艺术与传播课件.ppt
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艺术与传播课件.ppt
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,主讲人:
黄艺平,艺术与传播,第一节,艺术传播,艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
也就是指艺术信息在社会上的流动。
以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。
艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。
艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。
艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。
艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,。
艺术传播是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。
从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。
一、艺术传播的定义,传播指的是某种信息在时间和空间的移动和变化,进而达到公共化和社会化的过程。
艺术传播是指艺术信息的传递和交流,是艺术信息在社会系统中的运行,艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。
它借助一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受者,使其得到扩展。
概括地说,艺术传播是指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受者,在公共化与的交融中使其得到扩展的过程。
传播是人类社会一种古老的现象,是伴随着人类社会的产生而出现的,并随着人类社会的发展而不断提高和完善。
人类社会传播的发展已经历了三大阶段,这就是口头传播、印刷传播和电子传播。
在电子传播时代,印刷传播和口头传播不仅不会消失,而且在应用高科技中得到极大的发展。
对传播进行专门的系统研究,并使之成为一门独立的学科传播学,这是年代发生的。
直到90年代,我国对传播学的研究才开始兴起。
二、艺术传播的含义,艺术的本质在于创造美,能够吸引受者,产生共鸣的艺术品,必须具备美的品质。
这种品质包括形象美、情蕴美和形式美。
艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。
公众接近艺术,陶醉于艺术,就是因为艺术作品具有不可抗拒的魅力。
公众对艺术作品的审美意识包括审美认识、观点、经验、趣味和理想,既受民族地域、文化艺术、道德观念、生活习俗的影响,更为时代的社会生产、社会生活及相应的价值观念、行为准则、思维模式、文化教育所决定,当然也要受外来文化思潮的冲击。
这些因素绝不是简单的复合叠加,而是相互作用潜移默化地形成一个复杂多样的时代的审美意识。
只有符合公众审美意识的艺术品,才能引起公众的共鸣,充分体现其艺术价值。
也只有深刻把握时代的审美意识,才能创作出真正符合时代需要的艺术作品。
因此艺术的终极关怀是创造美、传播美、培育美。
只有有了美的作品,才可能为受者所肯定和接受,进而传播艺术美。
三、艺术传播的意义,传播是通过信息在时空中的移动和变化使之公共化和社会化的过程。
传播的对象是信息。
信息一词古已有之,但长期以来将其与消息、信号一样理解。
近代以来,随着科技的发达和人类活动场所的扩展,日益要求远距离、快速度地传输信息,才对信息专门进行科学研究。
尽管至今见仁见智,但大多认为信息是由物理载体与语义构成的统一整体,是物质和意识的结合。
信息是客观事物的存在形式或运动状态及其间接的反映与表述。
其中事物的存在形式或运动状态本身称为直接信息,事物的存在形式或运动状态的反映、表达和描述称为间接信息。
信息具有可用性、寄载性、滞后性、可处理性、传递性、共享性、无限性等特征。
信息与材料、能源一起构成了现代科学技术的三大支柱。
信息是传播的中心,就好像艺术作品是艺术活动的中心一样。
传播首先要有信息,要有确切、新鲜而又极具价值的信息。
艺术传播中的艺术信息主要是艺术作品,是既具有物理载体又具有语义承载的艺术作品。
所谓物理载体,主要是指艺术作品具体存在的物质材料、艺术语言和外部表现形式,如绘画作品的颜料、纸张和线条、色彩、构图,音乐的乐器、旋律、节奏,戏剧的舞台、对白、动作,电影的胶片、蒙太奇等等。
所谓语义承载,主要是指蕴藏在物质材料和外在形式中的审美意蕴。
四、艺术传播五大基本要素,1、艺术传播主体即艺术传播者是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。
传播者可以是传播个体,也可以是传播群体。
前者如某位画家、歌手、演员等艺术家个体和某位编辑等,后者如剧团、电视台、编辑部等艺术传播机构以及其中的群体人员。
艺术传播主体的构成人员主要是艺术家和编辑。
没有艺术家,就没有艺术信息传播;没有编辑,就难以有高质量的艺术信息传播。
首先要加强和提高艺术家的社会责任感和艺术创造水平,同时要加强和提高编辑的社会责任感和艺术鉴别能力,还要提高他们在艺术传播活动中的地位,充分发挥他们的作用。
2、艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。
艺术信息主要是艺术作品,同时包括一切艺术活动的存在形式、具体状态以及对它的表达和描述。
例如关于艺术创作、艺术接受、艺术批评、艺术教育等的动态、趋势、潮流等等信息,关于社会审美倾向、艺术举措等方面的信息。
中央电视台电影频道在“佳片有约”专题中边放映影片边评介,就是传播以艺术作品为主又超越艺术作品的艺术信息。
艺术信息主要是艺术作品但又不只限于艺术作品。
艺术信息是艺术传播的对象,是艺术传播的重要因素。
四、艺术传播五大基本要素,3、传播媒介印刷传播媒介和电子传播媒介实质上是对作为口头传播媒介的人体的延伸。
报刊是对人的眼睛的延伸,广播是对人的耳朵的延伸,影视是对人的眼睛、耳朵的同时延伸。
4、受传者是指艺术传播中接收到艺术信息的观众、听众或读者。
受传者包括单个艺术接受者、艺术接受群和不同接受层次者。
受传者不仅是艺术信息的接受者,而且还是艺术信息价值的发现者和评估者,也是艺术信息的反馈者,对艺术信息的创造和传播具有不可估量的推动或限制作用。
由此可见,受传者是受动和能动的统一。
5、传播效果是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者产生的效果。
接受水平高,能动性强,效果自然好;否则,效果必差。
如果彼此优劣、高低不一致,则效果会出现种种差异。
由于艺术作品本身的多义性、模糊性和受传者自身的差异,传播效果也就呈现出多样化、矛盾化特点。
艺术传播主体必须注重传播效果,不能只关注发行量、收视率、票房价值,要随时随地从审美效应的反馈中把握审美风尚,端正创作,改善传播,提高传播效果。
以上五大艺术传播要素缺一不可,任何一个要素的缺失都会使艺术传播的效果大打折扣,甚至使艺术传播完全无效,四、艺术传播五大基本要素,艺术传播信息(艺术作品)的流动过程,即艺术信息在时间和空间迁徙、变动、蔓延,达到公共化或社会化的过程。
因此,艺术传播既是一个过程,又是一个复杂的有机体系。
而体系中核心组成部分是创造和欣赏,是艺术家和传播者以及受者,他们之间用艺术语言进行交流。
传播的中心在于信息,艺术传播也不例外。
一般来说,我们谈及艺术传播,也大致等于说是谈及艺术信息的传播。
然而在经典信息论中,“信息”一词具有非同寻常的含义。
传播理论中的信息一词,具有特殊的含义,而决不能与其普通的用法相混淆。
尤其值得强调的是,信息不能同意义混为一谈。
信息是对某人在选择一个消息时所具有的选择自由度的计量。
信息的概念适用于具体各别的消息,信息意味着某人在选择一个消息时具有一定量的选择自由。
我们注意到,这里所说的信息,实际上是对信源在挑选外送消息时选择自由度(可能性)的计量。
换句话说,这里给出的信息概念实际是一个“信息量”的概念。
信息量经常被人们与概率这一概念联系起来相提并论,这是因为信息量的计算有赖于概率知识的辅助。
五、艺术传播的本质,当代生活世界有一个很显著的特点,即生活审美化和审美生活化。
这不仅仅是某种生活态度和审美态度的变化,而是一种历史的生成,也就是生活变成美的,而美变成了生活的。
这样我们所处的时代可以称为一个走向美的时代。
在这样一个走向美的时代里,一方面生活的审美化需要美、艺术走进生活,这是艺术传播的内容;另一方面,审美的生活化离不了大众媒介的参与,这又是大众传播的优势。
艺术传播与大众传播同时关联于美和生活。
现代社会区别于传统社会的一个很重要的特征是大众文化的兴起。
大众文化(大众文化:
主要是指兴起于当代都市的,与当代大工业密切相关的,以全球化的现代传媒(特别是电子传媒)为介质大批量生产的当代文化形态,是处于消费时代或准消费时代的,由消费意识形态来筹划、引导大众的,采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。
大众文化的特点是:
商品性、通俗性、流行性、娱乐性、大众传媒的依赖性等。
中国的大众文化崛起于20世纪后半叶。
其有发展方向:
人文化发展方向、科学化发展方向、国际化发展方向、民族化发展方向。
)的兴起一方面离不了传播媒介的发达,另一方面需要文化的参与。
我们的时代是一个信息时代,我们正在进入一个全新的信息社会。
六、艺术传播的特点,艺术传播的方式有多种。
历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。
在现代社会中艺术传播的主要方式有现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
1、现场表演传播方式是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式,具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。
如剧场演出就是最古老而最常见的传播方式,其特点主要是:
第一,艺术的传播者和受传者均在现场,是一种面对面的当下直接传播。
第二,直接运用艺术语言为传播媒介。
第三,传播与交流同时进行。
2、展览性传播方式是指在一定的场所陈列艺术作品供观众直接接受艺术信息的传播方式。
在展览性传播方式中,传播者只作为艺术信息的发送者,受传者只与其发出的艺术信息交流,而不是与传播者交流。
展览性传播方式也是一种古老的传播方式,主要用于绘画、雕塑、摄影、书法以及其他有关造型艺术、实用艺术的美术馆、博物馆、画廊以及现场的展览。
在展览性传播方式中,创作、传播与观赏、交流、反馈不能同时进行,交流速度、强度和信息反馈都较慢较弱,难以产生剧场效应,但传播的空间大、时间长,受传者可以静观细察,反复观赏,慢慢琢磨、感悟和理解,容易进入深层次,七、艺术传播的方式,3、大众传播方式是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式,主要包括报刊、广播、影视、网络等。
它是科学技术发展到一定程度之后才出现的一种传播方式,传播空前广泛而快速。
它吸收了现场传播方式和展览性传播方式的长处,又尽量避免其短处,但也有其局限性。
其特点主要是:
第一,通过文字、图像、声音等符号进行传播,艺术信息量大。
文字是语言艺术的载体;声音是表演艺术特别是音乐的载体;图像是造型艺术的载体,也是表演艺术的载体;声、像组合是综合艺术的载体。
在各种传播方式中,大众传播方式传播的艺术信息量是最大最丰富而且是最快捷的。
第二,采用机械系统复制艺术信息,突破了传播中的时空限制,在艺术信息的间接性中渗透了更多的直接性。
大众传播方式中的艺术信息一般都经过了机械复制。
复制的数量可以远远超过原件的千万倍,可以在同一时空或不同时空中传播,不像原件只能在限定的时空中才能传播。
复制品虽然不是“真迹”,具有间接性、假定性,但通过现代科技手段,不仅可以复制得惟妙惟肖,以假乱真,而且可以通过放大或缩小,使其全貌和任何细微之处都可无比清晰地展现在受传者面前,显得更为逼真。
但是,受传者接受的毕竟多是复制的艺术信息,而且经过了传播者各自不尽相同的处理,因此也会带来审美惰性和制作化的负效应。
七、艺术传播的方式,现代艺术的创作过程已经不再是传统意义上的创作过程,而更多地表现为一个传播过程。
在传播过程中,传播者和受传者是同样重要的,他们处于一种相互均衡的位置。
因此,传播内容和媒介方式必须是传受双方都可以接受的,而不是传播者一厢情愿的。
“艺术传播”作为“传播”的一个分支,其构成条件和结构关系与“传播”大致相同,只是“艺术传播”涉及的范围比“
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