千变万化的线.docx
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千变万化的线.docx
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千变万化的线
千变万化的线
[教学对象]三年级
[教学目标]
1.了解线条的各种形状、线形的变化及其简单的组合形式。
2.体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果。
3.运用千变万化的线条描绘自然美、生活美,在绘画实践中创造“线的艺术”。
[教学重点]
了解各种线形及其变化,能运用各种线形描绘物象。
[教学难点]
灵活地运用千变万化的线来描绘自然美、生活美的技能培养。
[课前准备]
师:
制作配套的多媒体课件。
生:
水彩笔、16K画纸。
环境:
多媒体教室
[教学过程]
(一)导入
1.师:
今天老师为大家请来了一个有趣的朋友。
课件展示:
“线哥哥”一笔画(动画效果)。
2.线哥哥提问:
你知道线是从哪来的吗?
过渡:
让我们去找找看。
(二)了解线的各种形状
1.现在我们来到了大自然里,在这里你找到了什么线?
课件展示:
风景图片交互界面。
生边说边徒手画线,师根据回答板画:
(1)一片直树林;(2)弯曲的梯田;(3)交叉的树枝;……
2.你在生活中还看到过什么样的线?
(若课件中有相应图片则展示)
3.发现运动中的线。
(1)课件展示图片。
①汽车行驶形成的灯光线;②舞蹈动作的轨迹线。
(2)归纳:
原来运动也能产生线。
(3)老师带来了一条绸带,我们来看看它运动后会产生什么线。
(舞动绸带,感觉线条像在跳舞)谁来试试让线跳跳舞。
(4)欣赏带操录像。
(课件展示)
小结:
生活中有各种各样的线条,有直线、曲线、折线,也有一些线条编织在一起形成的交叉线。
过渡:
有时候,线条还爱变来变去。
(三)了解线形的变化
1.课件展示短线变长(动画),看图片体会运用线条的长短变化使画面有整体又有细节。
2.体会线条的粗细、疏密变化和绘画效果。
(四)体会线条的美感特征
1.在这么多线中你喜欢什么线?
为什么?
根据回答,课件展示图片:
(1)山———竖线———高耸、挺拔;
(2)水面———水平线———平静;
(3)爆炸、心电图———折线———爆炸、紧张感;
(4)飞舞的飘带———曲线———飘逸、流畅。
看来线条还有性格呢!
2.听音乐画线。
课件播放音乐:
平缓的、节奏强的、舒畅的、愉快的、有高低的……
学生徒手画(每个人都有自己的线条表现)。
3.不同的线条用在画中有不同的效果,让我们来看看在大师的作品中是怎样用线条来表达感觉的。
课件播放录像:
蒙德里安《教堂》:
横线、竖线———庄严、肃穆;克利《奔流》:
曲线———流动。
(五)欣赏线画作品(课件展示)
1.名作欣赏
我国古代的画家对线条的提炼是非常出众的,如《八十七神仙卷》。
还有现代叶浅予的速写,外国米罗的画……
2.学生作品
(1)举例分析线条的运用。
(2)欣赏一组自动演示的儿童画。
(六)绘画指导
1.你想用线表现什么内容。
2.画时先用长线画出整体,再运用重复、加密、加粗、各种线形的组合进行装饰,有疏密、粗细的变化。
(课件示范)
3.课件播放录像:
绘画示范。
(七)作业
教师巡回指导,中途反馈。
(八)讲评
1.小组评议,自己觉得用线条表达出了什么效果。
2.学生作业布置在黑板上。
3.说说你喜欢哪一幅?
为什么?
4.教师总结:
千变万化的线变成了这么多漂亮的画,这既是线条的功劳,也是我们小朋友的功劳!
(九)拓展
线条除了可以运用在绘画中,还可以用在其他地方。
课件展示线条在生活中的应用:
石雕,装饰门窗,花瓶、烛台的造型……
结语:
让我们共同努力,用千变万化的线创造出千变万化的事物,为我们的生活增添美,增添乐趣!
示例2:
美丽的花
[课 时]一课时
[授课时间]20分钟
[教学对象]一年级
[课型]彩墨画
[教学目标]
1.探讨用不同的工具描绘不同的点,体会点的组合让人产生美的联想(本课联想成花)。
2.尝试点的不同画法,初步了解,掌握用整体概括的方法表达对群体物象的感受。
3.感受并发现自然界中不同的美,培养学生热爱自然、保护自然的良好情操。
[教学重点]
掌握群体物象的表达方法,并感受这种美。
[教学难点]
完成由点向花的双向抽象联想。
[课前准备]
师:
图片(点、线组成的画)3张、花的照片4张、各种可以用来画点的“工具”(如纸团、海绵等)5袋、毛笔、实物投影仪、一盒鲜花、一瓶花香型空气清新剂。
生:
毛笔2—3枝、颜料(水彩、水粉均可)、调色盘、生宣纸、衬纸、抹布、水罐。
[教学过程]
师生问好。
打开投影仪,在宣纸上随意画一个点。
“老师画的是什么呀?
你能画一个试试看吗?
”
“举起来给老师看一下。
”
表扬学生,设置探索方向。
“画得不错,但老师发现这些点不够有特色,你能用不同的方法画出不同感觉的点吗?
小组之间可以边讨论边画。
在2分钟内,看哪组发现的方法多。
”“2分钟到了,哪一小组先上来介绍你们的新发现?
”
回答老师提问。
尝试画点。
学生探索、讨论、作画。
在教师参与、引导下发现:
A.滴洒法画点;B.敲甩法画点;C.砸击法画点;D.揉笔破锋画点。
学生在投影仪上演示。
进一步尝试“玩”点(工具:
杂物)。
刚才小朋友们用毛笔画了许多不同形状的点,老师手上也是一个画点的工具。
(教师举起一张报纸,引起学生诧异。
把纸揉成一团、蘸色、画点。
)
“加上一些纸,还可以画更大的点。
”
(蘸上不同色彩)“也可以画出不同色彩的点。
”
“打开桌子上的塑料袋,里面有许多东西,找找看,你能把哪些东西当做工具来画点,既要方便又要画出好的效果。
”
在教师的引导下,学生寻找自己喜欢的杂物,尝试画不同感觉的点。
其中较有特色的创新工具、画法可以到投影仪上演示给大家看。
将画纸点得丰富多彩。
由点向花的形象迁移。
(举起一个装满鲜花的盒子,已密封,留有小口)“最快停下来的小组有机会揭开这个宝盒中的秘密。
”(给学生闻)“有什么气味?
”“猜一猜,里面会是什么?
”
(猛地打开盒子将鲜花散在空中,落在投影仪上)教室中弥漫着一股空气清新剂的花香味。
学生闻气味,并猜是什么东西这么香。
“看这些散落的鲜花,像不像我们刚才画的点呀?
”
学生闻着香气,并欢呼雀跃地捡身边的花。
“让我们一起去看看大自然中的花。
”
(展示照片,有草本、木本、藤本各一张)“看这些成片的花,望过去就像是有许多彩色的点,今天我们就来把这些漂亮的点变成一片花。
”
齐答教师提问。
欣赏图片。
添画完成作业并展示。
出示课题:
美丽的花
“如果画面上只有点,好像也很容易想象成别的内容,怎样让人一眼望去就感觉是一片花呢?
”
利用学生演示过的纸,随意添加几笔,完成一幅画,并题款。
投影吴冠中画册中的几幅画,告诉学生:
“也可以这样添画。
”
“请你用最快的速度按自己的想法把画添画完成,并展示在教室中你认为合适的地方。
”
鼓励几个速度慢的同学将未完成的作业也展示出来。
思考并回答教师提问。
(加上茎、叶或枝等)
作画。
陆续完成并展示。
[讲 评]
大家的作业基本上完成了,有的小朋友的作业虽然没有画完,但也很不错,向我们展示了作画的过程。
老师看了大家的画后,感到仿佛走进了春光灿烂的花园里。
统评以下四类画:
A.色彩丰富、色调明快的。
这些画的色彩十分漂亮,抓住了鲜花的主要特征:
鲜艳而且美丽。
B.色彩运用少、颜色单调、花也较少的这些画十分简洁,画面宁静幽美。
C.排列整齐、少变化的这些画中的花很有秩序,好像是公园里的花,整齐洁美。
D.画面较乱、色彩偏脏的这些小朋友画画十分大胆,有激情,表现了自己独特的感受。
和教师一起参观、讨论别人的画。
[自评与互评]
“你能选择一张画来谈谈自己的感受吗?
也可以把自己的画介绍给别的同学。
”
相互评画。
[回应重点]
出示一张画(吴冠中的作品)“看,这张画是不是很像小朋友们的画?
它也是用许多点和线组成的,这是大画家吴冠中画的,题目叫‘荷塘’。
荷花和叶都没有画出具体的形状,而是用点和线概括出一种印象,这样的画也是十分漂亮的。
”
欣赏图片,主动与自己的作品进行对照。
[结 束]
下课。
(提出清理工具要求)
整理工具,摆放凳子。
示例3:
画太阳
[教学对象]二年级
[教学时间]一课时
[教学目标]
1.通过学习,让学生感知太阳光芒的多变性。
2.通过学习,使学生用各种各样的方法来描绘太阳。
3.通过学习,让学生在感受太阳给大自然带来的美的同时,培养学生热爱美、热爱生活的品德和情操。
[教学重点]
拓宽学生的思路,想象出具有不同光芒的太阳。
[教学难点]
用线条和色彩来具体表现太阳的“光”和“热”。
[教学准备]
师:
多媒体电脑、多媒体课件、录音机、实物投影仪、油画棒、水彩颜料、以2米为半径的红色圆毯(放置室外)、裱糊若干张铅画纸成半径为4米的圆形。
生:
水彩笔、油画棒、水彩颜料、32K铅画纸。
[教学过程]
(一)情景导入
室外游戏活动,让学生体验太阳带来的光明和温暖,感知太阳光芒的多变性。
1.音乐渲染课堂气氛,拉近师生距离。
(播放音乐《种太阳》)
谈话:
愿意和老师一起去播种太阳吗?
2.自由结对,拍手走出教室,以红圆毯为中心围成大圈,师生展开交流。
谈话:
我是太阳,你是什么?
我是苹果,你是什么?
我是星空,你是什么?
3.各抒己见:
让学生谈谈自己的想法。
4.谈话准备:
我们站着,太阳的光芒就是一个个的小点,把手臂伸开太阳的光芒成了什么?
学学小鸟飞,它又有哪些变化?
谁来教教老师?
5.尽情游戏:
让学生以自愿组合的方式尝试光芒变化的游戏。
教师穿梭其间,谈话指导。
6.返回教室:
在学生兴致高昂的时候拍手整队,回到教室,围成大圆,席地而坐。
(二)初步展开创作想象
学生有感而发,自由表现自己所喜欢的太阳(画在事先准备的白纸上)。
1.谈话:
小朋友们,我们刚才做了一个和太阳有关的游戏,你发现太阳的光芒有哪些奥秘?
你能根据自己的想象画一个有漂亮光芒的太阳吗?
(板书:
画太阳)
2.学生自由创作,教师巡视指导。
3.评价交流:
学生把画举在胸前,看一看,评一评。
教师在此基础上适度补充和引导。
(三)深入交流,互相评价
1.观察太阳一天中的颜色变化,感受音乐与画面、画面与文字相融时太阳的美,以及太阳给大自然带来的美。
(打开课件,欣赏配乐散文《太阳的一天》)
2.欣赏范画,自由讨论太阳的特点。
谈话:
你最喜欢哪个太阳?
说出你的想法,它有什么特别之处?
(打开投影仪,出示范画)
3.自由比较:
我画的太阳奥秘在哪里?
4.教师归纳:
我们的太阳奥秘无穷,不仅光芒多种多样,而且光盘的色彩也富于变化。
但还有许多奥秘是我们没有发现的,我们一起去探究好吗?
引导学生拓宽思路,用各种各样的线条和色彩来表现太阳的光芒和光盘,进一步美化太阳。
(1)教师现场示范,画一个大圆(在黑板上),在圆的四周添上单线条的光芒。
(2)提问:
你想怎么画?
谈谈你的看法。
(学生讲述,教师勾勒。
)
(3)表现太阳的方法多种多样,我们都学过哪些画法?
现在我们一起来尝试一下新的画法好吗?
(以油画棒和水彩颜料相结合的方法学画太阳。
)
步骤一:
油画棒勾勒光盘。
步骤二:
油画棒勾勒光芒。
步骤三:
色彩渲染光盘和光芒。
(四)自由创作,开发心智
具体做法:
在教室中铺上半径为4米的圆形铅画纸,学生脱鞋入内,选择适合自己的位置,大胆创作。
教师巡视,谈心指导。
(五)探讨评价,体验成功
1.自由欣赏,各抒己见。
(学生可以来回走动,自由谈心,交流绘画经验与心得体会。
)
2.谈话:
(1)你觉得哪一幅画最成功?
请作者谈谈创意。
(退离创作原地)
(2)总结他人成功经验或提出建议。
(3)小组评议,集体评议。
(4)教师评议。
(慷慨给予鼓励,让学生充分体验到成功感和学习乐趣。
)
(六)课堂延伸
1.谈话:
(1)感受如何?
(2)都有哪些收获?
2.太空之旅。
具体做法:
把教室想象成宇宙,把创作园地想象成太阳,太空人进入场地(事先安排学生换好服装扮演太空人),地球人(学生)乘上“火箭”,围绕太阳自由翱翔,激活整个课堂气氛,在高潮中完成太空之旅。
最后“火箭”停留在太阳四周,光芒四射。
(在音乐中结束本课教学。
)
示例4:
《倒影》
[教学理念]
(一)教材分析
《倒影》内容选自浙江人民美术出版社义务教育课程标准实验教材《美术》第四册第六课。
倒影是我们生活中较为常见的现象,有阳光下的倒影,也有月光或灯光下的倒影,还有水中的倒影。
这里的倒影指在清澈、较平静的水面上出现的一种美丽景象。
倒影具有恬淡、宁静之美,是艺术家们乐意表现的题材。
教材中的《山山水水》、《饮水的熊》、《丹顶鹤》就是这方面的代表。
用对印的方式表现倒影,既简便又容易出好效果———巧妙、逼真。
学生对这种新的造型表现形式会表现出兴趣。
在引导学生体验对印的奇妙后,获得创造的乐趣,并使学生体会到:
美术创作不仅要在画面上创新求异,在作画工具、程序上也可以想出新办法来,以获得新的效果。
本课占了两个页面,分别向学生展示了倒影的魅力,对印制作的步骤以及情趣盎然的学生作品。
本课属于“造型·表现”学习领域。
[设计思路]
1.美术是一种视觉艺术。
美术课程的价值之一就是提高学生的视觉综合能力。
具体可分为由表及里的四个层次:
(1)视觉感受能力。
就是我们用眼睛直接观看各种视觉对象,它要求能敏锐地感觉到对象的各种形、色、材质等造型要素及其作用,能体会其中形、色等要素的意义而不是茫然不知所措。
(2)视觉审美能力。
即哈罗特·威廉所说的对作品“作出审美与意蕴的判断,从各种景象中区别好坏、真伪”的能力,其中包括对视觉对象的形式和内容两方面的审美判断。
(3)视觉解读能力。
即哈罗特·威廉提出“了解其历史文化背景”和“能够正确解读其他文化族群的讯息,寻求人类共同的特性”的要求。
(4)视觉表达能力。
通过学习让学生“了解基本美术语言的表达方式和方法”,把美术当做能自由地“表达自己的情感和思想”的语言,成为“美化环境与生活”的手段(《美术课程标准》总目标)。
倒影是一种自然现象,但在许多孩子的生活中并没有好好地观察过。
2.本课的设计以提高学生的观察力和表现力为主要目标。
通过自主、合作、探究性学习的方式启发学生用他们的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、发现周围事物的“形”与“色”,“秩序”与“变化”中的点,并由此激发他们的好奇心,刺激他们从事绘画表现的意欲。
因此,本课提供大量的图片就是为了使学生能够感受倒影的美,启发学生能够从倒影的图片欣赏中发现倒影和正影之间的区别,进一步为后面的创作表现积累视觉经验。
3.美术课程对学生实践操作能力的训练,能使学生获得最一般的技术操作程序和技术发展意识。
我们知道任何技术活动都有一般的程序,从目标的确立、工具的选择和准备、材料的开发和利用、方法的选择和运用、操作的步骤、效果的检验直到事后的整理拾缀等,有着共同的规律。
它们包括认识、联系和自动化三个既互相区别又互相联系的方面。
本课“对印倒影”技法采用直观演示法,就是将学习中不必要的精神和时间耗费降低到最低程度。
[教学目标]
1.知识与技能:
认识对印的基本知识,掌握对印的基本方法。
2.过程和方法:
学习用水粉画工具通过对印表现倒影,感受对印的乐趣,培养对对印学习的兴趣。
3.情感、态度和价值观:
学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美,培养对生活的热爱之情。
[教学重点]
探索新的作画方式,学习对印的技法。
[教学难点]
创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。
[工具、材料]
水粉画工具、签画纸。
[作业要求]
用对印的方法表现自己喜欢的景物。
[实施过程]
[教学反思]
罗丹说过,“生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。
可见,对于变幻莫测的大千世界的充分认识是从观察开始的。
尤其是美术学科,培养学生的观察能力更为重要。
那么什么是观察呢?
心理学告诉我们,观察是一种有目的、有计划、比较持久的认识某种对象的知觉过程。
艺术家则用审美的眼光观察生活,并把各种事物和形态表现为美的形象。
法国雕塑家罗丹指出:
“……艺术大师……用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”所以,观察实际上是人们对现实感性认识的一种主动形式,而观察力是一种看出对象本质的能力,也就是对当前事物进行分析和综合的能力,它是智力的一个重要组成部分。
倒影是一种自然现象,但在许多孩子的生活中并没有好好地观察过。
有的倒影非常美丽,就像莫奈的作品中表现的那样瞬息万变。
本课教学时提供的图片使学生不仅能够感受倒影的美,而且还启发了学生从倒影的图片欣赏中发现倒影和正影之间的区别,进一步为后面的创作表现积累了视觉经验。
直观的教学法是一种传统的教学方法,但是通过师生角色的互换,平等的对话、演示中将对印的技法、重点、难点一一化解,为学生的学习提供了很好的示范。
这种示范不是教师强加给他的。
学生在自觉的主动探究中提高了技术操作能力。
[学生作品]
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