素描初级临摹范本.docx
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素描初级临摹范本
素描初级临摹范本
1.素描静物临摹范本
楼主,您好:
现在市面上的书许多,尤其以素描和水粉书为主,速写也不少。
要选择一本或者是一些适合本人的书,的确很难,以下,是我的一些学习阅历,盼望对楼主有关心吧。
在过去学画的岁月里。
我临摹过很多的范本,当然本人也买过许多书,临摹过的范本有李国中的,刘晓东的,有北京艺考画室的,有那种对开大的范本(全部都是石膏头像和半身像或者是全身像),,还有央美附中的多个版本的书,有国美附中的书,有高俊超的,有曹兴军的石膏,还有其他一些书,有些没有书名或者是不怎样好,就没记住。
李国中的作品。
对于初学者来说的话,是比较合适的,现在李国中又相继出了好几本书了吧,听说还不错,但是不适合高中生来练习和临摹吧,只适合学校生,对于初学者来说还不错。
刘晓东的书很好,型体和结构都很明确,透视也很到位,还有黑白灰的处理也很好,线条没有多余,但是他的作品似乎是没有基础的,一些学画时间比较久的人适合吧。
高俊超,他的素描不管是静物还是人物头像,线条用得都很美丽,并且画的作品都是很写实的。
但是值得留意的是,我们画画,不是需要美丽的线条就行了,而是需要美丽的线条随着结构走,,当哪个同学的线条不会用,或者是很乱,那个这个同学就可以临摹下高俊超的素描。
央美附中的书对于学画有段时间的同学来说,是比较合适的,由于那些画都是全国各地精英的作业(当然,也不是说附中的同学作业对于同龄人来说就是没缺点的)。
还有,值得一提的是那种对开大的挂本石膏头像。
上面的每一幅作品,都是不错的范本,不管是型体还是黑白灰关系还有透视关系,都处理的特别到位,其实,不同的书,有不同的缺点和优点,不同的书适合不同的人,处理不同的问题。
有些同学喜爱比较细腻,写实的画,那么看看高俊超的书可能会有关心有些同学的型和透视不精确 ,那么,就要多多练习结构素描,和选择一些型精确 的书来练习,有了量的积累,才有质的突破。
另外,常画速写也是提高外型手段之一,有肯定的外型功底同学多画画速写,是百益而无一害的。
有些同学喜爱粗狂的画法,那么可以选择一些画法粗狂,线条奔放的作品来临习。
要选择一本适合本人的书,是比较难的,现在市面上的书,令人眼花,买书的时候,最好是有老师伴随,或者是有其他伴侣建议,。
就算某一本书不是那么完善,但是那本书适合本人,能处理本人的问题,用的上的书,就是好书。
最终,期盼楼主的胜利吧。
2.有什么书适合零基础的素描初学者
给你推举几本当时我觉得特殊好的书局部素描完善教学教学对话央美50年一.构图和基本形。
1。
构图:
由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看,所以,在常规的构图要求前提下,所画对象切忌过于“满”(不宜过大)。
否则,形成视觉“堵塞”,易使评委产生厌感。
2。
基本形:
包含两方面内容---抽象特征的精确 (画得像)和结构的正确。
众所周知,美术高考评委不能参加监考,也就是说评委不晓得模特儿的特征。
再者,试卷数量大,模特儿众多。
可见,在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。
但是,一幅素描头像假如能够抓住抽象特征,确定画得很生动。
依据这一点,有阅历的评委很简单鉴别出抽象特征不准的试卷。
当然,在把握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。
所以,对于“形”的要求只能在结构的精确 性上严格把关。
人物头部的形取决于它的解剖,而头骨又起着框架的关键作用。
所在要在以头骨为框架的基础上,画准整个头的比例、透视、动态、角度,做到解剖结构与形体结构的有机结合。
人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。
从正面角度画模特儿很简单把握对称特点。
从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响,因而要把握住有透视关系的对称性。
还应留意,在平面位置上画准对称性并不太难。
从体积上做到左右对称难度却很大。
考生简单犯下面一些错误:
1。
整个脸不对称(画半侧面角度时,往往把远处的半个脸画宽)。
2。
体积上左右不对称(比如一侧眼球凸于另一侧眼球,一边咬肌大于另一边咬肌,一个颧骨突于另一个颧骨……)。
3。
角度冲突(如在一个头像中消失了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球……)。
所以,高考素描头像试卷对头部结构的对称性要求很严格。
二、调子和体积的塑造。
块面调子是素描最重要的外型因素之一。
所以,它的表现对成果起着举足轻重的作用。
考生要想取得好成果,除了基本形要求精确 以外,还要加强画面黑白大效果;调子对比剧烈而洪亮、层次分明、真假关系较好,用笔不拖泥带水(不宜画得遍数过多和改来改去)。
过于灰和花的素描对成果不利。
还要避开画面的脏。
“脏”是由于画面中的灰调子不精确 形成的。
要想在素描一直保持调子的大效果,应做到:
在画大明暗阶段时,绝不能陷入五官等局部。
要抓住第一感觉(包括大的黑白对比、大的真假强弱、大的透视变化),从而使画面最终效果得以初步体现。
可见,素描的其次步---大的明暗(形体塑造)阶段是处理好画面效果的关键。
在深化刻画阶段也不宜过分地分析调子。
深化最小的局部时也不要破坏前一阶段确定下来的大体关系。
画面最暗的调子应是所用绘画工具最大极限的运用,这个最暗的调子应在作画其次步骤时就已明确到位,最终收尾阶段应着重整理基本的形体关系并使黑白对比愈加明快。
三、形体的表现力。
形体表现力是指对结构面的相互连接、转机、连带关系的表达力量。
由于美术高考阅卷是在很近距离评画。
所以,画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。
有些试卷虽然黑白调子尚可(即远看还可以),但是线条混乱,体积的连接、转机表达不清或者相当草率。
这些画从远处看大效果或许说得过去,但经不起近处端详,因而不能得到高分。
虽然形体表达力属于局部表现的力量,必需学会表现。
四、画面的完整性和生动性以上三项内容讲的是考卷的最最少的要求。
要想使考卷达到优秀成果(九非常以上),还必需做到画面的完整性与生动性的结合。
素描考试一般三至四小时,属于短期作业。
大部分试卷缺乏短期作业特点,似乎长期作业的半成品。
次要问题是:
1。
不完整。
2。
生硬、缺乏表现力。
表现在概念(主次不分,重点深化不够,面面俱“到”,又不到)、不讲究用笔、不讲究真假变化、画面花而脏、人物抽象不生动。
优秀的三至四小时素描要求不但在形体结构、比例、透视等方面精确 ,而且要完整、生动。
所以,它的难度较大。
画面的完整性,就是能够恰到好处地把握深化与概括的尺度。
既有较精细的某些细节,又有概括成大的几何形体体积的局部。
这个尺度的比例要依据作业时间长短而定。
三至四小时的素描最终要做到:
五官的刻画比较深化细致、生动(尤其是距作画者近侧的);明暗交界线四周的、近侧的骨点部分的形体应深化、详细。
远侧的、处在暗部的次要细节要统一到基本形体里边去,然而又感到这些细节的存在;头发的特点、质感要有肯定的表达;服装(领子)用笔简洁概括、简化层次。
同时起着构图均衡的作用。
所谓生动性,就是通过简约不同的用笔表达模特儿的体积、质感、固有色特点。
通过线和色调的真假变化表达对象的空间感。
色调概括透亮 ,黑白赋有节拍。
人物内心感情完善生动。
一幅素描试卷只要做到完整性和生动性的统一,才会魅力无穷,取得优良成果。
总之,头像素描试卷的特点应当是:
精确 、确定、洪亮、概括、完整、生动。
3.求素描入门的书
新入门的话,给你推举一本书:
素描几何体全程训练
天津人民美术出版社(全国优秀出版社)
《绘画入门正轨训练.素描静物》这本书不错。
/Shop/jifa/200509/135.htm
也可以在书店里买一本关于素描入门的书,然后,买一些石膏像,照年书上的要求,渐渐炼,练习的多了,自然就会有一些收获,现在书店里卖的关于素描的书,找一本入门方面的,大都编写的很好,所以不要注意书名,依据教材要求好好练习才是最重要的.我给你些建议:
首先你现在是起步阶段,既学素描又学颜色,其实应当先画好素描,素描最次要的就是把握好物品的形状,结构透视关系,还有调子,把握好这几个方面后,你对物体的外型有了肯定的把握,会上调子了,再来画颜色。
颜色这个东西其实说难不难,说简洁也不简洁,就看你有没有开窍,由于画颜色是建立在画素描的基础上的,外型把握不好的话,怎样上颜色,对不对?
但是怎样上颜色颜色又是一个问题,我们都晓得,绘画和摄影是不一样的。
比方说瓶子是绿色的,绘画中就不能把它完全画成绿色的,由于要考虑到环境色阿,颜色的和谐搭配阿,冷暖阿等等,但是这些不是晓得了就能画出来的,颜色要的是一种感觉,有了感觉了,就能画好,以前我学画颜色的时候就是找不到感觉,物体是什么颜色的我就画成什么颜色。
我的老师说我是在摄影,后来我的老师就带我去写生,到大自然中感受颜色,画了几张水彩写生就入门开窍了。
你现在是学城市规划的,以后肯定要画效果图的,这个对你的外型力量要求很高,我建议你多练习结构素描,完全把握好物体的透视,比例。
再多练习一下颜色静物,次要练习画不同物体的质感,比方说玻璃的质感,石头的质感,纺织品的质感等等,最次要的是多写生,写生对于提高绘画水平有很大的关心,多少闻名画家把写生当作日常练习,你可以画一些建筑物景物的铅笔速写,颜色写生。
推举你看一些专业书籍,比方说素描入门颜色入门,颜色观赏,素描观赏,风景速写等等,颜色可以临摹,素描不要临摹。
由于素描必需要本人观看,本人找比例。
不推举大师的作品临摹,由于大师都有本人的风格,你现在还是初级阶段,应当先把基础打好,等作画的时候能达到眼到手到随心所欲的时候,再考虑如何画出风格。
画素描颜色肯定要找本人的理解去画,多练习,多体会,少临摹,多写生。
临摹与写生相结合.两者都要学习.只要基础把握好了,其他的才能得心应手素描需要宁静和急躁,型不准可以通过透视(很重要),还可以通过素描的铅笔当作对比((闭一只眼),以肯定比例缩小到画纸上。
要常常练习才有用哦!
!
颜色就要凭感觉了~~什么性格的人~~拥有什么性格的颜色咯``只需和谐就好吧``
4.零基础自学素描,求从初级到高级的基础教程视频,感谢
素描是光与影和外型与立体的艺术,是绘画的基础。
如何画好素描:
一.画素描之前要充分做好各种线条的练习。
练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙外形,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二.素描的简洁步骤画前要观看讨论物体的基本外形,看它的受光方向,结构外型,构成的立体效果,然后用直线勾出它的大体轮廓,再依照光源,确定物体的受光(淡面)、侧光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。
在深面与灰面上先铺上一片匀称的线条,使受光面临时空出,这样就是用大块大面来表现物体,然后将各个块面中细部,也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。
深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具备五调。
还要留意小块、小面的明暗,使它们听从大面的统一调子,而大面又必需听从于全体。
最终在这些面与面之间加上连接的层次,使它自然、圆润起来,直到表现出质感为止。
素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简洁的绘画透视常识
1.凡大小相等的物体愈远,其形愈小,以至于最终消逝于一点,这点称为消逝点。
2.凡距离相等的景物愈远,它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西,都在视平线的下面,观察它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西,都在视平线的上面,观察它的下面。
6.站在宽广的
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