YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图.docx

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YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图

YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图

一、和弦的概念、由来。

1、什么是和弦？

和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。

（所谓乐音，意即：

不含打击乐的声音）。

2、和弦怎么来的？

谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。

人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。

于是一代代地继承并发扬。

音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。

和弦的概念就慢慢随之形成了。

至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。

可参阅音律的相关知识。

3、和弦在谱子上记在哪儿？

表示是在什么时候使用？

一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。

电子琴的入门书一定要有和弦记号的。

和弦写在谱子的上方。

它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。

并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。

这样的话，一般不再做重复的标记。

但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。

二、电子琴上的和弦。

1、自动和弦与手动和弦。

自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。

我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。

单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。

多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。

如果不一致的话，可以自己试出来。

因为音色与音效和键盘右边区域不一样。

在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。

要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。

并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。

自动和弦区设在左边是因为：

旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。

自动和弦几乎只用左手弹。

自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。

自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。

相对于自动和弦，还有手动和弦，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。

有了自动和弦就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。

手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。

2、单指和弦与多指和弦。

简介：

先有多指和弦，再有单指和弦。

多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，可在入门时用，易上手，但单指和弦只能弹出大三、小三、属七、小七等简单的和弦，只适用于一些较简单的歌曲。

多指和弦在和弦表现上比单指和弦丰富很多，能弹出三十种以上的和弦。

多指和弦能通过手指的转位来方便和弦的连接和指法的安排，弹奏起来其实是更方便和好记的，演出时一般都是用多指和弦的。

其实单指和弦并不是所有的和弦都用一个手指去演奏，象C、D这些大三和弦可以用一个C音或D音表示，但是小三、属七等和弦也得用两个，三个音表示，所以单指和弦在正式使用上其实是比多指和弦难记忆的，应该以学习多指和弦为主！

多指和弦是怎么“提取”出来的呢？

同种和弦是千变万化的。

比如C和弦，它是由135组成的。

这三个音同时弹是C和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。

其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是C和弦。

三种乐器分别演奏这三个音中的一个，合起来也是C和弦。

在电子琴的自动伴奏中，过多的细化是没有实际意义的。

只需要把它的总效果给再现出来就够了。

于是索性把它们归为同一类，用最简单的“在和弦区同时弹相邻的135”来代表各种C和弦。

所以它是一种高度的概括与抽象。

它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音，但是它从宏观上完全具备那种效果。

多指和弦需要同时弹三个或四个音，然后琴来识别并发声。

单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。

但单指和弦只有4类共48种，约为多指和弦种类的十分之一。

另外，现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。

YAMAHAPSR-550开机就自动进入“智能和弦”模式了。

三、常用和弦

1、三类最常用的和弦。

先来一个补充知识：

升降号。

升号写作#，写在音符的左边，表示把这个音弹成它右边挨着它的键，初学的时候几乎全升到黑键上。

如#1就弹1和2中间的黑键。

降号b则相反。

最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦，从写法上可以区分它们。

（1）、大三和弦。

一个大写字母，或带升降号的大写字母，没有别的标记。

大三和弦一共十二个：

C#C（bD）D#D（bE）EF#F（bG）G#G（bA）A#A（bB）B

C#C（bD）D#D（E）EF#F（bG）G#G（b）A#（bBB

（2）、小三和弦。

一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的m。

小三和弦一共十二个：

C#Cm（bDm）#Dm（bEm）F#Fm（bGm）#Gm（bAm）A#Am（bBm）B

Cm#C（bD）Dm#D（b）EmFm#F（b）Gm#G（b）Am#（bB）Bm

（3）、属七和弦。

一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。

属七和弦一共十二个：

C#C7（bD7）#D7（bE7）F#F7（bG7）#G7（bA7）A#A7（bB7）B

C7#C（b）D7#D（bEE7F7#F（bG7#G（b）A7#（bBB7

2、单指和弦弹法（略去）。

3、多指和弦弹法。

多指和弦在各琴上都是一样的。

大三、小三和弦同时弹三个键。

属七和弦是同时弹四个键。

补充知识1：

半音。

相邻的两个音的距离是1个半音，如从3到4。

隔一个音的两个音的距离是2个半音，如从1到2。

以此类推。

从#4到#6是4个半音。

补充知识2：

根音。

一个和弦的大写字母对应的那个音叫这个和弦的根音。

C和弦的根音是C这个音，也就是1。

G7和弦的根音是G，也就是5。

（1）、大三和弦多指弹法：

先找到根音，再往上，也就是往右，数4个半音。

这是第二个音。

再往上数3个半音，就是第三个音。

这三个音一起弹起来就是大三和弦。

如，C和弦先找到1，数4个半音是3，再数3个是5。

C和弦就是135三个音一起弹。

A和弦就是6#13三个音。

F和弦就是451三个音。

大三和弦的公式就是：

“根四三”。

C#C（bD）D#D（bE）EF#F（bG）G#G（bA）A#A（bB）B

C#C（bD）D#D（E）EF#F（bG）G#G（b）A#（bBB

根1234123

（2）小三和弦与属七和弦的多指弹法：

小三和弦的公式是“根三四”。

C#C（bD）D#D（bE）EF#F（bG）G#G（bA）A#A（bB）B

C#C（bD）D#D（E）EF#F（bG）G#G（b）A#（bBB

根1231234

属七和弦的公式是“根四三三”。

C#C（bD）D#D（bE）EF#F（bG）G#G（bA）A#A（bB）B

C#C（bD）D#D（E）EF#F（bG）G#G（b）A#（bBB

根1234123123

大三、小三、属七这三类和弦对于初学者的使用，占到了95%以上。

有了这三个口诀，就能算出三类中所有36个和弦的多指弹法。

和弦不是背出来的，而是算出来的。

记住口诀很重要，三个公式：

大三和弦：

根四三。

小三和弦：

根三四。

属七和弦：

根四三三。

四、和弦的变化与级数

1、多指和弦的省略。

大三、小三和弦没有省略。

属七和弦可以省略一个音。

按公式计算之后，可以把第三个音省去。

如：

G7和弦中的57

（2）4中的2可以省略。

D7和弦中的2、#4、（6）、1中的6可以省略。

在电子琴的多指自动和弦档中，省不省那个音，电子琴都能识别出来，效果是一样的。

手动和弦也经常会省略这个音，效果变化并不明显。

2、和弦的转位：

在多指和弦区内，一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹（相邻的同名的那个音，比如从1到另一个1），只要不出界就可以。

比如C和弦可以弹135（图中圆圈），也可以弹351可以弹513（小叉），都没出和弦区。

试弹：

｜C———｜Am———｜F———｜G—G7—｜

莫名……，深深……，没有……，没有……。

讲解：

（以下均以键盘左边第一个健为1）

C:

135（指法：

531）

Am:

136（指法：

531）大拇指往右一点C就成为Am了。

F:

146（指法：

521）抬起中指，换成食指，Am换成F。

G:

257（指法：

521）G是由F平移过来的，指法不变。

G7:

2457（指法：

5321）G7是在G的基础上增加一只中指。

再弹：

｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜

无法可修饰的…，带出温暖……，　纵使啰嗦……，太内疚……

再弹：

｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜

沉醉于音阶…，母亲的爱……，　决心冲开……，报答……

再弹：

｜F—Ｇ—｜2/4F—｜4/4G———｜

春风化雨……，一生眷顾……送赠……

再弹：

｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜

是你多么…，教我坚毅……，　叮嘱我……，不应放弃……

再弹：

｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜

没法解释…，爱意宽大……，　请准我……，真的爱你……

再弹：

｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜

间奏……

再弹：

｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜

间奏……

C:

513　　　（指法：

531）

G:

572　　　　（指法：

531）尾指不动，中指和拇指同时往左一点。

Am:

613　　　（指法：

531）三只手指同时向右平称。

F:

614　　（指法：

531）拇指向右伸过少少。

C:

513　　　（指法：

531）中指不动，尾指和拇指同时向左一点。

G:

572　　　　（指法：

531）尾指不动，中指和拇指同时往左一点。

C:

513　　　（指法：

531）尾指不动，中指和拇指同时往右一点。

整首歌除中间第二段的转承使用了F-G-F-G这两个和弦承上接下外，其他段落（包括前奏、第一段、第三段、间奏、尾奏）的和弦都是C-G-Am-F-C-G-C，这样出来的歌曲整体性效果很强，但作曲者却能在相同的和弦里表现出不同的情绪，前面的倾诉和后面的激昂通过不同的旋律表现得丝丝入扣，不会因为使用相同的和弦而令人觉得平淡乏味，反而有种一气呵成的流畅感觉。

在自动和弦区，无论怎么转，只要都是这几个音，效果就都完全一样（有些高端琴转和不转略有差别）。

如果不转，就叫原位和弦。

这是一个基本常识，转位是为了连接的时候方便。

例如C和弦接Am，如果是135接613，就要移动手掌，但要是135接转位之后的136，就只需要把大拇指张开一点就可以了。

有一点要注意：

转位是不改变根音的。

C和弦无论怎么排列，根音都是1。

研究属七和弦的省略和转位时，先省略之后再转，以免省略错了音。

3、和弦的指法：

和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。

有一条原则需要遵守：

不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。

三和弦的原位、第一、第二转位的指法，可简要归纳为：

和弦的高音与低音，均用15指，而中间音与5指弹奏的音购成三度音时用3指，与5指弹奏的音构成四度时用二指。

弹和弦的连接时，应尽量把相同的音保持在同一键位上。

只有这样才能使和弦在转换过程中易弹，不易错，方便又快捷。

例如（以左手为例）：

从大三和弦C转换到它的下属大三和弦F。

第一个和弦C：

135，指法（531），

而下属和弦F：

146，指法（521），

这样两个和弦的共同音1就保持在同一键位。

在有一些和弦的连接上，为了使和弦的连接流畅，使用和弦的转位时，指法的安排可做相应的调整（使用421的指法）。

例如：

从大三和弦C转换到它的下属大三和弦G。

第一个和弦C：

135，指法（421），

而下属和弦G：

725，指法（531），

这样两个和弦的共同音5就保持在同一键位。

弹奏七和弦（属七，减七，增七等等）指法更简单，五个手指弹四个音怎样方便就怎样来。

不管原位还是转位，都可以是弹它的省略式，这个依个人的弹奏习惯就可以。

什么是好的指法？

合理，方便，顺畅，自然就是好指法。

例如：

G的原位属七和弦5724的指法应为（5321），

若用（5421）则手型不是很自然。