走进宫崎骏的奇幻影视空间.docx
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走进宫崎骏的奇幻影视空间
走进宫崎骏的奇幻影视空间
【摘要】动画是时空的艺术,它是通过时空来演绎的,观众也正是通过动画角色在特定的时空中的表演来感受动画片特有的美感。
一代动画大师宫崎骏就是其中最著名的代表之一。
他的作品里风格独树一帜,将组构巧妙精美的空间在作品中得到充分展现,场景设计唯美生动,以奇幻风格见长。
【关键词】宫崎骏 动画 奇幻 空间
动画是时空的艺术,它的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的,观众也正是通过动画角色在特定的时间与空间中的表演来感受动画片特有的美感。
作为一种具有独立审美意义的艺术样式,自20世纪初逐步确立以来,动画电影在世界范围内获得了普遍的发展,并取得了辉煌的成就,同时也产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。
一代动画大师宫崎骏就是其中最著名的代表之一。
自80年代以来,“宫崎动画”已成为了日本人引以为豪的民族文化象征,他使动画具有了自己的民族风格与特征。
在他的作品里融汇了绘画与电影两大艺术形式的特征,风格独特,充满人文主义的关怀与镜头的设计和运用,充分展示了时间与空间,并通过不同时空镜头的组合将动画故事情景推向深入,将组构巧妙精美的空间在作品中得到充分展现,并塑造出奇幻的视觉效果,在时空的奇异转换中,观众主动走进动画电影的弧光里回味无穷。
宫崎骏的作品场景唯美生动,以奇幻风格见长,在全世界享有盛名,同时也成了不少动画及CG工作者们学习效仿的范例,而他富有传奇色彩的构思更让国内外爱好者对其加以深入研究。
一、人性的空间
我认为宫崎骏的动画片最大的特点就是充满着其它动画片中少有的人情味,他将动画上升到了人文的高度,改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有的动画定位,作品体现出了他对人生、环境和梦想的“诗意表达”和“哲意沉思”,并体现着对现实的深刻反思,升华了主题。
宫崎骏习惯把角色放在一个特定的环境里加以塑造,因而总能直接展现出人类既顽固自私,又善良可爱的矛盾本质。
亦正亦邪的行为。
在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎,从而使得这些角色具有现实主义特质,其“英雄”也更为人性化。
例如《红猪》主人公奇特的造型与既单纯又世故的内心世界新奇完美地结合再一起,在现实中与空中海盗的屡次战斗,既厌恶他们又同情他们。
另一方面除了动画本身特点所决定的假定性外,宫崎骏的动画作品也注重对现实的展现。
他将当今社会的种种弊端现状温暖地折射在作品创作中,但是并不极力地渲染灾难,而是集中刻画主人公面对灾难的心态与行动。
例如《幽灵公主》(图1、图2)阿斯达卡和桑合力拯救被破坏的大自然让人看到人性的伟大力量。
二、空间多元文化的融合
纵览宫崎骏的动画电影,你可以充分感受到空间多元文化的融合。
在他的动画作品中有很多不同的文化元素,这些元素的奇特空间排列和不同的文化特征使观众产生一种既矛盾又融合的奇妙视觉感。
例如《魔女宅急变》中的欧洲城镇风味的背景与日本文化的融合,营造出奇特的空间效果。
又如《天空之城=》(图3)近乎完美地刻画出故事所发生时代的景观,高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞,充满科幻色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道。
这里面最重要的是漂浮在天空中的伟大城市拉普塔与大地城镇之间的独特视觉空间。
一个天空,一个地面,把整个空间分成两个不同的部分。
从拉普塔俯视大地城镇,给人一种宽广辽阔感,从大地城镇仰视拉普塔,给观众一种神秘和向往感。
宫崎骏的动画背景复杂多样,东方与西方文化的融合,各个时代文化的转换,使动画的内容更为丰富多采。
三、幻想与现实的空间交融
幻想来源于现实,从现实到幻想,再从幻想返回现实,在不同世界往返,使人们在奇幻的影视空间中留连忘返,在宫崎骏的动画电影中,他都能发挥出超乎常人的想象力,打破常规,让一切现实中不可能存在的事物存在,无法实现的事情得以实现把观众带入一个个引人入胜的奇幻世界,一次次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。
1、时空的奇妙转换
动画片能最直接、最充分地展示时间与空间,并通过不同时空镜头的组合将动画故事情景推向深入,它也可以随意地发挥你的想象力,在现实与虚幻的空间自由往返。
《千与千寻》是宫崎骏的一部充满离奇虚幻的动画电影,完美合理的场景空间设计是该影片的成功之一。
影片大胆地用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是森林,而是设立在一个日本古时期的澡堂。
在这里启崎骏成就了一种现实与迷梦的穿梭时代,让我们深切走进一种神奇迷幻的影视空间。
当千寻与爸爸和妈妈坐着车从现代城市穿梭到茂密树林,在路上千寻看到一堆堆石祠,一个红色古老牌坊前的神灵石像阻碍了车的驶入。
牌坊里陈旧而幽暗,接着是一条又黑又长的通道。
古老牌坊和幽暗通道的地位非常重要:
第一,它们是连接两个世界的桥梁。
第二,渲染了一种神秘而紧张的空间气氛。
当他们走出通道,穿越草地后就进入了奇幻的神界,人间与神界两个不同的时空由此而连接起来。
(图4)
在《千与千寻》场景中,为了进一步分割人间与神界两个不同的时空关系,在场景安排上采用一定的对比手法,这样就有效地给观众传达出两时空的空间感受。
牌坊外面是坐落山坡的楼房,绿树丛荫和道路,牌坊里面是一片荒凉的草地,无人,破旧的空房屋和歪曲在草地上的神明石像,干枯了的河流。
于是,这牌坊里外的高低对比,疏密对比,新旧对比,动静对比从客观和心理都将情节交融过渡到不同时空了。
这便是宫奇峻成功又神气的“入口”式方法。
2、用空间的转换推动叙事烘托电影氛围
从《天空之城》的影视空间结构来看,他是通过双维度的空间(即天空之城和巴斯生活的地面小镇)的交替出现构成了整个影片大的影视空间框架。
整个影片通过地面到天空,天空再到地面的影视空间的相互转换串接了故事发展,同时这种上天入地的刺激过程又为整个影片添加了情绪氛围的铺垫。
例如:
影片开头3分钟以天空中激战为开头将人带到紧张的环境中去,随着女孩希达在飞行石的保护下的从空中的坠落,伴随着天空之城音乐响起,镜头由天空转到地面,很自然的完成了影视空间的转换(由天空到地面),在背景音乐的作用下剧情减缓,完美的体现了由紧张到松弛的过渡。
3、纵深空间的利用营造影片的立体感
在《天空之城》中可以说随处可以看到纵身空间的利用。
用大景别展现多层次的空间关系,使得整个片子看起来富有立体感和层次感,增加了影片的可观赏性的同时也为丰富镜头的调度来叙事做了最好的铺垫。
最具有代表性的是整体小镇的设计观念充分围绕“飞”这个主题来进行整个小镇坐落在山体之间且绕山而建,而巴斯的住所又是位于整个城市最高点的特殊位置这个位置不仅仅表达了巴斯向往天空向往自由的一种隐喻,而最为巧妙的是在这个位置,宫崎骏设计了巴斯开鸽笼这个小动作。
鸽子飞翔时采用了镜头跟随拍摄的手法。
打破了以往动画片呆板切换镜头的同时加入了大量的大景别跟拍,完美介绍出《天空之城》的时代背景和大环境,所以巴斯住所独特的地理位置为镜头的运动提供了最大的可能性。
(图5)
此外,宫崎骏还通过巧妙的“天井”设计将场景立体化。
大型矿场的设计是整个片子最能够突出时代背景的设计。
他安排以新颖的“天井”式矿场结构揭开了在地矿的一幕地矿上大型金属框架和烟囱这两个特定的建筑物交代出故事发生的地点和大的时代背景,同时金属框架的特殊位置为叙事和人物表演做了铺垫――巴斯跑到铁架尽头(半弧形的运动路线)艰难接住希达(特定点位于天井中心),听到师傅呼唤而放下希达下到铁架底端帮助师傅工作(向下的空间)。
如图所示巧妙的天井设计,为巴斯的活动镜头的调度提供了可能,金属框架的设计提供了人物喜剧性表演的舞台,同时也为故事的发生做了铺垫。
天井设计仅仅是《天空之城》场景设计的一角,但却浓缩了导演的智慧。
(图6)
而地矿的设计则使人物的心理空间产生外化效果以巨大岩石作为主背景的漆黑且空旷的地矿场加上突明突亮的光线,当主人公身处这样的环境,更能营造出一种无助孤单的感觉,而暖色的光亮却有打破这种气氛加入一丝温情的作用。
在这个大场景转换的末尾,漆黑的地矿因为含有飞行石的特性而形成入璀璨繁星的夜幕,这一细节的展现加之配上略带诡异的音乐,完全展现出了希达与巴斯的好奇和飞行石的神秘。
巨大岩石下形成的狭小通道更好地烘托了压抑的氛围,这样的氛围也是通过场景的设计来完成的,它很好的突出了角色心理空间的活动,同时也传递给观众,让观众为希达与巴斯的命运担心漆黑,空旷的地矿场也为影片讲述飞行石由来做了铺垫,这是心理空间外化的典型例子。
(图7)
一个好的场景设计不仅体现在能突出故事发生的时代背景,自然与文化,更作为丰富画面的支柱,更好地传达导演想表达的意图。
无论是构图,造型,风格等都需要场景设计人员经过长期大量的生活体会积累,有足够的素材来支撑其设计的合理性经历过二战的宫崎骏,早年曾经游历欧洲,再加上从事动画师的经历,为他以后的作品奠定了深厚的生活素材和坚实的绘画能力与设计能力。
无论是《天空之城》。
还是《哈尔的移动城堡》、《红猪》,都能看到他生活的沉淀,而他的设计思想也完全体现在影片之中。
著名电影导演安东尼奥尼曾说:
“没有我的环境,便没有我的人物”。
场景不是单独出现的画面,而是为角色提供表演的空间场所,是人物感情的最好烘托,是影视作品中最重要的空间造型元素。
动画场景设计是动画片设计中很重要的一部分,作为画面中占大部分面积的场景在很大程度上决定着动画片的风格。
一部出色的动画片,不仅需要生动的角色,还需要与角色相配合的场景,无论从布局构成,还是造型设计来看,影视动画需要优秀的场景进行表现和烘托。
综上所述,宫崎骏被称为创造空间的大师。
可以说名符其实。
他是日本动画界的一个传奇。
可以说没有他的话,日本的动画事业会大大地逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。
宫崎骏打破手冢巨人的阴影,在其塑造的奇特的影视空间下,观众们真正领悟到动画的无穷魅力,他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗为世界动画做出了巨大的贡献,同时也为年轻一代的动画家做出了榜样。
宫崎骏与其工作室所制作出品的电影,孩童看了欢乐而受启发威人看了则感怀而受触动。
宫崎骏作为一位具有国际影响力的动画大师,分析其作品创作表现手法将有助于我们动画创作。
但,如何在全球化语境中保持并发展中国动画,却不是靠分析几个成功的个案后依样画葫芦就可以完成的,它需要靠我们一代或是几代人的努力,靠一部部具有鲜明民族特色而又具有较高艺术价值的作品来实现的。
影视动画作为文化产业的一个重要组成部分,有着广阔的发展空间,它是数字技术、创意思维和文化内容相融合的产物,引领着当代文化产业的发展。
通过对场景的设计和表现,可以展示出影视动画的美术风格和民族气派。
影视动画的场景设计具有独特的创作规律和制作手法,我们认真地研究它,对提高影视动画的艺术价值具有重要的意义。
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