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诗词基本知识学习
古体诗(古风、往体、歌行体),一是唐以前的诗作及唐以后仿古的诗作,一是特指不讲究格律的诗歌。
近体诗出现之后,为加以区别,才有古体诗的名称。
一般来说,唐代以前的诗统称为古体,也叫古风。
古体诗用韵比较自由,可押平声韵,也可押仄声韵;又可平仄互押,还可以转韵、通韵;有平仄但不很讲究,不讲声病;不求严格的对偶,可骈可散;对仗不固定、不工整,字数可以五言、七言、四言、三言、杂言等,以五言最常见。
总之,古体诗不像近体诗有极严的格律,只有双句押韵的形式。
文人们在使用古体写诗时,在字数、平仄、用韵等方面都不追求格律化,甚至故意用拗句、犯孤平,句尾多用三平式、三仄式或仄平仄、平仄平等。
打油诗,唐代有个叫张打油的人。
他的诗歌,语言通俗、不讲平仄对仗,只押韵脚:
百万贼兵困南阳,
也无援救也无粮,
有朝一日城门破
又哭爹爹又哭娘!
”
近体诗,起于南北朝成熟于唐代的遵守格律的诗体。
近体诗按双音节来排韵律的:
露涤音清远,风吹故叶齐。
仄仄平平仄,平平仄仄平
因为现代汉语语音与古代汉语有显著差异,所以在用现代汉语语言写近体诗的时候必须标明是“(新声)”或“(新韵)”,鉴赏者就按现代汉语语音来赏析了
近体诗格律
韵脚
韵脚:
脚,就是诗句的最后一个字;韵,就是这个字的韵母。
押韵:
诗、词和曲一般要押韵,也就是说韵脚上的字的韵母必须相同或相邻。
如,薛涛的《蝉》
露涤音清远,风吹故叶齐。
声声似相接,各在一枝栖。
韵脚字“齐”“栖”的韵母都是i,这就叫押韵。
押韵得形式
1.句句押韵,诗歌每句的句脚都押韵;如《马帮》(新声):
山间铃响马帮来,
茶叶盐巴集上排。
交换兽皮细选筛,
回归满驮市新开。
句脚“来”、“排”、“筛”、“开”的韵母都是“ai”。
2.隔句押韵,不是句句押韵,如果是四句诗歌1、3句脚不押韵,2、4句脚押韵;如果是八句诗歌1、3、5、7句脚不押韵,2、4、6、8句脚押韵。
还有其它押韵形式,就不介绍了。
平仄
为了使诗歌语音顿挫有致音律和谐,一般以双声韵为一个音节,也就是说两个字为一个音节,音节按平仄两声韵交替变化。
汉语有四声,古汉语有平声、上声、去声、入声,现代汉语有阴平、阳平、上声、去声。
格律规定:
古汉语的平声与现代汉语的阴平(第一声)阳平(第二声)为平声调,古汉语的上声去声入声与现代汉语上声(第三声)去声(第四声)为仄声调。
格律,对诗词在格式、声调、音韵上要求。
诗韵形成,唐朝就已经有了很详细的广韵。
宋词兴之后,才有了词韵。
而戏曲十三辙,则是明清时代形成的。
近体诗格律,清末使用的官韵是“平水韵”。
民国以后就没有官韵了。
但是,平水韵部里的很多字与现代语言已经脱节。
因此有人极力主张用现代以汉语拼音为标准的新韵。
因此,当代人吟诗填词有两大分流,一是依照古韵(平水韵)、一是依照新韵(新声)。
而新韵诗词,只要依照汉语字典为准就可以了,但要注明(新韵)。
无论依照古韵还是依照新韵,都必须遵守诗词格律要求。
以七言为例
一、对仗与粘对
1.对仗──对句与出句(绝句的第1、2,3、4句;律诗第1、2,3、4,5、6,7、8,句….)的平仄必须相反,这就叫做“对仗”。
否则,叫“失对”。
如:
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
2.粘对──下联出句与上联对句(绝句的第3、2句,律诗的第3、2,5、4,7、6句….)的平仄必须相同,这就叫做“粘”。
否则,叫“失粘”,这是诗家大忌。
在格律诗中一般是不允许的。
如:
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
二、格律大忌
1.三平调──诗句中如果最后三个字全都是平声字,就叫做三平调。
如:
平平仄仄平平平
这是写格律诗的大忌。
是决不允许出现的。
但在写古体诗时,却有意多出现,以示与格律诗相区别。
如,杜甫的《岁晏行》中的诗句:
莫徭射雁鸣桑弓
汝休枉杀南飞鸿
割慈忍爱还租庸
好恶不合长相蒙
此曲哀怨何时终
最末三个字都是平声字,这就是三平调。
2.孤平──在七言“仄仄平平仄仄平”五言“平平仄仄平”这种句式中,除句末平声字是押韵之外,面还有两个平声字。
这时,如果第三字也变成了仄声,就只有一个平声字了(“仄仄仄平仄仄平”“仄平仄仄平”),这就叫做犯“孤平”。
孤平拗救──必须把五言第三个字变成平声来进行补救。
(仄平平仄平)这就叫做“孤平拗救”
例如:
客行悲故乡仄平平仄平
口诀:
平平仄仄平,首字如不平,三字必变平,否则犯孤平。
“一、三、五不论,二、四、六分明”的口诀,在一、三或五字的位置上灵活变通,可平可仄;但二、四、六字则不能通融,该平就必平,该仄就要仄。
但是,必须强调在不犯“孤平”和“三平调”前提下。
三、律诗的颌联、颈联必须在修辞上对偶
1.工对——:
近体诗中用得很严密恰当的对偶,称为"工对"。
对仗工整,一般必须用同一门类的词语为对,如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。
如,杜甫《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
诗中的“两”对“一”“千”对“万”(数词相对),“鹂”对“鹭”(禽类名词相对)、“黄”对“白”“翠”对“青”(颜色形容词相对)、都是同类词为对,非常工整。
2.宽对——:
近诗体对偶中的一种。
宽对是一种不很工整的对偶,一般只要句型相同、词的词性相同,即可构成对偶。
一般以名词对名词、以形容词对形容词便可以。
如,“明月清风非俗物,轻裘肥马谢儿曹”便是宽对。
“轻裘肥马”虽然是名词,但与“明月清风”不是同类。
3.流水对──同一联中的出句和对句,意义并不互相对立,如流水般一前后连贯。
所以叫做流水对。
例如:
请看石上藤萝月
已映洲前芦荻花
即从巴峡穿巫峡
便下襄阳向洛阳
唯将终夜长开眼
报答平生未展眉
注意:
流水对往往出现在尾联中。
4.借对──在对偶句中,相对的两个词本来要求词性相同,但在实际中有时采用假借的手法修辞。
借义,有时词性不同,但暗含引申意义,于是就借这个引申意义。
如:
岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻
“寻常”是形容词,“几度”是数量词但暗含“很少”“不常”“非常”意义。
这样马厩假借“不常”“非常”意义来对“寻常”,还避免了“同字”。
借音,有时词性不同、意义不联系,而音素却含同类意义,于是就借这个音素。
如:
事直皇天在,归迟白发生
“皇”是名词,“白”形容词,两者不仅词性不同而且意义也不同类。
但是,“皇”与“黄”同音,于是“白”就对这个借音“黄”。
对偶修辞中的忌讳
1.合掌对──对偶的两句如果完全同义或基本同义,叫作合掌对。
出现合掌对,从诗歌意向看,没有经过精心设计。
因为两句表达的是同一个意义,浪费了句子。
例如:
“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,两句虽用两种不同动物叫声,但都体现“以闹衬静”,表达的是同一个意义。
又如:
宋之问《初到黄梅》诗:
“马上逢寒食,途中属暮春。
”纪昀《瀛奎律髓刊误》评论说:
“途中、马上、暮春、寒食,未免合掌。
”
注意:
如果不是对偶句,两句完全同义或基本同义,也叫作合掌。
2.同字对──在对偶句中出现了用同一个字相对的情况。
这是诗所不允许的。
所以在律诗中很难找到例子。
但在词中却是允许用同字对的,所以在词中不难找到例证。
如:
苏軾《水调歌头·明月几时有》“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”就是用同一个“有”字相对。
四、近体诗与词用韵上的区别
近体诗用韵严格,不许转韵、不许押邻韵。
词用韵较宽松,可押邻韵、按要求转韵。
对联
对联是从近体诗的律诗中游离出来的一种文学艺术形式。
无论是制对子还是对对子,上联是基础。
对联格律有两种:
一种是句中格律、一种是句间(上下联是复句,甚至是一小段)格律。
遵循“马蹄韵”:
每两个音节为一个韵。
无论是句中还是句间,都遵循近体诗的原则:
在不犯“孤平”、“三平调”的情况下,1、3、5不论,2、4、6分明。
下联平仄除了遵循上面的要求外,还必须遵循对仗:
相对应(位置相同)的句子、句间句脚的平仄,与上联相反
下联在修辞上必须与上联对偶。
对偶上的要求与近体诗一样有工对与宽对,不允许有同字出现(无论同位还是错位)。
嵌字诗与藏头诗
因为在论坛里,几乎都把嵌字诗歌误认为藏头诗歌。
所以,特别在这里提出来。
嵌字诗歌
《水浒》中,宋江在粉皮墙上题的反诗,不是藏头诗歌,而是“嵌字诗歌”。
嵌字诗歌有两种:
1.就是把人名、地名等特定意义的字词镶嵌到诗歌里;2.在诗歌每句的相同位置镶嵌一个字,连起来或正读或倒读是一句短语。
坛友炮兵的《赞<新文化报>》就是一首嵌字诗歌:
新花俏丽艳屏窗,
文系民生重任扛。
化育嘉风传万里,
报林誉满唱松江。
在每句的第一个字位上分别镶嵌了一个字,连起来正读是“新文化报”。
藏头诗歌
藏头诗,下句首字藏在上句尾字里,最后尾句尾字藏含首句首字。
小角荷莲午撑伞,
人依树下正酣梦。
林中鸟静躲烈日,
一蝶飞来循馥踪。
藏头:
“人”藏在“伞”里、“林”藏在“梦”里、“一”藏在“日”里、“小”藏在“踪”里。
也就是说,下句首字是上句尾字的部件。
中国古典诗词基本知识
(一)古典诗词概述
中国古典文学源远流长,其内容博大精深,相关书卷浩如烟海;我才疏学浅,术业不精,斗胆发表拙作,权为引玉之砖;不当之处,还望各位文友雅正。
1.什么叫古典诗词
古典诗词就是旧体诗词(相对新诗而言)。
诗词是我国文学作品中的两种体裁,也就是两种分类。
由于词是从诗中派生出来的文学体裁,也有将诗词归为一类的。
2.古典诗词的发展简况
为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类,首先介绍一下古典诗词的发展历史。
在中国文学史上,我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》,这是我国最早的一部诗歌总集,一共三百零五篇,古称《诗》或《诗三百篇》。
其内容有“风,雅,颂”三个部分,这是从音乐角度上分的。
在表现手法上有“赋,比,兴”三种。
因此前人把“风,雅,颂”和“赋,比,兴”称作《诗》的六义。
在语言的句法上,基本上是四个字一句。
继《诗经》之后,公元前四世纪,在楚国出现了一种新的诗体,叫“楚辞”,它的创始人是屈原。
后来,汉朝人把屈原,宋玉等人写的作品编成一书,叫《楚辞》。
《楚辞》突破了《诗经》的四字句,发展为五言句,七言句,即把偶字句(四个字一句)变为奇字句(五个字以及七个字一句),不但能更好地表达思想感情,而且韵律和节奏也更富于音乐性。
到了汉代,出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。
在语言上有四言,五言,杂言,但多数是五言的。
这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。
同时,七言诗也有了很大的发展。
在魏晋南北朝以前,诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律,只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。
到了魏晋,由于受到了印度(古称天竺)的梵音学的影响,我国的声韵学得到了发展。
齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律,提出了“四声”“八病”之说,使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律,出现了作诗要注意平仄和韵律的性质,形成了格律诗的主要内容。
唐代,是我国诗歌发展的全盛时期,是古典诗歌的黄金时代。
在继承前代诗歌的基础上,唐代的诗歌有了进一步的发展,并且形成了固定的分类。
其分类有两种,一是古体诗,也叫古风;所谓古体诗,是指模仿唐代以前的传统诗体,没有一定格律,篇幅可长可短,用韵平仄都比较自由,句子的字数有整齐的,也有不整齐的;其中主要分五言古体和七言古体两种。
二是近体诗,也叫今体诗(这个“今”指的是唐朝),就是我们所说的格律诗;近体诗不象古体诗那样自由,在篇幅,用韵,平仄,对仗等方面都有严格的要求。
它基本上可分为两种:
律诗和绝句。
律诗和绝句都分五言和七言,超过八句的律诗称作排律。
在唐代中期,由诗派生出新的体裁,这种体裁到了宋代最为发达,这就是词。
由于词是由诗派生出来的,所以词又被称为“诗余”;另外,由于词的句子字数长短不一,古人也称为“长短句”。
到了元明两代,又出现了一种新的体裁,叫曲,也称散曲。
曲可以说是词的另一体。
那么它跟词有什么不同呢?
除了咏唱时的伴奏乐器不同以外,在语言上更加接近口语。
最突出的特点是可以加衬字。
如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依,今朝雨雪霏霏,社燕秋鸿(忒)疾苦。
(不是)浊醪有味,(怎)消磨(这)日月东西。
”其中括号内的字就叫衬字。
上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。
如果文友想深入研究的话,可以参考阅读范文澜先生的《中国文学通史》。
综上所述,诗和词按照格律和声韵,可以作如下分类:
古典诗歌:
1.古体诗(古风):
(1)五言古体诗,
(2)七言古体诗,(3)乐府
诗
2.近体诗(格律诗):
(1)律诗:
a.五言律诗,b.七言律诗;
(2)
排律:
a.五言排律,b.七言排律;(3)绝句:
a.五言绝句,b.七言绝句
词:
(1)平韵格词,
(2)仄韵格词,(3)平仄韵转换格词,(4)平仄
韵通叶格词,(5)平仄韵错叶格词
中国古典诗词基本知识
(二)格律诗
1.什么叫格律
格,就是格式。
格律诗是有固定的格式的。
这种格式表现在
以下几个方面:
一.句数固定。
每首八句的叫律诗,每首四句的叫绝句,超过八
句的叫排律。
二.字数固定。
每句五个字的称为五言诗,每句七个字的称为七
言。
由此可知:
五言绝句的字数=四句×每句五个字=二十个字;
七言绝句的字数=四句×每句七个字=二十八个字;
五言律诗的字数=八句×每句五个字=四十个字;
七言律诗的字数=八句×每句七个字=五十六个字;
五言排律的字数=大于八句的偶数句×每句五个字>四十个字;
七言排律的字数=大于八句的偶数句×每句七个字>五十六个
字。
律就是声律和韵律,格律诗要遵守发音规则,讲究声律和韵律美
的。
另外,律诗的八句中,每两句称为一联,共分四联;第一,二句
为第一联,称为首联;第三,四句为第二联,称为颔联;第五,六句
为第三联,称为颈联;第七,八句为第四联,称为尾联。
根据诗的内
容语气,又分别称第一,二,三,四联为“起联,承联,转联,合联”,
相对应的绝句的第一,二,三,四句分别称为“起句,承句,转句,
合句”。
所谓“起”,就是“起头,开头”的意思;所谓“承”,就
是承接上面的话,继续延伸的意思;所谓“转”,就是话锋一转,提
出自己独到的见解以及独特新颖的表现手法;所谓“合”,就是最后
将话题一收结尾。
这就是古人常说的一首诗中要有“起,承,转,合”
的顿挫语气。
还有一种说法,认为绝句就是“截句”的意思,就是把律诗拦腰
分成两部分,取其中的一部分的格式就成为绝句,因此绝句只有两联,
这种说法也有道理。
2.格律诗写作要遵循的基本要素
格律诗写作要遵循的基本要素有四个:
平仄,相粘,对仗,押韵。
一.平仄:
汉语的绝大多数汉字,都有声调(个别的无声字或称轻声字除
外)。
齐梁时期的沈约在总结前人对汉字发声研究成果的基础上,创
立了“四声”之说,形成了格律诗声律的规则,同时也是现代汉语发
声规则的基础。
沈约提出的“四声”是:
“平声(包括阴平,阳平),
上声,去声,入声”;其中“阴平和阳平”的字为平声字,“上声,
去声,入声”的字为仄声字。
在现代汉语中,“入声”字已经被其他
声部所兼并,所以现代汉语中只有“阴平,阳平,上声,去声”,也
说“一声,二声,三声,四声”。
但是,写作格律诗要遵循沈约提出的“四声”规则,有一些文友
不了解这些,所以看到别人的诗,就用现代汉语的发声规则去衡量,
就会认为别人的诗没有遵守规则而产生误会。
举个例子:
在下的诗作
之中,有一副对子“远岛归鸥孤影白,青山落日晚潮红”,其中的
“白”字在古代汉语中就是入声,是仄声字。
但在现代汉语中,已经
变为阳平的声调。
容易发生误会的字有三种:
(1)把平声字当作仄声字;例如:
李
义山的“蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看”的“看”字是平声字,
应读成阴平声调;
(2)把仄声字当作平声字;例如:
“白”“国”“节”等都是仄声字;(3)可平可仄的字。
在古代汉语
中,有相当一部分字是可平可仄的,但分两种情况:
一种是意思不同,
平仄也不同,例如“俱”字,在“行则与俱”(是“一起,一同,共
同”的意思)的时候为平声,在当“都,全”的意思时为仄声;另一
种是意思即使相同,也可平可仄,例如“忘”字。
那么,怎么掌握呢?
有两种方法:
一种是查韵书;对初学者来说,
查韵书是比较困难的事情,在此,我向大家推荐一本小字典,叫“简
明文言字典”,是上海教育出版社出版的,不贵,大概不会超过15
元。
这本字典共收单字一万六千多个,词组一万三千多条。
它的好处
是可以使用偏旁部首查字,而且提供字的现代读法,在古汉语中的韵
部,同时说明字义并举例。
二是经常进行阅读和写作,时间长了,自
然就记住了。
接下来介绍平仄在诗中的运用规则,要说明的是,我以介绍平声
韵脚为主。
首先介绍七律的标准平仄格式。
七律的标准平仄格式有两种:
一种是平起式(即第一句的第二个
字是平声字),另一种是仄起式(即第一句的第二个字是仄声字)。
平起式:
平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
仄起式:
仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
上面所介绍的是标准格式,但实际运用时,不是每一个字都要按
照上述的平仄去写,有一定的灵活性。
这就是常说的“一,三,五不
论;二,四,六分明”的口诀,但这个说法不够精确,虽然我在这里
主要是介绍给初学者,但希望初学者一开始就养成良好的习惯,所以
我把口诀改为“一,三不论;二,四五六七分明”,也就是说每一句
的第一,三个字不要管平仄(平仄都可以;当然也有例外的情况,这
将在以后的诗病中讲解),第二,四,五,六,七个字要按以上的格
式讲究平仄。
有的初学文友会说,我记不住呀,有没有规律呢?
有的,大家请
看,每一句中,第二,四,六个字的平仄是交错使用的,即“平,仄,
平”或“仄,平,仄”;而每一联的上下两句中,对应的第二,四,
六个字是相反的,也就是说上联的第二,四,六个字如果是“平,仄,
平”,下联的第二,四,六个字则是“仄,平,仄”;反之亦然。
我
们来看平起式的第一联,我把第二,四,六个字打上了括号:
平(平)仄(仄)仄(平)平,
仄(仄)平(平)仄(仄)平。
那么,两联之间呢?
这就是我下面要介绍的,两联之间要相粘。
二.相粘
两联之间,上面一联的下联(即上一联的第二句)的第二,四,
六个字要和对应的下面一联的上联(即下一联的第一句)的第二,四,
六个字的平仄相同。
我们来看平起式的第一联和第二联,我把第一联的下联和第二联
的上联的第二,四,六个字打上了括号:
平平仄仄仄平平,仄(仄)平(平)仄(仄)平。
仄(仄)平(平)平(仄)仄,平平仄仄仄平平。
另外,上面一联的下联的第五,六,七三个字,以第六个字为中
心,左右颠倒一下,就成为下面一联的上联的第五,六,七三个字的
平仄了,这种规律俗称“翻跟头”。
我们仍然以平起式的第一联和第
二联为例,我把第一联的下联和第二联的上联的第五,六,七个字打
上了括号:
平平仄仄仄平平,仄仄平平(仄仄平)。
仄仄平平(平仄仄),平平仄仄仄平平。
下面介绍五律的标准平仄格式。
五律的标准平仄格式也有两种:
一种是平起式(即第一句的第二
个字是平声字),另一种是仄起式(即第一句的第二个字是仄声字)。
平起式:
平平仄仄平,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
仄起式:
仄仄仄平平,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
五律和七律的平仄以及相粘的规则相同,也要“翻跟头”,只是少两个字罢了。
关于五律的平仄口诀,我改为“一不论;二,三,四,
五分明”。
至于七绝和五绝,都各有平起式和仄起式两种格式,也要“翻跟
头”,只要把七律和五律拦腰一截即可。
平仄以及相粘的规则也与七
律和五律相同。
七绝的平起式:
平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
七绝的仄起式:
仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
五绝的平起式:
平平仄仄平,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
绝的仄起式:
仄仄仄平平,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
3.什么叫对仗
对仗也称对偶,就是一联内的上下两个句子的结构相同或相似,
词义相对或相关。
如“天”对“地”,“深”对“浅”,“大”对“小”等,意思是相对的;再如“山”对“河”,“星”对“月”“风”对“雨”等,意思是相关的;简言之,就是“名词对名词,动词对动词,实词对实词,虚词对虚词”。
这些是单音词的对仗,如果组成词组,则要求词组的结构也要相同,即“主谓结构对主谓结构,偏正结构对偏正结构,动宾结构对动宾结构”等。
如果组成句子,则要求句子结构相同。
例如,李白的七律《登金陵凤凰台》:
凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外,二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。
其中的第二联和第三联各自都是对仗。
先从句子结构上看:
第二联的上下句子都是“主-谓-宾”结构;“吴宫”和“晋代”都是历史朝代的名词做“花草”和“衣冠”的定语,而“花草”和“衣冠”都是名词做主语;“埋”和“成”是动词,做谓语。
第三联的上下句子也都是“主-谓-宾”结构,但句式不相同;主语是“三山”和“二水”;谓语是“落”和“分”,“半”和“中”是修饰谓语的状语。
在此需要说明一下,律诗中各联的句式切忌雷同,要有变化,否则就
显得呆板。
在律诗中,首尾两联不需要对仗,中间两联要求对仗。
同样,排
律除了首尾两联不需要对仗外,中间的所有联都要对仗。
绝句则不需
要对仗。
当然,也有例外,比如有的律诗首联对仗,甚至整个四联都对仗;
有的排律首联对仗,甚至整个联都对仗;有的绝句首联对仗,有的绝
句两联全对仗。
这些显然不是格律的要求,而是作家的创作需要和艺
术技巧了。
实际上,对仗也不是规定的那么绝对的,对仗从结构上讲分两种;
一种叫工对,即不论结构或意义,都对得非常工整,比如上面举出的
第二联;一种叫宽对,是指个别地方对得不甚整齐,但大体上是对称
的,它追求的是“不以辞害义”的效果;例如:
“山重水复疑无路,
柳暗花明又一村”中,单看“疑无路”和“又一村”对得不工整,但
整个句子的意思却对得很工整。
另外,从写作技巧上看,对仗还有借对和流水对。
所谓借对,是
在对仗中,借用了同音字形成工对;例如:
孟浩然《裴司士员司户见
寻》诗中“厨人具鸡黍,稚子摘杨梅”,“鸡黍”对“杨梅”,“杨”
和“羊”同音,所以能同“鸡”相对。
所谓流水对,是上下句子有相
承关系,讲的是同一件事情,下句承接上句而来;例如:
“欲穷千里
目,更上一曾楼”就是典型的流水对。
此外,从对仗的句义上讲,还分正对和反对。
所谓正对,是并列
的事物相对。
所谓反对,是相反的事物互相映衬。
在格律诗中,正对
多,反对少。
还有一种叫隔句对,也叫扇对,顾名思义,即上下两副对子中,
第一句对第三句,第二句对第四句。
例如:
晚唐诗人郑谷的《寄裴晤
员外》诗“昔年共照松溪影,松折碑荒僧已无。
今日还思锦城事
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