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依旧三足鼎立中国电影回望
依旧三足鼎立:
2006中国电影回望
在中国影坛,向来爱以商业片、艺术片和主旋律片来划分。
相当长一段时间,这种像三国一样的三足鼎立的局面,一直居主导地位。
那么,随着2021年中国电影的潮起潮落,人们有理由要问,这种局面被打破了吗?
然而,阅读下边的文章后,你会再次发现——
从《夜宴》到《黄金甲》:
国产大片在非议中继续前行
在开始涉及这个题目之前,我们最好应该先把目光投射到几年前或者更远些的中国影坛。
当时,国产电影一片萧条,整个市场几乎已经被所谓的引进大片(多数为好莱坞影片)所垄断。
那个时候,人们的电影记忆,大多只是《泰坦尼克号》一类的美国影片。
于是,在如此严峻的形势下,在中国民族电影工业面临生死考验的关头,中国大片开始了其艰难之旅。
2021年底,首部国产大片《英雄》问世,立即在市场上掀起了“票房旋风”。
多年不见的场景,再度出现。
人们开始排起长队,等待观看一部国产影片。
随后的几年里,《十面埋伏》与《无极》又相继出现,也都取得了相当不错的票房业绩。
很快,中国大片的巨大市场效果,开始显现。
由引进大片主宰的市场格局被迅速扭转。
而单部好莱坞大片在中国内地的票房成绩,也很难再与国产大片相比拟。
并且,由于大片的带动,近年来国产片(包括一些进入内地市场的港产片和合拍片)在内地的总票房,已经超过了进口片。
在全世界主要电影市场大多被好莱坞影片所占领的情形下,这是一个相当了不起的成就。
此外,在海外市场,中国大片也取得了引人瞩目的业绩,一向只能在西方艺术院线与少量观众见面的中国片,终于进入到欧美的主流市场。
其中,《英雄》更是取得了北美周票房冠军的佳绩。
与此形成鲜明对比的,是中国大片在国内遭遇到的种种批评与非议。
这些批评与非议,构成了有关中国大片的另一道风景。
因为就国内而言,国产大片属于某种新生事物,而新生事物由于是以前没有的以及不太完善的,特别容易引发争议和批评。
比如,当年牛仔裤初入中国,舆论沸腾,铺天盖地,而若干年后,已成为国人最普遍的穿衣习惯。
对于国产大片来言,恐怕也难以避免这一番历练。
时间进入2006,曾经以多部卖座贺岁片而闻名的冯小刚,携《夜宴》加入“大片军团”。
令人惊呀的是,这位颇有“票房意识”的导演,竟然完全放弃了以往的经过市场检验并且受到观众欢迎的表现技巧,而改走一条新路。
这种勇气令人钦佩,其结果却令人难以恭维。
首先,一部商业大片,不宜于选择大悲剧式的主题,因为一般而言,这种主题更适合于用艺术电影来表现。
其次,商业大片一定要坚持所谓的商业路线,不可以在商业与艺术之间来回摇摆。
不过,《夜宴》仍然具有一些颇有魅力的电影段落,其音乐、美术、武打也相当精彩而考究,充分显示出创作者们所具有的杰出艺术才能。
同时,该片在盈利方面也表现不俗,创造了冯氏影片新的票房纪录。
尽管如此,影片公映后的批评浪潮,也的确值得该片的决策者们与创作者们深入思考,什么才是中国大片所应该遵守的正确方向。
当然,2021年最引人瞩目的中国大片,还是《满城尽带黄金甲》。
无论是高达3.6亿的中国电影史上的最大投资,还是以张艺谋为首的超强主创阵容,都使该片在推出之前便令人充满期待。
与张艺谋此前的大片《十面埋伏》不同,《黄金甲》在许多方面都显得更加深入和完整。
似乎张艺谋对以往所受到的批评与诟病,已经进行了深刻的思索,从而更加注重人物与故事的精心打造。
同样是改编自名著的作品,《黄金甲》却显得比《夜宴》更加成功。
因为它在保留了原著(《雷雨》)复杂而充满张力的故事与人物关系的同时,又精心地转移了原作深入拷问人性的主题。
在这样的改编策略下,影片的情节推进扣人心弦,而正与邪的斗争也颇为明显。
此外,宏大而奢华的宫中场面,以及气势磅礴的宫廷搏杀,都再次表现出大片所特有的电影“奇观”。
最终,一部颇为典型的精英作品,被成功地转型为一部商业佳作。
在笔者写此文之际,《黄金甲》正在全国各大院线里,一路高歌猛进。
尽管我们还难以预估最终的票房结果,但狂卷票房的趋势却已成定局。
同时,从目前各种媒体对观众的采访来看,其满意度也都超过近年来的其他几部大片。
不过,非议之声仍然存在,而随着时间的推移,仍然会形成一定的影响。
经过几年的探索,也经过失误与失败的考验,中国大片的确有所进步和改变,《黄金甲》也许就是这样的一个例子。
不过,除了以上谈论过的问题,创作题材的过于狭窄,也是国产大片所面临的一个重要问题。
总是古装片,总是动作片,观众难免会产生审美疲劳,因而求新求变,应该是未来国产大片的一个重要的努力方向。
除了《夜宴》与《黄金甲》,在2021年,一些港产或者中国内地与香港合作的大片,也为内地的电影市场做出了贡献。
比如《墨攻》,比如《宝贝计划》,等等。
《石头》激起千重浪:
怎样振兴中小投资的国产商业电影
本年度最有戏剧性的电影事件,是有关一部低成本的影片。
这部由“新生代”导演宁浩打造的、名为《疯狂的石头》的电影,不仅在票房与口碑方面大获全胜,还成为许多媒体不惜版面、大加讨论的话题。
让我们还是从头说起。
六月底,京城电影院线,一部小投资的商业片,悄然上市。
没有什么宣传,也没被寄予什么希望,一切似乎都与往常一样。
不过,没有几天的工夫,情况便发生了巨大的转变。
《石头》在不知不觉之中,迸发出巨大的能量。
其贴近现实的题材与连绵不断的喜剧效果迅速受到许多观众的追捧。
而靠着口耳相传,更多的观众又接连涌入影院和剧场。
于是,在暑期看《石头》,成为一道亮丽的风景。
一部几百万投资的影片,产生了三千万左右的票房。
这种难得一见的景象,一方面满足了观众的需要,另一方面也让媒体在兴奋的同时感觉到有文章可做。
一时间,有关《石头》以及中国电影发展方向的讨论,成为一种颇有声势的力量。
其实,风光的《石头》,只是一个特例,并没有多少普遍的意义。
对于每年大量生产出的中小投资的商业电影而言,其命运,实在是无法与《石头》同日而语。
不仅许多影片难以盈利,就连收回成本,都属于殊为不易。
多年来,中小投资的国产商业电影,一直处于某种恶性循环之中。
质量不佳导致票房惨淡,票房惨淡导致成本回收困难,成本回收困难又导致再投资萎缩,而再投资萎缩又导致新的影片质量不佳。
此外,宣传、发行方面,也存在着种种问题。
而行业的不景气,又导致了优秀人才的大量流失。
并且,留在这个圈子里的不少主创人员,还缺乏种种商业电影的创作技巧。
这些原因,共同导致了国产中小型商业电影多年以来的艰难困境。
在这样的背景下,《石头》的杰出票房表现,的确令人惊奇,也令人振奋。
不过,指望未来能有多部《石头》一样的影片出现,毕竟不太现实。
关于这一点,我们应该有清醒的认识。
但《石头》终究带给我们一些启示。
其中有两点,特别值得我们注意。
其一,在国产中小型商业电影的所谓恶性循环中,制作是一个关键环节。
如果在这一环节取得突破,其他问题便显得容易解决。
比如《石头》,好片子带来好票房,好票房带来好盈利,而好盈利最终又带来了好投资。
如此,一个局部的良性循环,宣告完成。
如果我们能够逐渐地扩大这种良性循环的规模,终有一天,会出现整个局面的改观。
到那时,所谓的恶性循环,就会成为历史,而不再是令人苦恼的现实。
其二,解决中小型商业影片质量不佳的关键,在于要有大批优秀的人才,尤其是像导演这样的领军人才。
以《石头》为例,导演宁浩的核心作用,就为影片的大获成功,奠定了基础。
就目前的情况而言,将那些具有高昂创作激情并表现出杰出才华的年轻导演,不断推向主流电影的领域,仍然是一个不错的战略选择。
就拿宁浩来说,年龄只有29岁,在《石头》之前,从未拍过商业电影;不过,其所拍摄的几部艺术片,的确是受到了好评。
其实,这些年来,已经有一些“新生代”导演,陆续进入到主流电影的领域,并做出了一些引人注目的成绩。
比如2021年李虹的《诅咒》,张菁的《七夜》,以及鄢波的《阿斯匹林》,等等。
在2021年的中小商业电影市场上,除了《石头》,也仍然还有其他一些优秀影片。
比如,张一白的《好奇害死猫》,将一个爱恨情仇的故事,讲得有声有色。
其情节设计,堪称颇为考究;而其人物塑造,也达到了一定深度。
并且,由于对惊悚、推理等电影技法的出色运用,整个影片给人以出乎意料之外而又在情理之中的感觉。
再比如王光利的《血战到底》,以带有荒诞色彩的方式,讲述了发生在平民百姓间的真实故事。
该片融入了多种商业电影的元素,形成了别具一格的表现方式。
在当前中小型国产商业电影相当不景气的形势下,这种探索精神,非常可贵。
此外,《鸡犬不宁》也是一部不错的影片。
在真实表现现实生活的同时,流露出某种黑色幽默的色彩。
以上的几部影片,大多出于“新生代”导演之手。
他们的勇气与创新精神,在商业电影的领域内,继续得到施展和发扬。
而未来这一市场的希望,也正寄托在他们的身上。
从历史到现实:
主旋律影片取得成就
在当今中国影坛,主旋律是一种受到政府有关部门特别关怀的电影类型。
因为,除了一般性的电影功能,它还兼有传播国家意识形态政策的重要使命。
就2021年的电影创作来看,主旋律影片的确取得成就。
先来看历史题材。
历史题材一向是主旋律创作的重要领域,诸如《开国大典》《孙中山》《大决战》《张思德》等影片,都曾经影响深远。
同样,2021年的历史题材创作,也产生了一些优秀作品,其成就也是可圈可点。
其一是《云水谣》。
该片在传达主题思想时采用了非常巧妙的艺术手法。
一对相互深爱着的台湾青年,因为政治原因,被隔绝在海峡两岸。
在漫长的时间里,他们彼此相互思念,却始终未能见面。
这种纯洁的爱情,被表现得相当优美,也相当浪漫。
而两岸间多年的冲突与对立,也只是被淡化为某种时隐时现的时代背景。
于是,尽管影片没有明言,但男女主人公的世事沧桑,实际上已经成为实现两岸统一的最好与最生动的理由。
此外,影片有迷人的风光,以及相当准确的历史场景,观众可以在几十年的时光里自由穿梭,这些都为提升作品的观赏性,做出了重要贡献。
其二是《东京审判》。
这是一部有着现实意义的影片,因为当今日本国内的右派势力,可以说是相当强盛。
因而,重现当年对日本战犯的审判场景,是一件非常有意义的事情。
由于属于法庭片,以及种种史实的限制,影片的摄制,便成为一种颇有挑战性的工作。
不过,在导演高群书的掌控下,影片于总体上还是达到了令人满意的效果。
比如,法庭上那种剑拔弩张的气氛,中国法官与检察官为严惩战犯的竭尽心力,以及部分盟国法官对日本战犯的姑息态度,都得到了真实而生动的表现。
而片中对战后日本社会的解剖,也达到了一定深度。
总之,作为国内第一部表现当年远东国际审判的影片,该片给许多观众留下了深刻印象。
其三是《我的长征》。
虽然,有关长征的影片已经拍了许多部,但这一次,依然令我们感动。
影片以一个小战士的亲身经历为主线,将长征中许多重要的事件贯穿在一起。
红军的忠诚、勇敢与不怕牺牲的精神,成为该片极力张扬的主题。
实际上,诸如长征等革命战争题材,之所以一拍再拍,除了政府的大力支持以外,其本身所具有的传奇性与英雄色彩,也是其中的一个重要原因。
比如血战湘江,四渡赤水,飞夺泸定,过雪山草地,这些曾经真实发生过的史诗般的事件,的确具有永恒的魅力。
因为热爱英雄、崇敬英雄,一直是人类的某种天性。
这种天性过去如此,现在如此,将来也会如此。
再来看现实题材。
作为主旋律影片的一个重要方面,以往的现实题材创作,就曾出现过不少的佳品。
比如《秋菊打官司》《凤凰琴》《孔繁森》,等等。
而2021年的现实题材创作,也的确取得了一定的成就。
其一是《天狗》。
该片可以说是一部主题有些悲壮的影片。
某家林场,新来了一位跛脚的护林员。
由于林场周围的村民,一向以盗伐林木为生,故此常常会与护林员之间,形成某种很是微妙的关系。
不过,这一回有所不同。
新来的护林员忠于职守并且相当耿直。
贿赂被拒绝,断水断电也没能把他赶跑。
最终,当地恶霸采用了暴力殴打,而身负重伤的护林员,却在生命的最后一刻,向盗木者射出了正义的子弹。
影片没有回避现实中复杂而尖锐的矛盾,护林员与盗木者之间颇为悬殊的力量对比,也给人以深刻印象。
于是,与一般的主旋律影
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