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至中国高校传统音乐教育综述
2000年至2010年中国高校传统音乐教育综述
中国高校传统音乐教育作为中国音乐教育的灵魂,担负着我国普通音乐教育乃至整个社会音乐教育的使命。
在今天这个新世纪的后工业社会中,或称后现代社会,或称为信息时代,或称知识时代,文化知识变得越来越重要,而作为中国特有的的祖先留下来的传统音乐则成为我们中华民族的屹立于世界的宝贵财富,对于中国传统音乐的继承和保护、学习变得愈来愈重要,而这个伟大的使命则很大程度上落在了高校音乐教育的担子上。
对中国高校传统音乐教育进行综述则有利于明确传统音乐教育在我国高等院校的地位,更有利于我们更准确更仔细的审视我国传统音乐教育的现状、问题、及未来的发展方向。
从而为我国传统音乐进一步走向世界打下坚实的基础。
本文在前人研究的基础上仅对进入新世纪后即2000年至2010年中国传统音乐教育进行综述,以此来陈述确定新世纪新形势下的中国传统音乐教育需进一步研究的问题、方向,有针对性地开展各种有利于传统音乐教育的各种活动及工作。
笔者用“传统音乐教育”、“传统音乐”、“音乐教育”等相关语词作为关键词,在“中国知网学术文献网络出版总库”中对2000年至2010年的相关研究进行检索,共检索到论文1681篇;在山师图书馆馆藏图书书目检索系统中进行检索,共检索到相关书籍20本。
另外,笔者参考了许多20世纪末许多学者的文章技术及及笔者自己关于传统音乐与音乐教育的书籍10本,读书笔记5本。
其中较具有代表性的研究成果主要包括以下几个方向的研究。
如下
(1)高校传统音乐现状及成因的研究:
关于传统音乐教育在高等院校的现状的研究中,大部分学者及音乐教育者普遍持有以下两方面的观点:
①在专业院校中,中国传统音乐教育处于优势地位。
专业音乐院校主要是以中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院为代表的8大音乐学院与以南京艺术学院、解放军艺术学院为代表的6大艺术学院。
主要表现在以下几方面
A:
:
优秀的师资力量:
专业院校作为整个民族音乐事业走向世界的核心之地,自然对本民族的音乐极其重视,全国最优秀的民族音乐教育者演奏者都集中在各大专业院校中。
自20世纪下半叶以来,中国传统音乐艺人被聘到学校任教。
民间艺人的加入促进了传统音乐教育的传承。
同时保留了最宝贵的传统音乐资料。
如:
刘天华先生一生扎根于丝竹音乐的教育与创作,特别是他把二胡、琵琶等民族乐器引入到学校。
为了促进教学还写了大量的练习曲及收集和整理了大量作品,为中国传统音乐教育事业立下汗马功劳。
进入新世纪以后,专业音乐院校的传统音乐教育进入崭新的阶段,从事各个方向的民族音乐专家更是扎根于音乐院校之中,他们大都从小在民族音乐的环境中耳濡目染的成长,并且能够全身心的投入到传统音乐的教学与传承中去,培育了大量的优秀学生。
如:
中国音乐学院前院长金铁霖教授为我国培育了诸如彭丽媛、宋祖英、张野、王丽达、吴碧霞等优秀的歌唱家及其声乐教育家。
中央音乐学院的严洁敏教授不仅自己一直活跃在演奏舞台上,而且培育出了像王颖、赵元春等一批批新世纪的青年二胡教育者及演奏家。
这样的例子数不胜数。
无论在传统音乐的理论还是演奏上,新世纪以后的大多数民族音乐家大都出自各大专业音乐院校。
优秀的师资力量为其发展传统音乐教育创造了条件。
B:
浓厚的学术氛围与丰富的音乐资料:
专业音乐院校优秀的师资力量,为中国传统音乐教育的良性发展创造了条件,同时也为在当今中国音乐文化新格局逐渐形成的情境下创造了良好的学术氛围。
在当今中国以流行音乐、西洋音乐体系、传统音乐体系及其民族新音乐体系的音乐文化格局下。
由于专业院校教师本身具有的专业文化素养及其在自己专业领域内的学术理念居于整个传统音乐教育及其研究的主导地位,加之专业院校多集中位于经济较发达的地区如北京、上海等地,科研经费较充足,能够在充分了解反思本国音乐格局的情况下与世界音乐教育领先的学术相接轨。
尤其在倡导可持续发展的今天,音乐人类学学科发展迅速。
音乐人类学倡导的便是对于人类音乐最本质的文化回归。
因此,专业音乐院校对于传统音乐教育极其重视。
各种各样的关于传统音乐教育的学术会议、文艺汇演及其实地调查的田野工作大都出自于专业音乐院校。
自然对于传统音乐教育极其重视。
自20世纪下半叶以来,对于中国传统音乐的各种资料整理收集也大都集中于专业音乐院校及其研究院。
各种宝贵稀有的传统音乐资料都集中在音乐院校中。
如:
中央音乐学院图书馆内收藏的传统音乐子资料:
中国音乐作品包括各种民族管弦乐、独奏乐、吹打乐、歌曲、民间戏曲音乐、琵琶文字谱、寺庙音乐公尺谱、古琴文字谱等。
馆内特藏资料为古琴名家查阜西先生所捐古琴资料470余种、中华再造善本681种及线装书2690余种。
馆藏中外期刊资料1万余册,覆盖了国内全部音乐专业连续出版物,且有详细篇目索引。
馆藏音像资料逾22万6千余件,主要包括立体声唱片、激光唱片、录象带、激光视盘、卡式录音带等。
另有部分78转唱片、33转唱片和大开盘录音带。
非正式出版物共藏有5千余件,主要为作曲家手稿、学位论文、节目单、宣传海报、音乐机构介绍、音乐比赛介绍、民间音乐采风资料等。
再如中国艺术研究院图书馆内的传统音乐资料仅是从数目上便可称得上中国传统音乐资料最为齐全的资料室,从1953年起,乐器从零积累至三千件,音响从零积累至七千小时,书谱从零积累至17万册。
乐器收藏、音响资料、乐谱图书三大类别中,由于刻意于民间资料积累,合理了布局结构,使整个艺术界都对其建设投以赞赏目光。
这些资料是地方师范院校所不能比及的。
正是这些宝贵的音乐资料的建设与不断整理收集更反映了音乐院校对于中国传统音乐教育的重视。
他们鼓励学生学习自己本民族的东西,鼓励学生积极投身于民族音乐的建设与实践中去,从而树立了其明确的办学特色。
专业音乐院校由于其自身的优势,虽然对于传统音乐的教育处于一定的优势但仍需进一步努力完善其传统音乐文化内涵的建设,专业院校的学生拥有高超的器乐技能、声乐演唱技能,扎实的民族音乐理论基础。
但是对于真正意义传统文化的缺失是不容忽视的,长期生活在现代节奏快的以流行音乐为主流的环境中。
对于像传统音乐这样的非主流音乐,更需要深入实地去调查,去体会原汁原味的的传统音乐文化,以局外人的身份参与到自己所学习或研究的传统音乐所生存的社会文化领域内来不断提高自己。
因此专业院校仍需进一步完善传统音乐教育体系的建设。
②在普通高等院校中,中国传统音乐教育处于劣势地位。
自20世纪以来,我国高校音乐专业教育一直受西方教育模式的影响。
课程设置、教材内容、教学形式、教学管理照搬西方音乐的教育体系。
受“欧洲音乐中心论”的影响,进入21世纪后仍没有改变现状至今存在如下状况:
声乐以西洋美声为标准,而没有充分认识到传统音乐的奏唱技艺和民族音调这些课程的重要性。
音乐教育中普遍重视声乐和键盘的学习,培养的学生只会唱美声歌曲、弹钢琴,不懂中国音乐史,有的甚至连中国乐器也不认识,更不用说会演奏了这样的乐器了。
甚至不少音乐工作者也认为传统音乐是落后低俗的,是不能登上音乐教育殿堂的,只有欧洲古典音乐才能被称为“高雅艺术”,中国传统音乐只能做为素材,在教材中和创作上作为色彩点缀,在西洋乐器作品中运用些中国乐器的演奏技法做为风格装饰,并没有把中国音乐做为整体的文化现象加以研究学习。
在当前普通高等院校的艺术学院和音乐学院里,学科的设置一般是:
中国音乐史、西方音乐史、视唱(五线谱)、练耳(十二平均率为主)、钢琴、基础乐理(欧洲音乐体系)、和声(欧洲音乐体系)、曲式分析(欧洲音乐体系),显而易见,除了中国音乐史等一些课程会让学生从认识、了解的层面学习中国传统音乐知识之外,其余的理论体系都是沿用欧洲音乐教育模式。
近年来大部分院校虽增设了关于传统音乐的课程但由于缺乏正确的舆论导向,授课内容范围狭窄,许多重要的内容和地域性的乡土教材及当地的少数民族音乐未能编入教材,同时,现用教材不系统、不规范,学术性不强,以至于民族音乐课在高师音乐系没有地位,同时也影响在中小学音乐教学中的地位,致使高师学生对学习民族音乐兴趣不大。
长此以往,不利于民族音乐在高师、中小学和全社会的传播。
在教师方面,大部分教师大都屈从于学校政治方面的要求而无暇于学生的教育,作为处于薄弱地位的传统音乐教育自然一直处于从属地位,其基本状况并未发生质的变化,仍然处于从属地位。
加之大部分高师教师因受传统的欧式教育模式的影响,也无心研习民族音乐理论,民族声乐、民族器乐、戏曲艺术等民族艺术,而在民族音乐的理论教学及艺术实践中误导了学生的思维,使学生对民族民间音乐的诸多概念、理论常识,缺乏了解。
作为培养中小学音乐教师的主要基地的高等师范院校,倘若其教学设置一直使传统音乐教育处于从属地位而不去充分利用现有的宝贵的民族音乐资源,其后果可想而知。
直接影响到我国未来孩子的音乐素养。
长年旅据国外的音乐教育家廖乃雄谈及中国音乐教育状况(上述受“欧洲音乐中心论”影响的中国音乐教育现状)这样写到:
“年代久远,被大家广泛接受了,就构成了一种”祖传“的假象,形成了一种具有惰性的传统包袱而已,奇怪的是,我们的祖宗从别人那里学来的东西,别人早已改进了,不用了,而我们仍然走劲的在用,并把它们当做仿佛是自己的“传统”和“创造”。
21世纪已经是信息时代了,民族的才是世界的,中国传统音乐才是我们走向世界音乐的最有利的武器。
在倡导世界音乐多元化的今天,高等音乐院校的传统音乐教育是否还是在闭门造车哪?
(2)关于高校传统音乐教育体系构建的研究。
主要是针对上述传统音乐教育现状所遇到的问题及其不足提出的相关解决方法的研究。
关于其体系的构建,研究者们主要从以几方面入手来阐述
①:
从文化价值观念入手来研究高校传统音乐教育体系的构建。
“文化的故事是一面镜子,它照出的是我们自己的面貌。
列维.斯特劳斯说“文化是脸”在土著人那里,没有“改面”,(没有自己的标志)的人不能有自己的身份,被称为“哑巴”(不能有文化发言权),不能有行为的合法性(欠缺社会价值归属),人不能不要“脸”不能没有“面子”,所以人不能没有“文化”。
这里的文化便是我们本民族所固有的传统音乐文化。
上文已经陈述了关于高校传统音乐教育的现状。
由于我国长期受“欧洲音乐中心论”的影响,致使对自己的“文化”意识缺失。
以高校音教最为明显。
鉴于此,学者们认为应该从本民族博大精深的哲学基底及其文化历史着手并时刻注重时代的文化信息来引导传统音乐教育体系的构建色的音乐通才教育体系,建立有民族特色的音乐通才教育体系。
改变音乐教育长期忽视传统音乐的首要任务是树立正确的文化价值观。
即“人类音乐学”所倡导的文化相对主义价值观。
以文化相对主义价值观来审视看待世界上各种音乐文化,同时更重要的是要正确看待自己的音乐文化。
以此使自己的民族音乐在高校音乐教育中占有一席之地。
“20世纪,中国乐坛上一股脑的挂了几乎持续一个世纪的西洋乐器风,同时构成了中国人对传统音乐文化和民间乐器缺乏信心的根本原因。
”如今21世纪已经走过十分之一,在这10年间里,中国人开始重拾信心,很大部分高等音乐院校重新审视了自己的教学理念。
从文化相对主义价值观念入手构建民族音乐理论价值体系。
很多地方院校建立了关于地方文化的研究中心。
如:
新疆师大的“木卡姆艺术研究中心”;泉州师范学院将南音设为教学课程之一等,另外很多大学教育者开始将民间传统艺术带入大学。
笔者在本科期间曾多次去学校当地的土家族实地采风调查其民族音乐舞蹈习俗如“跳桑”“哭嫁”等;前不久在山东师范大学音乐学院的某个研究生毕业晚会上,舞者们通过向民间艺人学习将山东的海阳秧歌、鼓子秧歌、胶州秧歌跳上了大学的舞台。
其风趣而又亲近的文化气息给笔者留下了深刻的印象。
这些都反映了进入21世纪这10年多间中国高校传统音乐教育从文化价值观念入手所取得的一些成绩。
“现代只要在网络上搜索,就会发现在世界音乐的教学上已经把跨界音乐融合在一起,因为传统在当代社会是多样性的变化,一定不是单一的。
我们说一传统,一方面是要保持其正宗性,另一方面要做多样化的适应。
”传统也在世界音乐文化格局不断发展的今天在变化,因此对于传统音乐文化的多样可变性。
我们也应该持有相对主义的价值观。
“观念的更新及传统传承方式与现代学院式教育方式的有机结合是推动传统音乐教育的根本保障。
”“做到“本位与多元的统一”,要求受教育者分清主次,立足传统、积极寻根,以开放的心态面对全人类的文化。
”由此我们在构建高校传统音乐教育体系时,应时刻保持自己的文化价值观念处于清醒的状态,在注重传承传统音乐文化的同时积极的吸收学习世界其他民族音乐文化以丰富自己的音乐视野。
推动传统音乐文化走向世界。
②:
从其学科教学体系建设来研究传统音乐教育的构建
此角度包括教学理念、教学内容、教学方法、教材及其课程设置、本土音乐教育等方面的研究。
A:
关于其教学理念的研究。
民族音乐课程在教学理念上应是审美的、多元的和功能性的,这是由该课程的教学内容、世界音乐文化发展的实际状况以及培养音乐教师的需要和责任所共同决定的,其本质是要将它与西方音乐语法的不同规律分离开来,进行自身语言智力结构、文化结构的探索,打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架的制约,进行自己较独立的系统建构。
,我国音乐要得到真正发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主,适当吸收外来音乐的营养,通过化而用之,增强自己肌体的能量和活力。
如果把西方音乐当成主流,而将中华本土音乐作为附庸,必然带来中国民族音乐的衰退乃至消亡。
主要是冲破西方的教育体制冲击,建立自己本民族的音乐教育体系的理念。
B:
关于其教学内容的研究。
主要是在其教学理念的带动下,使得高校的传统音乐教学内容由偏重于西方音乐教学内容逐渐转向以丰厚的中国传统音乐文化教学内容为主。
当然不是否定西方教学内容。
而是重新审视教学内容的比例与本民族之间的关系,来促进民族文化的传承。
在重视本国传统音乐的基础上,加强各地区个少数民族音乐学习的基础上,同时了解学习世界音乐文化,以增加内容的本土性与多样性。
C:
关于其教学方法的研究。
学者们认为深入研究、总结和应用“口传心授”的传承方式,使学生意识到“口传心授”的精髓,即对精神意蕴传承的强调,技艺要服从于神韵、意韵,提倡注重“文化中的传承”和“传承中的文化”,不仅致力于音乐本体的传承,还要注重于该音乐所蕴含的文化内涵的发掘、阐释和传授。
针对传统音乐的不同分类“因材施教”。
民族器乐的“口传心授”及个性化教学。
民族音乐理论的课堂讲授方式及其学习方式的多样性融合性。
同时应该不应该仅仅局限于学校教学,应该鼓励带领学生积极地投身田野中去去体会原汁原味的民族音乐。
音乐践行活动是音乐学习的本质途径和形态。
学习者通过这类活动,认识和理解音乐和音乐的传统。
围绕音乐活动各类课题的学术研究需要受到支持。
应该积极的开设专家讲座来提高学生学习传统音乐的积极性。
D:
关于其教材建设的研究。
主要是安排好传统音乐教材的选材、设置。
具有很强的灵活性。
充分利用前辈留下的宝贵音乐财富,结合现当代教学设施,同时又积极的扩充不断变化的世界音乐文化。
以此来完善教材建设。
E:
关于其课程设置的研究。
课程是教育的核心和心脏,它的建设情况直接关系到传统音乐教育的成败。
所以,在高校课程内容的设置与使用上,首先需要有明确的自身母语音乐体系结构的概念表达系统。
管建华在其著作《世纪之交.中国音乐教育与世界音乐教育》中提出对21世纪音乐课程的立体三维建构,即母语音乐的课程建设、世界音乐的课程建设、文化统领的课程建设。
而其中母语音乐的课程建设则是关于我国音乐体系的课程建设。
他认为首先在音乐本体方面应该开设中国乐理、音乐方言课与音乐方言风格听辨、音乐诗、词、曲课和创作课、中国音乐风格课、器乐课、中国音乐史课、中国哲学课、中国艺术、美学课。
另外,对于其他如民族声乐、民族视唱练耳、音乐欣赏课等都要设置,而且要符合音乐课程与文化的关系。
F:
关于本土音乐教育的研究。
早在1991年,黄日进通过文章呼吁国家应重视传统音乐教育,使地方音乐院校负责对其所在地的传统音乐进行全面、系统的教学科研。
然而至今虽然对本土音乐教育的研究取得了一定的成绩(如前文现状所述),但仍需要真正努力的去把本土音乐教育的建设搞上来。
地方本土音教建设除设立特色专业外,在其教学方式、教学模式等方面都应自成体系,另外其地方特色专业设立应该与地方音乐教材建设同步进行。
如安徽安庆师范学院黄梅剧艺术学院于2007年开始招收第一届黄梅戏表演专业四年制本科学生,并于2008年开始招收黄梅戏编导专业。
在韩再芬教授的引导下,该表演专业结合学校良好的专业设置基础及地方文化优势,已经取得初步的成绩。
另外应积极聘请民间艺人、乐师走进大学课堂,并鼓励同学们深入到本地区的特色音乐地实地考察,从而推动本土音乐教育的建设。
③关于加强传统音乐教育师资队伍的建设的研究。
目前高师的民族音乐师资队伍严重匮乏,且教师自身的职业素质有所降低,因此要加强高校传统音乐教育师资力量的建设。
音乐教师作为音乐教育工作者,要和学生一起全面发展,传统音乐的师资素质要涉及到教学、科研、实践各个领域,从传统音乐的各种音乐事象中润泽自己,重塑自身综合传统音乐表演技能,,从而增强社会音乐活动能力。
鉴于传统音乐传承的特殊历史背景,高师音乐师资需要一种自省的态度,在实践中处理好道与艺的辩证关系,我们既要纠正传统社会儒家重道轻艺的思想,又要防止现代社会技巧唯上的现象过渡蔓延。
高校传统音乐教师应该首先做到这一点才能为传统音乐教育体系的构建贡献一份力量。
其次教师们应该“走下去”。
深入到民间中去请教民间艺人,从而更好的为教学科研打好基础。
另外要积极的响应本土教育建设积极聘请专门研究人员来高校。
民族音乐的专门研究人员要经常到高师去进行辅导、讲学和举行演示报告会,一方面可以提高教师民族音乐方面的素质,另一方面也可及时地把最新的理论成果转化到实际教学中去,这样上下共同努力,高师民族音乐师资的问题就会得到极大的改观。
综合来看,自进入新世纪以后,与“传统音乐教育”研究的成果已相当丰富,在以下问题上达到了共识,为中国传统音乐教育体系的构建奠定了良好的基础
1.关于其现状的研究中,虽然大部分学者都持有前文所述观点。
但聚焦点还在于后者即对高校传统音乐教学的担忧意识。
早在1996年召开的中国传统音乐教育学术座谈会中,学者们就对此点达到了强烈的共识。
进入21世纪后,关于传统音乐教育的此类文章更是层出不穷。
2011年《音乐研究》第一期对中国高校传统音乐教育做了专题研究。
其中以西北师范大学音乐学院教师张君仁、王冰的《中国高校传统音乐教育研究综述》为主要代表。
文章从历时的角度对传统音乐的发展史进行了系统的细致的概括,文章最后指出“从1980年“南京会议”以来,对该领域的研究具有了较强的针对性,其间所提出的问题、建议和观点对高校传统音乐教育实践也产生了一定的影响和作用。
但是,就总体而言,这种作用难尽人意,中国高校传统音乐教育依然使众多有识之士充满担忧。
”
2.关于其音乐教育体系建设的研究中,学者们普遍提出要要构建以中国音乐文化为体系的音乐教育。
加大传统音乐教育的力度。
同时督促相关教育部门及其高校教育工作者注重建设传统音乐教育的比重。
力图改变受西方教育体系的束缚。
从文化价值观入手,从课程、教材、教学方式等学科建设入手来构建以传统音乐为主的母语音乐体系。
同时把本土(区域)音乐教育提上了日程。
并积极鼓励高校以文化相对主义价值观来看待世界音乐,加强对世界民族音乐的了解。
以便推动传统音乐走向世界。
并取得了一定的成绩,很多关于传统音乐教育的专著在进入新世纪以后如雨后春笋般进入人们的视野。
如袁静芳的《中国传统音乐概论》、伍国栋的《民族音乐概论》、陈四海的《中国民族音乐概论》、吴凡的《民间音乐》、管建华的《世纪之交.中国音乐教育与世界音乐教育》、《后现代音乐教育学》等等层出不穷。
另外关于传统音乐教育的论文集更是层出不穷。
如:
张振涛的《风声入耳—张振涛音乐文集》、萧梅的《田野的回声—音乐人类学笔记》、乔建中的《土地与歌》、臧艺兵的《民歌与安魂》、薛艺兵的《在音乐表象的背后》等都是从文化与音乐角度入手来探讨中国传统音乐,从而是人们以正确的价值观念对待自己本民族的音乐文化,构建系统的传统音乐教育体系。
虽然,学者们对传统音乐教育做了各方面的深入研究。
并取得了一定的成就。
但在高科技日益发展的今天,在知识日益凸显的的今天,高校的传统音乐建设仍没有得到普及建设。
理论与实践之间还存在很大的鸿沟,需要从事音乐教育事业的每一位工作者积极努力地为传统音乐教育体系的建设奉献一份力量。
本研究以前人的研究为前提试图对进入21世纪以后这10年间的我国传统音乐教育作出综述,意在对当下传统音乐教育作出全面的了解,望能为中国传统音乐教育的建设提供一定的理论依据。
存在很多不足之处,笔者定会在以后的学习、工作中继续努力,不断加深对中国传统音乐教育的认识。
参考文献:
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17.姜仁武《浅论民族音乐在高师教学中的地位》.《音乐教育》2003年第4期
网址:
中央音乐学院图书馆网址
中小学教育研究方法
姓名:
刘东
学号:
2010023068
专业:
学科教学(音乐)
学院:
音乐学院
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