的主观意图。

3.《天堂电影院》中的蒙太奇分析

3.1交叉、平行式蒙太奇

小村子的中心有个电影院，叫天堂电影院，一代意大利人曾在这里受到熏陶。

我倾向于认为，电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身，和他愿望、期待之间，也许就存在一种联系。

”这其实也隐约揭示了影片非常独特的复杂交织双线叙事结构，外表是直线的，容易把握的个人生活情感故事，一一贯穿联接的是主人公萨尔瓦托列人生中“离乡”、“怀乡”和“归乡”等三个不同的心路历程，而内涵却是复杂交叉的，影片以天堂电影院的兴衰，直接或间接的表现电影技术和艺术的发展过程，并通过诸如《底层》、《大地在波动》、《狂怒》、《关山飞渡》之类一系列经典影片的片段表现了历史观念的演进，而且还出现了诸如卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、丽塔·海华思之类红极一时的影星，而这种对曾给予我们无限美好回忆的前辈大师的敬仰之情又和全片贯穿的对一位默默无闻的放映员艾儿佛雷多的缅怀和悼念有机结合在一起。

在电影中，多多与艾莲娜相爱的事情，被她身为银行家的爸爸知道了，这样身份地位的悬殊，作为一个上层阶级的家庭来说，是绝对不允许的，所以她的爸爸决定搬离这里。

走之前，她们想见最后一面，其实如果他们真的见面了，故事的味道就发生了转变，或许我们再也看不到沙维图迪这位著名的导演了。

但是爱情的绝望要让当事人亲自去见证，所以，艾儿费雷多这位智者，巧妙的剪辑了多多的爱情，帮着他去寻找答案。

图3—1图6—2

图6—3图6—4

图6—5图6—6

图2—1图2—2

导演用了穿插式平行叙述，电影的放映（图6—2）、艾儿佛雷多靠听觉维持放映（图6—3）、多多开车去找艾莲娜（图6—4）。

整个片段没有几句台词，但是编导构出了这几条并行的线索，时而交汇、时而分开，最终又殊途同归，汇聚在一个焦点上。

突出了事情的紧张感，在整部电影中，它的节奏感也是极其快速的。

这种蒙太奇把一个复杂的事件或者事件的多元化层面交错在一起进行叙述，可以省略多余过程，节省时间，扩大画面信息量，同时又可以相互衬托，比如，在电影放映这条线索上，《彷徨》是个悲剧，也暗示着多多与艾莲娜最后也是个悲剧的结果，那样的爱情，得不到家长的祝福。

在这段平行蒙太奇中，以电影开始为开端，以电影结束为结尾，这样相互依衬，造成一定的情绪冲击力，提高效果。

在这个段落中，还有个很有意思的细节，导演在这里为以后的事情发展埋下了伏笔，多多离自己的艾莲娜只有指尖的距离，却就这样错过了，图2—1中多多取下相片手边上的纸上，就写着艾莲娜的新地址和电话，图2—2给了纸张的特写镜头，使爱情就这样擦肩而过，很多爱情，就是因为错过，才变得凄美。

另外在叙事的主干上横生了几个生动的枝条，与主干相映成趣：

比如阿尔弗莱多仿佛象征着电影的发展历程，他从默片时代就开始在电影院放片子，当他和萨尔瓦托列相处最快乐的时候，恰恰也是人们最热爱电影的时光，当他在大火中失明，萨尔瓦托列替代了他，继续为人们制造快乐，穿插期间的电影也在向我们展示着电影在技术、形势和内容方面的的发展（比如胶片的发展，吻戏被删到色情片的出现，从黑白片到彩色片和从墨片时代到黄金时代等等），当萨尔瓦托列陷入情网，电视诞生了，开始对电影院悄然发起进攻，阿尔弗莱多离世后，天堂电影院被炸毁，那似乎象征着一个时代的结束，电影不再是人们生活的重要部分。

再比如，战争对人们的影响，影片是通过播放的电影和一些小事件来述说的，不露痕迹，播放正片前插播的政治新闻和死亡军人公告、萨尔瓦托列的一个同学离开小镇去德国、母子去办理军人家属抚恤金手续，阿尔弗莱多说“小时生长在战争中，现在长大了仍是活在战争中”，和新天堂电影院老板奇奇欧说“怎么搞的，又没有死人！

日子要快乐地过下去啊”等等。

正如朴实自然不乏生动的叙事结构便于怀旧，综此一切却又充分显示了导演的别具匠心。

3.2颠倒式蒙太奇

随着CinemaParadiso的响起，镜头把我们带到了意大利的西西里岛，电影一开头，就用了一个颠倒式蒙太奇，让观众和老人一起寻找沙维图迪先生。

随着一次次的落空，使第一观看这部电影的人开始迷惑，“老人要找谁？

”“为什么他给人居无定所的感觉？

”30年，那是一段可以让很多事情都物是人非的时光，离开故土30年的人，是否还记得那个忘年交的朋友，用自行车载他回家，教他使用放映机的，让他爱上电影的人。

这是一部“个人生命历程的史诗，也是一部关于电影兴衰的史诗。

”用导演自己的话来说就是：

“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。

对我来讲，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。

这是一种打乱时间顺序的结构方式，在整部电影中，这个是最大的亮点。

对于多多的现状，高级奔驰车、大洋房，或许可以很充分说明多多在事业上已经获得成功。

说明房始顺序从电影开始的7分40秒的画面开始，我们就随着多多一起进入了他的回忆，导演在这里运用了声音转场：

中年的多多知道了艾儿佛雷多的去世消息，躺在床上开始回忆时，海风吹进屋内，挂在屋内的风铃开始叮当作响，这时镜头闪回他的童年，在教堂里的多多在打瞌睡，时不时的晃动手里祭祀用的摇铃。

铃铛的声音总是给人清脆可人的感觉，导演以铃声作为转场，也衬托出了多多的回忆是从最美好的地方开始的。

电影的大部分时间都是在这种方式中进行的。

在这回忆里，他想起了故乡和所有的亲人，想起了自己的恋人，想起了自己已经30年没有回家了。

终于因为亦师亦友的艾儿佛雷多，沙维图迪鼓起勇气回到了那片即熟悉又陌生的土地。

那个让自己的爱情绝灭的地方。

第二个大的倒叙是在多多与艾莲娜相遇以后，艾莲娜回忆往事，他们终于知道了，阻碍他们爱情的不只是社会等级，还有艾儿佛雷多，多多的良师益友……或许你会像多多一样对他产生了短短的恨，但是如果不是他的阻拦，就不会有多多现在的事业和现在的一切。

等级社会也不会让多多和艾莲娜的爱情有什么好的结果。

这一切的怨恨会因为艾儿佛雷多最后送给多多的礼物而灰飞烟灭的。

3.3积累式蒙太奇

在影片中，有很多这样的蒙太奇，它好像散落在电影中的珍珠，一点一点的使故事顺理成章的进行着，它不是大段大段的存在，而是对电影起到了点缀的作用。

我们来就其中几个点来进行分析。

多多的电影梦

多多的聪慧是从一点一滴中渗透出来的，他与其他孩子一样爱看电影，因为他工作的原因，可能更容易接近电影。

他多次跑到放映室，也多次被艾儿佛雷多轰出来，但是他并不放弃而且乐此不疲。

那是一种执着，一种孩子特有的执着，它单纯而肆无忌惮，甚至变成了多多的一种乐趣，那双大眼睛充满了对放映机的好奇与痴迷。

他偷偷的捡地下不要的胶片，收藏在自己的宝盒中。

多多视它们如珍宝，和父亲的照片放在一起。

在课堂上，多多表现的聪明极了，为了帮同伴波其亚的忙，用圣诞节的日期告诉他答案是25，那样的联想是多么巧妙啊。

不管是什么，多多都会联系到电影，哪怕是同学挨老师打，他也会想到整理胶片的动作。

多多和牧师完成了祭奠，正往回家走的路上，遇见了艾儿佛雷多，多多装病成功的坐上了他的自行车，“我马上就要上五年级了，我并不是要说求你让我去放映室，只是我们可以做个朋友”“我以外表选朋友，以智慧选朋友，你太狡猾，不能做朋友”那个脍炙人口的桥段，是留在人们脑海中，美丽的回忆。

表面上互不关联的场景被一条统一的情绪线索贯穿，组成了多多的梦，一个关于电影的美丽梦想。

它们的组合，使每一个镜头都成了一种情绪的延伸，为确立主题奠定了逻辑的线索，因此，积累蒙太奇又称为主题蒙太奇。

情绪是思维表现的内化形态，是信息加工的客观指针。

客观关联的形象积累不仅可以使观众在屏幕上看到某些事实，同时还可以唤起观众对现实的一些思考，从而产生一些情绪的感染力。

“先发射、在思考”“软弱不忠的狗不中用”“肮脏猪，不准碰金子”“黑心猪，别来烦我，否则打烂你的头”这些只是一些电影里的台词，但集中在一起，反映出了多多对于电影的痴狂，他总要拿出来对着胶片把玩到很晚才肯去睡觉。

这时人们得到的不再是一句句台词的感觉，而是一个热爱电影的小男孩的整体印象。

这里客观形象的相似衔接传达了导演的良苦用心。

例2：

人们都爱看电影

导演并没有采用旁白进行语言的讲述，而是让人们的行为表现，在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。

《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。

电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。

镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。

有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。

有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。

影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”（结束）。

从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻……影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。

这或许才是“天堂”的真正含义。

它与人的生命和梦想来展示这个岛上的人们是多么热爱电影，多么热爱天堂电影院这个地方。

现实生活中本身存在这许多激动人心的场面，如果以情绪作为一种贯穿因素，将它们加以典型化的集中，可以使观众的欣赏受到一种情绪的感染，甚至循着这一情绪观赏。

电影中的这一段正式这样一种情绪，画面上的内容早已跨越了时间的直接联系，各种人物的活动不是连贯的，也没有规定某个主要人物的贯穿，但却传递了一种热爱与痴迷的氛围，使人感受到天堂电影院的魅力所在。

3.4对比式蒙太奇

宏观上讲，在影片中“天堂电影院”的兴衰，极为确定而又充满情感地与一种文化的兴起与衰落相对应。

不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，多多成长为导演，艾尔佛雷多辞别人世，昔日爆满的影院在一瞬间化为灰烬。

这种极为强烈的对比手法，使影片的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。

微观上看，电影中的一些对比手法的小镜头让我们欣慰一笑。

在播放电影时，男女主人公的接吻镜头被剪掉了，大家都是很气愤的，只有小多多开心的笑了，吻戏被剪掉，几乎成了他与艾儿佛雷多之间的小秘密。

爱情，这个宏大的字眼，在电影中，是在一点一滴的渗透着多多对艾莲娜的爱。

他最爱电影，从小时候起就爱上了，但是他发现了更珍贵的东西，多多与艾莲娜在新年中相拥在一起，以至于忘记换胶片的镜头和前面多多发烧生病也守在放映机旁的画面形成鲜明对比。

现实生活中本身就有许多矛盾存在，贫与富、大与小、新与旧、先进与落后等等，把这些对立因素集中，通过镜头的组接加以强调，技能造成观众的视觉震撼，也是表达作者思想的有力手段。

4.长镜头——“镜头内部蒙太奇”

长镜头强调通过运动摄像或其他场面调度形式，多角度、多层次、多景别而又连续不断地表现特定的对象，力求在不加剪辑的镜头记录中展现完整的事情，倡导尊重事件发生、发展的自然流程。

由于长镜头在镜头内部实现剪辑。

通常又成为“镜头内部蒙太奇”。

应该说，长镜头与蒙太奇理念在一起，给创作者提供了广阔的表情达意自由，丰富了现在影视剪辑的语法体系。

作为影片一开始的一个抒情长镜头，通过对沉静的大海、阳台上的盆栽、桌上的柠檬以及飘扬的白色窗帘的拍摄，奠定了温馨而宁静的基调。

然后镜头转向屋内，出现在焦急打电话寻找儿子的母亲，这位后来儿子的回忆及回归打下基础。

导演在这一长镜头中拍摄的湛蓝的宁静无波的大海、逆光中只有一片小小叶子的花盆以及随风轻扬的纯白窗帘，无一不体现出了一份属于西西里的宁静。

导演所拍出的这份宁静，是一种属于故乡的味道。

让观众有一种游子归乡的感觉。

影片表现阿尔夫莱多让电影穿越墙壁到达广场一段时，音乐、灯光与镜头运动的美妙配合