小学戏曲校本课程实施方案.docx
- 文档编号:3504075
- 上传时间:2022-11-23
- 格式:DOCX
- 页数:13
- 大小:25.26KB
小学戏曲校本课程实施方案.docx
《小学戏曲校本课程实施方案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《小学戏曲校本课程实施方案.docx(13页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
小学戏曲校本课程实施方案
小学戏曲校本课程实施方案
校本课程是由学校根据自己的办学宗旨和特色,结合学生的需求,而设立的一门课程。
我校在规范、高效执行国家课程的基础上,为弘扬民族文化,突现学校特色,造就新时期人才,确立了戏曲的校本课程。
两年来,我们运用研究的基本方法和手段,明确研究目标,深入调查,认真学习,勇于实践,达到了课程研究的基本目标,现将具体工作总结如下:
一、课程开发的理论依据:
戏曲是我国传统戏剧中的瑰宝,是一种流行于全国的戏曲剧种,有近两百年的历史。
它吸收并融会了其它剧种在音乐及表演方法上的长处,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。
戏曲以“西皮”、“二黄”为主要唱腔。
它把歌唱、舞蹈、音乐、美术自然地融为一体,具有极高的美学价值。
豫剧是我们的家乡戏曲,她一样有着多彩的今天,我们不应该把她当成历史文物一样来瞻仰,而是让学生去了解豫剧、认识豫剧、喜欢豫剧。
让豫剧艺术走进课堂,特别是走进孩子们的视野,进行民族文化的传承,对弘扬民族文化,促进师生共同发展具有重要意义。
作为中国孩子,尤其是被流行音乐所包围的现代小学生,更应该了解她;作为教师,更有义务把她介绍给孩子们。
二、实施过程
1、切合实际、制定方案
我校今年来以“振兴戏曲艺术,弘扬民族文化”为主要内容的艺术教育作为突破口,全面推进素质教育。
在此基础上组成“戏曲艺术校本课程开发小组”。
小组成员主要包括学校行政领导和教导主任,相关的任课教师。
开发小组就课程方案充分讨论,形成可行的课程方案,确定了课程开发的总体目标。
这个总目标就是“通过校本课程的开发,培养学生的兴趣、爱好,发展学生个性特长。
拓展学生的知识领域,培养创新精神和实践能力。
培养学生的民族文化意识和情感,提高学生的审美能力。
陶冶情操,增进身心健康,促进学校、教师和学生的共同发展。
”在校本课程开发总体目标的引领下,在坚持“普及为主,普及与提高相结合”的原则基础上,依据戏曲艺术本身“行于美”、“用于情”、“达于礼”、“致于和”的特点,学校从“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度整体构建课程目标。
立足于学校的办学方向、育人取向、学校文化的开发与构建等深层次问题上,予以统筹战略思考,我校把戏曲艺术校本课程作为建设以“热爱艺术、热爱生活”为核心理念的校园文化的突破口,从培养学生热爱戏曲艺术,拓展为热爱艺术,进而形成热爱生活的文化理念,逐步推动学校整体校园文化的建设,形成创造更加符合时代精神的校园文化。
2、编写教材、呈现课程
有了课程方案,重中之重是编写教材。
本课程按“了解戏曲、走近戏曲、品味戏曲、学唱戏曲、拓展戏曲”五个模块进行设置。
第一模块以兴趣的激发为主要目标,引导学生从生活中发现戏曲艺术,初步感受戏曲与生活的关系;第二模块以了解戏曲艺术的美为主要目标,引导学生在体验戏曲之美的过程中,初步了解戏曲艺术的主要表现手段;第三模块引导学生在接触戏曲名人、欣赏名家名段;第四模块教唱戏曲,提高学生对戏曲的感知和兴趣,让学生们具有一定的戏曲表演与相关的实践创作能力;第五模块拓展创新,让学生懂得随着社会的发展戏曲也在不断的创新,从而喜欢戏曲、学唱戏曲。
我们在认真钻研、磨练,经过五次初稿后,终于出版了属于我校校本课程的教材。
自主选择学习主题,在掌握初步的戏曲知识和能力、相应的态度与价值观的同时,获得一定的学习方法、形成初步的合作意识和能力,进而促进学生综合素质的提高。
3、勇于探索、注重实践
在具体的实施中,我校遵循:
以普及为主、普及与提高相结合的原则,以三、四年级学生为实施对象。
做法如下:
在日常的教育教学中,戏曲校本课程已经有机渗透到音乐学科中,讲一些名家小故事,如关于四大名旦阎立品、常香玉、马金凤、陈素真的故事,让同学们从中体会名家们的成功与刻苦。
音乐课上,融入戏曲唱腔的欣赏,学唱戏曲。
三、健全机制、确实保障
为了使课题研究有计划﹑有步骤,扎扎实实地深入开展,我们成立了由教导处、教师组成的课题小组。
教导处﹑教科研室是课题研究的组织者﹑策划者和监督者。
教师是课题的实践者。
四、总结反思、不断升华
1.校本课程开发要有利于学校文化的重构。
学校文化是一所学校持续发展的灵魂,学校失去了文化的构建,就等于失去了它的“精”、“气”、“神”。
校本课程的开发,其实质就是学校文化重构的一种形式,学校的特色往往蕴含在学校文化之中,通过校本课程的开发,学校的个性得以充分张扬,学校特色得以充分突显,学校文化力得以充分释放,最终使学校的办学宗旨、培养目标得以全面的落实。
把戏曲艺术校本课程作为建设以“热爱艺术、热爱生活”为核心理念的校园文化的突破口,从培养学生热爱戏曲艺术,拓展为热爱艺术,进而形成热爱生活的文化理念,逐步推动学校整体校园文化的建设,形成创造更加符合时代精神的校园文化。
2.校本课程开发有利于教师的专业发展。
校本课程的背后所蕴含的理念,是把课程开发的权利还给教师,让教师来从事课程的开发与实践活动,拓宽了教师对课程的理解,有利于提升教师的课程意识,老师们不再满足于做一个“课程的消费者”,而应该成为课程的设计者,善于将课程资源转化为有效的教学资源。
校本课程的开发要求教师对教育理论和实践持有一种健康的怀疑,在教育实践过程中关注理论的构建和实践的反思。
这有助于教师养成在实践中发现问题,并借助相关的理论予以解决的习惯,这无疑将促进教师行动研究能力的培养。
总之,校本课程开发是教师专业发展的有效途径,教师的专业发展又为校本课程的开发提供了可能,两者相辅相成,相得益彰。
学生们学习戏曲艺术,开展戏曲综合实践活动,不仅具备了戏曲艺术的知识与能力,而且还形成了积极的情感、态度、人生观和价值观,产生了对祖国传统文化的积极情感!
教学安排:
第一学期
第一周学习《谁说女子不如男》第一段
第二周学习《谁说女子不如男》第二段
第三周学习《谁说女子不如男》表演身段
第四周学习《在秀楼我奉了小姐言明》唱腔
第五周学习《在秀楼我奉了小姐言明》身段
第六周学习《辕门外三声炮》第一段
第七周学习《辕门外三声炮》第二段
第八周学习《辕门外三声炮》第三段
第九周学习《辕门外三声炮》身段
第十周复习本学期所学唱段
第二学期
第一周学习《学锄地》唱腔
第二周学习《学锄地》身段
第三周欣赏武戏《三岔口》
第四周了解豫剧的主要伴奏乐器
第五周欣赏《打金枝》
第六周学习四平调《春风吹的冰雪化》
第七周欣赏四平调《小包公》
第八周学唱《看大戏》
第九周欣赏豫剧《秦婴救孤》
第十周汇报展示
第一学期课程实施过程
第一周:
课程内容:
感受豫剧魅力,了解唱腔特点,进一步认识豫剧
教学过程:
一、介绍豫剧
豫剧又称河南梆子,是河南省的地方戏曲剧种。
其音乐分为豫东调和豫西调,具有奔放明朗的特点。
伴奏乐器以板胡为主,辅以小三弦、二胡、笛子,以硬木梆子击节。
二、1.播放豫剧《谁说女子不如男》
学生思考并讨论:
戏曲给你留下怎样的印象,音乐有何特点?
(从唱腔、歌词、伴奏、旋律、节奏等音乐要素入手分析)
2.分小组交流(装饰音、下滑音、节奏鲜明)豫剧唱腔流畅,节奏鲜明,极具口语化,吐字清晰。
3.再次聆听,着重听每一个乐句的最后一字,有什么发现?
(尾音重,方言)
4.师总结:
浓重的方言、独特的唱腔给我们留下了深刻的印象,这是豫剧唱腔最明显的特点。
第二周
三、分析豫剧《谁说女子不如男》
《谁说女子不如男》是女扮男装的花木兰在奔赴战场途中所唱的一段唱腔。
同行中有一位不愿打仗的壮士说:
“这天下苦事都让我们男子做了,这女子家成天在家享清闲。
”为了开导说服他,花木兰列举事实说明女子们的功绩,得出“这女子们哪一点不如儿男”的结论,唱得壮士哑口无言。
A、这里用了豫剧唱腔:
二八连板。
(一板一眼,起于眼,落于板)各句紧紧相连,节奏短促,“呐”字用了一个甩腔,表现想要说服壮士的诚恳的感情特征。
B、唱腔中出现的装饰音。
C、唱腔中的下滑音
D、唱腔中的甩腔
掌握这几个音乐要素,再加上河南方言,也就大致掌握了豫剧的唱腔特点。
第三周
教学内容:
初步感受豫剧的风格特点,有韵味的跟唱《谁说女子不如男》,并辅以简单的身段动作进行表演。
二、聆听《谁说女子不如男》并模唱。
(1)看视频,默唱。
(2)模仿唱腔(依据刚才所练河南方言的行腔咬字去“唱”,豫剧的韵味有了)
【设计思路:
观看三岁孩子演唱,极大的激励学生的情绪,在赞叹孩子演唱的同时,使学生更准确更精神的演唱,模仿韵味也会更上一层楼】
三、模仿豫剧动作
除了唱腔上的特点,动作和夸张的表情也是戏曲与歌曲最大的区别。
学习豫剧动作:
(1)剑指、亮相动作。
塑造花木兰巾帼英雄、女中豪杰的形象。
(2)师边表演边唱,生模仿。
五、课堂小结
同学们,这节课我们欣赏并演唱了豫剧唱段《谁说女子不如男》,了解了豫剧的唱腔特点,领略了豫剧的激昂奔放。
第四周
教学内容:
《在秀楼我奉了小姐言明》唱腔
教学过程:
一、介绍常香玉
豫剧演员的表演惟妙惟肖,但是,你们知道视频中的演唱者是谁吗?
她就是豫剧的一代宗师常香玉。
她被人们尊称为豫剧皇后,被授予“人民艺术家”的荣誉称号。
代表作品有:
《花木兰》、《拷红》、《白蛇传》等。
她在70年的艺术实践中,不断精益求精,千锤百炼,在豫剧界中独树一帜,自成“常派”,成为豫剧演唱艺术中的杰出代表。
同时她也是一位爱国艺人,在朝鲜战争时期,她拿出自己全部收入向志愿军捐献了一架战斗机。
正因为她是这样一个女中豪杰,所以才能将花木兰演绎得惟妙惟肖。
二、介绍《烤红》剧情
三、学习《在秀楼我奉了小姐言明》唱腔
第五周
教学内容:
《在秀楼我奉了小姐言明》唱腔
教学过程:
正步式
双手叉腰。
两腿站直并齐,两脚并拢,脚尖朝正前方,目视正前方。
八字式
准备姿势:
正步式。
两脚尖向左右分开成八字形,两脚尖相距约自己的一脚之宽。
脚跟靠拢,腿绷直,目视正前方。
丁字式
准备姿势:
正步式。
左脚向正前方迈半步,右脚立即上半步横站,
右脚窝与左脚跟靠拢,两腿绷直,身向右前方,目视正前方此式为左丁字式,又称“左丁步”若右脚在前,则称右丁字式,或“右步”
戳腿式
准备姿势:
右丁字式。
右脚跟踮起,以脚尖点地,右膝稍弯曲,膝
盖稍向右掰。
身向左前方,目视右前方。
此式为右戳腿式。
此式,若左脚在前戳腿,则称左戳腿式。
完整表演唱腔、身段。
第六周
教学内容:
学唱《辕门外那三声三声炮,如同雷振》第一段
教学过程:
一、介绍豫剧表演艺术家马金凤
马金凤,原姓崔,小名金妮,河南省洛阳市人,1922年出生于山东省曹县,豫剧演员。
马金凤,6岁随父学河北梆子,7岁登台配戏,9岁改学豫剧。
14岁正式登台担当剧目主演,早期艺名“花蛾子”,40年代末唱红于安徽省界首市,绰号“盖九州”,代表作有《穆桂英挂帅》、《花打朝》等,有洛阳牡丹的美誉。
马金凤,曾任商丘、洛阳豫剧团团长,中国戏剧家协会名誉理事,中国剧协河南分会副主席。
二、学唱《辕门外那三声炮》
1.初听《辕门外那三声炮,如同雷振》感受马派唱腔的独特韵味。
2.分析音乐有何特点。
3.复听《辕门外那三声三声炮,如同雷振》。
4.小组讨论,(节奏鲜明,唱腔流畅,节奏鲜明,吐字清晰,朗朗上口)
第七周
教学内容:
《辕门外那三声三声炮,如同雷振》第二段。
教学过程:
一、介绍二八板式
二八板在豫剧的四大板类中表现力最强,变化最丰富。
除二八板这个基本板式外,还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。
因过去是由两个八板(八小节)组成的一个乐段循环反复使用而得名。
随着表现内容的不断丰富,这种固定呆板程式已被突破。
如今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成,一眼板可构成上百句的大唱段,主要用于叙事。
又可据剧情和人物感情而变化,既能表现明快、爽朗、喜悦,也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。
二、分句学唱《辕门外那三声三声炮,如同雷振》第二段。
三、看视频模仿豫剧动作
第八周
教学内容:
《辕门外那三声三声炮,如同雷振》第三段。
一、脸谱的秘密
人物的性格、品质或相貌特征,是借以特定的脸谱来表示的。
也就是根据人物性格、品质、相貌的不同,和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色,按固定的图案,进行面部化妆。
这种面部化妆,称作“勾脸”。
二、学唱《辕门外那三声三声炮,如同雷振》第二段
三、学习《辕门外那三声三声炮,如同雷振》身段表演
四、豫剧行当的划分:
豫剧中有很多角色,那么我们怎么去划分他们呢?
一般来说,现在按年龄,身份,职业这些人物属性,我们把他们划分为四大行当,是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。
京剧形成后,吸收了昆曲、汉调的分行,形成了“生、旦、净、丑”四大行。
第九周
教学内容:
《辕门外那三声三声炮,如同雷振》身段
一、分句教唱
二八板的结构和唱词,大部分都是由三、三、四格式的十字句,或二、二、三格式的七字句所组成。
曲调大多都是由常见的2/4拍组成,这样更能体现戏曲中的一板一眼的说法。
它的旋律与落音的变化和慢板大致相同,上一句允许变换,下一句是相对稳定的。
二、学唱《辕门外那三声三声炮,如同雷振》身段
三、看视频模仿豫剧动作
踏步式
准备姿势:
八字式。
右脚向左脚左后方撇撤一步,右脚尖与左脚跟相距约半市尺,右脚掌着地脚跟踮起,左腿直立,右腿稍弯曲,将右膝掖在左膝后面。
身向右前方,目视左前方。
存腿式
准备姿势:
左丁字式。
左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地,同时右膝弯曲和左膝并靠,右脚满脚着地。
身向正前方,目视正前方。
此式为右存腿式,或“右竖桩子”。
此式,若左腿存腿,则称左存腿式,或左竖桩子。
第十周
教学内容:
复习本学期所学唱段
一、总结所学
1.学生在朗读唱词、拍击节拍、模唱曲调的过程中,体会理解豫剧唱腔的特点。
2.本节课的重点就是让学生感受豫剧的唱腔和板式(节拍),通过对部分唱段的教唱,可以让学生在音乐要素上去理解京剧的特点,更加接近音乐本体。
二、学生展示
三、教师小结
同学们,这个学期我们学习了豫剧中的几个唱段,每个地方的戏曲,都具有自己独特的地域风情,如京剧的雍容华美,昆曲的典雅精致,豫剧的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,可以说一方水土造就一方戏曲。
第二学期课程实施过程
第一周
一、介绍朝阳沟
剧本有单行本出版。
全剧共8场,描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产,遇到了一连串困难,思想上发生动摇。
在中国共产党基层支部和群众的帮助下,又由于在劳动中培养起来的对土地和庄稼的深情,使她认识到农村也是知识青年贡献力量的广阔天地,终于在农村扎下根来。
《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。
剧作除主人公银环外,还刻画了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支书等朴实、忠厚的农民形象。
在这些人物身上洋溢着崭新的思想感情,表现出社会主义时代农民的精神风貌。
全剧语言富有个性特点,有浓郁的生活气息和地方色彩;唱词生动、风趣,节奏明快。
剧本故事完整,人物集中,在运用传统的结构方法方面取得了成就。
1963年,《朝阳沟》摄制成戏曲艺术片。
京剧、评剧、吕剧、眉户、滑稽戏等都移植、演出过本剧。
(见彩图豫剧《朝阳沟》(魏云饰银环,常香玉饰拴保娘))
二、聆听《学锄地》并模唱。
(1)看视频,默唱。
(2)模仿唱腔(嘚呦嘚呦土发松)反重练习
第二周
课程内容:
学习《学锄地》唱腔
教学过程:
一、介绍豫剧
豫剧唱腔的艺术特点及豫剧代表剧目《朝阳沟》。
学生欣赏豫剧《朝阳沟》选段《学锄地》再次感受豫剧唱腔的吐字清晰,抑扬有度,节奏鲜明、行腔酣畅、大气磅礴、易为听众听清,显示出特有的艺术魅力。
二、初次聆听
1.播放豫剧《朝阳沟》
学生思考并讨论:
戏曲给你留下怎样的印象,音乐有何特点?
2.分小组交流豫剧唱腔的吐字清晰,抑扬有度,节奏鲜明豫剧唱腔流畅,节奏鲜明,极具口语化,吐字清晰。
3.再次聆听
三、分析豫剧《学锄地》
《学锄地》是银环不会做农活,学锄地的一段唱腔。
在栓宝耐心教导下银环终于学会了锄地。
整段音乐诙谐幽默,朗朗上口。
四、学唱《学锄地》
第三周
教学内容:
欣赏《三岔口》
教学过程:
一、武戏知识渗透
1、体验念功
学习京白、韵白
2、体验做功
介绍圆场及走圆场
二、欣赏《三岔口》
通过这节课的学习,同学们对武戏有了初步的了解,请大家谈一谈,你对武戏都有那些认识,或者这节课你都有什么收获?
在我们的生活中同学们都有自己喜欢的音乐,但老师希望通过你们的聆听和观察,能感受出什么才是最美的音乐。
第四周
教学内容:
了解豫剧的主要伴奏乐器
教学过程:
一、介绍板胡
板胡由豫西下五音二八板组成,而二八板是豫剧四大板式结构中变化最富有表现力的一个板式其中二八板有可分为有慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱……等。
在最近五十年,东、西两个豫剧体系早已系统相结合。
虽能它们能自成体系独立段唱结构,但更多的则是综合在一起交叉唱段的结构;在初期的标准中,是由两个八小节固定组成一个乐段,往复循环使用,所以称它为二八板。
这种死板的程序,由于河南豫剧的不断发展、改进,这种格式和结构早已被冲破。
二、欣赏《急急风》
第五周
教学内容:
欣赏《打金枝》《下位去》
一、介绍豫西调
豫东调
豫东调发源于商丘。
慷慨激昂,粗犷豪迈。
咬字较重,弦高。
女声花腔较多,具明快、俏丽等特点,大小嗓结合,本嗓小嗓混杂使用,男声粗犷豪迈,多以二本嗓、本嗓多交替使用。
三、人物介绍:
刘忠河
刘忠河,河南商丘人,国家一级演员,被称作豫东红脸王、豫剧“马连良”。
自1980起其唱段即被录制成唱片发行全国及东南亚各国。
其代表剧目有《打金枝》《三打金枝》《血溅乌纱》《十五贯》等。
四、欣赏《打金枝》
第六周
教学内容:
学习四平调《春风吹的冰雪化》
教学过程:
一、介绍“四平调”的起源与发展
四平调起源于安徽省砀山县周寨镇,在“砀山花鼓”的基础上,吸收评剧、京剧、豫剧等的腔调发展而成。
为花鼓曲调配乐,以六棱高胡作为领弦乐器,以梆子戏的打击乐器烘托气氛,取花鼓戏唱腔“四平八稳”之意,形成了独具地方特色,贴近百姓生活的地方剧种。
由于四平调的演变发展过程脉络清晰,有证有据,被业内专家称之为“中国戏曲发展的缩影”。
二、学习四平调《春风吹的冰雪化》
1.播放四平调《春风吹的冰雪化》
学生思考并讨论:
戏曲给你留下怎样的印象,音乐有何特点?
(从唱腔、歌词、伴奏、旋律、节奏等音乐要素入手分析)
2.分小组交流(装饰音、下滑音、节奏鲜明)四平调唱腔流畅,节奏鲜明,极具口语化,吐字清晰。
3.再次聆听,学生用地方话的咬字发音,模仿跟唱。
掌握这几个音乐要素,再加上河南方言,也就大致掌握了豫剧的唱腔特点。
第七周
教学内容:
欣赏“四平调”《小包公》
教学过程:
一、欣赏“四平调”《小包公》片段
二、介绍表演艺术家“拜金荣”
拜金荣生于1931年,她身世极为坎坷,生下来就是孤儿,没有家,也从来没见过亲生父母。
她生来就白白净净又胖乎乎的,人见人爱,因此也总是被人贩子卖来卖去,好几岁了还没个名字,只记得别人都喊她“小丫(头)”。
三、学习基本功“亮靴底”
亮靴底:
演员基本功,前抬脚有时要亮靴底,常用于起霸。
起范儿后,脚尖立即勾起,小腿尽量向上抬高,左腿从右向左划一弧线,弧线成圈形时,名月亮门。
划月亮门时,演员下腿竖立,上身挺直,须慢且稳,以亮明靴底为度。
亮靴底分左右两式,可以交替进行。
六、小结:
中国民族文化历史悠久,多彩纷呈,不同地区的文化艺术形式更加独具风采。
在众多的文化种类中,作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲文化更加绚丽多姿。
中国戏曲源远流长,博大精深。
通过大家的学习相信同学们对戏曲已经有了更深一层的了解,希望大家以后都能够成为一名合格的小演员。
第八周
教学内容:
学唱《看大戏》
教学过程:
一、《看大戏》歌曲学习
1.教师范唱歌曲旋律。
2.教师钢琴伴奏,学生轻声随琴学唱《看大戏》曲谱。
﹟
在学唱过程中,教师及时发现学生存在的问题(特别是几处#4及大跳音程),并指导学生正确地唱谱。
3.教师钢琴伴奏,学生随琴完整演唱歌曲曲谱。
4.学唱歌词。
学生随教师的伴奏轻声模唱第一段歌词,开始时的速度可以慢一些。
5.教师钢琴伴奏,学生轻声演唱歌曲第二段曲谱及歌词(教师提示结束句不同)。
6.教师播放《看大戏》伴奏,学生完整演唱歌曲。
7.欣赏歌曲《看大戏》动画。
第九周
教学内容:
欣赏《秦婴救孤》
教学过程:
一、人物介绍:
李树建
李树建,1962年4月生于河南汝州市寄料镇观音堂村。
豫剧须生”李派“创始人。
现任中国戏剧家协会副主席、河南省文联副主席、河南省戏剧家协会主席、河南省豫剧二团团长、河南豫剧院院长,国家一级演员,河南省男演员首位”二度梅“获得者,两次获得文华表演奖,一次上海白玉兰表演奖。
由他主演的电影《程婴救孤》和《清风亭》分别获得第13.14届国家广电总局电影华表奖优秀戏曲片奖。
二、欣赏《秦婴救孤》
三、戏曲进校园
通过“戏曲进校园”活动的开展,培养了少年儿童对戏曲艺术的浓厚兴趣和爱好,有力地推动了学校特色建设,提升了学生人文素养,丰富了校园文化生活。
在校园里掀起了一股“戏曲热”。
四、小结
戏曲文化源远流长,同学们要了解民族民间的发展,戏曲的独特风貌,令人拍案叫绝的表演,那些长久传唱不衰的乐曲,那些传播范围极广的民间传说,只要教学方式有创意,必将在我们二回小生根发芽。
第十周
学生汇报展示
戏曲文化的发展史体现了中国民族音乐文化发展过程,所以,戏曲走进课堂,不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识,进一步了解民族民间的发展,而且能促进学生学习祖国传统音乐文化,使更多学生知道我国这个拥有丰富文化遗产的文明古国中,戏曲的独特风貌,她中间的那些令人拍案叫绝的表演,那些长久传唱不衰的乐曲,那些传播范围极广的民间传说,只要教学方式有创意,这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣,激发他们的民族自信心和自豪感。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 小学 戏曲 校本 课程 实施方案