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高二美术材料参考资料
第一课民族文化国之瑰宝—中国画
一、教材分析
(一)教学目标
本课作为绘画分册开篇之课,目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深,了解中国传统绘画的艺术特征。
通过本课学习,使学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。
通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法、独特的表现形式,以及千百年来我国画家在实践中形成的审美理念。
以期通过本课学习,使学生对中国画形成正确的概念,并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣,也为第2课和第3课对中国山水、花鸟画的学习打下良好的基础。
(二)内容结构
本课内容可分做三部分:
1.开头段和结尾段概括地论述了中国画的艺术特点。
2.第二个问题介绍了中国画的工具材料。
3.第三个问题中阐明中国画独特的表现手段、深刻的文化内涵,以及历代传承、发展至今的创作理念和美学追求。
(三)教学重点与难点
1.教学重点应放在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。
学生中间可能会有不了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况,但是作为炎黄子孙,对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。
只有基于这样一个正确的认识,才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。
一旦走近中国画,就会被那动人的艺术魅力所吸引,而乐于进行更深层次的了解和学习。
2.教学难点:
中国画历史悠久,文化内涵深刻,切入点必须找准。
起点太高会使学生望而生畏;起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大,难以引起学生兴趣。
准确把握本课知识难度,引发学生学习兴趣是本课教学难点,切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课,失却了从文化、历史的高度探究中国画的主旨。
二、教学内容资料
(一)作品分析
1.中国画基本知识
中国画是用毛笔、墨和中国画颜料,在宣纸或绢上作画。
在题材上有人物、山水、花鸟之分;在技法上有工笔、写意和兼工带写之分。
中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽墨、端砚。
湖笔产地浙江湖州;宣纸产地安徽泾县(唐朝时属宣州);徽墨产地安徽歙(shè)县;端砚产地广东高要端溪。
现在“文房四宝”泛指笔纸墨砚,外加中国画颜料。
中国画,尤其是水墨画最明显的特点,是用中国毛笔蘸水墨在宣纸上作画,宣纸渗水,可以发挥笔墨特点,将书法融入画法,写出水墨淋漓的作品。
毛笔是中国画的主要工具,一般采用山羊毛、黄鼠狼尾毛和野兔脊毛等制成,以名称分有山水、白云、点梅、叶筋、衣纹、红毛等;以笔头用料分有硬毫、柔毫和兼毫等。
硬毫如狼毫(鼬尾)、紫毫(兔脊毛)、山马(鬃尾)、猪鬃、獾毛等。
由于弹力较大,适合勾线、皴石纹和擦质感等。
硬毫笔可以直立用中锋行笔,也可侧卧用侧锋,会出现千变万化的笔触。
柔毫有山羊毛、鸡毛等,可以用来染墨、着色,还可以点(dù,即下笔后点出形状,如花朵、叶子等)。
兼毫则用软硬二种毛制成,多以一种为心柱,另一种外覆。
此笔软硬兼备,刚柔适中,颇便挥运。
墨可分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨,分别以桐油、生漆和松枝烧出的烟炱(音“台”,烟气凝积而成的黑灰)为主要原料。
油烟墨因其黝黑有光宜于一般书画;松烟墨无光宜画须眉、翎毛、蝶翅等;漆烟墨有光亮亦宜作画。
近年来多用书画墨汁代替研墨,如以此墨汁加水再用墨锭研后用为最佳,忌用一般墨汁作画。
墨虽然是黑的,但根据用水的多少,可“墨分五色”,一笔下去,自然分出深浅。
国画用纸按其性能有生、熟之分,生纸宜作写意画或半工半写的水墨画,熟纸宜作工笔画。
在诸多的纸中尤以宣州府(今安徽泾县)所产宣纸为最,起于唐代,历代相传在此之前多在绢上作画。
在生宣纸上作画,由于渗水,墨色的变化可随人意使其产生干、湿、浓、淡及水痕等。
在熟宣纸上作画,由于不渗水,可以在用墨和染色后加水烘染。
砚为研墨用,我国传统的四大名砚为端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚,其中以端砚为最,已有一千五百多年的历史。
除墨之外,中国画还使用中国画颜料,传统的国画色分矿物质和植物质。
矿物质颜料如石青、石绿、赭石、金、银等,因系固体物研为粉末加胶后作画,色彩固定,千年不变。
现在看到的古画,纸和绢虽已变黄,而色彩依然。
另一类颜色是植物色,如花青、藤黄、胭脂等,可以加水调出深浅。
国画形式独特,不仅限于画的本身,还在于是诗、书、画、印的综合艺术。
具体表现为“款识”(“识”读为“志”),款指姓名,识指记叙。
中国自古以来就是诗的国家,文人参与绘画就把诗融入画,画家不但能画,还要能写字,再加上诗文,可谓诗情画意相映成辉。
有的画上题写作画经过和想法,有的用诗解释画,诗画互补,相得益彰。
如宋代苏轼说王维“诗中有画,画中有诗”,其实唐代画上还没有题字,只是从画中感觉出有诗境,从诗中想象出画意。
中国画讲究布局,布局中包括预留题款位置。
多数都题在画面空的地方,把题款作为画面的有机组成部分。
字的大小要与画法的粗细配套,凡工细的画题字要小而工整;画面粗放的,字要大而活。
用印也很讲究,首先是姓名章,中国文人大多有姓、有名,有字、别号等。
在题字后面用姓名章,不要多,不要重复,一般一两方,最多三方,多了就俗气了,尤其不可在题字中间乱用。
图章有白文(阴文)、朱文(阳文)两种,最好红白搭配。
印文要篆书,必须用书画印泥。
此外还有“闲章”,即刻有成语警句的图章,用在上边的称“引首”,用在下角的称“压脚”或“押角”。
我们现在看到古书画上盖了很多印章,那是后人收藏或鉴赏印记。
2.作品分析
云浦舟图唐棣(元)
唐棣(1296—1364)字子华,江苏吴兴人。
此画是画在绢上的一幅山水画,由于年久,绢已泛黄。
画面隔江分为两部分,是一幅有人有景的平远构图山水画。
仪卫出行(墓室壁画,北齐)
当时贵族死后,在修筑地下墓室时,请画工在壁上画巨幅壁画,反映贵族生活。
丹枫呦鹿图(五代)
是一幅珍藏台湾故宫博物院的五代人作品。
此件通篇不留空白又不用线,即“没骨”画法。
与近代绘画风格有相似之处,丹枫即红枫,描绘秋天鹿在林中的生活状态。
芙蓉图(宋)
此画画在绢制团扇上,无款,不知何人所作,画得很工细,是一幅工笔花卉作品。
泼墨仙人图梁楷(宋)
梁楷东平人(今属山东),为南宋画院待诏。
皇帝赐他金带,被他挂在院内而去,爱喝酒,行为狂放,他笔下的线具有高度的表现力。
这幅是用泼墨法画的醉仙,笔虽简,但神气活现,用墨自由奔放,信笔由之,意趣超脱,潇洒自然,对后世的中国画风影响极大。
画面不用颜色,完全用水墨挥就,完全发挥了中国笔墨作用于纸上的巨大功力。
富春山居图卷(局部)黄公望(元)
黄公望(1269—1354)字子久,平江常熟人。
这是一轴纸本水墨长卷画,纵33厘米,横639.9厘米,前半段藏于浙江省博物馆,后半段藏于台北故宫博物院。
作品描绘富春江一带初秋景色,画风平淡天真,笔墨富于变化。
此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点,完全不同于西洋绘画的“定点透视”。
长卷可以“景随人迁,人随景移”,作者和观者如在景中游,边走边看。
这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。
画家79岁始创作此画,终日对真山真水潜心琢磨,用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。
书中选的是其中一段。
墨梅图王冕(元)
王冕(?
—1359)字元章,诸暨人。
此图属于水墨工笔花卉。
仅一枝梅画于纸上,是中国画在构图方面的一大特点,留出大片空白,供题词言志。
此图题诗第一句“吾家洗研(同砚)池头树”点出梅花生长在池水边,而这个池是王冕洗砚之处。
“(同个)华(古花字)开澹(安静,恬澹)墨痕”,由于是水墨画的,花朵不艳丽,而是安静没有火气的。
“不要人夸好颜色”,既是说花,又是表述自己的心境——我的画不是用来炫耀的。
“只流清气满乾坤”,只是为了把清高的气流向社会,充满自然界。
(注:
原作为“流”)
一水菰蒲(gūpú)绿半天云雨青张大千
张大千(1899—1983)名爰,四川人。
近代中国影响最大、享誉世界的国画大师。
除精通历代名家技法外,还以泼墨泼彩画法著称。
此图山脚为传统笔墨,山头泼墨泼彩表现雨后岚光的变幻莫测。
仕女图任熊(清)
任熊(1822—1857)字渭长,号湘浦,浙江萧山人。
为晚清上海著名画家。
此图描绘的贵妇人,雍容华贵,头大手小,造型夸张,承袭了明代陈洪绶画法。
这是一幅工笔重彩无景的人物画。
所谓“仕女”之“仕”指官宦,“仕女”可以理解为仕宦人家的妇女。
松涧横琴图朱德润(宋)
朱德润(1294—1365)字泽民,号睢阳(今河南商丘)山人。
居江苏曾为官,后返家闲居,善诗文书法。
此图为绢本团扇,题材以人物为主,画面却以山水画为主。
水芋游虾图齐白石
又名齐璜(1863—1957),原名纯芝,字渭青,湖南湘潭人。
这是一幅用意笔(亦称大写意)手法创作的作品,图中游虾嬉戏水中,但无一笔画水。
此图为了突出游虾,只在右边题写了人名。
百合郎世宁(清)
郎世宁(1688—1766)意大利人,于清朝康熙五十四年来中国传教,后进入宫廷,为康、雍、乾三代皇帝创作了大量人物肖像,以及历史、花鸟、走兽(尤其画马)作品。
他的画开中西合璧风气之先。
此图为工笔重彩写生之作。
他不善书法,画面很少题字,有的只写姓名。
看泉听风图轴唐寅(明)
唐寅(1470—1523)字伯虎、子畏,号六如居士等,苏州人。
工诗文书画,擅画山水、人物、花鸟。
此图绢本,高远构图。
景物占了左边大部,右上角留出较大天空,用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。
湘夫人傅抱石
傅抱石(1904—1965)江西新余人。
因酷爱石涛,所以名“抱石”。
他的山水画,意境新奇,行笔高古;人物画也有新奇面目。
此图高古而有新意,人物占右下大部画面。
题字在左上一线,既突出了人物,又不显画面空。
牡丹图恽寿平(清)
恽寿平(1633—1690)江苏人。
原名格,字寿平,后以字行(即以字为名),改字正叔,号南田。
工诗文书画,原画山水,因自己认为不及王翚,改以花卉为主,发展了“没骨法”,对后世影响很大。
此图注重写生,真实感强。
石榴图黄慎(清)
黄慎(1687—1768)字恭懋、恭寿,号瘿瓢等,福建人。
以草书入画,擅粗笔,多画下层人物,以卖画为生,一生漂泊潦倒。
此图即用草书入画,不求形似,但寥寥几笔,石榴神态跃然纸上,再加以草书题字,书画一体,相得益彰。
杨竹西小像(局部)王绎倪瓒(元)
王绎(约1333~?
),睦州(今浙江建德)人。
号痴绝生,画史说他“亦能写真,小象特妙”,是一位人物画家。
倪瓒(1306—1374)字元镇,别号云林子等。
善诗文书画,无锡梅里镇人。
家为富户,元末,疏散家财,浪迹太湖一带。
山水画多取材太湖附近景色,他的画自谓“逸笔草草,不求形似”,“聊写胸中逸气”。
对明清文人画影响深远。
此图为二人合作,前者画人,后者补景,人物和景都不追求形似,只求意到。
竹菊图石涛(清)
石涛(1642—1707)本姓朱,名若极,广西全州(今全县)人。
明靖江王十世孙,明亡后出家为僧,法名原济或元济,别号甚多。
画作极富创造性,他的《苦瓜和尚画语录》提出“我自用我法”,“笔墨当随时代”等革新的主张,对后世中国画发展影响巨大。
此图竹叶和花叶都是用墨画出,并不追求真实色彩。
映日图潘天寿
潘天寿(1897—1971)原名天授,字大颐,号寿者,浙江宁海人。
此图为意笔花卉,只有花是红的,表现“映日荷花别样红”诗意,亦为不求形似之作。
(二)名词解释
1.云浦舟:
浦指水边或河流入海的地方;指牵引。
2.“外师造化,中得心源”:
唐·张彦远《历代名画记》记载张的话“外师造化,中得心源。
”“师造化”即以天地为师,来源于现实生活。
“得心源”即画家心灵的作用。
3.似与不似:
明·王绂《书画传习录》:
“……古人所云不求形似者,不似之似也。
”齐白石说:
“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。
”黄宾虹说:
“作画当以不似之似为真似。
”中国画不追求表面的像,但也不像近代西方的抽象画,而是坚持追求似与不似之间的美学理想,造型意趣甚浓。
4.诗中有画:
宋·苏轼《书摩诘(jié)蓝田烟雨图》说:
“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”摩诘即唐代大诗人、画
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