第八组创业计划书.docx

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第八组创业计划书

广东职业技术学院大学生

创业计划书

项目名称：

星玩艺综合网络传媒有限公司

项目负责人：

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指导老师：

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年月日

1、项目介绍

现在有很多各种各样的公司，没有你找不到，只有你想不到，那么我们来说说我们创业的方向，万变不离其宗，我们要赚取的是钱，那么问题就是如何，才能稳定而又高收入的赚钱呢？

那肯定是赚取有钱的人钱比较多啦。

那么我发挥自己的联想，高消费人群到底消费的是什么？

我们应该从何接近，又或者说那些行业前景有发展趋势。

我们的定位在影视这个方向。

听起来就是高大上，回头想想貌似要砸很多钱，才能起身的一样子，但是不入虎穴焉得虎子啊。

有钱人又有钱人的开公司方式，没钱人有没钱人的创业办法，很多人都觉得我总是那么天真，不要以为创业那么容易，其实我并没有那么认为，我只是认为，聪明的穷人，可以通过聪明的有钱人的手，发家致富。

我们的方向很明确，不是赚有钱人的钱，而是通过有钱的人钱赚更多有钱人的钱。

从产业属性上来看，区别于其他物质生产领域的产业，电影产业不仅拥有经济属性，还拥有社会文化属性。

从经济学的角度来看，电影产品本身具有交换价值，可以满足市场需求，因此具备经济属性。

电影的生产制作过程十分特殊，它是一种概念先行的创作，是从抽象讨论落实到实际执行的一系列过程。

因此，在这一过程中涉及了很多不同类型企业的参与和多种形式的经济活动。

同时，由于电影可以大批量的机械复制生产，边际成本比较低。

所以，对于电影产业来说，电影产品“内容”生产是其产品竞争力中最重要的因素之一。

电影是具有深厚社会文化意涵的一种艺术形式。

电影本身拥有承载信息的能力，其本质是通过流动的图像讲述故事。

叙事性也成为了电影意识形态性的根源，在叙事的过程中，蕴含着文化的传递。

文化作为电影叙事的背景因素之一，将自始至终的出现在影片中，因此，电影成为了文化议题的一部分，特定的文化背景、文化意识、价值观、生活方式在电影中被传递出来。

电影作为人类文化中一种更带有机构性质的艺术“话语”，其意识形态性是不言而喻的，或者说电影艺术“话语”本身就是在一定的意识形态中被构成的。

2、行业背景和现况

　这个世界有了光，然后有了影。

电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。

有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。

但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。

1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

　　既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。

1896年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。

就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。

随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。

他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。

1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

　　中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。

直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。

在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。

此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

　　中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：

20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

　　她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。

尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

　　进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量 和形式都有崭新的突破和提高。

除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。

进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。

《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。

近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来　　进入2009年后全国各地开始出现婚纱电影一词或是爱情电影这是一种低成本的电影以四川省成都市的婚纱爱情电影最为流行,2010年的大量涌现,预示着这种低成本电影的到来,由此掀起了心得时代的开始.成都开始的婚纱电影以1895,婚纱电影在2010的时间的穿梭,姿势让人刮目相看.电影越来越被人们所利用,技术层面更加明显.

随着民众文化消费需求的提升以及影院和荧幕数量的高速增长，我国电影行业持续呈现出繁荣的景象。

2014年，全国电影票房收入293.50亿元，同比增长34.82%；全国观影人次为8.32亿人次，同比增长34.85%。

从全球看，中国已经是全球票房收入增长最快的区域之一，2014年票房收入占全球的份额提高至13.0%，成为仅次于美国的电影消费第二大国。

   进入2015年，我国电影娱乐消费的热情持续高涨。

上半年，我国观影人次达5.6亿次，，同比增长 45.9%；总体票房收入为203.63亿元，同比增长48.9%。

预计2015年全国电影票房或将突破400亿元，增速有望保持在35%以上。

国内电影票房增长情况（亿元/%）

资料来源：

广电总局

国内观影人次增长情况（亿人次/%）

资料来源：

广电总局

从票房分割看，上半年国产片票房95.36亿元，进口片票房108.27亿元，占比超过五成，比国产片总票房高出13亿元。

进入暑期当之后，国产影片发力频频，7月份接连出现《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》3部高质量商业电影；截至2015年7月26日，原创IP作品《捉妖记》收获票房13.70亿元，超过《泰囧》，创下国内电影票房的新纪录。

 内容选自产业信息网发布的《2015-2022年中国电影市场深度研究及投资策略咨询报告》

2015年电影票房排名

数据来源：

智研数据研究中心整理

国产影片与进口影片票房趋势（亿/%）

数据来源：

智研数据研究中心整理

国产影片与进口影片市场份额

数据来源：

智研数据研究中心整理

  另一方面，电影制作发行市场的格局持续变化。

2014年，票房收入排名前五的民营制片商分别是光线传媒、博纳影业、乐视影业、万达影视和华谊兄弟，上述公司票房总收入合计95.6亿元，占全年票房总收入的59%。

其中，乐视影业和万达影业的快速崛起也彰显出

   当前电影市场的格局快速变更的现状。

进入2015年，这种市场格局仍在持续发生变化，院线力量与互联网巨头的加盟将使得业内竞争进一步白热化。

 各制片商票房收入（亿元）

数据来源：

智研数据研究中心整理

各制片商票房市场份额

数据来源：

智研数据研究中心整理

  综合来看，我们预判，内容制作对媒体运营的渗透以及商业价值的多轮开发将成为行业的发展方向。

伴随互联网基因的植入，内容产业有望在未来演绎出一系列新的商业模式。

在互联网思维及粉丝经济不断冲击行业发展的背景下，传统内容公司对制作及宣传策略也将面临新的调整，行业内部的排位将重新发生变化。

3、市场调查分析、目标客户分析

全球及中国电影院数量统计

联合国教科文组织统计研究所这次调查统计出了世界99个国家内部的电影院数量，这个数字是2006年的，同时，这里的“电影院”也不是传统意义的电影院，而指的是新型电影院，当然“hometheatre（家庭电影院）”和私人“digitalcinema（数字电影院）”除外。

1.非洲撒哈拉以南，阿拉伯国家地区拥有电影院数量最多的国家，是尼日利亚，她有4871个电影院。

南非，815个埃及，218个阿联酋，202个

电影院数量最少的国家，是纳米比亚，只有3个，排在最后几位的是：

尼日尔，5个贝宁，7个马里，11个

2.亚太地区拥有电影院数量最多的国家，是我们中国，China37,753HongKong,SARofChina212Macau,China4其次是印度，为11,183个，排在前列的是：

日本，3062个韩国，1880个澳大利亚，494个印度尼西亚，929个电影院数量最少的国家是老挝，只有5个，另外，柬埔寨只有14家电影院。

3.欧洲和北美这个地区最多的国家，当然是美国，38415个，也是世界上电影院数量最多的国家，我们中国占第二位。

法国，5362个意大利，1910个德国，1823个英国，697个乌克兰，2740个波兰，514个最少的国家是安道尔，只有6家电影院，其他的“困难户”分别是：

塞浦路斯，10个摩尔多瓦，8个电影院是电影的基础设施建设内容，数量的多少，决定了电影工业的规模和发展潜力，当然这只是一个必要条件，而不是充分条件，电影院数量多，并不意味着电影工业的发达。

中国的电影院数量全球第二，是印度的电影院数量的三倍还要多，可是，中国的电影工业规模，却不如印度。

2006年，全球三大电影制造商分别是1.印度，2.尼日利亚，3.美国。

在这一年，印度宝莱坞制作了1091个大片，令人震惊的是，尼日利亚电影业在这一年，一共制作了872部作品（音像格式），而美国则制作了485部大片。

如果把年产100部电影，当作电影制造大国的标准线的话，全球还有8个国家达到了这条线，分别是日本（417部）、中国（330部）、法国（203部）、德国（174部）、西班牙（150部）、意大利（116部）、韩国（110部）以及英国（104部）。

电影院的方式五花八门，并不局限于那些豪华气派的传统电影院，电影更应该成为人们的休闲和娱乐的生活方式，她和每一个人的生活贴得越近，和每一颗心灵融合在一起，这才是电影的真正的艺术价值和商业价值，UIS调查拓宽了“电影院”的概念，体现了全新的人文关怀，他们倡导对电影的理解，更加休闲和生活，有的朋友说，看电影就要以豪华和气派为主要标准，很有面子，体现自己的社会地位，从UIS调查里，我们就会明白，联合国教科文组织是反对这种观点的。

在分析中，有这么一段话：

Indevelopingcountries,goingouttoseeamovieisamoreonerousleisureactivitythanindevelopedcountries.Therefore,itisgenerallyconfinedtotheupperclassesand,thus,limitingitspotentialforgrowth（Cocq,2006）.（在发展中国家，出去看电影是一个比较麻烦和繁重的感受，而在发达国家则要好一些。

因此，在发展中国家，看电影一般被狭隘地限制在上流阶层，这限制了发展中国家电影工业增长的潜力。

）把看电影描绘成上流阶层的生活方式，和奢华、面子、社会定位联系在一起，这种文化理念是错误的，出门看电影不必非得去最豪华的电影院，未必一定要买最贵的票价，电影是一种生活方式，而不是耀富和彰显社会地位的手段，电影还好一点，话剧、歌剧等艺术门类，如今更加上流化，如果，你没有足够的积累，没有小剧场经历，你即使天天去国家大剧院也并不能代表你的艺术审美能有多高。

艺术不是社交手段，而是生活方式，艺术家是珍贵的，而观众资源也是珍贵的，文化产业的潜力和发展，有赖于观众资源的不断开拓，有了观众，才会有文化产业的增长。

我们国家的电影院数量，远远超越了欧洲，基础设施的规模并没有给我们带来应有的收益，无论是艺术角度，还是商业角度，中国和法德英等都无法相提并论，原因在哪里？

从文化的角度考量，我认为，UIS的分析是深刻的，即confinedtotheupperclasses（精英化，被狭隘地限制于上流阶层）。

艺术不打破精英圈子，不走向平民，文化产业不真正地面向民众，这样的艺术发展道路，是没有希望的。

近年中国电影银幕数和票房一览

年份票房（亿元）银幕数（块）

1.2005年202668

2.2006年26.23034

3.2007年33.273527

4.2008年43.414097

5.2009年62.064723

6.2010年101.76223

7.2011年137.2（预计）8283（预计）

注：

所有数据均来源于媒体公开报道

近年银幕同比增长数

1.2008年增570块

2.2007年增493块

3.2006年增366块

4.2009年增626块

5.2005年增272块

6.2010年增1500块

7.2004年增100块

8.2011年增2702块

10年前，中国一共只有1500多块银幕，到2010年底增至6200多块，2011年则铁定冲破8000块。

万达院线、北京新影联院线、博纳影业集团、华谊兄弟公司等国内大型影视企业发现，2011年已经确定要开业的影院有231家，新增银幕数量2060块。

娱乐产业研究机构艺恩咨询副总裁侯涛告诉记者，根据他研究的数据，2011年中国银幕有望达到8925块，其中3D银幕数有望达到2600块，比去年同期增加近600块。

更有不愿透露姓名的业内人士预言，2011年中国银幕数有可能冲破1万块大关。

即便如此，我们与美国的4万块银幕相比，仍有不小的差距。

2002年，中国准确统计的银幕数是1581块；2003年，中国电影全面推行产业化改革，当年年底银幕数增加至2296块，一年间增加了715块。

转机发生在2010年，这一年，中国银幕暴增了1500块，差不多相当于2007年到2009年三年间增加的银幕数，银幕总数也一举达到6223块。

从1581块到6223块，8年间，中国的银幕数量增加了3倍。

统计发现，每增加1块银幕，平均可增加票房224.47万元；照此计算，2011年中国电影的总票房将冲破130亿,经统计学分析，银幕数与票房收入之间的相关系数为0.98；每增加1块银幕，票房平均增加224.47万元。

按照每增加1块银幕，票房平均增加224.47万元计算，截至2011年底，我国银幕数达8283块（其前提是确定今年开业的影院全部如期开业），则2011年全国总票房将冲破130亿大关，达到137.2亿元。

4、选址原因分析

选址在广东深圳，这个外来人口居多的城市，深圳的飞速发展，各个前卫新潮的行业崛起，我觉得我以深圳这座城市为基本，开始我们的创业之路。

5、店面装潢

民国建筑风格是特定历史时期中外建筑艺术的缩影，具有中西合璧、传统与现代的融合的特点。

民国建筑一般为砖混结构，建筑物中竖向承重结构的墙、附壁柱等采用砖或砌块砌筑，柱、梁、楼板、屋面板、桁架等采用钢筋混凝土结构。

不能做到最前卫，那就保留自己的传统。

6、人员配置和岗位职责

大致上，我们需要一人多用，我们需要的是综合性人才，需要的职位是会计财务，导演编剧，摄影剪辑，策划设计，化妆服饰，业务文案，这是最基本的，当然还有一些琐碎的工作等。

7、资金预算

因为我们都不是土豪，不是富二代，不是有钱人，我们的资金，非常有限，我们的公司运作需要的是外来的投资，我们需要的是傍上大企业，所以我们的资金会重投在策划与宣传，一旦引来了外资，我们就有了金钱上的支持，就可以运作下去。

当然你会说没有钱怎么运作下去，这是一个综合网络传媒公司，那么我们的业务，就不单是拍电影电视，我们还可以为自己拓展业务，接大公司手里漏出来的小单，拍出廉价而富有自己独特个性的综艺短片。

资金预算大约80万。

8、客户维护

客户的维护，这个说起来范围比较大，满足客户需求？

以前或许行得通，现在需要的是给客户惊喜，超过他的需求，让他觉得物超所值，必定回头。

现在很多的行业，买卖都是看重了服务性，结果比过程重要？

不，结果跟过程都很重要。

9、保障制度