上美术教案.docx
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上美术教案
1.《巨匠童心》
一、教学目标
知识目标:
通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。
能力目标:
能体会运笔用墨的技巧和方法,临摹齐百石的国画——虾。
情感目标:
学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的
兴趣及强烈的民族自豪感。
二、教学重点
认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。
三、教学难点
体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。
四、教学过程
(一)说人品画
课的开始,我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。
孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石:
他是湘潭人,是中国的一位著名画家,他能书善画,最擅长的是画虾。
他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长,还被授予“中国人民艺术家”的称号。
孩子们都很专注,我用齐白石说的一句话“若非实物,一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后,便和孩子们一起欣赏了一段齐白石画虾的录像。
(影片介绍:
晚年的白石老人,年事虽高却天天坚持画画,他把砚比作田,把自己比作牛。
“铁栅三间屋,笔如农器忙;砚田牛未歇,落日照东厢。
”正是他耕耘不息的真实写照。
在人们眼中一提到齐白石老爷爷的作品,都会想到他画的虾。
为了画虾,他曾在笔洗里养了几只虾,每天观察……)
孩子们一下就被影片吸引了,随后有孩子总结说:
为了画好虾,齐白石就在笔洗里养了几只虾,日日看,时时观察。
还有同学马上补充:
齐白石爷爷把自己比作牛,把砚比作田,很勤奋地画画……
“那么,经过长期观察,日日练习,不断改进,齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢?
”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。
(二)探索欣赏
1、欣赏生活中的虾,了解虾的结构
对于虾,孩子们都不陌生,他们一个接一个地说着生活中所见虾的形态:
虾前面有长长的须;虾身上有硬壳、还有很多脚,身子的形状像钩子;虾身很透明,若隐若现……我告诉他们,虾的须是用来感知方
向和食物的,并利用放大了的图片,让大家看到虾身
上的硬壳是分了节的。
然后结合课件和孩子们共同总
结出虾可以分为:
头胸部、腹部(分节)、尾部、足、触角等几个部分,提示
他们要画出生动的虾,就要注意观察各部分的特征。
最后我让他们仔细观察并思考:
如何画出虾透明的感觉,怎样用墨?
2、欣赏名作,领悟用笔用墨的技巧。
带着疑问,孩子们欣赏了齐白石的作品——虾(CAI出示图片)
通过边观察边思考,师生共同总结:
齐白石画的虾生动活泼,栩栩如生。
虾的用墨处理十分讲究,有浓有淡,其中头部和眼睛是用浓墨画的,画虾身和头部是侧锋用笔,画虾的须和足都是中锋用笔。
(四)分析比较(以下作为本课的重点环节,采用实录形式。
)
1、教师示范(边画边讲解)
A、水份的适量控制是相当重要的
师:
大家专注的神情让我感受到什么叫“求知若渴”,我很感动。
看了这么
多活泼的虾,我也想画一画了。
师:
用水墨画虾,其实是最有艺术效果的,刚才有同学说虾身是透明的,想一想,我们怎样才能画出新鲜透明的感觉呢?
怎样用墨才能把你的感受表现出来?
生:
我觉得淡墨比较好,很透明很通透的感觉。
师:
谢谢你,你说的很正确,很清楚。
用淡墨,并且笔间水份要稍充足些,才能使画出来的虾有新鲜透明感;但如果水份过多就容易渗化,画出来的虾不但体形臃肿无力,而且会变形失真。
B、蘸墨的用笔的方法
师:
蘸墨时只能用笔尖蘸墨,就好比一个人喝水肯定是用嘴喝,而不是整个头都泡进去喝水。
并且笔尖到笔根不能全是一色之墨,在笔根间要留有部分清水,这样画出的虾才不会缺乏墨色的变化,才会有应有的透明感。
C、画虾的顺序
师:
请注意老师画头胸时的用笔,是分上
下二笔完成的。
谁发现老师是用笔的哪一部分
画的?
生:
用笔肚子画的,是顺着笔锋拖过去的。
D、画虾的动态
师:
再画虾节,用侧锋,应由上到下画弧线,每一节用笔都是有变化的,这很重要。
虾的腹部在中间第三节处,呈弯曲状,一般第四个虾节的衔接决定了它的动态,你瞧“翘屁股大虾”、“驼背老爷虾”……
(教师结合课件演示,提醒学生注意动态表现)
师:
学会变动态了吗?
师:
接着画虾的尾部,再用焦墨点上复眼,画上脑,最后再加上足和须。
谁说一说这些又细又长的须和足,我们怎样用笔呢?
生:
用中锋。
师:
是呀,中锋运笔,画出力度。
画须的时候可以换小笔,讲究一气呵成,有若隐若现的效果。
一、二、……六,一共六根须。
师:
我们再来画一只,也是先画头胸部,接着画虾身。
谁知道虾节该怎么画?
要注意些什么?
生1:
用笔尖蘸一点浓墨,一笔挨着一笔画,逐渐变小。
生2:
要注意画出动态。
生3:
第四节要改变方向
师:
看来大家都能够自己解决问题了,真不错!
(五)表现创造
1、师:
刚才大家都很投入,也说得很好。
下面请一位同学上来帮老师把虾节画好,其他的同学自己试一试,看谁画的虾节最形象。
2、学生尝试作业,尝试画虾节。
师提醒:
画虾节的时候要注意运笔用墨,注意笔中的水分。
(六)评议交流(略)
1、评价帮老师画完的同学作品;(本环节强调注意动态表现及运笔用墨的变化)
2、评价学生训练作业(随机选两张带有普遍性问题的作业中的一张)(本环节提示中国画讲究的是“至简”,追求一种简洁的美)
3、(教师展示另一作品)(提示蘸墨的方法和水分的控制)
4、视频欣赏名画家画虾的全过程
(七)创作表现
1、提出临摹要求:
记住画虾的要领,模仿大师运笔用墨的方法,画出有水墨味有动态的虾;
2、给每学生发一张临摹小图,要求先观察,然后动笔,注意画面的布局。
(八)欣赏及评价
(九)小结(略)
师:
短短的一节课时间画出了这么多活泼生动的小虾,老师为你们高兴。
通过这节课的学习,我们不仅进一步了解了齐白石,学习了怎样画虾,更重要的是让我们领悟了齐白石的精神,记住了齐白石爷爷的画,懂得了要像齐白石爷爷一样细心观察,不断探索、勇于进取。
第2课同一幅画
教学目标
1.了解色彩语言的丰富性,认识色谱,学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色,个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐,富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
教学过程
一、欣赏讨论
1.欣赏《向日葵》。
2.引导提问:
你见过这幅画吗?
对同一幅画你们的感受有什么相同和不同?
学生组内交流、讨论。
认识色彩是绘画的语言.色彩是相同的。
3.导出新课,板书课题:
同一幅画。
二、探索体验
1.引导思考:
这幅画主要有哪些颜色?
(1)观察与识色。
(2)提问。
2.探索调色方法:
这些颜色是怎么样调配出来的呢?
学生讨论,自由发言。
体验
1.根据教材提示,用大红与柠檬黄进行调和,把产生的橙色与同桌的比一比,色彩效果是否一样?
为什么?
小结:
两种颜色相调和,颜色分量的不同使色彩效果产生变化,一般朝分量多的颜色方面倾斜,所以调色时应先看准色彩的倾向性。
体验
2.在一种颜色中调入白色或黑色,看看会发生什么变化?
小结:
通过这一方法可使色彩发生深浅变化,这又叫做色彩的明度变化。
这样就可以调出许多丰富的颜色了。
体验
3.任意找一种《向日葵》这幅画的颜色,尝试调配一下,是否很接近?
学生自由交流。
体验
4.从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5),这一格是由24个小块组成的,将它们分解开,与色谱中颜色相对比。
我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。
师生合作,共同探讨。
三、分工合作
我们可以将这幅画分解成许多小色块,近看是些颜色。
但远一点或眯眼看,向日葵就清晰地呈现出来了。
全班每个同学画其中的一部分,然后组合,可拼成一幅有丰富色彩《向日葵》。
1.画格。
2.选择与分工。
将横排A—J与竖排l一5交*组成编号,如Al、A2……J4、J5,选择你喜欢的一块。
分工要有协调,别人已选的不能重复。
教师调控方格被选情况。
3.临摹涂色。
按小格的颜色来调色、涂色,涂色不能出格.相同的颜色可以一次涂完。
4.提出要求,巡视指导。
四、组合展示
1.让学生按底纸上的格子,找准坐标贴上自己的那一部分。
2.引导学生眯眼看看,欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。
五、教学拓展
色彩是绘画的语言之一,研究色彩,表现五彩的世界是画家特别关注的,像修拉的点彩作品就给我们很多的启示,建议同学们也去试试,你会有更多创造性的发现。
3.能干的帮手
4.书包
教学目的:
学习用“整体——局部”绘画原则画书包,培养学生的观察能力,并把观察的感受表现出来。
教学重点:
指导学生观察表现物体的某些细节,同样凭感觉精细地表现出来,训练学生的观察力和表现力。
教学难点:
学生习“整体——局部”绘画原则。
教学教具:
书包实物、书包线描定性写生范画。
教学过程:
一、指导观察:
在教坛上摆放几个书包,让学生从各角度进行观察,然后由几个学生分别讲述各自位置上所见到的书包的样子。
教师提问:
“为什么各人所见都不相同呢?
是书包自身的变化吗?
”
待学生回答后,教师指出:
不是书包自身的变化,而是因为作画者的位置不同,所见到的书包外形也就不同了。
写生就是把自已所看到的感觉,准确地画出来,看得越细,理解越深,要画的内容就越多。
教师提问:
“除了刚才见到的外形不同,还能看出有什么特别的地方?
有些什么与别的物品不同的细节?
”
待学生表述观察的感觉后出示范画,指点学生观看,教师作小结:
观察能力是绘画中多种能力之一,观看时要边看边比较,加深认识和理解,把对象的形象特征、结构、色彩以及细小的地方都看透,作画时便会画得真实。
要画得好,首先要观察好。
所以观察能力是绘画的重要能力,要认真锻炼。
此外还有一种能力与观察能力同样重要,这就是表现能力(描绘能力),它能把观察到的感觉画出来。
表现能力是靠多练习而取得的,从三年级开始,绘画练习就是训练“观察与表现”的能力,只要认真学习,就会画出很好的作品。
二、讲解书包结构:
教师拿出一个立方体方盒向学生提问:
“这个盒子的形状和书包的形状相同吗?
”
待学生回答后,教师指出:
盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。
书包是由多个平面方形(六面体)组成的,教师应指导学生分析书包的组合结构,即各种大小、宽窄的方形组合成。
什么是整体?
什么是外形?
什么叫局部?
这些专业术语要向学生讲解清楚,绘画时先画大形,再画小的部分。
教师在黑板上示范,边讲边画,按课本所示图例说明:
先勾出外形轮廓——按照结构特点,逐步深入刻画。
三、学生作业,教师辅导:
分四组布置书包让学生写生。
在学生绘出书包的基本形后,指导学生进出口细致观察书包的某些主要部分的结构、形状及外表的细节特征,用流畅的线条作精细的描写,如有学生愿意填上色彩,可同意并鼓励学生着色。
四、讲评:
根据作业要求评价优劣。
5.图画文章
6.彩云衣
教学目标:
1、通过设计服装,使学生掌握服装设计的相关知识。
2、培养学生的设计能力、审美观。
3、在给服装配色和设计服装时,感受到创作的喜悦和成就感。
教学重点:
掌握服装设计的相关知识,能设计出新颖美观的服装来。
教学难点:
为服装进行色彩搭配,体现图案美。
教学准备:
师:
课件,范作。
生:
水彩笔
教学过程:
一、导入
1、师:
我们的生活离不开“衣食住行”,衣被人们放在首位。
同学们,衣服为什么这么重要呢?
学生答。
师小结:
衣服不但可以遮羞避寒,最重要的,它还能美化我们。
2、课件展示孩子们的服装表演。
这里,就有群小伙伴穿着漂亮的衣服向我们走来了,让我们一起感受服装的魅力。
二、欣赏优秀的服装作品,认识服装的色彩
1、欣赏
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