《谈谈我对当代艺术的感悟》.docx
- 文档编号:3110361
- 上传时间:2022-11-17
- 格式:DOCX
- 页数:9
- 大小:30.02KB
《谈谈我对当代艺术的感悟》.docx
《《谈谈我对当代艺术的感悟》.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《《谈谈我对当代艺术的感悟》.docx(9页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
《谈谈我对当代艺术的感悟》
《谈谈我对当代艺术的感悟》
当代艺术在时间上似乎泛指“今天的艺术”,但在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
通过这半个多学期以来的学习,我对当代艺术有了一定的了解,了解了什么是艺术,了解了艺术的本质,了解了艺术的性格,了解了艺术的使命,了解了艺术的功能,以及了解了艺术的发展,等等,让我收获颇多。
所谓艺术,无非就是运用一定的媒介来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、体育、舞蹈、戏剧、电影、工艺等。
艺术的本质,用海德格尔的话来说,艺术就是把真理性东西带到世界上来。
赫·普菲茨指出,艺术具有双重性格,一方面源于“艺术自律”,另一方面源于“社会的本质”;美学和社会是艺术的“两种张力因素”。
马尔库认为,艺术具有双重使命,一方面对于现存社会的批判,另一方面又是对于解放的期盼。
艺术承担着不间断地解放人类文化智性的重任,而人类潜力的全面实现是全人类历史的真谛。
艺术与认识世界有关,因此艺术具有不断地“超越”、不断地“质疑”、不断地“冒险”的功能,正如阿多诺所言,“最完美的艺术也不可能与现实叠合,艺术具有超越性。
不升华和超越就没有光芒照在世间众生和万物上面。
”真正而伟大的艺术不是对现实的模仿,而是对未来的启示性的呈现,是感知未来世界和全新精神的一种方式。
因而使我想起在上课时老师曾提及的“人人都是艺术家”这句话来。
“人人都是艺术家”这个概念实际上是一种带有语言模式的概念,有两句话是现代艺术史上最重要的:
一个是杜桑说的“生活就是艺术”,一个是鲍伊斯说的“人人都是艺术家”,这两句话实际上是一种意思,艺术原来的涵义对西方人来讲是非常繁难的技巧,艺术家花很长时间去了解人体的构造,去掌握人体和衣纹的关系等等。
实际上艺术最重要的是表达。
比如老农在地里一边锄地一边唱歌,表达自己的内心,这就是一种艺术。
从这个角度来讲,每个人都是艺术家。
这里边有艺术史和艺术本质之间的关系。
现代艺术就是要打破这种繁难技巧,让每个人都可以表达自己。
这是一层意思。
另一层意思是艺术是有各种各样模式的,老百姓捏一个面人、泥人,把心里的感觉表达出来了,这也是艺术啊。
甚至现在的装置、行为艺术、新媒体、现成品这些艺术的发生,就是对生活中存在的艺术表达的现象。
比如一个人有一顶帽子,是父亲去世前留下的,每看到这个帽子就想起父亲,这时候帽子就脱离了可以戴的功能,变成寄托自己情感的现成品。
比如杜桑拿一个小便池,小便池本身不是艺术,是他拿了小便池这个过程,包含了他所有想要表达的感觉,这就是装置艺术。
行为艺术呢,就是肢体语言。
就像小孩开始长大,学会许多动作,可以表达情感,行为就是一种表达方式。
一旦从艺术模式上扩展到不用学那么多技巧,这时候就是人人都是艺术家。
我想,以上所述的艺术都是广义上的艺术,艺术这个概念,狭隘地说,大概指的就是我们通常所说的画画吧,画画即是艺术家的艺术作品,在20世纪以前时,绘画模仿的越真实就显示艺术家的技术越高超,但进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么,但一定能说出是谁画的。
每个画家开始发展自己独特的风格。
艺术作品里透出的永远是超越真实的对于现实的拷问,释放出的永远是对于未来现实的真诚希望,安放的永远是人类渴望自我的最美的灵魂。
真正好的艺术可以使你被感动、受鼓舞,心生对生命的渴望,也可以使你急切地想要与之较量,人的内心状态应该在与艺术作品相伴之后获得生长。
尊重艺术,实际上是对人之所以为人的尊重。
因为这是我们超越生存需要的精神追求。
面对当代艺术,观众,永远不再是艺术家的追随者,而是在与艺术家共同创造。
我们在观赏艺术的同时也感悟出艺术所表现的思想,这正是一件当代艺术作品的组成部分里,最重要的一部分。
艺术,她包涵含着一种推动人类自身进步的动力,推进社会发展的坚定信念;一种永不停止探索的创造精神,一种摆脱生存实用主义的生活态度。
第二篇:
我对艺术的感悟我对艺术的感悟
以前我对艺术只有模糊的感觉,看到梵高的画作,只觉得很好,却说不出好在哪里。
喜欢听歌,但也不会从艺术的角度分析。
喜欢读一些有意思的小说,但要我说小说为什么写得好,也不能分析得十分透彻。
通过上《艺术导论》这门课,我学到了许多东西。
从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。
懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。
现在我可以以艺术生产理论来分析,艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。
对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。
结合历史与现实、生活与艺术的差异,形成一个对艺术整体而丰富的了解。
艺术和生活息息相关。
人生因艺术而丰富,艺术因人生而更美丽多姿。
艺术的领域十分广泛:
绘画,设计,建筑,文学,音乐,电影,甚至游戏也被称为第九艺术。
感悟艺术的主体是人。
我们都有着丰富的感悟生活的能力,这种能力也是体味艺术的能力。
如同施莱尔马赫所说:
人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜,在这种状态中,整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。
艺术来自于体验,也是人的体验的表现。
悲、欢、苦、乐,艺术关乎人生,焉能不动情。
艺术体验,使我们不断摆脱虚伪和成见,带着泪和笑去感受生命和思考人生。
西方艺术经过了漫长的发展阶段。
历史的长河中,总是积聚着无数的文化元素,而艺术几乎是在远古时期,随着人类手工制作的开始就应随而来。
最早的应属石器时期的石器制作,虽然只是人类的简单劳动,可也体现了人们对美的追求。
远古的洞窟壁画也算是一种艺术了。
随着历史的变迁,人类的进步,艺术的发展也经历了种种变迁。
艺术的发展受着社会文化经济的影响,艺术家在艺术的创作上大致分三种情况:
一种是为当权者服务;另一种是当权者的对立者,无所畏惧的革命者;最后一种就是自我派,他们游离在权利之争外,崇尚自我,宣扬归零。
14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端,影响之深,涉及之远,闪耀夺目。
在整个文艺复兴背后的推手是欧洲了资本主义经济的萌芽。
经济基础决定上层建筑,人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。
文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家,代表人物有:
达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等,他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。
二十世纪也是一个活跃的年代,短短百年间,涌现出众多的艺术流派,从野兽派开始,经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代主义,直至世界现代设计。
从最初的野兽派到最后的世界现代设计,我们大可以将其看作是一个社会发展史,只不过形式上用了另一种语言。
野兽派的产生是对学院派的背叛,继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索,追求更为强烈的艺术表现。
我喜欢文学这种艺术。
那些那些拥有一个细腻之心的优秀诗人,“泛彼柏舟,亦泛其流。
耿耿不寐,如有隐忧。
微我无酒,以敖以游。
”,《诗经》那些人类早期的浪漫歌吟总让我动心不已。
屈原的《离骚》《天问》《九歌》的那些忧思和追问,张若虚的《春江花月夜》那“江畔何人初见月。
江月何年初照人。
”的江畔思索,太白的浪漫,杜甫那些忧国忧民的诗篇,盛唐那些边疆诗,田园诗也都各有韵味。
或豪迈,或婉约的宋词,别具一格的元曲,明清时代的众多优秀小说。
印象中最深刻的也私下觉得最具有文学价值的作品仍是《红楼梦》,特别是《葬花吟》辞,感人肺腑,总能让人莫名流泪。
这首诗歌遣词浅显流畅,音节回环复叠,抒情淋漓酣畅,在艺术上是很成功的。
葬花葬人,花落人亡,读者已分辨不清这是悼花还是自悼。
千红一哭,万艳同悲,任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心,不由地洒下同情之泪。
但它并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气,寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑,使听者内心也油然而生满怀的愁绪和无可名状的悲愤。
当初看《红楼梦》这本书和电视剧时,只觉得内心难以名状地忧伤,现在回头重新体味这种悲情艺术,才发现艺术在这里具有这么宏大的人文关怀。
现代的巴金,海子,艾青,北岛,阿来等众多诗人作家也都独树一帜。
西方源自古希腊荷马,亚里斯多德,柏拉图,苏格拉底的文学哲学源头,不断传承的西方文学和艺术,也都博大精深。
有很多我喜欢的作品,比如《理想国》《老人与海》,莎士,约翰·厄普代克以及当代的卡勒德·胡赛尼的作品等等。
我也十分喜欢音乐这种艺术。
各种风格的音乐都有它独有的艺术性,我喜欢摇滚乐,但也喜欢博大精深的古典音乐。
贝多芬,巴赫,柴可夫斯基,肖邦,莫扎特等都具有很高的艺术价值。
当然其他形式的艺术,比如建筑,雕塑,绘画我也都很喜欢。
美索不达米亚和古老的埃及艺术,爱琴海畔的希腊艺术:
雅典的巴底农神庙,古罗马的罗马艺术:
斗兽场。
早期教艺术与拜占廷艺术:
众多的教堂镶嵌画.哥特风格的美丽建筑,文艺复兴时期的百花齐放,特别喜欢米开朗琪罗和达芬奇巴洛克风格的凡尔赛宫,以及收藏丰富的卢浮宫,真想以后去亲自看一下那些杰出的艺术作品。
西方众多的画家我也十分欣赏:
毕加索,梵高,创作出《拾穗者》的米勒。
中国独有的水墨山水画我也十分喜欢,那些引人遐想的留白,飘逸的笔墨。
当然我也很喜欢电影这门丰富多彩的艺术形式。
通过对电影《生之欲》的观看,我不仅对当时的日本社会风俗和日本战后史有了一定的了解,反思官僚机构的本质,更深刻理解了普通人对死亡的恐惧和对生存的渴望,也开始思考“人为什么活着”这一永久的哲学命题。
通过这种自我拷问和思考,精神为之振奋,也感觉灵魂吸收艺术的灵气得以升华。
活着的意义是什么,或者说我们应该怎样活着,这常常是文艺作品伫足沉思的问题。
也是所有生者应该思考探究的重要课题。
或许我对艺术的理解不够深入,但每一天的生活都会不经意间和艺术接触,从艺术中感悟生活,我也希望在生活中创造出属于自己的艺术。
第三篇:
我对当代艺术的感想我对当代艺术的感想
上了《中国现当代绘画艺术》这门课,我认识了解了许多现当代的艺术家,以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义。
~~受益匪浅,现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想。
~~二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。
当然,首先是经济全球化。
江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。
xx主义基本原理是:
经济是基础,文化艺术等是上层建筑,经济基础决定上层建筑。
随着经济全球化的发展,文化全球化将不可阻挡地到来。
世界要走向中国,中国也要走向世界。
经济如此,文化艺术也必定如此。
历史潮流,浩浩荡荡,挡是挡不住的,躲也是躲不掉的,唯一正确的态度是迎上去,做新时代的弄潮儿。
弄潮儿都有坚实的基本功。
这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练,他们创作现实主义作品也是上乘的,正因此,他们才有足够的实力进行新的探索与创新。
青出于蓝而胜于蓝,如果连写实的人像都画不象,又如何去创造人性更深刻的内涵呢。
人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术,实在是莫大的误解。
果真如此,那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。
正如不是游泳高手就去弄潮,几个浪头就会令之没顶的。
弄潮儿永远是过海,各显神通的。
你独立潮头,好;他在潮头上翻腾,也好;两个人乃至更多人共舞潮头,都是好嘛。
各个流派百花齐放,新的流派不断涌现,才是艺术的春天。
我可以不同意您的艺术理念和风格,但是我尊重您的艺术追求,这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。
各个流派互相借鉴,砥砺切磋,是艺术繁荣的康庄大道。
我想这也是这次巡回展的重要意义。
弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮,才有起伏跌宕的壮观。
艺术具有社会批判的功能。
艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力,总是最早感受社会的弊病,而人类认识正是首先从感性开始的。
没有社会批判,人类认识如何提高,人类社会如何不断前进。
这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚,应该受到赞扬和支持。
然而,一个艺术家只是社会批判,一辈子社会批判,仅从心理学上讲也是容易产生心理
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 谈谈我对当代艺术的感悟 谈谈 当代艺术 感悟