第一章 色彩的基本知识.docx
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第一章色彩的基本知识
第一章色彩的基本知识
第一节色彩与绘画
一、色彩与绘画的关系
我们生活的世界是五彩缤纷、丰富灿烂的一个色彩世界,它激动着我们的心弦。
人们眼中所见到的周围丰富美丽的色彩现象,使人感到美的享受。
作为一个美术工作者,除了赞赏之外,还会进一步想把这种感受表现出来,以反映这一客观特征。
许多色彩的绘画作品,都具有生动的表现力和强烈的感染力。
在我们将要从事的美术和美术设计工作中,一般都离不开色彩。
马克思认为,“色彩的感觉是美感的最普及的形式”。
美术工作者是离不开色彩这个“最普及的形式”的。
人们看画,首先引人入胜的是画面的色彩效果。
不论是中国画、油画、水彩画、水粉画、装饰画等绘画艺术,都要涉及到色彩因素。
工艺美术的各个门类以及绘画的各个不同画种,在运用色彩上使用的颜料和表现方法都有所不同,但色彩的规律是共同的。
如果不研究色彩,学习运用色彩,就难以创作出有艺术感染力的作品。
所以,色彩作为一个重要的造型因素,在专业基础训练和创作,或工艺美术设计中,是必不可少的。
我们应该深刻理解色彩存在的艺术价值,同时重视对色彩规律的学习和研究。
二、色彩在绘画中的作用
色彩是绘画的重要艺术语言,也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。
在绘画中色彩起着独特的作用。
它对塑造人物、描绘景物,可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。
巧妙地运用色彩,能使美术作品增加光彩,给人的印象更强烈、更深刻,塑造的艺术形象,能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实,因而也就更富有吸引力和艺术感染力。
我们经常看到,有的绘画作品,虽然构图一般,但由于色彩处理得恰当,还是能吸引观众。
与此相反,有的作品,如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平,但在色彩处理和运用上存在问题,这幅作品就逊色了。
一张描绘工人形象的油画肖像画,形体结构和神态表现都很好,但是色彩很脏、很灰暗,或者是很“火”气,就不仅破坏了形和神,还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。
肖像画是这样,风景画和主题性创作也是这样。
一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画,而作者使用了灰色调或冷色调,则不论在其它方面表现技巧多好,它的艺术效果还是未能达到。
这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。
而色彩在使用上又往往是感性多于理性,因而它在画面上最富有感情效果。
它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活,这种独特作用,是其它绘画语言所替代不了的。
一般从事绘画工作的人,对色彩都是十分重视的。
作为绘画语言,色彩是重要的造型因素,但它不是第一位的,只有素描才是第一位的。
也就是说,我们要重视色彩,但反对色彩第一论与唯色彩论。
把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素,只看运用色彩的技术,这是片面的、也是不正确的。
因为作为造型艺术的绘画语言,素描是解决形体结构这一最基本问题的,没有形也就没有造型艺术了。
而色彩是依附于形的,不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。
我们在绘画训练中,不仅要处理好色与形的关系,更要处理好色彩与主题内容的关系。
即色彩的运用必须服从于主题思想,才能达到以形写神,以色写神,使形、色、神浑然一体,以达到内容与形式的完美统一。
三、色彩是有规律的
在学习色彩画之前,必须懂得一些色彩知识。
因为色彩画既是色彩造型,用色正确与否,直接关系到一幅画的成败。
初学画者有的可能常听到老师告诫说:
“色彩凭感觉。
”这句话不应当理解为被动地追逐视觉感受。
色彩感觉固然很重要,自然界的色彩主要是凭我们眼睛的直觉去感受,但作画不能单凭感觉,还应懂得色彩规律,才能更好地识别和理解色彩,在写生和创作中运用自如。
因为,感觉只解决现象问题,理解才解决本质问题。
除了生理上的色盲患者以外,任何人都有感觉色彩的能力,问题在于如何正确认识色彩,掌握色彩的变化规律,再通过实践运用到绘画中去。
我们反对色彩第一论,同时也反对色彩神秘论或不可知论。
那种把色彩看成不可捉摸、不可认识的,是无规律可循的,因而认为掌握色彩要靠天赋的说法是错误的。
任何事物都有其自身的规律性,虽然色彩变化的规律比起形体结构的规律较为复杂和较难于掌握,但由于当今世界自然科学特别是光学的发展,人们对色彩变化规律的认识已越来越深入,并被广泛地运用。
我们要重视研究规律,色彩也有它自身的规律:
其一是冷暖变化的规律,其二是强弱变化的规律。
我们要训练自己善于发掘、善于运用它。
要训练我们的眼睛,在实践中不断检验和修正我们的感觉,培养一双“画家的眼睛”,能看出自然物象的色彩关系,敏锐地观察复杂细微的色彩变化。
有人认为,色彩知识在色彩写生技术课上附带讲讲就行了,这是轻视色彩理论指导绘画实践的重要性。
色彩理论知识的内容是丰富的,学习绘画就必须通过系统地学习色彩知识,剖析色彩现象,理解色彩原理,掌握色彩变化规律,训练自己用有限的颜料去表现无限丰富的色彩世界。
第二节色彩的基本原理
一、光与色的关系
色与光是不可分的,色彩来自光。
一切客观物体都有色彩,这些色彩是从哪里来的?
平常人们以为色彩是物体固有的,实际情况并非如此。
根据物理学、光学分析的结果,色彩是由光的照射而显现的,凭借了光,我们才看得到物体的色彩。
没有光就没有颜色,如果在没有光线的暗房里,则什么色彩也无从辨别清楚。
没有光也就难以理解色彩的含义,是光创造了五彩缤纷的世界。
在自然界和生活中,光的来源很多,有太阳光、月光,以及灯光、火光等,前者是自然光,后者是人造光,色彩学是以太阳光为标准来解释色和光的物理现象的。
太阳发射的白光是由各种色光组合而成的,通过三棱镜就可以看见白光分散为各种色光组成的光带,英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。
这七种色光的每一种颜色,都是逐渐地、非常和谐地过渡到另一种颜色的。
其中蓝色处于青与紫的中间,蓝和青区别甚微,青可包括蓝,所以一般都称为六种色光,形成光谱。
在色彩学上,我们把红、橙、黄、绿、青、紫这六色定为标准色。
不同物体为什么会形成各种各样的颜色呢?
按照物理学的原理是:
光线照射到物体表面时,一部分色光被吸收,一部分色光则被反射出来,所反射出来的色光作用于人们的视觉,就星物体的颜色。
好像太阳光下的红花,便是太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收,只有红光被反射出来,使我们的视觉感觉到花是红色的。
在光的照射下,如果某一物体较多的吸收了光,便显示黑色;若较多的反射了光,则显示淡色以至白色。
各种物体吸收光量与反射光量比例上的千差万别,就形成了难以数计的不同深浅和各种鲜艳或灰暗的色彩。
二、形与色的关系
色彩既是借助于光而呈现的,又是依附于物体而存在。
色彩和物体是不可分割的整体,离开了具体的物体(形),就没有具体的色彩。
形与色是相互依存、相辅相成的。
红色的苹果,在光线照射下有各种不同的色彩变化,但这种变化只是在圆球形的苹果上的变化。
因此,我们在观察色彩的时候,就必须把色彩与形体联系起来,把色彩用到画面的时候,应该使它成为具体的形体,否则,就是颜色的堆积而已。
在我国传统绘画理论中提出的“以形写神”、“形神兼备”,指的是“形”和“神”的依存关系。
其中提到的“神”,就是指神气和精神。
画面的“神”是通过可视的艺术形象表达出来的,所以说形伤神也失,形失色也无。
形和色既是互相依存的,但同时也可以把形和色看成是两种独立的现象。
形和色同是视觉现象,但在艺术表现上所起的作用是有差异的。
形表现在姿态、形象、结构上,是实质性的,偏于知觉认识的,是素描要解决的主要任务:
色彩是表面性质的,悦目的、美感的、偏于感受方面的,则是彩绘要解决的主要问题。
从形和色两者相互比较来看,形和色在造型艺术中各有自己的功能,但色彩只有依附于“形”上才能体现自己的作用。
即色彩只有与形象结合,才能表达一定的含义,也可以说要在素描的前提下才能发挥它的表现力。
我们在进行绘画基础的训练时,素描训练就是要解决形体结构的问题,必须偏重于形;而色彩训练是解决对色彩的感受、认识、表现等问题,必须偏重于色。
但两者最终会融合在一起的。
在绘画作品里,形体和色彩的表现特征应同时发生作用。
抽象绘画讲表现意念,用色彩不一定能表现形,但意念也是有生活根据的,色彩的运用也有它的科学性。
初学绘画,必须着眼基础,面向生活。
第三节色彩的基础知识
一、颜料的混合
所谓颜料的混合,就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。
自然界的色彩是十分复杂的。
我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩,为此,我们要了解颜料混合的规律。
颜料混合情况如下:
原色:
颜料中最基本的三种色为红、黄租蓝色,色彩学上称它们为三原色,又叫第一次色。
一般在绘画上所指三原色的红是曙红、黄是柠黄、蓝是湖蓝。
颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩,而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。
为了方便,作画时应该充分利用现成的颜料,这样可以节省调色时间。
间色:
三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色,叫间色,亦称第二次色。
红十黄=橙
第二次色黄十蓝=绿间色
蓝十红=紫
如果两个原色在混合时分量不等,又可产生种种不同的颜色。
如红与黄混合,黄色成分多则得中铬黄、淡铬黄等的黄橙色,红色成分多则得桔红、朱红等橙黄色。
复色;任何两种间色(或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色,亦称再间色或第三次色。
橙十绿=橙绿(黄灰)
第三次色橙十紫=橙紫(红灰)复色
紫十绿=紫绿(蓝灰)
由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化,使复色的变化繁多。
等量相加得出标准复色,
两个间色混合比例不同,可产生许多纯度不同的复色;三个原色以一定比例相混合,可得出近似
黑色的深灰黑色。
所以任何一种原色与黑色相混合,也能得到复色。
即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分,例如:
橙绿=橙第三次色绿=(红+黄)+(蓝+黄)
=(红+黄+蓝)+黄=灰黑色+黄=黄灰
橙紫=橙+紫=(红+黄)+(蓝+红)
=(红+黄+蓝)+红=灰黑色+红=红灰
紫绿=紫+绿=(红+蓝)+(黄+蓝)
=(红+黄+蓝)+蓝=灰黑色+蓝=蓝灰
复色是一种灰性颜色,在绘画和工艺装饰上应用很广,善于运用复色的变化,就能使画面色彩丰富并得到色彩格调韵味的艺术效果。
二、色彩三要素
1.色相顾名思义即色彩的“相貌”,各种颜色,呈现出各种不同的“相貌”,便叫“色相”。
如红、橙、黄、绿等,也就是颜色的种类和名称,它是色彩显而易见的最大特征。
自然界的色彩难以数计,许多色彩也难以叫出它的名称,只能大致地说:
这是偏黄的灰绿,那是暗枣红等,观察色相时要善于比较,即使相似的几块颜色,也要从中比较出它们不同的地方。
如红颜色有朱红、曙红、玫瑰红、深红的区别。
同时又要分辨出朱红(红中偏黄)、大红(红中偏橙)、曙红(红中偏紫)、玫瑰红(红中偏蓝)、深红(红中带黑)的不同色相;再如黄色就有淡黄(黄中偏白)、柠檬黄(黄中偏绿)、中黄(黄中偏橙)、土黄(黄中带黑)、桔黄(黄中带橙);蓝色有钴蓝(蓝中带粉)、湖蓝(蓝中带绿)、群青(蓝中带紫)、普蓝(蓝中带黑)等。
2.色度系指色彩的明度和纯度。
明度,即颜色的明暗、深浅程度,指色彩的素描因素。
它有两种含义:
一是同一颜色受光后的明暗层次,如深红、淡红、深绿、浅绿等。
二是各种色相明暗比较,如黄色最亮,其次是橙、绿、红,青较暗,紫最暗。
画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。
颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。
纯度,是指一个颜色色素的纯净和浑浊的程度,也就是色彩的饱和度。
纯正的颜色中无黑白或其他杂色混入。
未经调配的颜色纯度高,调配后,色彩纯度减弱。
此外,用水将颜料稀释后,水彩和水粉色亦可降低纯度,纯度对色彩的面貌影响较大。
纯度降低后,色彩的效果给人以灰暗或淡雅、柔和之感。
纯度高的色彩较鲜明、突出、有力,但感到单调刺眼,而混色太杂则容易感觉脏,色调灰暗。
3.色性即色彩具有的冷暖倾向性。
这种冷暖倾向是出于人的心理感觉和感情联想。
暖色通常指红、橙、黄一类颜
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