世界顶级著名服装设计师ぺ.docx

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世界顶级著名服装设计师ぺ

世界顶级著名服装设计师ぺ→（原）

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查尔斯.夫菜戴里克.沃斯（CHARLESFREDERICKWORTH,1825--1895）

  巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演（作平发展形式）和时装模特儿（新的职业）的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位

简奴.朗万（JEANNELANVIN1867--1946）

巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河

嘎布里埃尔.夏奈尔（GABRIELLECHANEL1883--1971）

巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.

克里斯蒂安.迪奥尔（CHRISTIANDIOR,1905-1957）

巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":

带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"

皮卡.卡丹（PIERRECARDIN,1922--）

巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士

伊夫.圣.洛朗（YVESSAINTLAURENT,1936）

巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师

森英惠（HANAEMORI1926--）

巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".

三宅一生（LSSEYMIYAKE1938--）

日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性

 解读世界级服装设计师的“通关密语”

随着“吉芬”、“无用”这些中国服装品牌在法国顶级时尚圈的频频亮相以及谢锋、马可等中国设计师在巴黎引起的轰动，越来越多的中国服装设计师将眼光瞄准国际时尚之都，然而世界级的时尚设计师又是如何培养出来的呢？

　　密语一：

“创造力与市场相结合”

　　“服装设计中的创造性是要在实用性为前提下的，老套守旧的思想和天马行空的想像，这两种极端都是不行的。

”法国ESMOD高等时装设计学校负责人艾万说，中国很多学生的作品存在两种误区，要么就是盲目照搬和抄袭国际流行，要么就是设计一些好看但却根本不实用的服装。

　　“要首先记住，设计衣服的最终目的是要让人穿在身上的，而且要更加漂亮。

”艾万说，“独特的魅力需要设计师的创造性，而实用性也是必不可少的。

”他向记者介绍，法国的设计学校非常重视学生的创造性，学生不仅要学习本国服装史，还要研究世界各地现存的民族服装，同时还要尽量多地了解各种艺术。

　　“其实灵感是无处不在的，一场电影、一个建筑、一本画册，甚至一个人的微笑，都可以成为你服装设计的源泉。

” 艾万说，例如皮尔·卡丹就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

“中国学校一般安排实践教学太少，而在法国，实践可以让学生更快进步。

”法国ESMOD高等时装设计学校北京分校的谢伊雯教授告诉记者，“在巴黎的设计学校中，产品研发是教学中很重要的一部分，开发新产品能让学生了解企业的需求，并获得当今最时尚的制版信息。

在不影响正常校内学习的情况下，学校会主动为自己的学生创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等。

”

　　密语二：

“设计师不是画家”

　　“我在国内学校学习设计的时候，发现我们更重视绘画功底，在招生的时候就特别注重绘画能力，大学里有两年时间用在学习美术，在制版方面就很差。

”谢伊雯感慨道，“这和国外有很大不同，无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。

”

　　记者在采访中了解到，巴黎的高级时装协会附属服装学校、纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制版、裁剪和制作技术都是学员必修的一门主要课程；而我国却没有设立服装版型调整类的课程。

　　“巴黎的学校因为学生来自世界各地，不同国家的人种在体型上是有差异的，所以学生们必须了解在制出样衣后，如何去解决体型与样衣之间出现的矛盾。

”谢伊雯告诉记者，服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。

“如果对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来，或者即使勉强做出来也无法穿用。

”谢伊雯如是说。

　　“在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。

不懂得如何实现自己的设计意图，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的‘设计师’是很难找到工作的。

”艾万告诉记者，“中国设计院校的学生，设计出服装后一般都是找人代工完成，而在法国的学校，学生的每一件作品从设计到制作都是自己亲手完成的。

”

　　据了解，法国学校裁剪课非常注重做工的细腻和精致，连扣眼和锁边之类工艺都是用手来缝，相对课时来说，法国工艺课时间花得比较多，比如缝法教学等。

老师要求学生大概两三个星期交一件衣服，所以学生并不是很赶时间来制作，而是有一个充足的消化吸收过程。

　　密语三：

“高昂的学费+高强度的学习”

　　巴黎的时装学校是以小而精和小而多著称的，学校选择教师的标准也与国内不一样。

首先是要名牌大学的优秀毕业生，其次是要求应聘者至少要有三到五年以上在知名服装企业担任主要领导工作的经历，并在社会上有较高的知名度。

　　相比国内的普通学校，法国ESMOD高等时装设计学校北京分校由于秉承了巴黎时装学校的教学理念，因此专业性更强，课程更加紧凑，强度无疑也更大。

“三年的时间，要学习比国内学校多很多的专业知识，这对于学生的确是个很大的挑战。

”艾万告诉记者。

　　来自北京的徐巧利是法国ESMOD高等时装设计学校北京分校二年级的学生，而两年前，她还是一个首都经贸大学学习经济管理的学生，之所以选择学习服装设计，她告诉记者，“主要还是兴趣，我讨厌古板的一成不变的东西。

当然，也很羡慕那些时尚届有名的设计师，永远那样亮丽。

”

　　“一年平均下来将近10万元的费用，说实在的，和家里人商量的时候压力很大。

”徐巧利说，“有的时候，我也会担心，以后能不能把这些钱赚回来，可能是学费昂贵的原因，我和我的同学都很勤奋，格外珍惜这个学习的机会。

”

　　真正开始学习后，徐巧利才知道，原来学习设计是一件苦差事。

她指着自己身旁的一件衣服告诉记者，“这就是我的作品，一针一线甚至吊牌水洗标等都是我自己亲手做的，老师对我们的要求仔细到了线头。

所以每天都要熬到凌晨三点多，刚来的时候，我差点撑不住了。

但要想成为一个知名的时装设计师，除了高昂的学费以外，这也许是我必须克服的困难。

”

八位影响世界的著名服装设计师简介

查尔斯.夫菜戴里克.沃斯（CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895）

　　巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演（作平发展形式）和时装模特儿（新的职业）的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位.

　　简奴.朗万（JEANNE LANVIN 1867--1946）

　　巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河.

　　嘎布里埃尔.夏奈尔（GABRIELLE CHANEL 1883--1971）

　　巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.

　　克里斯羌.迪奥尔（CHRISTIAN DIOR,1905-1957）

　　巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":

带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者".

　　皮卡.卡丹（PIERRE CARDIN,1922--）

　　巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士.

　　伊夫.圣.洛朗（YVES SAINT LAURENT,1936）

　　巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师.

　　森英惠（HANAE MORI 1926--）

　　巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".

　　三宅一生（LSSEY MIYAKE 1938--）

　　日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.

JohnGallianoDior十年我要回归基本

John Galliano Dior十年 我要回归基本

　　“我要将我们的成果，我们所学到的都一一展现，要让一切返回基本。

这是新的挑战、新的方向、新的剪裁。

这个系列包含一切我在Dior学到的定制服元素，并与现代、奇幻、惊喜相结合。

” ——John Galliano

　　纵横时装界前沿的John Galliano迎来了他在Dior担任设计创作总监的第十个春秋，为此在2007 Dior春夏季系列中，John Galliano呈献的是在Dior超越时代的思考成果。

　　将高级定制服的细节重新打造，将文艺复兴元素细致化，将盔甲效果抽象化后植入现代感……这是法式的典雅 “l’élégance francaise”。

John Galliano从文艺复兴艺术和Luc Besson镜头下的《圣女贞德》中撷取灵感，并将定制服专有的技巧带进时装天桥上。

　　“一切都经过轻微重新结合。

含蓄但精致，切合定制服时尚，却易穿易衬。

我们将Joseph Beuys搬上时装天桥，附以约束，重新演绎。

您听听Chistina Aguliera的歌词，那是今季的原声，我脑海的拼图。

”

　　Christina Aguilera在《Basic to Basic》中唱道：

“我要回归基本，并已做好心理准备，现在只要等着结果就行了。

”

　　John Galliano还说：

“Mr. Dior的时装蓝图早已完成，我只需跟从他的指引，结合时代的触觉就可以了。

Mr. Dior的鞋履无可替代，我要做的是守护他的传奇，让Dior的名字继续领先时装界。

我要想象他如何应对新时代的变迁，也许是从音乐、财务与政治入手，然后加以演绎。

软身盔甲、雕琢的剪裁只是起步点而已。

”

　　从软身到立体化手袋，Dior的皮具不断扩充，今季更新推出一个造型独特的手袋系列。

　　Dior 最新手袋Jeanne系列的灵感源自Luc Besson的《圣女贞德》和文艺复兴艺术。

皮革采用盔甲般的立体结构，覆盖柔软的壳形袋身，鲜见品牌标志，却有高级定制服系列中的长链和束带贯穿系列精神，与金属拉链开口紧密配合。

这款手袋可以轻易搭配Cruise与Ready to Wear任何独特的Dior造型。

部分Jeanne手袋原创元素包括装饰艺术车线，衬垫细节与仿旧铜铆钉，无不体现出品牌对质量与细节的坚持。

　　Galliano说过：

“我们设计手袋，是为了觉得有这需要。

这是一种对渴望的追寻。

”

　　1997年~2007年John Galliano推出Saddle Bag （马鞍包）十周年限量纪念系列

　　为庆祝其在Christian Dior 的十个春与秋，John Galliano特别重新设计他的著名作品Saddle Bag （马鞍包），隆重推出一条限量版马鞍包系列。

　　自SaddleBag首次于2000年的“Ghetto Fabulous”系列面世以来，它便一直代表着Galliano赋予Dior的崭新形象。

十周年纪念让Galliano再次踏上他的灵感搜寻之旅，分别为十二个国家、十二个不同月份设计出独一无二的精美限量马鞍手袋，纪念他于Dior的十年辉煌岁月。

　　中国：

 橘红色的锻布充满着东方巨龙的神秘色彩，盖幅上绣有传统的帝王金色刺绣，而CD字样带扣上更缀以尊贵的碧玉及珊瑚石，红色镶珠巨龙盘绕在D形吊饰及天蓝色的搭带上，尽显非凡的东方气势。

　　英国：

 尊贵的Pearly Kings、Pearly Queens及Cool Britannia Saddle Bag采用了暗黑色绉纱制成，袋面绣上珍珠白色纽扣，并缀有银色铆钉，黑色真皮搭带上更备有精致的CD字样垂饰，令这款瑰丽的Saddle Bag成为您在伦敦游历的最佳伴侣。

20世纪最有影响力百名顶级设计师

本期我们为读者介绍的世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物，有的设计师因为他们的设计打动了整个时代，而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。

姓名

影响的年代（20世纪）

服装特色风格

1、阿道夫（Adolfo） 

60～80年代 

灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙 

2、吉尔伯特·阿德里安（Adrian，Gilbert）

30～40年代 

30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装 

3、乔治·阿玛尼（Armani，Giorgio）

80～90年代 

对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式 

4、苏拉·阿什里（Ashlev，Laura）

70～80年代 

面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 

5、克里斯托伯·巴伦夏卡（Balenciaga，Cristobal）

40～60年代 

20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges

6、皮尔·巴尔曼（Balmain，Pierre） 

40～50年代 

出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店 

7、吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey） 

60～80年代 

休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料 

8、比尔·布拉斯（Blass，Bill） 

70～90年代 

高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新 

9、马克·博昂（Bohan，Marc） 

60～80年代 

60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师 

10、雨果·博斯 （Boss，Hugo）

80～90年代 

男装的一流设计师 

11、斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen） 

70～80年代 

极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色 

12、皮尔·卡丹（Cardin，Pierre） 

50～60年代 

许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师 

13、哈蒂·卡内基（Carnegie，Hattie） 

30～40年代 

在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化 

14、波尼·卡欣（Cashin，Bonnie） 

40～50年代 

美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等 

15、奥列格·卡西尼（Cassini，Oleg） 

60～80年代 

为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名 

16、可可·夏奈尔（Chanel，Coco） 

20～40年代 

她的改革成为永恒经典的服装如：

毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装 

17、利兹·克莱本（C1aiborne，Liz） 

80～90年代 

职业装的革新者，其样式有“Executive Lady” 

18、安德烈·库雷热（Courreges，Andr6） 

60～70年代 

首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装 

19、西比尔·康纳利（Connolly，Sybil） 

60～70年代 

爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名 

20、奥斯卡·德·拉伦塔 （de la Renta，Oscar） 

60～90年代 

奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装 

21、安·德默勒莱米斯特（Demeulemeester，Ann） 

90年代 

制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调 

22、克里斯汀·迪奥（Dior，Christian） 

40～50年代 

1947年的新样式“New Look”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙 

23、多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳（Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano）

90年代 

鼓励年轻人盛装