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素描
《素描》电子教案——人物胸像和半身像写生
第六章人物胸像和半身像写生(63学时)
要求和说明:
1、使学生掌握人物躯干、头和四肢基本动态结构。
2、学会如何进行着衣人物的衣饰刻画。
3、研究和认识人物画的艺术处理手法及艺术风格。
第一节人物半身像写生的目的和任务
素描人物半身像可以作为一种独立的艺术表现形式,它的最高形式就是素描肖像画。
由于一些作品在艺术手法上极富表现力,具有独立的艺术欣赏价值。
画素描人物半身像一般是继静物、石膏头像、人头像写生之后的更为复杂的基本功训练。
人物半身像写生,它不仅要求是头部而且还包括躯干、手、姿态、衣着及环境的处理,在结构上也远比头像复杂得多。
通过素描人物半身像写生,熟悉人物半身各部分比例、结构和动态规律,进一步提高眼的观察力和手的表现力。
人物半身像写生的内容包括两个部分:
半身裸体和半身着衣。
半身的解剖结构从属于人体内容范围,半身着衣人像课题研究实际上最终应是肖像画。
这一课题的目的:
一是理解躯干与上肢及头部结构联系和运动规律,二是理解半身形体在外观衣纹中所显示出来的变化。
在半裸习作上,俄国优秀的肖像画家谢洛夫找到了一种十分明确的形式,他突出了半身形体的动势和结构而略去了细微的调子。
伟大的米开朗基罗在其《利比亚女巫的习作》中,生动的将一些小体块榫接到大的体块上面,力求使这些小体块服从大体块的支配。
从结构上看,人体主要部分在躯干,它连接着上肢、下肢和头部,是人体的主体,同时躯干的活动影响头、臂、腿的运动,又是人体运动的动力。
因此,在画半身时,先画躯干使显得十分重要。
为此,在半裸画法中就要改变那种混乱和错误的从头部开始画下去的局部画法,这对初学者尤为重要。
要坚持“从整体到局部,再由局部回到整体”的作画原则。
同时,通过人物半身像写生的练习,使之掌握其基本的方法和步骤,为寻求人物肖像画的完善表现奠定基础,为进一步学习绘画及绘画创作打下坚实而广博的造型基础。
这就是人物半身像写生的目和任务。
第二节人物半身像的比例与形体结构
一、比例
生活中,人物的形态千差万别,要画好人物半身像,必须面对模特儿写生之前,熟悉和了解人的一般比例关系和形体结构规律,它是画好人物半身像的前提和基础。
初学者懂得标准人体比例是很有益处的,通常习惯以人头长度为衡量单位,中国人一般中高个子身高为71/2头长。
上段:
头至乳头至肚脐至耻骨为4个头长。
下段:
足底至膝为2个头,膝至大转子为2个头。
上下两段在大转子部位重合1/2头长。
与头部等长的还有:
上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于头)、臀部、脚,手的长度约等于脸部(颏至发际线)。
手臂:
约等于三个头长(指尖至肘为两个头长)。
男女身材差异主要在于肩与盆骨部:
男性肩较平、宽(为头长的两倍),骨盆比肩稍窄,女性肩较斜、窄(为头宽的两倍),骨盆比肩稍宽(男女乳房差异也十分明显)。
人体从前面和背面看,各部左右是对称的,从侧面看,则前后各部长短大不一样,这就构成了各部衔接处的倾斜线。
画侧面或半侧面时尤需注意这一特点。
以上是人体的一般正常比例,仅限于中国的巾高个子,若是西方人,一般又可能要高一些,也许近八个头高。
通常来讲,身高主要是在下肢的变化,身高中点约在耻骨联合处的位置。
测定比例的方法是多种多样的,米开朗基罗和达·芬奇,他们以不同的方式测量人体的比例。
还需要提及的是,在掌握了正常人的一般比例之后,还必须懂得人体的美学比例。
人体的美学比例是指在素描中突出某一点,以赋予它以情趣和意义。
正如洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》的一书中所指出的:
“然而正统的比例并不在书本里,也不见诸于科学家的人类学定理中,而是在风格不同的艺术家自己的心目中。
比例完全是他的艺术职责,是由他决定的。
”
对于初学者,还是按正确比例作画为好,因为基本功训练,必须通过一段刻苦磨炼的二程,不能仅仅是因为有意去变形或者变形墓身富于某种情趣,而忽略对于对象本身的具体研究和真切感受、盲目进行“变形”及其所谓风格的过早追求。
二、躯干体块及其运动规律
三个不变体块:
头部、胸部和盆骨。
这三个以骨头为框架的大体块,不管人体如何运动,它们自身的作为基本特征的圆球体或立方体都是不会改变形的。
三个体块是靠脊柱连接起来,其运动受脊柱的支配和制约。
其运动规律可分为以下三类:
1、左右倾斜(正面看);2、前后俯仰(侧面看);3、两侧扭转(在水平面上)。
在人体活动中,这三种运动方式经常是综合作用的而同时出现,假如你对三个体块的认识越明确,观察它们的运动方式也就越容易。
写生时,一定要把三个体块联系起来进行分析,找出它们之间的倾斜、俯仰和扭转关系,把握动态特点,就容易画出生动而富于动态变化的形象。
在绘画上,躯干部的难点有两个:
即头、颈、肩关系与胸腹关系。
头胸的倾斜易于辨认,而俯仰和扭转关系容易被忽视。
颈部与头部和胸部的衔接自然而有机接合是非常重要的。
胸腹关系容易出现的毛病是生硬平板,上下两段无变化画成直桶,其原因是没有认真分析它们之间的界限,即腰部的面向差异。
画着衣人像较之画人体有它相对难度,这是由于衣着遮盖了胸廓和骨盆部,因此两个体块不如裸体明显,所以写生时,除了要“透过”衣饰认识里面的体积外,还要抓紧两肩的连线和骨盆上沿的倾斜透视线,深入理解其斜度的差异,以及头部、腰部的变化。
头部与腰部的变化,其实就是头与胸和胸部与骨盆的变化所决定的,只有注意了这些关系,才能画好躯干的动态。
此外,躯干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)横断面,它可以辅助并加强我们对三个体块的认识和对躯干各部厚度的认识。
男女在各部的宽度及厚度是很不一致的,区别最大的是肩、乳胸和骨盆。
一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成很简单的几种体块。
我们必须在实际写生中逐步地、有意识地加强对于躯干体块及其运动规律的理解和认识。
三、手的结构与基本形
造型上可以把手概括为三个大部分:
一是拇指(包括其基节部),二是掌段,三是并列的四指。
运动中,三个部分经常不在一个平面上。
为描绘方便,可以把它看成楔形,形块宽而平。
像铲子,掌部较宽厚,指部较窄薄,从指尖至掌部逐渐加厚,如阶梯状,从正面看,食指侧的位置较高,它向小指那边倾斜,手背是轻微拱起的。
中指的掌骨比其它手指更高一些,除紧握拳头以外,手的背部近乎平面。
手与前臂的连接处是腕部,它是手活动的基础,类似一个可以转动的轴,从手的侧面看,手掌可向掌面或背面各转动45º左右,初学者往往忽略腕部的存在,而使手与前臂的结合产生不自然的生硬感。
需知腕关节是由两列的八块骨头所组成拱形,它筑成手掌的后部,这个拱形在大拇指的一边比较厚和比较高。
手指除拇指活动范围较大,并可与其余四指对合外,其余四指经常是并列的,因此画手指时,宜将它们归纳在形体之中,也就是说在掌指关节和指尖部先概括地画一弧线,在弧线范围内再去分画各指,画手指时不宜一个一个的拼加上去。
手的中部有五块掌骨,分别与五根指骨相连,这些骨的前后两侧都被肌腱、肌肉和皮下组织所覆盖。
这些骨骼动作轻微,好似扇子的扇骨展开一样,它们和腕骨密接,放射状地聚集到手腕,手是和手腕一起活动的。
只经过一个指关节,并使各个手指分别活动的手部的短肌,深深地长在掌骨之间,被称为掌肌,掌肌分别为手背的和手掌的。
掌侧肌使各手指向中指并拢,紧贴每个关节内侧(除了中指本身)。
背侧肌是起分散作用,使手指从中间向外展开。
在大拇指的基部和小手指基部构成拇指球和小指球的有外展肌、对掌肌和短展肌。
大拇指的拇指球的肌体较大些,呈角锥形,小指的小指球则较长狭、直达腕部。
在腕部的四个角上,有固定的肌肉,两个在前面(挠侧腕屈肌和尺侧腕屈肌)、两个在后面(挠侧腕伸肌和尺侧腕伸肌)。
由于这些肌肉的收缩,除了扭转以外腕部可以向各个方向活动,经过腕部的只有腱群,广大拇指活动范围较大,小指最小最短,活动最自由。
除拇指外,四个手指各有三个指骨,各节一个高于一个,每节下面没有肌肉,在指背部,都是肌腱所经过并为皮下脂肪掩盖,中指最长最大,在握拳时它与大拇指在位置上是相对的,并担负重要的力量。
手的结构是极其复杂而多变的,但是只要掌握了它的基本形,以及骨骼和主要的肌肉群与运动规律就行了。
在人物画中,特别是人物肖像,手是经常出现的,它能帮助传达情感,务必重视并多作手的单独的速写进行研究,这样才能有助于我们画好人物肖像。
四、衣纹与人体结构
着衣人像的人体结构被衣服遮盖,观察时既要看到衣着特点,又要理解人体内部结构与形体,绘画时要通过表现衣着特征来体现形体。
外在衣纹直接依附于人体的形体结构,很多衣纹均随人体及人体运动而产生,衣纹的产生主要显示关节部位,因此要特别留心关节处于特定运动状态下衣纹的变化,只有画好了衣纹的变化,才可能更好地体现其内部的人体结构,只有处理好衣纹的变化,也才可能增强画面的丰富性和表现力。
衣纹一般可分为两大类:
一是折叠型,多出现于关节部位,如肘,膝部的腿折、腰、腹等,特别当肢体弯曲时非常明显。
它的特点是比较短而集中,也较深,即从衣褶的高点至紧贴肢体的低点起伏大,并从低点向外呈放射状态。
二是牵引型,多出现于肢体两个固定点之间,如肩至肘,膝至臀等,当肢体伸直摆动时更为明显,它的特点是较平直,而且多呈现长线放射状态。
厚实的管状衣裤在人体上不是处处贴于肢体的突出点,如肩峰、肘、膝等,以及产生折迭型衣纹处的低凹部是紧贴肌体,与此对应部位则较松驰。
画着衣人像要善于工分各部虚实,即紧贴肢体部分较实,应隐现其内部形体,反之,另一边则较虚,处理上要轻松自由些。
衣服的不同质地在衣纹上有不同的反映,呢料衣纹较挺括,布料较细碎,厚的皮毛飞纹理较粗大圆浑,这些应在写生过程中认真观察和积累。
尽管衣纹与人体有密切联系,但毕竟还是外在的,同时还因其他原因也可以形成衣纹,所以具体人身上的衣纹并非处处重要到必须描绘的程度,这要看写生的对象和画面处理的需要而定,一般可依据两条来选择:
一是看是否体现了内部的形体结构和肢体的运动关系,二是根据画面艺术处理的需要,该繁则繁,该简则简,该实则实,该虚的虚,切不可毫无选择,一一罗列平均对待。
第三节半身像写生的基本方法和步骤
作画的方法和步骤都不是唯一无二,更不可强行划一,由于风格的差异及每个艺术家个性与作画习惯的不同,会出现多种作画的万法和步骤。
以下所谈仅对初学者而言。
一、选择与布置
根据需要并按教学进度和要求,选择恰当的模特儿,配以合适的服装和环境。
然后进行姿势的设计与布置,并配适宜的光源。
这里需要提及的是:
一是服饰、环境及姿势的设计与选择要符合对象的性格特点和内在的精神气质;二是姿态要依据对象而富于变化,这个变化涉及如下内容:
头部、胸部、骨盆间的动势以及颈部和腰部的变化,两手势的变化等。
三是光线的配置要有利于突出对象的形体结构、神韵和节奏关系,显然也包括黑白关系在内。
如果布置无变化,则易显呆板,如果变化过大又会失去统一而不协调,需要仔细考虑,认真设计,耐心琢磨,以求得完美的意象和调动画者作画的激情。
1、模特儿的选择和布置不同的出发点有不同的要求。
初学者在开始阶段宜使模特儿形体鲜明、身体舒展,便于画者观察。
一般宜将视平线正对模特儿中部,如画全身则为胸腰部,画半身则为胸颈部。
避免太大的动势和使模特儿处于过高或过低的位置引起透视上的过大变化。
光线照射以平光或受光面较多的侧光、顶光为宜。
这样便于分析人物各部比例和体积结构关系,模特儿动态宜自然生动,头、胸、腰和四肢切忌摆在同一平面上,否则难免僵硬呆板,画不出富于感染力的画面形象。
有了一定的经验之后,可以加大动势并配置其他道具或特定光线,以提高造型的难度和磨炼多种表现技巧,增强作品的感染力和表现力。
2、写生角度与位置的选择画者与模特儿的距离应为模特儿高度或长度的两倍以上,不宜过近,近则产生强烈的透视变形。
这一问题比画静物、头像更应引起重视,因人体体积比前两者大出数倍,写生时一定要有足够便于观察的空间距离。
初学者往往容易忽略这一点,因此在比
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