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中国音乐史
中国音乐史
一、诗经;
我国最早的一部诗歌总集,原称“诗”或“诗三百”。
汉代儒生始称《诗经》,共收录从西周初年到春秋末期共500多年间的各类音乐作品,共305首,分为风、雅、颂三部分,包括民间歌曲、宫廷、祭祀、乐舞三类不同内容的形式的音乐作品。
风又称国风,共160篇,是《诗经》的精华,包括15国风,即周南、召南、卫风、郑风、王风、齐风、魏风等。
雅分大雅31篇,小雅74篇(大雅)多用于朝会宴享之用,是大典的乐歌。
主要用于天子祭祖,大射及两君相见等重要典礼。
(小雅)为个人抒情之作,接近民歌。
有些根据民歌加工改编而成。
主要用于诸侯大射典礼及士大夫乡饮酒等仪式中。
颂包括周颂(31篇)鲁颂(4篇)商颂(5篇)。
用在天子祭祖、大射及两君相见等重要典礼中,内容接近大雅,都是颂扬统治者的文德武功。
二、楚辞
战国时期南方流行的一种歌曲体裁,是在楚国民歌的基础上经文学加工形成的音乐形式,有《九歌》《离骚》《天问》《招魂》等。
其中《九歌》是目前世界上所见最早、最完整的祭祀歌舞音乐。
楚辞特点:
1.生动活泼。
2.旋律性强。
3.富于激情。
三、三分损益法:
在周代正式确立的我国古代生律的方法,按振动体的长度来进行音阶或十二律的相生,史称“三分损益法”。
最早记述这一理论的是《管子·地员篇》
四、《成相篇》
1、《成相篇》周代的一种劳动歌曲,是我国最早的说唱音乐形式,作者是哲学家荀况。
2、内容是揭露统治者的愚蠢,要求他们改变作风,施行开明政治。
3、演唱形式是用一种叫“相”的打击乐器打着节奏伴唱。
五、乐府
秦代确立的,汉代兴盛起来的,以采集、改编民间音乐为主的机构。
它的主要任务是1.创作和填写歌词,2.创作与改编曲调,3.编配乐器,4.进行演唱及演奏等。
六、鼓吹
鼓吹是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式,包括鼓吹曲,黄门鼓吹,短箫挠歌、横吹曲。
鼓吹曲:
以鼓、排箫和茄为主奏乐器,中间有歌唱的艺术形式,最初是一种带有北方草原风格的音乐。
黄门鼓吹:
演奏汉代皇帝飨宴群臣的“食举乐”,并奏杂舞曲。
短箫铙歌:
以排箫和铙为主奏乐器,一般有歌词,可以歌唱,用于军乐,有18篇。
如《上邪》《有所思》《战城南》等。
横吹曲:
以鼓、角为主奏乐器,军队中使用,骑在马背上演奏,也叫“鼓角横吹曲”。
七、相和歌
两汉及魏晋时期对民间歌曲作艺术加工形成的歌、舞、大曲等音乐的总称,可以单称相和,或根据形式称为相和歌、相和大曲等。
正式音乐形式有:
引、曲、大曲。
发展:
起初是无伴奏的“徒歌”,后来发展到一人唱三人和的“但歌”,再后来发展成为一人唱众人和,并加入了乐器伴奏的相和歌。
八、百戏
古代对各种戏、乐的概称,是多种民间艺术的汇合。
包括了杂技、魔术、武术以及某些民间歌舞、杂戏等多种艺术形式。
其发展:
百戏——散乐——杂技
九、清商乐
清商乐又名清商曲,是东晋南北朝期间,承袭汉魏相和诸曲、吸收当时民间音乐发展而成的俗乐的总称。
又称清商曲、清商、清乐。
吴声歌:
流行于江南一带的民歌。
常用乐器为琵琶、箜篌、笙、筝等,其结构通常为五字一句,四句一段的分节歌;也有一部分五言三句或长短句的,内容多为家庭儿女风情,其音乐的特点是曲尾有一个用虚字唱出的“送声”。
《子夜歌》《上声歌》《子夜四时歌》
西曲歌:
产生于宋、齐、梁、陈时期,除五言和长短句外,还有四言和七言的,多反映水边船上的离情,分为舞曲和倚歌形式,特点是曲尾有个虚字或实词的“送和声”。
《莫愁乐》《那呵滩》
十、歌舞戏
歌舞戏是南北朝后期兴起的一种故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞,或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏型,代表作《大面》、《钵体》、《踏谣娘》。
它为我国戏曲的形成做了必要的准备。
十一,广陵散
又名《广陵止息》,产生于东汉末年,记载于东汉蔡邕所著《秦操》一书。
此曲共33段:
大曲(5段)正声(18段)乱声(10段)三个部分。
是现存琴曲中唯一的一首具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲。
、。
具有很高的思想价值和艺术价值。
主要内容:
战国时期铸剑工人的儿子聂政为了报杀父之仇而刺杀韩王,然后自杀的悲壮故事。
赞扬了人民不满封建迫害,追求光明幸福的精神境界。
十二,彩陶盆
在青海省大通县孙家寨发现,距今5000多年,高14.1cm,口径29cm,盆内壁有三组舞者,每组五人,手挽着手列队跳舞,舞姿优美,富有节奏感和感情,舞者头上有下垂的发饰,身托小尾巴。
十三,虎纹大石磬
1950年在河南省安阳县武官村出土,属于商代晚期,通体由大理石制成,是以虎纹造型精美称为虎纹石磬,长84cm,高42cm,厚2.4cm,磬体斜上方有一个圆孔。
其制作水平很高,音色柔美。
二问答题
1.我国音乐有8000年可考的历史,依据是什么?
1986-1987年在河南舞阳县附近贾湖出土的新时期时代乐器七音孔骨笛测定距今有7290年的历史!
2.远古夏商时期的乐器有那些类型?
各举三例!
打击乐器:
鼓、磬、编磬、钟、编钟、编铙
吹奏乐器:
骨笛、埙、籥yue、龢he
3.远古夏商时期有哪些古歌?
一、黄帝《弹歌》反映狩猎生活
断竹,续竹,飞土,逐实(肉)
(把竹子砍断,把竹子接好,发出泥丸,追射动物)
二、《吕氏春秋·古乐篇》八阕,反映原始农牧生活
昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕:
一曰《载民》;二曰《玄鸟》;三曰《遂草木》;四曰《奋五谷》;五曰《敬天常》;六曰《达帝功》;七曰《依地德》;八曰《总禽兽之极》
三、《礼记·效特牲》古代祭歌(猜测是呼喊恳求口气)
土反其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽
(土壤回原位,流水入深谷,昆虫别出来,草木长在湿润的地方)
四、古代第一首情歌禹的妻子等待他回来而唱
禹行功,见涂山氏之女,禹未之遇而巡省南土,涂山氏之女乃令其妾往侯,禹于涂山之阳,女乃作歌,歌曰:
“侯人兮猗”···
五、《易经·贲》反映古代抢亲的婚姻制度
贲如,魄如,白马翰如,匪寇,昬冓,
4.西周时期的乐舞等级制度是如何实施的?
西周以礼仪和音乐的等级划分来划分礼乐等级制度,分为佾和乐悬。
佾规定王的乐舞队列可以有八行八列,称为“八佾”,诸侯只可以有六行六列,称为“六佾”,卿大夫为“四佾”,士只可以有“二佾”。
乐悬规定,王的乐队可以排东南西北四面,称为“王宫悬”,诸侯可以有三面,称为“轩悬”,卿大夫可以有两面,称为“判悬”士只可以有一面,称为“特悬”,至于庶人是没有享受礼乐权利的,即“礼不下庶人”。
5.西周时期的乐舞音乐教育是如何实施的?
周王朝设置了我国历史上第一个礼乐机构--春官。
春官中有:
大司乐、乐师、大师等乐官、乐工1400多人,分别负责音乐教育、传授技艺、表演和其他事宜。
他们大都是受过严格专业训练的音乐家,有明细分工,各司其职。
大司乐负责治理全国的音乐教育,使它符合王族子弟的需要,并要求以“乐德”(乐的思想。
崇高目的)“乐语”(表现方式)以至“乐舞”(大型乐舞)向“国子”传授。
在春官中还有“小师”“罄师”“钟师”“笙师”等传授器乐技艺。
到春秋时期,学术下移,不少儒者兴办私学。
孔子教授的六艺:
礼、乐、射、御、书、数。
6.古乐指什么?
有什么特点?
古乐即雅乐:
是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中表演的乐舞和演奏的音乐。
一般用于郊庄、宗庙、宫廷礼仪乡射和军事大典等各个方面。
特点:
1.表演者众多,多为男性;2.音乐的表演有一定程式规范;3.有特定的历史内涵;4.具有修身养性,和睦家庭功效。
7.新乐指什么?
有什么特点?
新乐指西周时期兴起的郑卫之音(俗乐),指周代黄河流域一带郑、卫、等地民歌的泛称。
特点:
1.表演者多为女性、倡优;2.舞蹈前进后退都做出俯身扭腰的夸张动作;3.音乐放纵,无节制;4.内容不十分具体,历史内涵不太深刻。
8.周代有哪几种主要的乐舞?
什么是六舞?
一、六代乐舞:
黄帝《云门大卷》天神夏《大夏》山川
尧《大咸》地神商《大濩》先妣
舜《大韶》四望周初《大武》先祖
二、小舞:
规模较小的舞蹈。
三、散乐、夷乐:
民间乐舞,有人掌教。
四、四夷之乐:
当时王朝四周各部族的乐舞、歌曲。
五、宗教性的乐舞:
天旱时求雨用的舞,秋天驱除瘟疫时所用的舞。
9.什么叫八音?
各举两例!
按照材料的性质分为:
金:
钟、铙、丝:
琴、瑟、
石:
磬、鸣球、木:
椌(chu)郚(yu)
土:
埙、缶匏:
簧、笙、
革:
鼓、建鼓、竹:
萧、箎、
10.这一时期的音乐思想都有哪些?
儒家:
孔子:
1赋予礼乐以新的内核——仁,由此构成新的礼乐文化精神;2,承认音乐思想性、艺术性。
他评价音乐的标准是“善”和“美”,首次提出了“尽善尽美”的审美评价标准;3,认为音乐可以反映人们的苦痛欢乐,但在感情上需要节制;4.,重视音乐教育,提出学习的六门功课,礼、乐、射、御、书、数
孟子:
1,提出“君与民同乐”“民为贵,社稷次之,君为轻”强调人民的重要性;2,认为“仁言不如仁声之入人深”也。
音乐比说教更有说服力,高度评价音乐的作用。
荀子:
他的音乐思想集中于《乐论》中,对于儒家思想有系统的总结!
1、他不持守旧的礼乐制度,主张用“以古持今”、“以时顺修”的原则,改造旧的礼乐2、他认为音乐可以配合统治者的文治武功,音乐可以感化人心。
墨家:
1、饥者得食,寒者得衣,劳者得息的最低生活要求2、主张“节用”,宣传“兼爱”“非攻”,在音乐上主张“非乐”3、弦歌鼓瑟,习为声乐,此足以丧天下
道家:
老子主要思想记载于《道德经》一书,提出“道法自然”、“无为”等观点;提出“大音希声”,认为五色令人目眩,五音令人耳聋。
五味令人口爽。
庄子主张“清净无为”;把音乐分为天籁、地籁、人籁三类,崇尚天籁之音,反对人的主观作用;反对包括音乐在内的一切科学文化艺术,认为音乐会打乱虚静恬淡、寂寞无为的理想生活!
总括:
儒家:
比较全面客观,但极易被统治者利用;墨家:
具有民主色彩,但过于狭隘,不利于文化的发展;道家:
比较内在深刻,富于思维性。
但过于清高,不易被人们接受。
11.儒家的音乐哲学,音乐美学最主要的代表是什么?
主要内容有哪几个方面?
孙尼:
《乐记》
一、关于音乐的本源,提出物动心感说,“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。
感于物而动,故形于声。
”
二、关于音乐与政治的关系,他强调音乐与政治、社会关系紧密,人的思想受到外界社会的影响,从而产生不同的音乐
三、关于音乐的社会功能,《乐记》主张使用音乐与治理朝政、端正社会风气、礼制、伦理、教育等相配合,以统治者的文治武功服务
四、关于对音乐的美感认识
12.《声无哀乐论》是谁提出的?
观点是什么?
通过“秦客”和“东野主人”的八次论话,反复论述了“声无哀乐论”的观点。
1.基本观点是“心之和声,名为二物”,即音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感,进而阐述音乐的本体是“和。
2.音乐是客观存在的音响,哀乐是人们的精神被触动后产生的感情,两者并无因果关系。
3.“先进于心,因和声而后发”,即人的心中先有了哀乐,音乐起着诱导和媒介的作用,使它表现出来。
4.“人情不同,各施其解,则发其所怀”,即人心中已有的情感不同,则对音乐的理解就不同,因人而异。
5.他否定了音乐的政治教化作用,大胆的反对了两汉以来完全无视音乐的艺术性,把音乐简单的等同于政治的观点,这是有其进步意义的。
13.十二律
黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟
隋唐五代时期
第二节宫廷燕乐
宫廷燕乐反映这一时期音乐文化最高成就的原因:
1社会经济繁荣,国势强盛2国家的统一,民族的融合3政治开明,文禁松弛,思想文化的活跃4统治阶级对文学艺术的爱好及对音乐文化所采取的兼收并蓄的开明政策5丝绸之路的开辟
燕乐:
又称宴乐,即宴饮之乐。
起源于周代,泛指统治阶级在宴会中所用的音乐,是宫廷俗乐的总称。
包括各种声乐,器乐,舞蹈乃至散乐百戏,其主体是歌舞音乐。
隋朝七部乐:
国伎,清商伎,高丽伎,天竺伎,安国伎,龟兹伎,文康伎(礼毕)(隋朝初年)
隋朝九部乐:
燕乐,国伎,清商伎,高丽伎,天竺伎,安国伎,龟兹伎,康国伎,疏勒伎(隋炀帝增加了康国伎、疏勒伎。
后废除礼毕,增加燕乐,并列为首部)。
唐朝十部乐:
燕乐、西凉伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹乐、康国伎、疏勒伎、高昌伎。
国伎即西凉乐,泛指流行于甘肃一带的音乐;清商伎又名清乐,是汉族传统的民间音乐,包括汉代相和歌,魏晋清商三调,南北朝的江南吴歌和荆楚西声;高丽伎是朝鲜国的乐舞;天竺伎是古印度的乐舞;安国伎是中亚古国的乐舞,位于今乌兹别克布哈拉一带;龟兹伎,古龟兹国的音乐,位于今新疆库车一带;文康伎,又名礼毕,是汉族一种面具舞;康国伎位于今乌兹别克境内撒马尔罕一带;疏勒伎为古西域国名,位于今新疆疏勒、英吉沙二城一带的乐舞;高昌伎是新疆吐鲁番一带的乐舞。
坐部伎、立部伎:
坐、立部伎是晚于七、九、十部乐形成的唐代宫廷燕乐。
两者是根据演出的需要和演奏者的业务水平来划分的,立部贱,坐部贵,等级分明,最低的是雅乐演奏人员。
坐立部伎代表性的节目首推大气磅礴的《秦王破阵乐》。
坐部伎规模小,一般3-12人,堂上表演,用丝竹伴奏,以抒情、幽雅见长,音乐细腻,并注重个人技巧。
属小型歌舞。
有《燕乐》(《景云乐》《庆善乐》《破阵乐》《承天乐》)《长寿乐》《天授乐》《鸟歌万岁乐》《龙池乐》《小破阵乐》。
立部伎规模大,人数多,通常64-180不等,用锣、鼓等打击乐器伴奏。
以气势磅礴见长,场面宏伟。
属大型歌舞,有《安乐》《太平乐》《破阵乐》《庆善乐》《大定乐》《上元乐》《圣寿乐》《光圣乐》。
坐部伎和立部伎的区别:
1.人数上,立部伎规模大,人数多;坐部伎规模小,人数较少。
2.记忆上,坐部伎水平较高;立部伎技艺水平较低。
3.表演形式上;坐部伎堂上坐奏,立部伎堂下立奏。
4.伴奏乐器上,坐部伎以丝竹伴奏为主;立部伎以锣鼓等打击乐器伴奏。
5.音乐特点上,坐部伎优雅抒情,表现细腻,注重个人技巧;立部伎场面宏伟,气势磅礴。
歌舞大曲:
又称燕乐歌舞大曲,是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈,含有多段结构的大型乐舞,是相和大曲与清商大曲的进一步发展。
大曲结构通常分三个部分:
散序---由器乐演奏,节奏自由,无拍无歌。
中序---入拍歌唱,器乐伴奏,多为抒情慢板。
(又称歌头)
破-----以舞蹈为主,节奏逐渐加快,气氛热烈。
《霓裳羽衣舞》是唐代最著名的歌舞大曲,相传由唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改编的,这是一部非常富有浪漫主义色彩的作品。
全曲共有36段:
散序6段,中序18段,曲破12段。
法曲是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。
法曲,又名法乐,因用于佛教法会而得名,专门在梨园演出。
唐代重要的法曲有《华清宫》等。
健舞和软舞是唐代宫廷燕乐中两类不同风格的小型乐舞。
健舞风格刚劲矫健,音乐多用急管繁弦,代表作品有《浑脱》《剑器》《胡旋》《柘枝》《大渭州》等;
软舞风格柔婉轻盈,音乐较为优美抒情,代表作品有《凉州》《绿腰》《兰陵王》《春莺啭》《乌夜啼》等。
《绿腰》又名《六么》《录要》《乐世》,是唐代创制的著名软舞。
第三节民间俗乐
曲子:
隋唐时期一种新兴的民间歌曲。
《望江南》
变文:
佛教寺院里为宣传教义而设的一种说唱音乐,把佛教经文用散文和韵文相结合的体裁说唱出来,因听众不同而分“僧讲”与“俗讲”,所用的讲唱本子就是变文,多为佛教经文与佛教故事,如《目莲变文》《维摩诘经变文》《地狱变文》等。
后改为以民间故事,传说和历史故事为题材的世俗性变文,如《王昭君变文》《张义潮变文》《董永变文》等。
散乐:
是隋唐时期重要的艺术表演形式之一。
散乐是包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、歌舞戏、参军戏等形式在内的乐舞杂技表演的总称。
场面宏大,亘古未有。
参军戏:
原称“弄参军”。
唐宋流行的一种表演形式。
最初为一节目名,后发展成主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作,引人发笑的演出形式。
如产生于南北朝时期的歌舞戏《大面》《钵头》《踏谣娘》。
第四节音乐理论
《乐书要录》:
是一部通俗性的乐理理论专著,成书于久视元年(700年),由著作郎元万顷等奉武则天之命编撰。
该书10卷,已失,日本尚存五、六、七3卷。
它对了解唐代乐律宫调有重要价值。
《教坊记》:
唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作,全书共分28条目。
是研究唐教坊最便利的史料。
《羯鼓录》:
唐代南卓于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来、唐羯鼓名手轶闻趣事和128个羯鼓曲名的一部羯鼓专史著作。
《乐府杂录》:
是唐代段安节所撰记载唐歌唱家、演奏家等唐代音乐见闻录。
全书有40个条目。
是研究唐代音乐的重要史料。
八十四调:
我国古代宫调理论之一。
其以十二律旋相为宫,构成十二均,每均都可构成七种调式,共得八十四调。
燕乐二十八调:
隋、唐五代至辽、宋间燕乐所用宫调。
因长期应用于宫廷燕乐及民间俗乐,对宋、元以来的词曲、戏曲、说唱以及器乐等俗乐具有影响,故亦称“俗乐二十八调”,简称“二十八调”。
二十八调在传统上按七宫、七商、七角、七羽分类。
第六节音乐机构
唐代音乐机构:
唐代的音乐机构规模空前。
太常寺是唐代最高的礼乐行政机构,大乐署、鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构。
教坊、梨园也是唐代重要的音乐机构。
大乐署:
唐代太常寺下属的音乐机构,既管雅乐,又管燕乐,由乐师教习“音声人’
鼓吹署:
唐代太常寺下属的音乐机构,主管鼓吹乐,参与祭祀和一部分宫廷礼仪活动,往往兼管百戏。
教坊:
是唐宋元明时管理教习音乐、领导艺人的宫廷所用俗乐机构。
丝竹乐器伴奏,专习歌舞,由女性担任。
梨园:
唐玄宗时在内廷设立的音乐、歌舞机构,以教习法曲和器乐为主,由男性担任。
太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。
春官是我国历史上第一个礼乐机构。
宋元时期
瓦子(瓦肆或瓦舍):
是宋元时期城市中商品交易的场所。
勾栏(游棚):
在瓦子里用栏杆围起来的民间艺术的表演场地。
曲子:
城镇、集市中广泛用于填词的民间常用曲调,一般来自经过长期流传、选择、加工的民间歌曲。
隋唐五代时期称为“曲子”。
所填歌词称为曲子词,明清时期称为“小曲”。
体裁:
令、慢、引、近、序、歌头等。
表演场所:
瓦子、勾栏、茶坊酒肆、舞台歌榭等。
创作形式:
由乐定词、自度曲(自创词曲)、依词配曲
只曲:
用以描述特定的情趣内容。
唱赚:
宋代说唱音乐的一种,是以鼓、拍板、笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表演形式,曲体结构有缠令、缠达形式。
缠令——前有引子,中间有若干曲牌连缀,后又尾声的形式。
缠达——前有引子,后由两个不同的曲牌交替反复出现形式。
姜夔自度曲代表作:
《扬州慢》《杏花天影》《暗香》《疏影》
艺术歌曲的发展:
叫声、嘌唱、小唱、唱赚、鼓子词
说唱音乐:
鼓子词:
宋、金、元时期的一种大型说唱音乐,说唱艺术的一种,用鼓伴奏而得名。
诸宫调:
是宋、金、元时期流行的一种大型说唱形式,北宋汴京勾栏艺人孔三传所创。
其歌唱部分由多种宫调不同的曲牌所构成。
有单个曲牌的只曲;有由一个曲牌重叠或多叠加上尾声而构成的短套曲;以及用同一宫调的若干曲牌联接而成的套曲。
其曲调来自唐宋词调、唐宋大曲、宋初赚词的缠令以及挡当时流行的其他俗曲。
其伴奏乐器宋时主要用鼓、拍板、笛,金、元时用锣、界方、拍板、笛,有时也用琵琶等弦乐器,因此后来明清又称之为“评弹词”或“扫弹词”。
陶真:
是流行于农村的一种说唱艺术。
其伴奏乐器主要用琵琶。
歌词通俗易懂。
货郎儿:
最初流行于民间的一种歌曲形式,后又演变为一种说唱艺术。
宋代歌舞音乐:
大曲,曲破,缠达,单曲
宋杂剧:
杂剧是宋代的一种戏剧艺术形式,是各种技艺(如滑稽戏、傀儡戏、皮影、说唱、歌舞、杂技、武术等)的统称。
杂剧兴起于北方,又作为一种戏剧表演形式列入各种技艺之中演出。
也可作单独节目演出,
表演结构:
1、艳段(表演情节较简单的日常生活熟事)2、正杂剧(表演较复杂的故事)3、散段(又称“杂扮”,是一种滑稽表演)
角色:
付净(发呆装傻)、付末(以付净为对象,打趣逗乐)、孤(扮官吏)、旦(扮女性)等。
宋杂剧可分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。
南戏:
南戏是宋、元时期流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。
因起源于浙江温州,初名为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
后为区别于北方杂剧,又称“南戏”,当地人称为戏文,时间大约在北宋末年。
《赵贞女蔡二郎》《王魁负桂英》
南戏特征:
1、南戏是从民间产生与发展起来的艺术2、南戏音乐中也包含了杂剧音乐的曲调、少数民族音乐和外国音乐的曲调3、南戏音乐对宫调、节奏的运用比较自由,不受任何限制4、演唱形式多样化,如独唱、对唱、同唱、合唱以及幕后合唱等5、南戏音乐富有现实性和斗争性
宋代的乐器:
笙、排箫、筚篥、杖鼓、琵琶、方响、七弦琴、嵇琴、等。
蓁,在唐时名曰“轧筝”,属拉弦乐器。
嵇琴,又称“奚琴”,属拉弦乐器
七弦琴:
出现了汴梁、两浙、江西等不同的流派。
其中成就最高的是南宋著名琴家郭沔创立的浙派。
代表作《潇湘水云》、《秋鸿》、《泛沧浪》、《步月》等。
《潇湘水云》作者借咏水光云影,表达了对元兵南侵,民族危亡的忧思之情。
该曲具有深刻的艺术构思和严整的音乐结构,乐思纵横,情景交融,成功地表现了水云掩映、烟波浩渺的艺术境界。
(洞庭烟雨、江汉舒晴、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象)
琵琶:
《海青拿天鹅》此曲生动地描述了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景,表现了北方人民的狩猎生活。
全曲共18段。
蔡元定十八律:
蔡元定,南宋乐律学家、理学家。
著有《律吕新书》、《燕乐书》(又名《燕乐原辨》)等
十八律理论是按照传统的三分损益法算出十二律作为正律,再继续算出六律作为变律而构成的一种律制。
【黄钟、变黄钟、大吕、太簇、变太簇、夹钟、姑冼、变姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、变林钟、夷则、南吕、变南吕、无射、应钟、变应钟】
著名音乐论著举要:
《乐书》《碧鸡漫志》《词源》《唱论》《梦溪笔谈》
《梦溪笔谈》沈括:
乐有志,声有容,其所以感人深者,不独出于器而已。
元代音乐:
元代散乐:
口语称为“词”或“乐府”。
散乐体制分为小令、带过曲和散套三种形式。
1、小令,又名叶儿,属只曲结构,短小精悍,但也可以连用两个或三个曲调。
2、带过曲,有两个或三个只曲连缀而成,前无引子,后无尾声。
3、散套,又名套数或套曲,是由两个以上的同宫调只曲连缀而成的组歌,一般都有尾声。
曲牌间的联系有一定的顺序,曲词须一韵到底,结尾时有煞调或尾声。
4、音乐特点:
生动活泼,通俗易懂,“文而不文,俗而不俗”
说唱音乐:
诸宫调,驭说,货郎儿,陶真,琵琶词
元杂剧:
又称“北杂剧”,是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式,以唱曲为主,盛行于元代。
杂剧一本由四折组成,一折用一套曲。
除四折外,还有一个楔子。
主要伴奏乐器有鼓、笛、笙、锣、琵琶、三弦和节板等。
元杂剧表演由曲、宾白、科三部分组成。
曲是歌唱部分,只能由一个角色主唱;宾白是语言部分,两人相说曰宾,一人白说曰白;科是“科泛”或“科范”的简称,属动作表演部分。
角色有末、旦、净(花脸)、杂(各种群众的扮演者)
元杂剧特点:
1、音乐属曲牌体,曲牌来源于大曲、诸宫调、词调和其它旧曲,也有当时的创作2、一本由“四折一楔子”,四折使用四个套数,有四个不同的宫调布局,每折里用同一宫调的套曲子3、旋律采用七声音阶,风格刚健豪放4、在表演上由一人主唱,其他角色都不唱,只用旁白。
按题材分为公案戏、历史戏、神话戏、社会戏和爱情戏;按体裁分为悲剧和喜剧。
杂剧与南戏的区别:
(一)元杂剧是以北方的民间曲调为主;南戏是以南方的民间曲调为主。
(二)元杂剧的演出脚色分为末、旦、净三类;而南戏的演出脚色分为生、旦、净、末、丑、外、贴等七类;
(三)演唱方面,元杂剧只能由一人主唱;而南戏中任何角色
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