美术第一学期总结.docx
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美术第一学期总结.docx
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美术第一学期总结
2009—2010学年度第一学期美术教学工作总结
补左小学:
胡文春
2009----2010学年度第一学期即将结束。
在这一个学期中,我担任全校的美术教学工作。
在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。
我对这一个学期中的美术教学工作总结如下:
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,对学生以身作则,言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中,我认真遵照《美术课程标准》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。
认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。
在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。
我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此,我选择了有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。
同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本课程标准的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。
要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动、活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
6.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创新和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
7.美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余,我从教育教学刊物的理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应现代化教学模式。
2009—2010学年度第一学期美术教学反思
补左小学:
胡文春
激发和培养兴趣是学习美术课的首要任务。
教师要让学生感到美术就在他们身边,美无处不在,是生活中不可缺少的一部分。
使他们感到学习美术的乐趣,使美术成为他们表达心声的一种手段。
采用各种方式唤起学习美术的积极性。
使学习美术成为学生的自觉意识。
如何才能作到这一点需要我们在教学中不断摸索,现将自己的一些教学经验总结如下:
一、加强课堂交流
这包括教师与学生间的交流。
学生谈话方式很重要,教师要真正把学生当作朋友。
要注意态度和蔼可亲,语言要富有启发性,从学生的实际出发,从创设有利于激发学生兴趣的知识入手,由简到难循序渐进。
还要弯下“腰”,倾听学生的观点、想法、意见和建议,努力营造一种愉悦和谐的课堂氛围,使学生消除学习的恐惧和必须达“标”的负担,激发他们的好奇心和求知欲。
学生间的交流更为重要,课堂上必要的讨论,发表不同的见解,拓宽了学生的视野,了解美的来源与劳动、生活,活跃了学生的思维,大大调动了学生的积极性,为下一步的创作打下坚实的基础。
二、美术教学要与学生的生活实际相联系
在美术教学中要让学生创造美,而美也可以为生活增添情趣。
我们必须把课堂教学和实际紧密联系,参与文化的创造和传承,丰富美术课教学内容,使学生能顺利地把学和用联系起来。
教师在课前布置作业时,让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息,让学生们在课上交流,了解中国悠久的传统文化。
在此基础上,学生大胆想象,激发学生的创作热情,创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。
三、丰富多彩的教学和多种辅助媒体
要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性,教师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。
在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐,这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。
在讲授美术知识时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。
四、对学生的作品进行适时的评价
美术课的评价经常被人们忽视,在学生完成作品之后就意味着一节课的结束。
其实不然,对学生作品的评价尤为重要,这里边还有很大的学问呢!
每个孩子都希望得到别人的赞扬,教师要善于发现学生的闪光点,少批评多表扬。
根据不同的学生、不同的作业,采用以下几种评价方式。
第一,采用随堂讲评的方法。
在学生作画的过程中作重点指导,鼓励学生的信心,指出学生需要改进的地方。
或者把有代表性的作品展示给全班同学,让大家指出优缺点。
第二,课下批改。
学生的作业不能用“优、良、可、差”简单的划分等级,更不能用精确的分数给学生的美术作品打分。
我们可以采用写评语的方法,比如:
“你真棒!
”“有创意!
”“有进步!
”“注意构图!
”等等。
还可以用笑脸、红旗,等图形代表各种不同的意义。
师生达成共识,笑脸代表有进步,红旗代表优秀……学生的积极性大增。
第三,还可以定期举办绘画展览,把他们的作品在教室展出,让学生们相互学习,相互评价。
如今,教师要注意激发学生学习美术的兴趣,并使这种兴趣转化成为持久的情感态度。
学生会感觉到学习美术是他们表达喜怒哀乐的一种手段,是生活中不可缺少的一部分,受益终生。
2009—2010学年度第一学期美术教学心得
补左小学:
胡文春
课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点,充分调动学生参与教学,或讨论,或写生,以灵活多变的教学形式,轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。
(一)培养学生创造思维能力
教师在教学中处于主导作用,担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。
我认为首先要相信每一位学生,尊重学生,关爱学生,要让学生接受我,自然而然就接受了我的教学,并能主动的参与。
积极调动学生学习的主动性,只有这样,学生才会生气勃勃地学好美术。
这就要求教师在讲课中,既要结合学生的实际,讲述一定的基础理论,又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作,又要指导学生的训练,使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。
同时要求教师要提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。
可以通过展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识;可以提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性。
要鼓励学生大胆发表意见,敢于标新立异,开拓创新。
在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中,让学生边画边添加,边做边想像,改变色调,重组画面等手段,开拓创新;在正确评价学生绘画时注重过程,让学生获得成就感,从而培养学生的创造思维能力。
(二)课堂教学形式要有创意性,教法要有趣味性
课堂气氛沉闷平谈,会压抑学生主动性,创造性。
美术课除了要求用生动形象的语言,还要以出其不意,妙趣横生的课堂形式来启迪学生心智,活跃课堂气氛。
因为趣味性的教法和轻松的课堂气氛有利于提高学生的想象力和创造力。
如《漫画》一课,若单调的向学生介绍漫画的定义、分类、表现手法及构成等,学生听起定会乏味,效果也不好,所以我一改只以讲授形式为主的教学方法,让学生主动去发现、去总结。
19世纪法国伟大的雕塑家罗丹说过:
“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。
”让学生去发现,会理解的更好。
可先向学生出示几幅漫画,学生定会因漫画情节而发笑,造成一种轻松愉快的气氛,然后逐步深入,讨论:
你了解漫画的那些内容,让学生发表见解,评论漫画。
使学生在欢乐之余进行思索,接着用例举的方式介绍漫画种类,表现手法等,补充完善学生观点,扩宽思路,激发创作欲望,进而进行课堂练习创作漫画,使学生体验创造的乐趣。
(三)提高教师的自身素质
教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。
在课堂上,教师也要以一个探索者的身份出现,对有些问题,可以回答;有些如果不清楚,可以说:
“我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。
在几年的教学过程中还留下许多的遗憾,例如由于种种原因,课堂上学生活动时间较少,教师讲解太多等。
我将在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
小学美术教学论文
补左小学:
胡文春
中国画是个与西方绘画区别甚大的独特体系,它本质上不是西方概念的纯绘画,特别是诗,书,画,印结合的文人画,更是一种文化综合体,为西方所无,也正因如此,中国画才成为中华民族引以为豪的艺术瑰宝.但是,在当今社会中人们因看不懂诗,书,画,印相结合的综合文人画而逐渐放弃中国画特色而屈就西方画的画家时而有之.在中国画的创作发展过程中,到底是应该提高现代人的传统文化素质,去欣赏千年文明造就的艺术精华呢,还是应该要求艺术降低传统文化含量和品位,去屈就没有传统文化或传统文化不高的现代人答案显然是前者,因为文人画不能被欣赏就认为是它的错,而忽略了文化教育和美术教育的西倾之过显然是不合适的.而要普遍提高现代人的传统文化素质,提高现代人对诗,书,画,印文化的欣赏水平,很重要的一个手段就是将中国画从"精英培养"中解放出来,使之成为"大众教育".通过学校教学将中国画的创作与发展事业"从娃娃抓起"!
学校通过中国画教学,使学生认识中国画,了解中国画,喜欢中国画,会画中国画,产生美的悟性和创造力.
近年来,中国画逐渐被引入小学的美术教学课程之中,但由于其用笔,调色及对水分等掌握等要求都非常高而被只限于在小学高段进行传授教学,而没有在小学低段学生中组织教学.人们理所当然地认为高段年级的孩子无论生理与心理各方面的发展都较低段年级的学生更容易学习好中国画教学.但是,事实上我们有足够的理由证明,中国画的教学更适于在小学低段进行.
理由一,儿童美术才能的发现和培养
中国画作为小学美术教学的重要组成部分,提倡在小学低段进行教学传授符合儿童美术才能培养的原则.有人曾调查了20多户有艺术能力的家庭,发现他们的子女48%有艺术能力;而在75户无艺术能力的家庭中,其子女只有20%有艺术能力.儿童美术才能受到遗传素质的影响再次被证明,然而这不是我现在想探究的,上述调查结果除了表明儿童美术才能与其本身素质之间的一定联系之外,也说明了一个好的艺术环境多余激发学生美术才能的重要性.有艺术能力的家庭,孩子从小在父母的艺术熏陶中成长,良好的艺术环境,父母对艺术的执着都将影响和激发孩子美术才能.同样,若要激发小学儿童对于中国画美术才能必定也要在学校教学过程中创造出这样一个良好的艺术环境,这就要求中国画的教学不能只停留在五,六年级,而需要更普及到全校师生之间,包括低段学生,形成真正意义上浓郁的中国画学习氛围.此外,另一项统计表明儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄:
从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力;4—6岁为84%;7—9岁为40%;从14岁后才开始训练的只占7.2%.由此可见,在低段儿童中开展中国画的美术教学对于将来学生在中国画的创作和造诣上都有十分明显的优势,教师不该忽略这一重要信息.
理由二,培养低段学生中国画能力有助于低段学生诗词教学
小学诗词教学一直是小学语文教学的重要组成部分.唐诗宋词是中华民族五千年文化艺术中一颗璀璨的明珠,如何培养学生欣赏和体味这一艺术,培养学生民族自豪感,是小学诗词教学的主要任务.而如今小学低段诗词教学基本作为语文教学的一个辅助,教师借助诗词训练学生语感,要求学生背诵大量诗篇而并未真正领悟诗词意境,这导致多年来小学诗词教学成效不大的结果.事实上,诗词教学本身具有很强的综合性.
自古以来,中国画诗,书,画,印融为一体,合成一种浓郁的文化底蕴.王维"诗中有画,画中有诗"的境界更是将诗画在视觉,听觉上融合到极至,要学习好诗词,一味死记硬背不足以体会出那种真正的韵味.在小学低段中培养学生中国画能力,可以使学生诗画结合,一定程度上增加学生对诗词的领悟能力,同时,小学低段诗词教学的贯彻也可以促进中国画教学在小学低段的开设,让孩子在一种综合的学习过程中,相辅相成,不断发展.
理由三,中国画能力的培养不影响小学低段学生生理和心理的发展
将中国画放置在小学高段美术教学之中,一个很重要的理由是因为有人认为低段学生无论生理与心理的发展都不适合拿毛笔作画.小学教育界曾发起过一场保护小学儿童生理健康发展而在小学低段学生中提倡用铅笔而不用自动笔或圆珠笔的运动.所以,同样有人认为,毛笔作画是会影响小学低段儿童的健康生理发展.小学低段儿童生理发展的确还没完全,本着保护儿童生理健康发展的愿望固然好,但因此而拒绝一切合理尝试与教学就显得不合理.事实上,脑的发展决定着个体神经系统的发育,决定着个体的心理发展.研究表明.人脑平均重量的变化趋势为:
新生儿为390克;8—9个月儿童为600克;2—3岁儿童为990—1011克;6—7岁儿童为1280克;9岁的儿童为1350克;12岁儿童为1400克,达到了成人的平均脑重量.由此,我们可以轻易发现,小学低段儿童(9岁)与小学高段儿童脑的重量仅差50克,小学低段儿童在这方面学习中国画的条件并不过于逊色小学高段儿童.以现实为例,事实上,许多著名画家古有齐白石,徐悲鸿,今有石涛,潘天寿无一不是从小开始培养其中国画的能力的.再者,从心理上说,小学低段儿童在心理上的发展也是以开始担当中国画的学习能力.艾里克森认为,人生的发展可以分为8个阶段,而第四阶段正是小学低段儿童的发展阶段(7--12岁).他认为这一阶段学生的心理正处于一种勤奋进取与自贬自率相矛盾的环境中.中国画教学在这一时期进行传授,正是着力于激发学生勤奋进取的精神.学习活动对小学生心理发展起着决定作用.学校的学习活动成为小学生的主导活动,对小学生的心理发展有着更为重大的意义,尤其是中国画的教学,中国画古有陶情养性之说,在小学低段正确开展中国画教学有助于帮助学生从这样一种矛盾中摆脱出来.所以说,我们担心小学低段儿童生理与心理发展会不适合中国画教学显然是杞人忧天,庸人自扰.我们更需要考虑的是如何在小学低段儿童中,培养中国画能力,利用中国画教学去促进小学低段儿童身心更健康地发展.理由四,中国画教学培养小学低段学生想象力,引发创造力
艺术创造需要艺术想象,同样,艺术想象也需要艺术创造来促进.教师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力.教师通过对小学低段学生进行中国画艺术的教学,开发低段儿童的想象力,艺术创造力.
人教版四年级上册美术教案
<<会走的玩具>>
补左小学:
胡文春
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现设计应用
教学目标:
1、通过用硬纸或卡纸制作玩具的练习,培养学生由平面到立体的形象思维能力。
2、掌握玩具会走的原理及会走的玩具的制作过程。
教学重难点:
1、使原先站立玩具的变成立体的会走的玩具。
2、会走的玩具各部位的安排。
教具学具:
自备
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、导入:
我们小朋友经常去玩具店,肯定认识了不少玩具,老师知道你们一定非常喜欢,告诉老师你最喜欢什么玩具?
除了这些,我们还能在许多书上看到许多小玩具图片,比如蓝精灵、机器猫、唐老鸭,还有什么?
老师也喜欢玩具,而且我也会做各种各样的小玩具,今天我把它们都请过来了,小朋友想见见它们吗?
2、欣赏:
师:
小朋友仔细观察一下,这些玩具与我们平时做的,画的有什么不同?
对了,那我们就叫它们“会走的玩具”好吗?
(板书课题:
会走的玩具)
3、新授:
我的玩具为什么会走呢?
你发现了吗?
学生:
因为车子有轮子、人有脚。
还要有推力或外力的作用。
4、引导学生欣赏会走的玩具:
5、教师讲解会走的玩具的制作方法:
(以会走的玩具公鸡为例)
(1)设计草图。
(2)选择合适的色彩卡纸,剪出各部分—身子、翅膀、嘴巴、鸡冠等。
(3)将各部分进行粘贴组合,完成作品。
(4)将做好的玩具涂上颜色花纹。
(5)把手伸进身子裸空位置,指头当脚进行行走。
三、学生制作,教师辅导
四、小结:
表扬优秀作业
五、拓展:
最后我们再欣赏一些玩具,这些都玩具厂商专门为小朋友做的。
同学们你会做吗?
除了它你还能设计一个新的会走的玩具吗?
回去做一个拿给大家看好吗?
六、收拾学具,打扫卫生。
四年级美术《我眼中的夜上海》案例分析
补左小学:
胡文春
从《我们眼中的夜上海》案例分析谈美术学习方式的转变
案例背景:
《我们眼中的夜上海》一课是由四年级新教材中的一课《迷人的夜景》改变而来。
教材的原宗旨是让学生观察、体验夜景的美丽,用蜡笔水彩画的方式来表现。
由于在老教材中已经学习过这种方法,故我尝试改变教材的内容,把教学的重难点设计为用刮蜡纸的方式来表现夜景的灿烂。
这节课要面对的教学对象是四年级的学生,这一年龄的学生思维较为活跃,观察能力强,对于立体造型、色彩感知等都有了一定程度的理解。
因此,我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力,体验美术活动的乐趣,表达自己的情感和思想,激发创新精神”,并结合小学中年级学生的学龄特点,在教学中,创设与教材相适应的乐学氛围,使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣,积极主动地参与教学活动。
案例片断:
一.观察、比较
(出示白天和晚上的图片)
引导提问:
白天和晚上的景色有什么不同?
二.欣赏
欣赏一:
同龄人的作品
欣赏二:
看看大师的作品
引导提问:
大师是怎样表现夜景的?
说说第一眼的感觉
(学生讨论交流)
小结—运用亮色和暗色的对比来表现
三.介绍新材料
1)出示范作,认识刮蜡纸
2)试试新材料,尝试感觉一下
四.选材,介绍方法
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- 美术 第一 学期 总结