新人教版七年级美术下册教案全册.docx

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新人教版七年级美术下册教案全册

第一单元美术是创造性的劳动

第1课源于生活高于生活

【教学目标】

知识与技能：

通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法：

通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：

通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】

重点：

理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：

了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段：

展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

提出问题：

从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？

学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、发展阶段：

（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。

通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。

表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

提出问题：

毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？

它和再现性绘画中形象有什么不同？

画家为什么要这样画呢？

学生思考,初步发表自己的看法。

（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。

体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结：

材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。

4、展示与讲评阶段：

分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。

【教学反思】

1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；

2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述；

3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

第2课《营造艺术的情趣和意境》教学设计

1、教学目标

1、知识与技能：

通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了

解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

2、过程与方法：

通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分

析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。

3、情感、态度和价值观：

通过体验分析、欣赏评述，丰富学生

的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。

2、教学重难点教学重点：

通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。

教学难点：

引导学生感悟作品的美和价值。

中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。

3、教学策略

1．教学设计要把学生“带进来”，让学生感受作品的情趣。

在

教学导入部分，要有情趣，抓住学生的心理。

教学设计中，教师可以提前布置学生准备几张自己觉得很有趣的照片，选择其中部分代表性的照片运用到课件中。

展示学生提供的有趣的照片，和同学们一起分享生活中的趣事，对提供作品的学生给予肯定，表扬这些学生都是生活中的有心人，捕捉到这么生动有趣的照片。

看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。

2、引导学生从细节感受作品的情趣，训练学生自主学习

感悟作品的美。

比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解：

齐白石的《青蛙》中右上角被芦草缠住脚，正在挣扎的小青蛙，便是画面中最有趣的地方，它和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差，增加了画面中的戏剧性效果；夏加尔的作品《散步》中最不同寻常的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松地漂浮在空中，恰到好处地表现了画家喜悦的心情。

3.以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：

作品中

表现得是怎样的意境？

妙在何处？

比如《独钓寒江雪》这件作品可结合相关诗句对画面表现的意境进行分析——一只扁舟，一个渔翁在船头垂钓，四周除寥寥几笔微波，一片空白。

画家巧妙地一大片空白来空出江水之辽阔和钓者的悠闲，表现出空蒙蒙的空间及浓郁的司仪。

画家是以“空”当“实”，其实是“无声胜有声”。

大大增强了空间表现的效果，使画面境界空灵，意趣盎然；而《李白诗意图》则直接根据画面题写的诗句的意境进行探讨。

所谓“诗是无形画，画是无形诗。

”诗意有两种表现方式，一种是诗与画的有机结合，用画来表现诗意，或将诗提在画中，互相衬托，来表达画家的感情。

同样也是以大面积空白，表现大地的空阔与苍茫，很好的表达了思乡之情。

四、教学过程

1.课前准备安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。

目的：

布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。

2.汇报与交流各小组的同学对预习情况做一个汇报：

你了解了什么作品？

你对哪些作品熟悉？

课前对哪些艺术家了解？

教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。

目的和说明：

培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。

3.分析作品：

展示作品，引导观察思考。

展示与互动：

看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。

（1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。

展示作品细节。

教师提问：

你看到了什么？

画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。

画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。

（2）散步（油画法籍俄裔）夏加尔。

夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。

作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。

教师提问：

“他们在做什么？

作品表达了什么兴趣？

你会用什么方式表达自己的情绪？

”目的和说明：

以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。

用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

4.互动探讨：

教学内容拓展与延伸

（1）展示齐白石作品，介绍画家及创作背景　作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？

如两个今日吵架明日和好的孩子。

　齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。

但画虫则一丝不苟，极为精细。

（2）齐白石的艺术追求齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

齐白石画虾已入化境，表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力，用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。

“似与不似之间”的造型妙趣，日益强化“笔愈简而神愈全”的境界。

在色彩上主张以墨为主的中国画特色。

提出问题：

关于齐白石，你还想了解什么？

目的和说明：

以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。

5.知识拓展与延伸展示夏加尔的作品《散步》，提出问题。

他们在做什么？

作品表达了什么兴趣？

你会用什么方式表达自己的情绪？

继续展示作品。

引导学生从作品中感受作品的情趣。

夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

他的作品色彩鲜艳，别具一格，追求天真纯朴的艺术效果。

6.教学检测

（1）说一说：

从以下作品中，你感受到什么情趣？

（2）以以下作品为例：

四羊图（中国画，南宋）佚名；春牧图（中国画，现代）李可染；蒲公英（版画，现代）吴凡；猫（版画，现代，美国）雅克；杂画册之一（中国画，清）虚谷。

（3）提出问题：

是否能感受到不同作品中所体现的情趣和意境？

是否能从表现方法和画家个人感情方面，理解作品中的情趣和意境？

是否能从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述？

设计目的和说明：

以“猜一猜”的方式走近大师的构思，了解艺术源于生活，尤其与艺术家的情感和现实生活有关。

7.教学总结追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。

意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想，文化修养等。

生活中，美无处不在，但是，你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在；生活的情趣也处处可见，积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到，能捕捉到生活中情趣，通过巧妙的方式表现出来。

从具体的问题进行教学总结，引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。

8.课后拓展课后拓展与思考：

中西绘画在构思、构图、形式等方面都在追其新颖的艺术效果，而中国山水中从“意境”营造入手。

在感受不同绘画语言独特的艺术美感同时，尝试了解画家是怎样通过自己的情感体验表达自己的想法，将生活中的感受艺术化的过程的？

目的和说明：

激发学生关注中西美术作品在构思上的异同，从社会以及生活的角度欣赏美术作品。

第二单元春天的畅想

第1课《色彩的魅力》

一、教材内容分析

本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。

计划1课时，45分钟。

本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。

二、学情分析：

七年级的学生经过初中阶段上学期的学习，已经掌握了一定的色彩知识及绘画技能,具有一定的色彩感受力。

本节课我特制定了一节同学们贴近的直观教学。

三、教学目标

1.知识与能力

◆理解色彩知识的基本术语。

◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。

◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

2.过程与方法

◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；

◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。

能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品

3.情感态度与价值观

◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。

◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

四、教学重点：

理解色彩知识的基本术语及基本知识

五、教学难点：

如何正确的使用色彩表现作品。

六、教学过程

（一）、导入

欣赏范例，思考：

你最近最喜欢哪一种颜色？

让同学们展示思绪，大胆发言，激发同学们对色彩学习的兴趣。

教师总结色彩运用的最终目的是情感的传递。

色彩本身是无所谓情感的，色彩的情感只会发生在人与色彩的感应效果。

丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。

本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。

引出今天的课题——色彩的魅力

（二）、展开

研究与讨论一：

1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。

2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的

播放幻灯片：

教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程