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速写教材
一、什么是好的速写
什么是好速写?
这是令考生很头痛的问题,也是必须弄清楚的问题。
由于考生对这一问题认识不清,所以画起来就无所适从,甚至对自己正确的画法也产生怀疑,从而在作画时容易造成胆怯的心理。
什么是好速写?
这是一个很难回答的问题。
我们知道画画是一种很特殊的表达方式,画的好坏,也要看具体的表现形式。
以线条为例:
有的速写只有几根曲直结构线,但却异常生动精炼、极有概括力;有的速写线条十分丰富,表现力也特别强;还有的速写线面结合,画面生动、耐看。
可见每种画法都有其独到之处,有其精髓所在。
现以以下图例进行分析、比较:
(见图1—图5)
从这些画中可以看出无论方法、线条怎样的不同,我们最起码能感受到这些形体的外轮廓以及整个比例的协调性、准确性。
作为初学者,应该老老实实地描绘物体的结构、外形,多注重形体的准确性(这是很重要的第一视觉印象)。
而不是过分地去追求那种艺术趣味。
初学者如果能够比较准确地画出结构轮廓,那就是比较成功的。
假如再适当地注意线条的变化,那就更好了。
二、怎样画好速写
怎样画好速写?
画速写首先要了解人体的比例关系。
以头部为例,我们可用“三停五眼”大体地去判断五官的位置对于全身,则可用传统绘画中的“立七,坐五,盘三半”的比例关系去判断其准确性。
一幅好速写,直观上看应该是外形顺眼,协调自然的形象。
如果构图及比例关系失调,看起来别扭,那么给人的印象就会大打折扣了。
其次,在抓准基本外形轮廓的基础上,注重线条的运用与表现。
好的速写还应该自然地体现身体各部位的转折,伸展的动态,因此,下笔也应围绕这一节奏开始,特别应该注意主要部位的关节运动变化,准确地抓住颈、腰、腕等各部位的运动形态。
尤其我们在画这些关节部位时,还应多考虑人体结构,了解人体结构的比例、动态,以帮助你准确第抓住人体的特点。
速写,大多都是通过衣纹线来实现身体的动态结构的。
体现这些结构就必须运用线条的疏密,衣褶的疏密一般是有其规律性的。
譬如膝关节,肘关节呈现弯曲形态时,就会表现出“顶”与“挤压”的关系。
(见图6)凡“顶”的地方线条就“疏”,“挤压”的地方线条就“密”。
如果能够把这种疏密关系准确第描绘出来,那么人体的结构也就很自然地提现出来了。
你的速写是否生动就体现在线条提炼的水平上。
在进一步的描绘中,还应该注意线条的虚实对比。
如肘关节,膝关节的体现出“顶”与“挤压”的关系的同时也体现出里虚实关系。
“顶”的地方就实,“挤压”的地方就“虚”。
虚与实的对比与线条的疏密关系的紧密的。
在表现虚与实时,并不一定是虚的地方就轻松地画,实的地方就使劲画,我们可以把虚的地方画的粗,实的地方画的细,也可以把虚处与实处线条画得一样,不过在虚处稍加了一点虚调而已,这些地方都能体现虚与实的对比。
同时也要把前后关系与虚实关系结合起来看,在练习中多加注意和体会。
在单线表现中,线条还体现粗与细、刚与柔、曲与直的对比,在这以系列的对比中,实际上已经掺入了作者一些主观感受和偶然性因素,初学者是很难理解并进行临摹的。
值得注意的是:
画速写始终应该把大形体放在首位,只有大形体准确才是画好速写的关键。
五官、手、脚这些部位的刻画尤其要注意。
很多速写的缺陷往往体现在比,对此我们要多进行一些理解性的练习。
总而言之,准确的动态,加上精彩的细节,这就是一张比较好的速写了。
另外,学习速写须遵循基本规律,就算一时不理解,也可以先强记下来,然后经过一段时间的训练,那些规律就会很自然的融入脑中而被灵活运用。
(一)应注意的问题
画好一副速写,必须有个好的前提,那就是画前应该做好多方面的心理准备,估计在速写中可能出现的问题。
初学者往往因为下笔不准,或者技能长期停滞不前等原因而感到苦恼,要解决这些烦恼,必须先找出真正的原因。
初学者画不准是很正常的。
画不准主要是因为眼睛看不准,眼睛看不准手当然就画不准了。
所以画速写首先要学会观察,只有看准了对象才好下笔。
画得熟练的人在观察对象时,在他的脑中早已将对象拟定好,其依据则是通过人体的基本比例得来的,所以画起来就比较顺手,如果哪个地方不协调,他也会立即用这些基本的比例关系来进行纠正。
当然,这些公式只是符合几种固定的姿势,而千变万化的动态的则需要自己去观察、推敲,并参照他人的作品的表现方法,从而取得这个姿势的正确性。
这也是所说的“理解”的含义。
初学者之所以看不准对象,也就是缺乏对基本常识的运用,不会用比例来检查画面上的错误。
譬如:
有些考生的画每次都是头大身体小,他自己却看不出来。
为什么呢?
因为他心中所想的比例和实际的比例不符。
要解决这个问题就必须用实际的比例去纠正心中的比例。
一副好速写需多对比,勤分析,并运用“公式”来检查错误,而“公式”也会在改正错误的过程中慢慢地被你理解、掌握。
速写水平的高低也正是在纠正错误的能力中体现出来的。
当这一改画的过程中达到相当的程度时,你可以进一步的比较各关节,各部位的准确性,从而画出一张动态准确的速写,这时你的速写也就基本达到了要求。
至于那些描绘生动、简练、活泼的速写,考生们最好不要刻意地去追求。
因为速写是一个十分感性的东西,而线条的运用常常带有某些偶然性,就是作者本人也只能用很抽象的语言去分析这些偶然性。
所以那些生动性,偶然性的东西是无法模仿的。
只有经过从量变到质变的长时间的练习过程,你的艺术修养和审美能力达到一定程度后,才能够真正体会到那种生动。
从另一面看,如果考生开始就一味的追求那种生动、简练的线条,那么老师评价速写时也就不能用基本的结构、虚实去解释了,只能用线条不流畅,手法不熟练或是感觉不好等一些评语,而这样的评语对考生来说是没有指导作用的。
还有些考生从书中找出却还是不知道什么是生动的线条。
短短的高考准备时间很快就过去了,结果收效甚微。
所以初学者应多练习基础的东西,如结构,比例等。
考生速写水平停滞不前,也产生烦恼的原因之一。
这是因为不知道自己的画达到一个怎样的效果为好,没有目的的训练肯定是事倍功半。
所以,依我之见,初学者应该找到一套切实可行的,可分析的画法去临摹,并且努力达到这种水平,争取做这一种画法的佼佼者。
要知道考试检验水平时,也只不过是一张试卷而已,一张试卷的有限面积是不能包罗万象地表现各种画法的。
做“通才”固然好,可是在短时间內你是很难掌握多种画法的。
踏踏实实地大好基础。
做一个某种画法的“专才”,这样不更有利于自己的发挥吗?
(二)人体的基本比例与结构
在画全身人物时,通常以人的头为一个单位,成年男子表现全身长度大约为七个头的头长。
因此在传统绘画中有“立七,坐五,盘三半”的说法,但实际生活中,每个人的高矮不一,应视具体对象而定。
在人体的比例分析中,我们可从中找出一些规律性的东西。
如在竖直方向上,“上肢占三下肢占四”,基本上就是用肚脐这个点来分的;前臂加手等于两个头长;手自然下垂,手在大腿中间位置上;坐下来时,头到臀部大约4个头长;膝关节到踝关节接近2个头长。
在横直方向上,男性肩宽两个头长,髋宽一个半头长;女性的肩部稍窄,且髋与肩宽大致相等。
(见图7)
这些比例关系并不是绝对的,在实际绘画中应根据对象适时地进行修正,同时还可以找出一些相似的规律来查核自己绘画的准确性。
不过请记住,这些规律不要去生搬硬套,应该在实际绘画中灵活运用,并要特别注意这些规律在动态中会产生透视变化。
运动的规律
在画占姿时,我们必须注意要将人物画稳,不要出现重心倾斜的情况。
人之所以站得稳,是因为重心稳定。
在两脚之间的面积(在平面图上可看作一条直线)为支撑面,重心线即是重心垂直于地面的线,在它的下端点有个垂足,在站立时重心线的垂足必须在支撑面之外,则人就呈现出运动的趋势。
人在运动中,肩与股盆扭动的方向是相反的。
因为运动中,如果脊柱这段重心线向做倾斜,则骨盆以下的重心线应该是往右拉,这样才能与上部倾斜的重心线保持平衡。
头部的动态
物体在三维空间中,存在着各种透视的关系只有将一个物体结构在透视关系中描绘准确,物体的真实性才可得以正确的呈现。
人物头像变化复杂,形态微妙,可以概括起来理解。
将头部概括成一个卵形,观察其眼、鼻、嘴三条平行线的变化.(见图8)
从纵向上看,将头部理解为一个立起的园柱,可把它看作是一个杯子,把杯子慢慢的上下移动,可以看到几条平行线变成园弧,且在不断的变化.俯\仰在头部变化较大的幅度下也可以理解为横着的园柱,观察鼻子这条中线的弧形变化.应将横向与纵向结合起来看就可得到头部的透视变化,练习时一定要注意眼、鼻、在园弧上的透视位置。
(见图9)
另外,传统绘画中的“三停五眼”在透视中也会发生变化,如我们站在一栋高楼面前朝上望去,可以很明显的看到1楼高度要高于2楼,2楼高于3楼,依次递减而上。
头部也是如此,仰视时,下停大于中停、中停大于上停。
俯视时则相反。
虽然有时不明显,但这个关系是存在的。
理解透视时,可以先找个透视关系强烈的例子来印证,如仰视高楼,可以很明显地看到一楼高度要远大于顶头高度,可依次推出中间层次的关系。
同样,对头部的理解也是如此。
眼睛
眼睛首先应该注意它在各种角度下发生的变化。
在各种角度的透视中,眼珠回变成各种扁圆形,同时两只眼珠的方向是一致的,这样视线才会一致,不然则可能画成“斗眼”。
一般来说,上眼皮较厚,加上睫毛的投影,所以画时将其画深,因下眼皮受光较多,所以用线较虚。
速写中较虚的结构,一般用惯性线来表示,甚至可以不画(见图11)。
眉毛
眉的弄淡对比关系一般分为两截,靠近鼻梁这一段较深,靠近碧梢的一段较浅。
可对着镜子细看(有侧顶光照下来时最明显),亦可参考《艺术解剖结构》一书中的有关眉弓结构来理解。
(见图11)
鼻
鼻子需注意其体积和分界线,速写中用线主要是找一些由体积而形成的分界线。
鼻翼同脸的分界线较为明显,鼻子朝下的这一面要分析清楚,注意其透视变化;当鼻子转动在全侧脸时,鼻梁纵向的分界线只画一条;当处在正面时这条纵向线已变成两条,一般画得很轻,甚至可以不画。
(见图11)
嘴
嘴是面部表情最丰富的部位。
嘴的上下唇并非对称,上唇棱角较为分明,下唇较为圆润。
要注意上下唇的形状。
两唇合拢时,嘴裂线并非一条平滑的线。
要注意上唇结节在嘴裂线中间造成的影响。
嘴角是比较深的部位,刻画时要注意。
(见图11)
耳朵
耳朵的位置在正面时位于中间的部位,在头部扭动时,同鼻子所处的中停线一起变化。
特别要注意的是耳朵在透视中不同形态。
(见图12)
手
手撑开时正好遮脸部,这是手的大致比例。
手分为手掌和手指两部分。
画手时通常先画外部形状,分开手掌和手指两部分,再细分出手指头的位置。
注意大拇指和其他四指头的指向是不同的。
(见图13)
在划分手掌和手指时,一般根据手的比例来进行。
从掌面上分、中指大约是手长的一半;从手背上分,中指要大于手背长;四个指头中,只有大拇指是两节指骨,期于手指都是三节。
另外还应该将手背和手掌区分开来,将指甲及指骨上的皱纹画出,并将手指与手掌的骨点刻画出来,这样手的特征就出来了。
注意好这些小细节的刻画,它会为你的速写增色不少。
另外要注意手腕和手的衔接部位。
手臂通过手腕来连接手,手腕部位要比手臂稍微凸起一些。
手腕在运动状态中,呈现多种变化,要从各个角度多观察。
脚
我们在实际练习中,脚一般都被鞋子所遮挡。
画鞋时注意鞋内侧向内弯,外侧向外弯,这是根据脚的形状而设计的。
另外不要忽略鞋低的厚度和形状。
(见图14)
(3)速写的技巧
有时考生在实际画速写的过程中会遇到一些直胳膊、直腿、紧身裤之类的情况;或者是模特儿的条件不好,画出来的人与人体比例不太符合;或是匆忙间画的效果不是很好,如此等等,却又不知道怎么修改。
怎么办呢?
遇到上述情况,特别是穿着西裤站立,结构完全被笔挺的直线所遮掩时,有必要进行主观处理,将活动的关节处加上两笔,或将西裤质感适当改变一下,可以人为地画出形体结构。
不要认为如实地反映对象画出流畅的线条即可,画出效果才是最重要的,因为看画的人是不可能对著模特儿看的。
(见图15)依此类推,如果模特个子太矮,不符合比例,你必须学会改变比例,将矮个子人为地调高,达到画面所需效果。
有些线描画看上去效果不是很好,如果不是比例上出的错,可以适当运用单复线进行处理,或者在结构处加一些明暗对比,也许会达到很好的效果。
画直胳膊时,可先直接画胳膊的外型,在外型上会有很多凸凹的地方,如紧身袖呈现的感觉,画完外形后再加上结构线和惯性线。
平时也应多留意一下改正后的画面效果,只有办法多,考试才不会慌乱。
短期练习的步骤
1、对形的要求:
在速写练习中,形是最重要的。
开始画速写时,只要用线将人物的外形勾出来,不受杂乱线条的影响,能够提炼出一个比较完整准确的外形即可,同时应该临摹一些速写并了解一下结构和衣纹的作用。
(见图16-图20)
2、衣纹的处理:
人体的结构一般是通过衣纹来表现的。
身体比较凸起的地方,衣纹总是比较疏而实的,如肩部、胸部、肘部、膝盖等,袖子与裤子的皱纹要根据结构来画,依照画面需要添加一些不明显的衣纹,舍去一些次要的线(如裁剪线、袖子、裤角等衣服本身引出的挤压线、惯性线)。
那些结构明显处在前面的部位,可用有力的线,处在后面部位的则用稍微虚一些的线,整个画面的衣纹应该处理得有疏有密,不要出现平行线和交叉线。
要掌握衣纹的变化还可以对着镜子仔细观察。
另外也可以与好的速写对照、比较,以便提高自己的水平。
3、细节刻画:
要求比例准确,繁简得当。
同时还懂得细节必须服从整体。
画面既有大的比例关系,又有精彩的细节刻画,这样的速写就算是比较好的速写了。
速写练习的方法很多,关键是要稳扎稳打,步步为营。
速写看似就那么几个步骤,实际上是要通过反复练习才能熟练掌握的。
把单线速写练习好以后,就可以进行单复线、线面结合、明暗表现等多种形式的练习。
单线在基础练习中要求要严谨一些,而明暗则可随画随改并不影响大效果。
有了严谨的的单线基础,学起明暗表现形式则会觉得比较轻松。
当然考生最应注意的是大形体的准确性,而不是线条的魅力,这才是速写的关键所在。
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