高中美术优秀教学设计案例分析.docx
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高中美术优秀教学设计案例分析.docx
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高中美术优秀教学设计案例分析
篇一:
高中美术教案__人教版_(样本参考)
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析:
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开--古代园林》。
园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术"巧夺天工"的魅力。
。
二、教学目标:
通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点:
帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点:
对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。
四、设计思想:
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:
教具准备:
图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:
播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。
凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。
中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为"世界园林之母"。
(提出问题引起学生思考):
1)大家觉得园林是什么样的呢?
2)建造园林的必要因素有哪些呢?
3)我过园林有哪些类型呢?
4)古人造园的目的是什么?
又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?
5)我国园林主要的特点是什么?
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿("囿"是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。
)至今已有三千年的历史。
随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。
"诗情画意"是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。
主要有三种类型:
一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。
二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。
这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计:
分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家"天人合一"思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点:
中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。
在园林的布局上强调自由曲折。
我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于"借景"。
借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。
把园林以外的风景巧妙地引"借"到园林中来,成为园景的一部分。
例如无锡寄畅园"借"锡山的景。
其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。
接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结:
园林的历史发展;
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点;
园林特点;
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。
学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题:
《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
二、教学分析
学生分析:
陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。
教材分析:
本课内容量大,知识的专业性强。
要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。
教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标:
1.认识目标:
了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标:
学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。
泥土的生命--古代陶器与瓷器
《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容,共一课时,下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说:
一、教材分析
1、教材内容的地位和作用
本节课是工艺美术鉴赏课,主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结,使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。
陶瓷是门实用性很强的工艺美术,它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案,强烈的视觉效果,给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的陶器与瓷器为主线,辅以生动的讲解,结合图片、多媒体、幻灯等教学手段,使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值,从而进一步提高自己对审美创造的认识。
2、教学目标的确定及依据
根据教学大纲和教材要求,让学生在对美的玩味中陶冶思想情操,提高对美术的感受能力和艺术创造能力,因此,确定本节课的教学目标为:
①知识与能力:
让学生初步了解陶与瓷之间的区别;并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。
②过程与方法:
在具体鉴赏陶瓷的教学情境中,通过问题引领学生讨论,培养学生共同学习、互相促进的能力。
③情感态度与价值观:
通过本课内容的学习,引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,以此增强学生的民族自豪感。
3、教学重点及难点
因为陶瓷艺术具有很强的实用性,所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。
同时由于学生起步水平不同,观摩生活的感受不一样,所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。
二、教法设想
按照新课标的要求和本课教材的学习内容,结合高一学生的身心
特点,遵循科学性和目标性原则,教师主要采用以下教学方法,以收到良好的效果。
1、目标教学法:
学生通过阅读相关材料和观赏实物,基本掌握
陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。
2、情景教学法:
设置不同情景,利用游戏把学生带入教学情
景中。
3、注重个性教学法:
每个学生都有自己的个性特征,在教学
过程中,关注学生的个性,使每个学生都能释放出个性色彩,设置不同的难度,让学生自由选择,给学生留下选择的余地和发展的空间。
4、师生互动教学法:
在新课程中,传统意义上的教师教和学
生学,将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的"学习共同体",在师生共同参与下完成教学任务。
三、学法指导
学生在自学的基础上分组讨论,生生对话,共同完成问题的探究。
突出学生的主体地位,培养学生创新精神和能力。
四、教学过程
一堂课能否成功,导入是一个关键的因素,要想上好一节美术课,除了按照课程标准要求外,还要开动脑筋精心设计课堂的导入。
我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住,运用独特的导入法激起学生的兴趣,我采用了游戏导入法。
1、游戏:
教师充分利用实物等教学工具,分组进行,让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在,为此课学习内容作铺垫。
设计依据:
提高娱乐身心,激发兴趣,活跃气氛,增加美的情操;培养学生合作意识,使学生在答辩中获得成就感和快乐;在师生共同参与下,把学生引入到教学情景中。
(二)新课教学
※陶瓷的艺术造型与设计(重点)。
学生阅读相关材料,并在下列问题引导下进行自主学习,生
生对话。
1、设疑:
①古代陶器与瓷器有哪些区别?
②如何鉴别四大名窑?
设计依据:
让学生带着问题阅读思考,并在阅读中了解陶器与瓷
器的异同点。
2、释疑:
①生生对话,学生相互间交流学习的成果;②师生对
话,在生生对话的基础上,引导学生对疑难问题进行探讨诠释。
3、探究:
结合图片、幻灯、多媒体,分组探讨,找出课本中有
代表性的作品,并说说这些作品各自的特点。
设计依据:
提高学生分析能力,开拓学生思维想象力;激发学生
的学习热情,克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理;充分发挥组长作用,培养学生自主探讨、自我控制的能力。
4、释疑:
师生对话,引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的
类别。
设计依据:
使学生了解陶与瓷的美术特征;学生通过观察、对
比、建立完整的鉴赏理念,培养学生自鉴自赏的能力。
以此突出重点。
※名瓷鉴赏的标准(难点)
1、思维拓展:
设置不同难度,学生自选练习。
设计依据:
①让学生仔细观察名瓷,并认真作好记录,看看能否从中发现什么;②师生对话,共同归纳名瓷鉴赏标准。
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;
d从历代陶瓷的款识来判断。
2、鉴赏小试:
①出示名家陶瓷图片及收藏实物;②学生分组合作观赏,学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。
设计依据:
在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识;通过师生对话互评,让学生懂得鉴赏是一种审美活动,从中培养学生对美的追求。
3、个性表达。
出示问题:
同学们,美就在我们身边,就在我们的生活中。
请你们睁开发现的慧眼,说说生活中你发现了哪些优美的瓷器,它美在哪里?
设计依据:
课程是生活。
这一环节其目的是引领学生观察生活,走进生活,在生活中发现美,培养学生追求美的情感、态度、价值观。
(三)小结反思:
通过学习陶器与瓷器的知识,不仅让学生重新认识了泥土的生命,而且还提高了艺术鉴赏能力。
并在师生互动中突出了重点,突破了难点。
通过反思,促进了教学相长。
泥土的生命--古代陶器与瓷器
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问:
①古代陶器与瓷器有哪些区别?
②如何鉴别四大名窑?
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;
d从历代陶瓷的款识来判断。
(四)板书设计
设计依据:
根据授课重点、难点要求,通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。
泥土的生命--古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命--古代陶器与瓷器》教学设计
一、教材分析:
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标:
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点:
让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点:
了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想:
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟"陶瓷艺术博览会"实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程:
本课教学流程安排:
创设情景,活动导入。
--欣赏分析,尝试探索。
--表演体验,主动探究。
--巩固知识,拓展探究--制作练习,实践探究--展示作品,汇报交流。
--课后拓展
(一)创设情景,活动导入。
设置环境:
教师在黑板上板书"陶瓷艺术博览会",并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语:
同学们!
今天,我们搞一个"陶瓷艺术博览会"活动,首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。
谈一谈,你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品,同时说出你喜欢、关注的理由。
如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方,可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论,交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由,同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受,提出不懂的问题。
学生汇报归纳:
喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。
喜欢造型独特的陶器。
篇二:
高中美术教学案例--各异的风土人情
高中美术教学案例--各异的风土人情
教学目标
理解民间美术与人们的生活之间的密切关系;了解民间美术的主要类别;认识民间美术所具有的审美价值与社会价值;了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
学习活动分析
本课共安排了两个活动,教师可以结合教材内容和"思考与交流"灵活安排。
这两个活动的目的都是为了让学生从自己的生活出发,去挖掘并体会民间美术的独特魅力。
第一个活动如果学生独立完成有一定的难度,可以建议学生分小组来完成,去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。
如果条件允许,在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下,教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。
第二个活动主要是从学生的生活实际出发,以一种个人体验的形式来认识民间美术的审美价值。
这个活动可以先请同学们查阅一些资料,或者教师展示一些民间美术的作品,然后教给学生制作的方法,比如像剪纸这一类制作简单的民间美术作品就可以让学生自己动手。
在此基础上,学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室,然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。
教学基本思路
本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的,在教学过程中,要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手,让学生认识到在长期的历史发展中,劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品,这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。
在此基础上,让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
教学材料分析
教材内容主要包括四个方面:
1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。
2.民间美术的主要类别。
3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
民间美术在中国乃至世界的其他地区,都有着悠久的历史和丰富的内涵。
它是一种自发性的美术形式,是人们在长期的生活实践和积累中,为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望,而逐步发展起来的一种独特的美术门类。
本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学,目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值,从而能够自觉地保护这一传统。
教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述,向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的
知识。
首先指出,民间美术扎根于人们的具体生活,甚至渗透到生活的每一个角落。
它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。
在这方面,教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片,目的是让学生对此有直观的认识。
在此基础上,教材进一步指出民间美术的价值:
①它是研究民俗的重要途径;②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力,有着专业美术不可替代的价值;③它影响着人们的生活,为人们带来一些风格独特的生活用品。
④它是民俗活动的重要组成部分。
⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。
接着,教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵,列举并分析了一些有代表性的实例。
教学建议
本课的教学主要围绕"民间美术"这一主题而展开,而这个主题包含的审美价值和社会意义实际上都比较广泛。
从审美价值上来说,民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美以及独特的韵味,它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。
另一方面,从社会意义上来说,民间美术产生于民间,扎根于民间,服务于民间,它与人们的情感息息相通。
并且,它是中国民族文化的重要象征。
从这一个意义上来说,认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。
所以,教师在教学过程中,一定要对民间美术这一主题有一个深刻的认识,要避免那种认为民间美术过于简单粗糙的想法,或者认为在现代社会中,我们不再需要民间美术等等诸如此类的狭隘想法。
因为随着时代的发展,有越来越多的人意识到了民间美术在形式、民俗等方面的重要价值,因而努力去保护那些民间美术形态。
同时,民间美术这一形式本身就是一种来自民间的、自发性的美术形式,它往往不需要专业的技巧,制作比较简单,但是形式又很多样,从这个角度来说,了解民间美术也可以激发学生的创造思维,促使他们了解多种美术形式。
教师在教学过程中,要注意几个方面的问题:
1.本课的内容不宜讲授得过于理论化,而应当多结合学生的生活实际和生活经验,让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。
在时间允许的情况之下,教师可以引导学生制作一些简单的作品,提高他们的兴趣。
2.在教学过程中,一定要让学生思考并参与其中,要通过学生的讨论和活动让学生拓展思维。
3.要改变学生认为民间美术过于普通或者过时了的看法,在这方面教师可以结合第一单元的第1课关于美术作品的问题来分析。
4.在条件允许的情况下,可以找一些录像资料来给学生观看,尤其是关于民俗的资料片。
或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容,使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。
5.在教学中,教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类,也是中国文化重要的组成部分。
我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。
本课建议用1课时完成教学。
美术教案-自主·发现·探究小学四年级美术《有趣的木棉花》教学案例的启示
作者:
佚名来源:
不详发布时间:
2007-1-1910:
11:
06
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一、教学案例
教学背景:
广东有一种树,叫木棉树,每年的三四月份结果、开花,其花称木棉花。
珠江三角洲地区的很多校园都有栽培。
这种树树身高大,平时总时默默无闻地"守卫"着校园,只有到了每年的三月底、四月初,木棉树才真正显示其"英雄"的本色(为广州市花)。
那红彤彤的花朵,为校园景观增添了亮丽的色彩,深得校园师生的喜爱。
每逢这个时候,校园里的学生,特别是小学生一有时间就会争着去拣刚从树上掉下来的木棉花。
该美术教师就抓住这一时机,把它设计成小学四年级的美术活动课,以绘画写生为切人点,整合自然课知识,尝试用探究性学习方式融人课堂教学之中。
基本过程:
课前教师要求学生,以个人或小组合作方式收集木棉花,并带到美术课堂备用。
在上课后,教师先让学生之间交流收集木棉花的过程,然后指导学生分成四个小组,分别对木棉花进行观察、写生。
此时要求学生仔细观察木棉花的形状、色彩以及木棉花之间进行比较。
在这一过程中,每小组学生都很认真、很投入,其中有一小组发现了使教师和其他学生都吃惊的问题:
木棉花的花办重叠方向,存在明显不同。
有些花朵的重叠方向是顺时针的,有的则逆时针。
这一发现引起了全班学生的一时轰动。
当学生问教师时(其实该教师也不知道),教师灵机一动说:
"这就是老师要你们通过自己的眼睛,发现出未被发现的问题。
"同时在黑板上写出已准备的六个问题,供其它几组去选择和研究。
并指导各小组选出正、副小组长,负责自己小组所选择的研究问题,在课后进行调查,收集,纪录。
在下一节美术课中进行讨论、汇报和发言。
此时此刻,全班学生的学习兴趣都被调动起来了,都沉浸在热烈的探讨情景之中。
讨论的问题:
在上第二节美术课时,四个小组都有了一定的准备。
教师引导各组把课前收集、调查的资料,在小组中进行最后讨论,小组长记录好讨论的结果,并代表小组作汇报发言。
有几位小组长悄悄地告诉该教师,她们小组拍了木棉花的照片;有的是写生作品,能不能使用投影仪,该教师很高兴地答应了他们的要求,并成了他们的帮手。
下面是几个小组自己收集、讨论、上台发言的部分内容:
"我是第三小组代表,我们小组选择了《用画画的什么材料,表现木棉花的色彩最好》的研究题目。
下面我来介绍一下我们的研究过程。
"
"我们通过仔细观察,发现了木棉花的花办,刚刚从树上掉下来的时候,颜色非常鲜艳,很红很红的,圆形果托又是鲜绿色的,红色和绿色形成了一组对比。
(把照片放在投影仪上,让同学们观看。
)。
"
"我们观察后进行写生画,为了画好木棉花的形状和色彩,我们每个人选择了自己喜欢用的水彩笔、蜡笔、水粉颜料宋表现木棉花。
在写生的过程中,我们发现用水粉颜料来画木棉花既快效果又很好,用蜡笔画木棉花,可以画出它的立体感,用水彩笔很慢又会没水?
?
下面请看我们的写生作品吧。
(
展示写生作品)?
?
(全班给以热烈的掌声)?
?
另一小组上台发言:
"我们小组研究的题目是:
《通过对木棉花的写生,了解了木棉花、木棉树的生长规律》。
""1.我们小组同学在上一节美术课里,仔细观察了木棉花的外形、色彩并进行了写生。
请看我们小组的几幅写生作品(我把作品放在投影仪上,让同学们欣赏。
)。
"
"2.我们写生后,在课外又去查找了有关木棉花、木棉树的资料。
我把查找来的资料介绍给大家。
"
"根据我们从《常用中草药手册》的字典中查到,木棉树,又叫红棉、英雄树、攀枝花。
树身高大概l0米左右,树和枝长有扎人的硬刺。
春天先开花后生叶,花大,红色,肉质,花办有5片,结果后会裂开,还有棉毛种子。
主要生长在我国的南方地区。
是广州市的市花,又称英雄花。
"
"根据资料记载,木棉树是先开花后生叶。
但是我们对这一条资料有怀疑,因为根据我们的仔细观察,木棉树是在春天3月份开花的,在开花前是先有了绿色的叶子,后来绿叶开始变黄,木棉开
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