和郭主簿散文.docx
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和郭主簿散文
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和郭主簿散文
篇一:
诗与山水
(1)
类来自于大自然,其生命状态与宇宙万物是如此的息息相关,以至于无论我们如何的自夸人类的伟大,都无法否认大自然乃是一切的基础与源泉;因此,在群居的社会生活中我们便时时产生着那种回归的冲动,而这种种的向往与心灵的召唤就时时的相应体现于中国的山水诗中,并且从中我们发现这种感念竟是如此的千古一理,因为我们的源头都在自然。
“一切水映一月,一月印一切水”,佛家的这一偈语道出了山水的诗性:
澄净的夜空、寂静的山川再加上那感悟天地之心,体现的既是诗也是画,更是生命性灵的彰显。
正是因为有感于此,胡晓明先生在其著作《万川之月》中讲道:
山水的灵性在于它昭示着千古的诗心,千古的孤独、静寂、冥思、热情与飞扬皆在山水中,轻轻止泊。
毫无疑问,山水诗歌为中国传统文化的重要助成部分。
山水诗(尤其是唐诗宋词)里面记载(或者说是回忆,因为每一部作品都可以称为是人类情感与体验的回忆)着的既有雪月归人的漂泊与安顿,亦有逝者如斯的感怀与勉励,更有处处啼鸟的复苏与喜悦?
?
并且这种生命情愫延续千年以至于无穷,这不能不说是真正性灵的相通之处。
“日暮苍山远,天寒白屋贫。
柴门闻犬吠,风雪夜归人。
”
唐代诗人刘长卿在这首诗中,用寥寥的20字刻画了这样一幅寒冬夜景,寒冷却并不萧瑟,在那丝丝的寒意中间,反而分明的透出了遮盖不住的暖意与温馨。
试想,如果在某个雪夜,当我们在温暖的家里,默诵着这首诗,伴着屋外的簌簌雪花声,这将是何等的感动。
在这里诗歌的魅力得以体现,简短词语的堆砌描写仅仅是作为一种载体,真正打动我们的乃是文字背后的情感,正是它把我们与作者的心联系在了一起,穿越了千年的时光。
“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在,几度夕阳红。
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事,都付笑谈中。
”
词文《临江仙》起文便向我们呈现了一种大时空的场面,把这样一种历史,人类的全部历史呈现了出来,把我们每一个读者都纳入到了这一连续的历史链条里面,而且不管你是否意识到或者不管你愿意与否,每个人都无所逃遁。
大气磅礴之中产生无限感慨:
悠悠长江、巍巍青山、斯人已不在;同时深深的历史沧桑感中亦渗透出一缕有朋自远方来的喜悦与夕阳几度、生命延续的安慰。
而当电视连续剧《三国演义》主题曲旋律响起的那一刻,语言的描述对于这种感受与体验似乎也暂时失效了。
“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少。
”
人人都耳熟能详的孟浩然的这首《春晓》则给人以一种欢快明朗的亮色:
在某个经历了一夜春雨后的早晨,睡梦中的诗人被那欢快的鸟儿所唤醒,推开窗户,迎面而来的尽是那春的清新与芬芳以及满眼的桃红柳绿。
于是诗人亦被感染了,读者也心醉了?
?
这种体验,我们又有哪一个没经历过:
啼鸟、春雨、清晨、新绿?
?
这哪一样不是生命的象征?
即便是片片的落花也预述着将至的成熟与收获。
(写到这,有感于中国古代诗歌的美丽、词句的凝练与达意,忽然觉得现代诗歌与散文至少在这方面好像逊色不少,虽然后两者也有很多优秀的作品;进而觉得当年在新文化运动中,当胡适之等人大力倡导白话文的时候,钱穆先生坚持文言的作法也未必是全错的了。
)
末了,就以白居易的《忆经南》结束本文:
“江南好,
风景旧曾谙。
日出江花红胜火,
春来江水绿如蓝。
能不忆江南。
”
诗与自然
同所有的动物、植物一样,人类只是自然界的一个物种,自然界给了人类的一切,包括物质的与精神的;所以,人类永远只能成为自然界的一部分。
西方有人把诗人称为“会唱歌的芦苇”,很是恰切。
如果比诗人是一种植物,诗歌也许是这植物的花朵;如果比诗人是一种禽类,诗歌也许是这禽类的鸣叫。
法国著名诗人雨果说:
诗人的两只眼睛,其一注视着人类,其一注视着大自然。
他的前一只眼睛叫做观察,后一只眼睛称为想像。
德国诗人海涅几乎用了同样的话说:
“一只眼睛看着社会,一只眼睛看着自然,这是我成功的秘密。
”
但是,如果仔细分析起来,诗人在表现诗与自然的关系上,不同时期,不同诗人又各不相同。
中国的第一部诗歌总集《诗经》里,始终有鸟兽草木相随。
从“关关雎鸠”到采桑、采薇,到“呦呦鹿鸣”,诗情都是由大自然而缘起。
这种关系被人们定性为:
比、兴。
是说诗人由大自然得到写诗的契机和比喻。
但是,在这个时期,自然界里的物种与诗歌是并列的,并没有互相侵入与转化。
孔子也认为读《诗经》可以使人多识“草木鸟兽之名”而已,把诗中的自然名物,仅仅当成了一种教科书上的自然知识。
《诗经》主要是民间创作和上层知识分子记史与统治者宗庙祭祀的作品。
到了汉代之后,大量的个人创作,改变了诗人与自然的关系。
不过,这时人仍然在大自然之外,自然界的种种物象,多是诗人逃避社会灾难的避难所。
最突出的应数陶渊明,他写的“采菊东篱下,悠然见南山”。
秋菊与南山,只是诗人人格的一种象征与精神的一种追求,并不构成情感的共同体。
著名的诗学家与文艺理论家朱光潜先生把自然与诗的关系,分为“超物之境”与“同物之境”。
所谓“超物之境”,是诗人写了大自然,但仍站在大自然之外,如前边说过的陶渊明。
而“同物之境”则不同,是诗人用了“移情”之法。
比如杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。
花会因为诗人的“感时”而“溅泪”,鸟会因诗人的“恨别”而“惊心”。
在这里,诗人和他所感知的自然物象融为一体,诸种自然名物已进入了诗人情感,真正成了诗人情感的共同体。
这种“移情”的思维方式,朱光潜先生认为在欧洲是从19世纪才进入诗歌创作的;在中国则更早一些,古典诗词里是自魏晋之后就逐渐多起来的。
从“比兴”到“移情”,从“超物”到“同物”,对于诗歌创作无疑是一次解放、一次跨越。
人和自然的关系,随着社会的发展,认识的转变,思维方式的丰富,在诗里开始讲究天人合一、相互沟通、相互融和了。
在传统诗歌里,大自然只是诗人的情感背景或情感纽带。
写爱情,就必是苹果园或葡萄园,爱情的成熟必以果实的成熟为暗示。
在现代诗里,注重的是自然与诗人情感所构成的意象,一棵草,可以推开自然的大门;也可以成为开启诗人情感和深化认识的钥匙。
在诗人眼里,草木有情,自然有灵。
人只是自然的一部分,是一棵草、一只昆虫、一片蝴蝶的弟兄。
人与自然之间可以默契,也可以如女巫与先知能和自然对话。
感知自然的灵性,能使平庸的说教者,变成一位诗歌的天才。
法国现代诗人波德莱尔认为,诗人应该在自然中寻找到情感的对应物。
所谓对应物,就是诗人精神、情感外化的替身。
恰切地找到这一对应物,诗人就能对一首诗“点石成金”。
艾青先生在1938年写下的著名诗篇《我爱这土地》,就是选择了一只鸟作为自己抒情的情感对应物:
假如我是一只鸟,
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱;
这被暴风雨所打击着的土地,
这永远汹涌着我们的悲愤的河流,
这无止息地吹刮着的激怒的风,
和那来自林间的无比温柔的黎明?
?
——然后我死了,
连羽毛也腐烂在土地里面。
将自己比作一只鸟,终生歌唱生养自己的土地;死后,也要埋在这泥土里,甚至连羽毛也腐烂在这土地里面。
生生死死都不离开这土地,一种何等深厚、真挚的情感。
如果,诗人不是选择了鸟的意象,只是直白地叙说对于土地的热爱,大概难以有如此高的艺术效果和感染力。
自然是人类之母,亦是人类精神产品——诗歌之母。
诗歌发展的每一步,都有自然的伴随与推动,从这个意义上讲,是自然成就了诗人。
不断地熟悉、关注、爱护大自然,从大自然里吸取营养,激发诗情、发展诗歌创作,应该是诗人毕生探求的命题。
(今晚报)
中国古典诗词里的“人与自然”
“人与自然”是古今中外文学的永恒主题。
当我们被辛弃疾“
我见青山多妩媚,料青山、见我应如是。
情与貌,略相似”(《贺新郎》)的词句倾倒之时,也会被爱默生的优美文句所感动:
“田野和树林给予的最大快乐是人和植物间玄妙关系的暗示。
我并非独自一人,也不是没人认识我。
它们向我点头,我向它们点头。
”(《爱默生演讲录》,[美]爱默生著,孙宜学译,中国人民大学出版社,20XX,p220)文学对自然的态度无疑是对科学主义自然观的反拨,因为科学虽然让我们更真切地发现了自然,但也让我们从合理地利用自然走向占有自然,改变自然,消费自然,破坏自然,而文学对于自然仅仅是审美的。
韦勒克说:
“审美经验是一种凝神观照的形式,是对审美对象的性质以及性质上的结构的一种喜爱的注意。
”(《文学理论》,[美]勒内?
韦勒克、奥斯汀?
沃伦著,刘象愚等译,江苏教育出版社,p287)
大自然是中国古代诗人取之不尽的灵感源泉,对自然风物的吟诵和对人与自然关系的感悟,成为了中国诗歌源远流长的一个传统,《我见青山多妩媚》这部古典诗词选本就是这一传统的细致梳理。
古代的诗人们决不像大多数当代人那样,只会空洞地赞美自然,或者像旅行团那样用金钱和感官消费自然。
他们真正呈现了自然的美。
中国古代诗人对于自然的观察非常细致。
孔子说,诗不仅可以让我们了解社会,还可以让我们“多识鸟兽草木之名”。
和一切艺术美审活动一样,自然审美也需要关于审美对象的知识,但这不是自然科学的解剖和分析,而是用眼睛和心灵观察到的整体知识,是和布封《昆虫记》一样的博物学。
春天,晏殊知道“燕子来时新社,梨花落后清明”(《破阵子》);秦观也知道“有桃花红,李花白,菜花黄”,“正莺儿啼,燕儿舞,蝶儿忙”(《行香子》)。
风雨之夜,春眠醒来,孟浩然断定“夜来风雨声,花落知多少”(《春晓》);李清照则断定“应是绿肥红瘦”(《如梦令》)。
细心的苏东坡发现“放生鱼鳖逐人来,无主荷花到处开”(《新城道中》);杨万里则捕捉到了“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”(《小池》)。
中国古代的诗人能运用出色的语言将自然描述得如画一样生动完美。
诗中有画,画中有诗,是中国传统艺术的一大特色,书中几乎每一首描写自然的诗词,都是一幅山水画、花鸟画和风俗画,让我们心旷神怡。
“明月松间照,清泉石上流”(王维《山居秋暝》)是清丽的山水小品;“野凫眠岸有闲意,老树着花无丑枝”(梅尧臣《东溪》)是典雅的写意花鸟;“市桥压担莼丝滑,村店堆盘豆荚肥”(陆游《初夏行平水道中》)则是乡村的年画。
不仅如此,他们的诗还可以超越图画所提供的视觉审美体验:
“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)是听觉的审美体验;“遥知不是雪,为有暗香来”(王安石《梅花》)是嗅觉的审美体验。
中国古代诗人将情感和人格转化到自然之中,写出的不仅是客观的美景,而且是丰富的心灵与自然的人性。
“秋风萧瑟,洪波涌起”,是诗人壮怀激烈的投射(曹操《观沧海》);“山光悦鸟性,潭影空人
心”(常建《题破山寺后禅院》),是诗人对自性的顿悟;“相看两不厌,唯有敬亭山”(李白《独坐敬亭山》),是诗人与青山的默契;“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂”(林逋《山园小梅》)是诗人清高人格的反衬;“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横”(韦应物《滁州西涧》),是诗人无尽的寂寞与怅惘。
古人有关“人与自然”关系的感悟极具哲理内涵。
早在两千多年前,中国的老子就已经思考“道法自然”。
从哲学的角度看,“自然”不仅指非人为的天然的宇宙万物及其运动过程,也指思辨意义上的宇宙本体和事物的本质与本性。
在中国文化中,“人与自然”的和谐也称作“天人合一”,而“天”的概念非常广泛:
宇宙是万物的“天”,男女是伦理的“天”,身体血气是自我的“天”。
和谐美丽的生态、和谐互爱的社会、和谐愉悦的身心都是“天人合一”的状态。
因此,《我见青山多妩媚》除了选取大量歌颂大自然的山水诗词、边塞诗词,还有歌颂回归自然、回归温情的田园诗和风俗诗,陶渊明向往耕读自由的生活:
“既耕亦已种,时还读我书。
穷巷隔深辙,颇回故人车”(《读〈山海经〉》),“舂秫作美酒,酒熟吾自斟。
弱子戏我侧,学语未成音”(《和郭主簿》)。
孟浩然、陆游陶醉于“开轩面场圃,把酒话桑麻”(《过故人庄》),或者“箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存”的乡村田园场景。
当然,还有“我本楚狂人,凤歌笑孔丘。
手持绿玉杖,朝别黄鹤楼”的狂歌(李白《庐山谣寄户待御虚舟》),“痴儿了却公家事,快阁东西倚晚晴。
落木千山天远大,澄江一道月分明”的逸唱(黄庭坚《登快阁》),那是心灵回到自我时的纵情与愉悦。
这本诗词选揭示了一种终极性的审美体验,即作为审美对象的自然不同于人类创造的艺术作品。
自然是造物主,是我们的由来和归属,既带有原始的意味也带有终极的意味。
也就是说,真正的欣赏自然的过程,不是以欣赏者为中心的,而是以自然为中心的,人类欣赏自然的过程,就是皈依自然的过程。
这首先体现在语言会失去描写和形容能力。
庄子说“天地有大美而不言”,突然在大自然中领悟到这种大美,邂逅到本体的诗人也不欲言。
陶渊明在“采菊东篱下,悠然见南山”之际,却说“此中有真意,欲辨已忘言”(《饮酒》);陶弘景回答皇帝说“山中何所有,岭上多白云。
只可自怡悦,不堪持赠君”(《诏问山中何所有赋诗以答》);张孝祥在“玉鉴琼田三万顷,着我扁舟一叶”之时,却道“悠然心会,妙处难与君说”(《念奴娇?
过洞庭》)。
其次表现为人对自然永恒性的赞美、向往和对生命短暂的无尽感伤。
东晋女诗人谢道韫赞美巍峨的泰山“非工复非匠,云构发自然”;接着就感慨命运的无常“器象尔何物,遂令我屡迁”(《泰山吟》);最后表达了回归自然怀抱的愿望“逝将宅斯宇,可以尽天年”。
脍炙人口的唐诗《春江花月夜》,以青春的情思抒发于浩渺的宇宙,在“人生代代无穷己,江月年年只相似。
不知江月待何人,但见长江送流水”的吟唱中,人类的生命和情感获得了永恒的意义。
古典诗词中的人和自然
>
来源:
中华读书报徐兴无
“人与自然”是古今中外文学的永恒主题。
当我们被辛弃疾“我见青山多妩媚,料青山、见我应如是。
情与貌,略相似”(《贺新郎》)的词句倾倒之时,也会被爱默生的优美文句所感动:
“田野和树林给予的最大快乐是人和植物间玄妙关系的暗示。
我并非独自一人,也不是没人认识我。
它们向我点头,我向它们点头。
”(《爱默生演讲录》,[美]爱默生著,孙宜学译,中国人民大学出版社,20XX,p220)文学对自然的态度无疑是对科学主义自然观的反拨,因为科学虽然让我们更真切地发现了自然,但也让我们从合理地利用自然走向占有自然,改变自然,消费自然,破坏自然,而文学对于自然仅仅是审美的。
韦勒克说:
“审美经验是一种凝神观照的形式,是对审美对象的性质以及性质上的结构的一种喜爱的注意。
”(《文学理论》,[美]勒内·韦勒克、奥斯汀·沃伦著,刘象愚等译,江苏教育出版社,p287)
大自然是中国古代诗人取之不尽的灵感源泉,对自然风物的吟诵和对人与自然关系的感悟,成为了中国诗歌源远流长的一个传统,《我见青山多妩媚》这部古典诗词选本就是这一传统的细致梳理。
古代的诗人们决不像大多数当代人那样,只会空洞地赞美自然,或者像旅行团那样用金钱和感官消费自然。
他们真正呈现了自然的美。
中国古代诗人对于自然的观察非常细致。
孔子说,诗不仅可以让我们了解社会,还可以让我们“多识鸟兽草木之名”。
和一切艺术美审活动一样,自然审美也需要关于审美对象的知识,但这不是自然科学的解剖和分析,而是用眼睛和心灵观察到的整体知识,是和布封《昆虫记》一样的博物学。
春天,晏殊知道“燕子来时新社,梨花落后清明”(《破阵子》);秦观也知道“有桃花红,李花白,菜花黄”,“正莺儿啼,燕儿舞,蝶儿忙”(《行香子》)。
风雨之夜,春眠醒来,孟浩然断定“夜来风雨声,花落知多少”(《春晓》);李清照则断定“应是绿肥红瘦”(《如梦令》)。
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中国古代的诗人能运用出色的语言将自然描述得如画一样生动完美。
诗中有画,画中有诗,是中国传统艺术的一大特色,书中几乎每一首描写自然的诗词,都是一幅山水画、花鸟画和风俗画,让我们心旷神怡。
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不仅如此,他们的诗还可以超越图画所提供的视觉审美体验:
“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)是听觉的审美体验;“遥知不是雪,为有暗香来”(王安石《梅花》)是嗅觉的审美体验。
中国古代诗人将情感和人格转化到自然之中,写出的不仅是客观的美景,而且是丰富的心灵与自然的人性。
“秋风萧瑟,洪波涌起”,是诗人壮怀激烈的投射(曹操《观沧海》);“山光悦鸟性,潭影空人心”(常建《题破山寺后禅院》),是诗人对自性的顿悟;“相看两不厌,唯有敬亭山”(李白《独坐敬亭山》),是诗人与青山的默契;“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂”(林逋《山园小梅》)是诗人清高人格的反衬;“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横”(韦应物《滁州西涧》),是诗人无尽的寂寞与怅惘。
古人有关“人与自然”关系的感悟极具哲理内涵。
早在两千多年前,中国的老子就已经思考“道法自然”。
从哲学的角度看,“自然”不仅指非人为的天然的宇宙万物及其运动过程,也指思辨意义上的宇宙本体和事物的本质与本性。
在中国文化中,“人与自然”的和谐也称作“天人合一”,而“天”的概念非常广泛:
宇宙是万物的“天”,男女是伦理的“天”,身体血气是自我的“天”。
和谐美丽的生态、和谐互爱的社会、和谐愉悦的身心都是“天人合一”的状态。
因此,《我见青山多妩媚》除了选取大量歌颂大自然的山水诗词、边塞诗词,还有歌颂回归自然、回归温情的田园诗和风俗诗,陶渊明向往耕读自由的生活:
“既耕亦已种,时还读我书。
穷巷隔深辙,颇回故人车”(《读〈山海经〉》),“舂秫作美酒,酒
篇二:
大学语文1
论述题:
1、《诗经》爱情诗追求“真挚、忠贞”情爱观的意义。
参阅诗歌:
追求蒹葭关雎木瓜
相思子衿将仲子摽有梅
无论追求还是相思都因时空的阻隔,爱(求)而不得,因为心中充满着对爱情的希望,又没轻易放弃,苦苦追求与相思中显现真挚与忠贞及不轻言放弃。
(受时代,文化,性别,社会地位等因素影响。
)
2、屈原作品中表现出的“爱国主义”的思想与情感。
参阅哀郢湘君
立论:
赞同屈原是爱国主义思想的典型人物值得学习。
爱国主义的具体体现:
爱楚国、忠于楚怀王、怜悯楚国的老百姓、敢于批评当朝统治者及痛斥奸佞小人、恨己报国无门、希望实行美政等(屈原的爱国与时代、文化、家庭、出身、经历等有关)
驳论:
屈原不是爱国是愚忠。
不值得学习。
3、《老子》中表达出的“无为、无不为”的价值观。
参阅曲则全
无为、无不为思想的理解
自然型遵循万事万物的自然规律,不人为的破坏自然之道。
从而无为而无不为。
谋略型参阅曲则全以表面是曲、枉、洼、敝、少、多,实则达到的是全、直、盈、新、得、不惑、如何做?
不自见、不自是、不自伐、不自矜。
表面装无为实质真有为。
生存性为了达到目的,无论弱者强者都适用。
装憨、傻、痴、呆,在加忍、和让。
表面大智若愚、大巧若呆实质可能以弱胜强、以小胜大达到后发制人。
4、《论语》作品体现的君子观仁义礼智信为儒家“五常”,孔子提出“仁、义、礼”,孟子延伸为“仁、义、礼、智”,董仲舒扩充为“仁、义、礼、智、信。
自汉代以来一直作为中国传统伦理的典范,关于解释有很多,但基础的应该是孔子的“礼”说:
“仁者人(爱人)也,亲亲为大;义者宜也,尊贤为大;亲亲之杀,尊贤之等,礼所生焉。
”和孟子的“四德”说:
“恻隐之心,人皆有之;羞恶之心,人皆有之;恭敬之心,人皆有之;是非之心,人皆有之。
恻隐之心,仁也;羞恶之心,义也;恭敬之心,礼也;是非之心,智也。
董仲舒加了一个“信”,信者,人言也,或曰实也。
指言传身教,知行合一。
简单解释的话,仁是仁爱之心;义是从善去恶;礼是尊敬他人;智是明辨是非;信是言无反覆、诚实不欺
参阅论语节选
论语中的君子要素首先善良其次有理想后之言行一致不结党营私等。
5、《孟子》作品的浩然之气
“浩然之气”是一种具有大义凛然、无所畏惧、勇往直前精神的崇高道德境界。
人人都有,小心呵护。
如何培养?
首先要“直养而无害”,其次须“配义与道”,第三,要“集义”,此外还要专心致志,持之以恒。
6、《叔向贺贫》的德与财关系的探讨、崇尚重德轻财。
身居权力高位要甘于清贫,忧虑自己道德不曾建树,而不能忧自己有无财产,无财-有德-生存利己-利民利国-利家。
身居权力高位不忧心自己道德有无建树而忧心自己有没有财产有财-无德-灭亡害己-害民-害国-害家因此要重德轻财
7、《垓下之围》涉及“英雄观”的探讨。
古代英雄定义:
聪明秀出谓之英,胆力过人谓出雄。
故英雄一定要介入当世纷争,勇于承担,有大作为、大动作、大贡献的人,该出手
时就出手,毫无一丝退避之心的人。
西方英雄观:
英雄具有多样性标准,职责有限,贡献无限;追求真理,坚持真理;挑战自我,超越自我;在美好的目标面前不居人后等等,都可称英雄。
项羽悲剧英雄霸王别姬慷慨悲歌,多情重义无策略;东城快战威武勇猛,刚愎自大无远谋;乌江自刎宁死不辱,知耻重义无屈伸。
8、陶渊明作品表现出的“穷则独善其身”的人生态度
参阅陶渊明和郭主簿饮酒诗
穷则独善其身与达则兼济天下相对并非是物质贫穷、家徒四壁,而指政治仕途由于政治环境黑暗、险恶、污浊,无独立、自由、个性,仕途无望、无路可走,选择远离政治,立志做一个有安贫乐道、人格高洁又自由、独立、个性的人。
9、杜甫作品表现出“忧国忧民”的思想感情
参阅哀江头中学作品
忧国忧民表现:
无论穷达始终心怀天下;无论在朝在野积极关注国事,忧国忧民;以民为贵、喜欢劳动、亲近人民和怜悯苦难百姓等。
体现读书人对自己国家与民族的担当与责任、体现读书人的敢于批评现时的精神、体现读书人一颗怜悯同情之心。
体现读书人的独立思想。
10、结合古代文人思想,论逆境中生存之道选择。
参阅儒道思想陶渊明王维李白杜甫苏轼陆游辛弃疾
文学理论简答题
1、财大的校风、校训及其意义
校风:
求实创新校训好学笃行厚德致远
校风是学校确立其教职员工和学生,应当崇尚的核心价值观及其行为准则;校训是学校综合各方面的因素,提炼出寓意深刻,对学生具有告诫、要求含义的警句。
它是校园文化精神核心,是校园办学理念的集中体现。
是学校各项事务指导性的纲领。
2、赋比兴
赋:
陈也;铺陈叙述之意。
比:
作比喻、打比方。
兴:
启也;先言它物以引起所咏之情。
3、重章叠句
在《诗经》中,在诗歌的不同段落的同一位置,相同或相近的诗句、诗段重复出现的一种表现手法。
这种手法具有回环反复的音
乐美也有拓宽意境深化感情的表达效果。
4、楚辞
战国后期继《诗经》之后产生于南方楚国的一种新诗体;西汉刘向在前人的基础上辑录屈原、宋玉诸作及后人模拟之作为一书,名曰《楚辞》,故《楚辞》又作为书名流传于世。
楚辞的产生,首先,是由于楚地的山川、风物、民情及习俗的孕育;其次,风味独特的楚声、楚歌的滋养及参差不齐的句式和语助词“兮”的运用;再者,楚辞得力于伟大诗人屈原的天才创造,是他吸取民间文学的营养再加以创造性提高的结果。
楚辞的浪漫主义体现在:
采用大量的神话传说,构思奇特,想象丰富,语言优美。
5、托物言志
也称咏物述志,是指作者在文学作品的创作中,表面上是在歌颂某物的性质、特点或某些属性,实质上是借此抒发作者自我的思想情感的一种表现手法。
此表现手法开创于屈原,在表情达意上有委婉曲折的特征,对中国古代和现、当代的文学创作,均产生过深远的影响。
6、古代散文
散文即指不押韵,不重排偶的散体文章(其中包括非文学作品)。
随着文学的发展、文学意识的明确
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