音乐最终归纳复习1.docx
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音乐最终归纳复习1
填空题:
1.要求幼儿理解的段落结构内容是主副歌结构、二段体结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。
2、要求幼儿关注的节奏型包括:
音符单一的节奏型、先密后疏的节奏型、紧凑与舒展的节奏型、休止符。
3.要求幼儿理解的句子结构内容是模仿句、重复句、喊答句。
4、句子结构学习的三种音乐材料类型是:
模仿句、重复句、喊答句。
5.句子结构学习的三种音乐材料类型是模仿句、重复句、喊答句。
6.从我国学校音乐教育产生的渊源来看,我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品。
7.我国幼儿园音乐作品的文化特性其实质是民族性、传统性、创作性与流行性的协调与把握。
1.音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。
2.音乐形式的关键经验有节奏、音色、力度、旋律、结构、速度、织体、风格。
3.音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。
4.音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。
5.音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。
1.幼儿拍感的两个方面是合拍,二拍、三拍的强弱韵律感。
2、培养幼儿拍感的两个规定性,一是在歌曲中进行,二是在动作中进行。
3.幼儿园音乐的四种实用性是教育性、说教性、知识性与娱乐性。
4、幼儿打击乐演奏的三种主要方式是:
音色探究中的打击乐演奏、对歌曲与乐器中典型提练的演奏、多声部演奏。
5.幼儿的三种身体动作类型:
非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。
6.幼儿的音乐创作形式是即兴。
7.幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。
8.幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知;感知的内容指向音乐形式的样式。
9.幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。
10.幼儿园音乐作品选择标准是音乐作品的形式性、再现性、表现性。
11.幼儿园音乐作品选择范围有不同区域的选择与不同音乐种类的选择。
12、幼儿园音乐作品表现性的二种依附性分别是对形式的依附,对再现性的依附。
13.幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。
14.在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫;为生活经验本身铺垫。
15.幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫;以综合为视角进行铺垫。
16.3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1。
17.4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2。
18.5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2。
1.学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是以音乐教育内容为结构框架的目标体系;以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系。
2.学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。
3.学前儿童音乐课程内容选择涉及的二个问题是内容选择的标准与范围。
4.学前儿童音乐课程的内容组织讨论三个问题是组织要素、组织标准与组织形态。
5.学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。
6.学前儿童音乐课程评价的主体主要是教师与幼儿。
7.学前儿童音乐课程评价的目的是进行课程研究。
8、学前儿童音乐课程评价的对象是幼儿园音乐课程方案、幼儿园音乐课程方案的实施过程与幼儿园音乐课程方案的最后效果。
9.学前儿童音乐教育涉及的曲式有三段式、回旋式。
1.速度经验的年龄目标有快与慢;渐快与渐慢。
2.织体经验的年龄目标有打击乐、舞蹈中的多层次;音层厚与薄的比较;多声部歌唱。
3.力度经验的年龄目标有重与轻;渐强与渐弱。
4.结构经验的年龄目标有:
模仿句、重复句、喊答句、主副歌、三段式与回旋式、引子与尾声。
5.音色经验的年龄目标有日常音色;打击乐器音色;人声;乐器音色。
6.旋律经验的年龄目标有声音的高与低、旋律的上行与下行、旋律的跳进与级进。
7.节奏经验的年龄目标有稳定的节拍;疏密节奏型。
8.音色经验的年龄目标有日常音色;打击乐器音色;人声;乐器音色。
9.风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。
1.多声部歌唱的四种音乐材料类型是唱与说的二声部;轮唱式二声部;第二声部为象声词的二声部;段落结构变化的二声部。
2.进行声音的高低感知的三类音乐材料类型是能让幼儿分辨并模仿的带有声音高低的生活音响材料;内容含有视觉高低形象的歌曲、儿歌;能用高低身体动作表达音的高低的乐曲。
3.节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏;一字一音并具活泼风格的歌曲。
4.进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。
5.歌曲即兴的两种类型是创编歌词与自发咏唱。
6.学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。
7.四类日常音色是生活环境中的音色、自然环境中的音色、动物叫声、机器声音。
8.学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料;能用打击乐乐器模拟的生活中的声音;即兴创作打击乐作品。
9.学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料;故事;歌曲;用于辨别的音响。
10.用不移动与移动动作合拍的五种音乐材料类型是常规游戏、童谣;动作模仿歌曲;不移动动作与歌词对应的歌曲;移动动作与歌词对应的歌曲;移动动作与歌词对应的游戏。
1.进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。
2.进行即兴表演的两个条件是经验铺垫、明确的任务意识。
3.课程目标表述角度的转换,一方面体现着教育理论界对“教学”重心从“教”转向“学”的意志;另一方面也确实能促进这一重心在实践层面的转移。
4.课程目标表述性质就是指课程目标取向的确定。
5.表现性评价的二种评价方式是课堂情境与非课堂情境评价。
6.以综合为视角进行铺垫的四种方式是借用语言教学方式的铺垫;借用科学探究方式的铺垫;借用体育活动方式的铺垫;借用其它艺术形式进行铺垫。
10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是双手抱拳与伸展。
11.节奏的两个方面是拍子与节奏型。
2.非移动动作可以从四个方面探究,它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。
3.移动动作可以从八个方面探究,它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量、时间、移动、流动、其他人。
1.加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统,这三大系统是:
制作系统、知觉系统、感受系统。
2.加登纳认为儿童艺术发展三阶段是:
(0-1岁)前符号阶段、(2-7岁)符号运用阶段、(8岁后)继续进步与可能的退步阶段。
3.柯达伊歌唱教学的主要方法是:
字母谱与节奏谱、手势、指挥。
名词解释:
1.制作系统:
制作系统的产物是行动,而行动是指向目的的,不只是单纯的身体运动。
2.知觉系统:
知觉系统的产物是识别,从音乐学习的角度来说,是对各种音乐形式样式的辨别、确认。
3.感受系统:
感受系统的结果是情感,从音乐学习的角度来说,这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。
4.音乐作品的形式性:
音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。
5.音符单一的节奏型:
只有一到二种音符组成的节奏型。
6.音乐作品的再现性:
音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。
7.音乐作品的表现性:
音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。
8.故事性歌曲:
指那类歌词内容有故事情节的歌曲。
9.音乐即兴:
是音乐制作的一种形式,在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。
10.创编歌词活动:
是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势,通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。
11.自发咏唱:
幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词,或是无词的,哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。
12.幼儿园音乐课程目标:
是实现幼儿园教育目标的手段,是帮助幼儿获得音乐经验,促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。
13.学前儿童音乐课程的内容组织:
指在音乐价值观的指导下,将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构,使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力,以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。
14.等级量表评价:
指用数字或等级的形式来评定幼儿。
15.表现性评价:
指在真实情境中,根据幼儿在完成实际任务时的表现而进行的评价。
16.档案夹评价:
指根据课程目标,有意识地将各种有关幼儿表现的作品及其其他证据、信息收集起来,并通过对档案夹制作过程和记录结果的分析与解释,反映幼儿在学习、发展过程中的优势和不足,反映幼儿在达到目的过程中付出的努力与取得的进步。
17.音乐技能:
指对感知到的音乐再现性与表现性做出符合音乐形式特性的表达,即音乐能力。
18.技能:
指做身体动作、咽喉肌肉控制、打击乐器的肌肉动作等能力,它们本身与音乐可以毫无关系。
19.意象:
是由想象力形成的一种形象显现,经由感知、表象到意情统一。
20.邀请舞:
是一种找舞伴并与舞伴对舞的集体舞。
21.单圈舞:
是全体围成一个圈,以圈为基本队形而进行的集体舞。
22.双圈舞:
是全体围成二个圈,以双圈为基本队形而进行的集体舞。
23.直列舞:
是指以两直列队形为基本队形的集体舞。
简答题:
13.幼儿打击乐演奏的三种主要方式是什么?
答:
(1)音色探究中的打击乐演奏;
(2)对歌曲与乐器中典型节奏型提炼的演奏;
(3)多声部演奏。
15.简述幼儿对歌曲与器乐曲节奏型提炼的四种方式是什么?
答:
(1)对音符单一的旋律直接提炼节奏型;
(2)对重拍特征明显的旋律提炼重拍节奏型;
(3)对拍子突显的旋律提炼拍子节奏型;
(4)提炼重拍或拍子,但在长音处保留长音的时值。
9.简述作为音乐课程评价重要评价“对象”的幼儿,其作为评价主体的体现方式是什么?
答:
一方面体现在他们也参与对他们自己音乐学习活动目标与过程的设计,对音乐学习目标是否实现的评估与反省;
另一方面则体现在通过他们对音乐课程方案实施过程的音乐行为反应和发展变化来“发表”对音乐课程的看法。
4.技能的出场方式有哪些?
答:
游戏方式;
探究方式;
角色表演或剧情表演方式;
圈舞、对舞方式。
2.简述指向拍感目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么?
答:
特点:
歌词本身要么直接指向身体动作要么充满了身体动作提示,只要把歌曲的身体动作做到位歌曲也就会唱了。
开始方式:
学习这类歌曲是从幼儿跟着老师做动作开始的。
3.简述指向先密后疏节奏型经验目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么?
答:
特点:
是它们的歌词通常都比较深情。
开始方式:
从幼儿跟着老师做抱拳与伸展手臂的动作开始。
4.简述指向分辨大跨度音高目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么?
答:
特点:
是歌词主题一定是描绘一事或一物,这事与物在空间的高低状态上有强烈的对比效果。
开始方式:
从幼儿探究歌词所描绘的事物的空间状态开始。
6.简述指向力度经验目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么?
答:
特点:
具有强烈的故事效果,而且故事中有力度对比的需要。
开始方式:
从故事表演开始的。
7.简述指向速度经验目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么?
答:
特点:
具有强烈的情境效果。
开始方式:
与情境表演或动作表演紧密、不可分。
9.选择主副歌歌曲的标准与学习主副歌歌曲的方式是什么?
答:
标准:
两段音乐的性质要有一定的对比性,而且比较适合用对比性的身体动作去表达。
方式:
有身体动作式(歌词包含动作动词的歌曲)、
故事表演式(讲故事、看图说话、角色扮演等)、
情境表演式(劳动情境、催眠情境、探究情境等)、
歌词朗诵式(具有节奏难度的歌曲往往采用)等。
1.简述器乐曲动作意象有哪三种方式?
答:
(1)依据作品原意进行情节性的动作意象;
(2)离开作品原意,进入幼儿能理解的生活情节的动作意象;
(3)带有舞蹈意味的无情节的动作意象。
4.简述动作意象的方式有哪些?
答:
(1)依据作品原意进行情节性的动作意象;
(2)离开作品原意,进入幼儿能理解的生活情节的动作意象;
(3)带有舞蹈意味的无情节的动作意象;
(4)集体舞动作意象。
7.论述幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法。
答:
(1)提炼出节拍,用打击乐演奏出来。
(2)提炼出音符简化后的节奏型,即出掉附点、切分等难的音符,只留下四分、八分、二分等简单音符,并组成节奏型。
(3)基本上也是提炼节拍,但在延续音上又保留了节奏。
(4)完全根据重拍提炼节奏型。
8.简述指向句子结构经验目标的两类歌曲与学习这两类歌曲时所用的方法是什么?
答:
两类歌曲:
重复句歌曲与对答句歌曲。
方法:
重复句的歌曲主要通过模仿方式进行学习;
喊答句的歌曲需要布置劳动情境或对唱情境来让幼儿学习这类歌曲。
5.简述指向旋律轮廓分辨目标歌曲选择的二种情况与这类歌曲的学习方法是什么?
答:
二种情况:
情境味道很浓的歌曲;故事性的歌曲。
学习方法:
围绕着情境表演、故事表演、游戏展开。
16.简述奥尔夫音乐教学中除乐器演奏外的其它方法是什么?
答:
(1)身体打击;
(2)韵律朗诵;
(3)集体舞。
9.柯达伊歌唱教学的主要方法是什么?
答:
(1)字母谱与节奏谱;
(2)手势;
(3)指挥。
4.简述节拍音乐经验获得机制。
答:
(1)幼儿通过模仿老师的身体动作制作方式来感知拍子。
(2)用同样的身体制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子的理解。
(3)对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对拍子的理解。
6.简述节拍和节奏型音乐经验获得机制。
答:
(1)幼儿通过模仿老师的身体动作制作方式来感知拍子(节奏型)。
(2)用同样的身体制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子(节奏)的理解。
(3)对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对拍子(节奏)的理解。
3.简述声音高低经验获得机制。
答:
(1)幼儿通过对空间高低的探究来知觉声音的高低。
(2)幼儿通过教师手势的提示来理解声音的上与下。
(3)用嗓音模拟生活环境中的高低声音。
4.简述旋律轮廓线经验获得机制。
答:
(1)用身体动作的制作方式来感知旋律的轮廓线。
(2)通过嗓音模拟生活环境中的高的声音的方式让幼儿意识到头腔共鸣。
(3)头声歌唱。
5.简述日常音色经验的获得机制。
答:
(1)运用嗓音、打击乐器、自制乐器来探究日常音色;
(2)演唱与打击乐制作相结合。
6.简述打击乐器音色经验的获得机制。
答:
(1)用打击乐器模拟日常生活音色;
(2)探索录音中的打击乐声音是如何发出来的,并实践尝试;
(3)即兴创作打击乐器作品的演奏。
7.简述人的音色经验的获得机制。
答:
(1)用嗓音模拟日常生活音色;
(2)绘声绘色地表演故事中的角色,尤其是需要头声的角色;
(3)努力进行头声歌唱。
8.简述乐器音色经验的获得机制。
答:
(1)通过模仿教师身体动作制作方式来感知器乐曲的再现特性,并知道此器乐曲的演奏乐器;
(2)即兴创编身体动作表达器乐曲的再现特性。
2.简述速度经验的获得机制。
答:
(1)通过身体肌肉感来理解速度的各种变化,累积有关音乐速度的经验;
(2)通过歌唱、身体动作制作方式体会速度的变化。
3.简述打击乐多声部经验获得机制。
答:
(1)意识到自己演奏的声音与其他小朋友的声音是不一样的;
(2)意识到身体打击的层次。
4.简述音层厚薄经验的获得机制。
答:
(1)在歌唱与打击乐制作活动中分辨出不同的声音;
(2)在打击乐演奏活动中意识到乐器种类的加入与退出;
(3)用语言表达音层厚薄的表现性。
5.简述多声部歌唱经验的获得机制。
答:
(1)在模仿教师歌唱的过程中学习多声部合作歌唱;
(2)在歌唱自己声部时能够听到其它声部的声音。
4.简述句子结构经验的获得机制。
答:
(1)跟着教师歌唱,理解歌唱时重复句的“回声”状态;
(2)在模仿老师歌唱句子的同时,模仿老师的发声;
(3)通过歌唱、身体动作制作活动辨认重复句、喊答句。
6.简述曲式经验的获得机制。
答:
(1)在理解主副歌的前提下,分辨不同情绪或风格的两段乐曲;
(2)用不同的身体动作去表现不同的段落;
(3)用不同的节奏型与乐器去表现不同的段落。
4.简述摇篮曲风格经验的获得机制。
答:
(1)以教师为榜样进行身体摇摆与演唱为感知制作方式;
(2)独立地进行身体摇摆与演唱为理解制作方式。
5.简述舞曲风格经验的获得机制。
答:
(1)用不同的摇摆与舞步表达不同风格的舞曲;
(2)能在不同的队形中跳集体舞;
(3)把身体动作的节奏感迁移到打击乐演奏中去。
14.简述符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些?
答:
(1)歌词本身生动、具有儿童语言的口味,幼儿容易朗诵;
(2)歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演;
(3)旋律音调与词调吻合,幼儿容易歌唱。
5.简述幼儿对声音高低进行感知与歌唱的特点。
答:
一方面幼儿对声音高低的辨别需要用音与音之间大的跨度来提醒;
另一方面幼儿的歌唱却是从二度、三度开始,幼儿最容易模仿与喜欢唱的音程是二度、三度、四、五度。
2.音量表现性的特点是什么?
答:
强的音量往往传达强烈的情绪情感;
中等的音量可以表达温和或深沉的情绪情感;
弱的音量可以传达特别安静的心情,孤独单一的情绪情感等。
7.一个经验的二个特征是什么?
答:
(1)一个经验具有整体性;
(2)一个经验具有模式和结构性。
1、论述能与自我、社会、自然和谐的人所能表现出来的特征是什么?
答:
与自我和谐的人表现为具有主体性(主动性、积极性与创造性),与社会和谐的人表现为具有合作性、亲社会性,与自然和谐的人表现为爱自然、爱生命。
5.简述副歌的音乐特征是什么?
答:
与主歌相比具有句式更为规整、旋律更容易上口、节奏更为简单等音乐特征。
9.论述针对幼儿音乐经验,谈谈一个经验二个特征的含义
答:
对幼儿音乐经验来说,一个经验第一个特征的含义是表现与再现性(情感)、制作性(实践)、形式性(理智)三者融合为整体,而这种整体是以音乐制作的方式出现;
第二个特征的含义是这种经验以音乐形式模型的方式在头脑中留下表象,表象的形成与表达都依赖三种音乐制作方式。
7.前符号阶段儿童的艺术感知特征是什么?
答:
这一阶段儿童艺术感知的特征是感官原动性,即感知能力与艺术感知能力还没有分化,艺术品的呈现只是作为一般的刺激物,只是起到促进儿童一般感知能力发展的作用,儿童还不能把艺术品当作审美对象。
8.符号运用阶段儿童的艺术感知特征是什么?
答:
这一阶段儿童艺术感知的特征是脱离了对事物、对人物的“直接知识”,可以借助符号间接地来理解事物、人物了。
1.舒特-戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征是什么?
答:
0-1岁:
对声音作出各种反应。
1-2岁:
自发地、本能地“创作”并歌唱。
2-3岁:
开始能把听到的歌曲片断模仿地唱出。
3-4岁:
能感知旋律轮廓。
4-5岁:
能辨别音高、音区、能重复简单的节奏。
5-6岁:
能理解、分辨响亮之声与柔和之声。
6-7岁:
在歌唱的音高方面已较为准确。
2.低幼儿童在音高歌唱方面的发展特征是什么?
答:
12个月-18个月婴儿在歌唱时,其音高是模糊不清的;19个月开始出现分离的音高,主要是二度音程与小三度音程的清晰;17个月-23个月半数以上的清晰音高还是二度音程,但音程的跨度随年龄增大在增大;到二岁半左右,四度、五度音程已经出现,但大二度与小三度仍是能清晰歌唱的主要音程。
3.低幼儿童在音高辨别方面的发展特征是什么?
答:
3-4岁能辨别八度及八度以上距离的音是有明显的“空间”差异的;
4-5岁能辨别五度及五度以上的音是有明显的“空间”差异的,能从前奏中辨别熟悉的歌曲;
5-6岁能辨别三度距离的音是有明显的“空间”差异的,另外已经能够从前奏、间奏中轻松地辨别熟悉的歌曲。
7-8岁儿童在实验情境下已经能够辨别全音、半音、四分之一音的音高差别,辨音功能在这时期已经成熟。
4.低幼儿童在旋律轮廓线方面的辨别特征是什么?
答:
5岁左右已经能够辨认级进的上行、下行旋律轮廓线,已经能够辨认跳进旋律轮廓线,但只是轮廓线而不能准确辨别音程,所以歌唱时音程跳度是不稳定的。
5.低幼儿童节奏型发展特征是什么?
答:
从18个月开始作出试图使身体动作与听到的歌曲合拍的努力,到4-5岁时幼儿能成功地模仿打出2-4个音符组成的简单节奏型,6岁幼儿大多能准确地模仿3-4个音符组成的节奏型。
6.幼儿节奏感发展特征是什么?
答:
3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感;
4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍,通过歌谣朗诵理解节奏型;
5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型,能独立完成快慢节拍的变换,能理解节奏的主题、动机。
7.幼儿对音色知觉与感受的年龄特征是什么?
答:
对音色的注意早在婴儿时期就已经出现,但是婴幼儿对音色的知觉兴趣主要在于对日常生活中的音色而不是音乐音响中的音色。
对音乐音响中的音色来说,无论让幼儿分辨的是器乐音色还是声乐音色,幼儿感兴趣的还是那些区别明显反差大、能生动刻画事物的音色。
8.幼儿力度知觉的年龄特征是什么?
答:
到了3-4岁幼儿已经有比较声音强弱的能力了,能自如地辨别说、喊、悄悄话与唱的区别,并且能够用嗓音去表达这些区别;
4-5岁幼儿能辨别歌曲、讲话、打击乐中的强弱,并且能够用歌唱、打击乐演奏等制作方式去表达强弱;
5-6岁幼儿已经能辨别并理解强弱的所有变换关系。
9.幼儿速度知觉的年龄特征是什么?
答:
3-4岁幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐;
4-5岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢,并能调节身体动作去合速度;
5-6岁幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。
9.简述适合幼儿进行歌词创编活动的歌曲特征是什么?
答:
(1)每段歌词一般只含一种形象,且词句有较多重复的歌曲;
(2)喊答式、问答式歌曲。
1.论述学前儿童音乐作品再现性的挖掘步骤。
答:
(1)曲式分析,旨在捕捉再现内容的音乐主题;
(2)动作表现,旨在诠释再现内容。
2.简述幼儿歌唱能力发展的步骤。
答:
(1)短小片断的模仿歌唱;
(2)模仿唱出短小的句子;
(3)和教师一起歌唱;
(4)在集体歌唱中找准音调;
(5)教师起音后不再跟唱,幼儿可以按照所给的音高和速度集体歌唱;
(6)幼儿乐意自己歌唱;
(7)小组独立地按照所要求的音高和速度歌唱;
(8)幼儿自己选择歌曲在合适的音高和速度中歌唱。
3.简述器乐曲教学的一般步骤是什么?
答:
(1)用语言简要描述音乐作品的内容主题,提出第一次倾听音乐、观看动作所需要完成的任务。
(2)分段倾听与观看,每次倾听与观看前提出需要幼儿关注与完成的任务。
(3)幼儿完整地合音乐地进行动作表演。
4.简述音乐表现性评价设计的三个步骤是什么?
答:
第一步,确定表现性任务;
第二步,设计表现性任务的情境;
第三步,确定评价标准。
1.简述进行即兴表演的两个条件是什么?
答:
(1)经验铺垫;
(2)明确的任务意识。
2.简述学前儿童音乐经验获得的三个条件是什么?
答:
(1)在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容;
(2)用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式;
(3)用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。
3.简述在语言节奏中让感知节拍教师需要具备的二个条件是什么?
答:
(1)教师的示范准确并一以贯之;
(2)教师的评价准确并一以贯之。
4.简述在柯达
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