PPT教程：写意花鸟画.pptx

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写意花写意花鸟鸟画画阴澍雨著第一章写意花鸟画的基本范畴与源流2of64花鸟画是与人物、山水相对应的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、走兽、鳞介等门类。

花鸟画一科以笔致的不同，主要分为工笔、写意两种不同的表现方法，一般将介于工笔和写意之间的画法称为兼工带写。

以墨、色的技法差异，其又可分为水墨、设色、白描等。

追溯艺术的起源都会将我们带回到人类社会早期，写意花鸟画亦如此。

出现在彩陶、葵花山雀/阴澍雨/纸本、水墨/138厘米34厘米/2013第一章写意花鸟画的基本范畴与源流3of64花鸟画是与人物、山水相对应的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、走兽、鳞介等门类。

花鸟画一科以笔致的不同，主要分为工笔、写意两种不同的表现方法，一般将介于工笔和写意之间的画法称为兼工带写。

以墨、色的技法差异，其又可分为水墨、设色、白描等。

追溯艺术的起源都会将我们带回到人类社会早期，写意花鸟画亦如此。

花与蝶/阴澍雨/纸本、水墨/46厘米34厘米/2012第二章写意花鸟画技法解析4of64第一节写意花鸟画的技法与观念作为技法的写意离不开概括与表现，对于“写”的认识是对中国画的共识，即要以书法的笔法进行书写，强调毛笔的特性。

书法笔意的融入必然加强中国画的表现力，因为书法用笔与绘画用笔在本质上有着极大的相似性。

书法的线条在表现情感、创造形式美、体现作者的主观精神境界方面是最有表现力的，这些方面与绘画是一致的，所不同的只是造型的差异，所以强调以书法的笔法入画等于强调写意画用笔的表现力。

作为观念的写意，把在艺术形象之外产生的审美意象作为追求，只有选取典型题材经过艺术语言的创造，才能使观者通过有限的形象，感受到无限的审美意境。

第二章写意花鸟画技法解析5of64第二节写意花鸟画的技法类型一、勾花点叶法“勾花点叶法”是写意花鸟画重要的技法形式。

运用勾花点叶法时，对于各类不同质感的花卉要注意以中锋与侧锋来区分花卉不同的质感。

画史记载此法始于吴门周之冕，但在更早的勾画花点鸟叶画画法一/阴澍雨作品中都已经具备非常完善的技法特征，例如沈周、陈道复等人的作品，这在后面的技法分析中还会提到。

此处选取的不同花卉的勾花点叶法的局部，基本都遵循物象与画理的吻合与统一。

第二章写意花鸟画技法解析勾花点叶法勾画点叶画法二/阴澍雨6of64满庭芳菲/阴澍雨/纸本、水墨/46厘米56厘米/2007第二章写意花鸟画技法解析二、兼工带写法兼工带写画法一般先以较工细的笔致描写主体的草虫、鸟类等，再以粗放的笔致来描绘配景，这在历代花鸟画作品中较为常见。

草木摇落露为霜/阴澍雨7of64双鸟栖竹/阴澍雨/纸本、水墨/46厘米34厘米/2012第二章写意花鸟画技法解析8of64三、没骨法没骨法是花鸟画的常见技法，以水分的增加为主要特点，发挥水墨融、渗的随机效果，追求酣畅淋漓之势。

要注意对水与墨的充分控制，使偶然效果一直处在可控范围之内。

飒飒东风/阴澍雨/绢本/82厘米25厘米/2009第二章写意花鸟画技法解析四、泼墨法“泼墨法”是花鸟画的常见技法，以水分的增加为主要特点，发挥水墨融、渗的随机效果，追求酣畅淋漓之势。

要注意对水与墨的充分控制，使偶然效果一直处在可控范围之内。

暮雨潇潇一/阴澍雨/纸本、水墨/360厘米144厘米/2009年9of64第二章写意花鸟画技法解析10of64泼墨法暮雨潇潇二/阴澍雨/纸本、水墨/360厘米144厘米/2009年神龙舞一/阴澍雨/纸本、水墨/180厘米180厘米/2009年第三节写意花鸟画分类技法示例11of64一、梅兰竹菊法学画梅、兰、竹、菊可从芥子园画谱入手学习起手式，然后融会变通，将多种技法综合运用.清气乾坤一（局部）/阴澍雨/纸本、水墨/46厘米69厘米/2013年第三节写意花鸟画分类技法示例12of64梅兰竹菊法清气乾坤二（局部）/阴澍雨/纸本、水墨/46厘米69厘米/2013年第三节写意花鸟画分类技法示例梅兰竹菊法清气乾坤三（局部）/阴澍雨/纸本、水墨/46厘米69厘米/2013年13of64兰范例一第三第三节节写意花写意花鸟鸟画分画分类类技法示技法示例例二、花卉法以花卉为主题的作品要善于捕捉对象的自然情态，特别是出梢结顶部分，图中的各个局部可给读者做参考。

壬辰写生一/阴澍雨/纸本、水墨14of64没骨法写生第三第三节节写意花写意花鸟鸟画分画分类类技法示技法示例例花卉法花卉法写生/纸本、水墨/59厘米46厘米15of64壬辰写生二/阴澍雨/纸本、水墨/2012第三节写意花鸟画分类技法示例三、翎毛法“翎毛法”可以将丝毛、点簇、勾勒相结合，以表现不同鸟类的羽片特征，图中的技法以水墨点簇为主，造型参照了历代大家的花鸟画作品。

翎毛画法一16of64第三节写意花鸟画分类技法示例翎毛法翎毛画法二17of64翎毛画法三第三节写意花鸟画分类技法示例四、草虫法一般来讲，草虫画法的工、写技法不分家。

其造型是一致的，都要符合客观规范，不可刻意夸张、变形。

草虫画法一草虫画法二18of64第三节写意花鸟画分类技法示例草虫法草虫画法一19of64草虫画法四第三节写意花鸟画分类技法示例五、蔬果法蔬果画法可以较多使用没骨法，根据画面来选择所需要的蔬果种类，以求变化。

蔬果法的组合随机性较强。

清白/阴澍雨/纸本、6厘米58厘米/200820of64火龙果/阴澍雨/纸本、水墨/42厘米46厘米第三节写意花鸟画分类技法示例蔬果法水墨花鸟/阴澍雨/纸本、水墨/59厘米46厘米21of64四世如意/阴澍雨/纸本、水墨/59厘米46厘米第三章历代花鸟画经典范本解读22of64一、文同墨竹图墨竹图是现存文同作品中具有代表性的一幅。

竹子在长成之前，笋壳被昆虫所伤，生长过程中便产生扭曲，就形成了纡竹，现在自然界中也确有此种竹子存在。

在临写这幅墨竹时，应尽量以肯定沉稳的中锋写竹叶，在梢头部分要控制好姿态；枝干的笔法则要多变化，特别是用笔、点画的形态要与竹节、竹枝的自然形态相吻合。

墨竹图轴/文同/北宋第三章历代花鸟画经典范本解读23of64二、王冕墨梅王冕作品中，墨梅比较特别，他采用淡墨点写梅花花瓣，再以重墨点提强调变化，与王冕其他的传世作品拉开了距离。

这种方法今人很少用，因为在近代有许多大写意画家以朱砂画梅，表现大好春色，歌颂新时代精神相应的审美追求造就了相应的表现形式。

但重新回到传统绘画范畴之中，可以使学习者明白艺术与社会文化之间的关系，从而将技法学习与审美追求联系起来。

王冕这幅墨梅中的水墨技法，接近没骨法，枝干则与王冕其他作品相似，以长弧线形为主，富有韧性。

整幅看来严谨而有变化，细心分析其中的空白，可知其穿插关系并不刻意，造型结构的规律都自然地融合在平静的画面中。

第三章历代花鸟画经典范本解读王冕墨梅24of64第三章历代花鸟画经典范本解读25of64三、赵孟頫、顾安、柯九思等诸家墨竹历代花鸟画经典范本解读“四君子”这一类型的花鸟画并不是单一的技法形态，比如张逊以双钩竹手卷传世，李衎作品也选取了勾染形式，与工笔技法相对应。

但总体来看，这一类代表性的作品将写意画概括与表现的特点向前推进了一大步。

四季平安图轴/李衎/元第三章历代花鸟画经典范本解读赵孟頫、顾安、柯九思等诸家墨竹/轴/柯九思/元26of64第三章历代花鸟画经典范本解读赵孟頫、顾安、柯九思等诸家墨竹27of64第三章历代花鸟画经典范本解读28of64四、王渊桃竹锦雉王渊花鸟师黄筌，但又改变了工整富丽的审美取向，将宋人花鸟画设色工细之法取代为水墨晕染，自成一派，对元代及后世都有巨大影响。

张中相比王渊更为粗放，笔墨更加洗练，对于禽鸟的表现也更概括。

桃竹锦雉中，以水墨单纯地表现锦鸡富丽华美的羽毛，分别将不同的羽片以不同的笔法来表现，将点、皴、染综合运用，具有高超的绘画技巧。

这一类型作品既不同于宋人的精工描绘，又有不同于后人的率意书写，巧妙地解决了技法与气格的关系，具有创造性。

第三章历代花鸟画经典范本解读29of64王渊桃竹锦雉学习这一类作品，既可以训练作为绘画艺术基础的造型能力，又可以逐渐接近气韵的高古与优雅。

桃竹锦雉轴/王渊/元第三章历代花鸟画经典范本解读30of64五、林良双鹰图林良的创造性在于其发展了新的笔墨结构，且成为完整的写意形态。

清代张庚的图画精意识曾详细描述林良所作的四季花鸟屏：

“林以善春夏秋冬花鸟四巨幅，每幅必以两大鸟为主，如锦鸡、鸿雁之类，树梢、空中点以小禽，皆粗笔纹大点大抹而成，如画金鸡之腹，以巨笔蘸朱砂，自膝下至尾，一直扫下，而圆厚胜细勾者万万。

尤妙绝者，一幅作暮景晚烟横树，而以淡墨写栖鸦，只一笔点成，不加嘴爪，不分翎毛，为烟中宿者，入神之笔也。

此等笔墨，非可直接看出林良对禽鸟的概括在写意进程中的影响，鹰是林良代表性的题材，对比林良、八大山人、齐白石等写意大家的作品可以看出，在林良之后，鹰的画法基本沿用了林良的方法，以大笔直接点写，用笔的方向、形态都很相似，只是由于纸张性能的不同，产生了不同的渗化效果。

第三章历代花鸟画经典范本解读鹰的画法受到造型的限制，但点笔与披笔丝毛的方法都生动肯定，笔意之间也存在连带关系；运用勾点结合的笔法，用焦墨勾喙点睛，鹰爪则以勾勒加晕染的技法写成，以区别于羽毛的质感。

双鹰图轴/林良/明31of64第三章历代花鸟画经典范本解读32of64六、吕纪寒雪山鸡图、芦汀来雁图吕纪的花鸟作品有两类：

一类是设色浓丽的工笔，另一类是水墨点写为主兼具野逸风格的作品。

后者继承了林良水墨写意的技法特征，又有一定区别。

这幅寒雪山寒鸡雪图山鸡图（局部）/吕纪/明中，雌鸡的羽色以纯墨概括，并以点染的方式区分不同类的羽毛结构与颜色，如果将这种画法与王渊、张中等人的墨花、墨禽法对比，也可以看出花鸟画技法由“工”向“写”的转换。

第三章历代花鸟画经典范本解读33of64芦汀来雁图这类水墨花鸟写意作品，以禽鸟为主体，笔致较为细腻；在给其作配景时，作者一般都配有粗笔大写、笔致奔放。

在临习时，一定要体会其中的对比关系。

该紧的地方，比如鸟头、羽翅、脚爪等处，要做到一丝不苟、严谨准确。

而作配景时，除去芦花等处要体现特征外，其他诸如坡石、杂草等处，都应尽量放松，以加强与禽鸟的对比关系。

芦汀来雁图轴/吕纪/明第三章历代花鸟画经典范本解读34of64七、孙龙写生册孙龙传世作品芙蓉游鹅在临写的过程中应注意以下几点：

一是要充分利用绢本的设色特点，控制色、墨、水的比例。

绢本不吸水，墨色会随水分流动，所以与纸本的水分控制是完全不同的。

特别是在笔蘸有复色时，要使不同颜色在水的流动作用下融合得恰到好处。

二是要在关键的结构处留出空白，仔细观察这几件作品，会发现有许多细小的空白存在，这些空白起到了防止水分冲融的作用，特别是在鸟翅、石榴开口等处具有明确结构特征的地方，这些小空白即是反映笔意、笔势的痕迹，也是物象结构特征的体现。

三是要在半干的情况下趁湿加重色、重墨进行点提、勾勒。

因孙龙的没骨法设色较淡，要依靠极少的重墨强调结构，所以在水分未干时就要将重色点上，才能避免结出生硬边界，同时要避免过多的水分积在绢上，适当地用干笔吸走多余的水分。

第三章历代花鸟画经典范本解读孙龙的没骨法与其前后代之间的技法关联不明确，有关孙龙的师承、影响与传承都有待进一步研究。

但是从今天的技法学习角度来看，其没骨法中有许多可以借鉴并发展的写元素生。

一孙/龙孙龙/明的没骨法以写意笔法见长，但有时也会结合一些渲染技法。

35of64第第3章章历历代花代花鸟鸟画画经经典范本解典范本解读读写生二/孙龙/明36of64写生三/孙龙/明第三章历代花鸟画经典范本解读八、陈道复花卉册、花卉图与其他的写意花鸟画大家相比，陈道复的写意花卉作品中表现的客观物象的情致更为突出。

虽然陈道复漫兴的情感表现亦为其重要艺术特征，但与其后的写意大家徐渭、八牡大丹山花人卉、图轴/陈道复/明“扬州八怪”乃至近代的吴昌硕、潘天寿相比，不论是对物象造型特征的把握，还是对自然灵性的摄取都显得更加鲜明、生动。

37of64第三章历代花鸟画经典范本解读38of64今天可以看到陈道复的作品中有很多与写生相关的因素，上海博物馆藏花卉册首页便有文彭题写的“写生”两字，无锡市博物馆所藏的花卉册也以“观物之白生阳杂”花冠其/名陈道。

复/明第三章历代花鸟画经典范本解读九、唐寅枯搓鸲鹆图唐寅以人物工笔著称，其花鸟画也颇具特色，大多以细笔表现，也与其整体风格一致。

禽鸟作主体，用笔干净利落地概括出其嘴、眼、身、翅、爪的特点，没有丝毫迟滞，且墨色的渐变关系也与身体结构相结合，嘴和爪的线条也体现书写特点。

枯搓鸲鹆图（局部）/唐寅/明39of64第三章历代花鸟画经典范本解读40of64十、徐渭牡丹蕉石图牡丹蕉石图，纯用水墨画成，其豪放、率意的泼墨法，使画面苍茫滋润，奇石、芭蕉、牡丹浑然一体。

墨牡丹这一题材，沈周、陈道复皆表现过，但从布局到笔墨皆较为平和，徐渭则一改牡丹富贵华丽的象征意义，以豪放气势随意挥洒，这与徐渭的主观情感是分不开的，他借墨牡丹以发泄积怨，从而产生这种大写意的泼墨风格。

牡丹蕉石图/轴/徐渭/明第三章历代花鸟画经典范本解读41of64梅花蕉叶图是徐渭的代表作品，右上角的题字“芭蕉伴梅花，此是王维画，天池”，采用了行草笔法，一气呵成，其字结构平中求变，“天池”两字尤其体现了草书笔法的流动与变化，对比此画中芭蕉的勾法，边缘线的流畅自然与叶筋的顿挫有力形成对比，切合了草书的点线对比关系；下方石头与坡角以粗笔画出，笔意连贯，也具有草书笔法的特征；左上方的梅花以浓墨写枝，值得注意的是梅花的勾法极具跳跃性，并不是边缘线完整、常规行笔的勾花方法。

梅花蕉叶图/轴/徐渭/明第三章历代花鸟画经典范本解读十一、八大山人杂画册对于八大山人花鸟画的学习，临摹时首先要体会八大山人的用笔特点，其用笔圆中带方，笔锋有绞转变化，这些笔线体现在长线条的枝干、坡石的轮廓线上。

其次，对于其带有夸张变化的造型，要知其物象的客观特点，切不可有意强调，从而形成习气，朝怪异的方向发展。

最后，要对学习有总体的把握，一般来讲，对于八大山人这类风格鲜明的作品很容易学像，但这种“像”只是表面上的构图与造型相似，应将注意力放在用笔的体会上，不必过分追求形的接近。

如果将个性特点放大，其向前发展的空间会很小。

杂画一/朱耷/清42of64第三章历代花鸟画经典范本解读杂画二/朱耷/清43of64杂画三/朱耷/清第三章历代花鸟画经典范本解读十二、石涛花卉册石涛的花卉册适合做临本。

首先，其将12张放在一起，很完整，并配以不同的题材，内容变化丰富。

其次，此套册页技法多样，有许多可学之处，玉兰以勾染法，桃花以单色直接点出，而绣球、梨花则纯用水墨空勾不染。

大叶只粗笔勾主筋，小叶则以细笔勾筋后，以颜色复勾，强调变化。

最后，此套册页的构图形式非常值得研究，石涛以山水画见长，其在画花鸟小景中的坡石杂草也有山水的特点。

花卉一/石涛/清44of64第三章历代花鸟画经典范本解读45of64石涛的花鸟画的程式化特征很不明显，这使构图形式跳出先前原有的程式，颇具新奇之感。

比如“桃花”这一幅，从左侧出枝，生发到右侧纸边，平枝横在画面上方，但是依靠枝叶的翻新取变化，又用错落的题字将整体的变化加强了，使原有平淡无奇的构图与众不同。

再比如“梅花”一幅，左纸边的枝条与下花方卉的二小/石枝涛/清原本孤立无联系，且左上角的花朵堵死不透气，但是密集的题字使左上方的小空白变空灵了，而且两段题字使上下两组枝条连在一起。

第三章历代花鸟画经典范本解读46of64花卉三/石涛/清花卉四/石涛/清第三章历代花鸟画经典范本解读十三、汪士慎梅花册“扬州八怪”的作品具有极大的个性化语言特点，这也是其著称于画史的主要特点，所以要有选择地学习，特别是初学者。

这里选编的几开册页，其梅花姿态颇为奇特，通过配景与题字却使画面稳定。

在用笔上，汪士慎以细笔勾勒，笔锋犀利，与题字相呼应。

在临摹时，应多选用半生纸张，用弹性较强的毛笔接近临本的特点。

梅竹三/汪士慎/清47of64第三章历代花鸟画经典范本解读梅竹一/汪士慎/清48of64梅竹二/汪士慎/清第三章历代花鸟画经典范本解读49of64十四、高其佩指画杂画册“指画”是写意花鸟画的一个门类，在高其佩之后，潘天寿也是指画大家。

作为初学者，一定要厘清“指画”与“笔画”之间的关系。

杂画/高其佩/清第三章历代花鸟画经典范本解读“指画的点线生涩，难控制，变化多，对“笔画”而言是求变化的结果。

而以毛笔表现，则是学习的根本，是习画的立足点，也只有将毛笔用好，达到一定基础后，才适合以指画出变。

所以，“笔”与“指”是“常”与“变”的关系，明白了两者的关系，就可以明确地将精力放在毛笔上。

对于高其佩的指画，要多看、多理解而少临，更不必强求临摹。

高其佩指画杂画册指画/高其佩/清50of64第三章历代花鸟画经典范本解读51of64十五、李鱓松石紫藤图李鱓的设色方法非常可学，特别是色与粉相结合的花卉设色。

紫藤与牡丹都体现了李鱓的技法特点，先以淡墨勾勒边线，以确定其造型，再用色粉混合点染花瓣、枝叶，最后以重颜色有选择地渲染。

对于牡丹，紫藤这类题材，近人多设色浓丽，很少有古雅的格调，这种设色方法与当代中国画色彩的色相质地有关，应多研究李鱓此类作品，以弥补当今花鸟画设色方面的不足。

松石紫藤图/轴/李鱓/清第三章历代花鸟画经典范本解读十六、赵之谦花卉册赵之谦的设色风格，潘天寿称之为“宏肆古丽”，主要体现在没骨花卉一类作品中。

没骨法在前代画家笔下往往以清丽、淡雅为审美取向。

赵之谦则一改没骨花卉清雅之气，多以浓重的纯色直接表现，而且尽量用多种颜色，从不回避红、绿等强对比色。

前代画家多用熟宣或熟绢，多见于恽南田以前的画家作品，而“扬州八怪”多用生宣，又大多流于慌率，不够严谨。

/赵之谦/清52of64第三章历代花鸟画经典范本解读赵之谦能合理地控制材料的性能，并通过水、墨、色融渗将生宣的优势发挥出来，使其绘画语言得以丰富。

赵之谦的没骨法对花鸟画的发展进程有重要的影响，其继承了传统没骨法严谨的风范，取其刻画入微、描写物象生动意态的长处，以生宣作画参以墨色变化，严格控制水分以表现多层次的物象结构，用浓色、纯色呈现出古雅、朴厚、浓丽的总体特征。

这极大地丰富了没骨法的技法形态，并为将这些没骨技法元素融入写意形态做好了技术准备。

花卉二/赵之谦/清53of64第三章历代花鸟画经典范本解读十七、任伯年紫藤栖禽、花鸟册、枇杷鹦鹉任伯年作品是初学花鸟画最适合的临本，原因有三：

一是任伯年的作品用笔在造型规律上；二是任伯年的的各种结构特征的花卉、草虫、的求奇求怪的个性，以此为基学容易上手，比较容易将精力放多变，可以通过临摹，掌握较多律；三是任伯年的作品并无过分学习者广阔的成长、发展空间。

54of64较为简单，初作品题材丰富禽鸟的造型规础，可以带给枇杷鹦鹉/任伯年/清第三章历代花鸟画经典范本解读这里选用的紫藤栖禽、枇杷鹦鹉为绢本、设色，勾点结合，特别要注意勾叶筋的水分，笔头不可过干，又要趁湿勾画。

紫藤栖禽/任伯年/清55of64花鸟一/任伯年/清56of64花鸟二/任伯年/清第三章历代花鸟画经典范本解读57of64十八、虚谷、吴昌硕花鸟图轴近现代写意花鸟画大家辈出，由于年代较近，工具材料以及审美追求都与今天保持较多的联系，可以选择适合个人性情的某一家入手。

但从写意花鸟画的历史渊源来看，还是要多回到明清文人写意传统中，寻求更具有底蕴的文化支撑。

菊花图/轴/虚谷/清第四章临摹与创作实例58of64在灌木集禽图中，几种树木的画法，有的即为抽象的点线关系，有的则画出具体叶形，而杂树、水草都不强调具体的品类，只能用不辨出基本结构，而竹叶、芦苇的笔法则结合对象，特点分明。

这些不同形态的点线汇在同一画面之中，用笔方法十分丰富。

南宋以来水墨苍劲的风格影响到林良，他则在秉承南宋院体风格的同时，创造性地抽离出山水画中的点画形式，发挥到花鸟作品中，对比林良之前的山水花鸟作品也可以得出，对配景形式的概括，林良亦具有独创性。

而对比沈周、唐寅等人对树木的点法，亦可知林良在写意画法发展中的作用。

第四章临摹与创作实例拟林良灌木集禽图/阴澍雨/纸本、设色/40厘米120厘米/200559of64第四章临摹与创作实例大丽、纪岁之花、高秋暖日即为以陈道复、周之冕勾花点叶法为依据的写生作品，根据不同的花卉特点加以不同笔墨表现。

这种从临摹到写生的方法会贯穿于学习成长的全过程。

从拟仿传统技法，到加以应用，其中出现问题后，再回到临本找规律，然后再写生应用，在这一反复的过程中，对于技法的理解会逐步提高。

纪岁之花/阴澍雨/纸本、水墨/46厘米58厘米/200760of64第四章临摹与创作实例61of64高秋暖日/阴澍雨/纸本、水墨/46厘米58厘米/2008大丽/阴澍雨/纸本、水墨/58厘米46厘米/2012第四章临摹与创作实例墨竹册其原件藏于台北故宫博物院，画中绘有不同情态的竹子，将单一题材表现得很丰富。

吴镇这套册页以中锋笔法为主，将变化隐藏在平和之中，细心体会，能学到很多有关墨竹法的基础笔墨技法。

临吴镇墨竹一/阴澍雨/纸本、水墨/53厘米68厘米/200462of64临吴镇墨竹二/阴澍雨/纸本、水墨/53厘米68厘米/2004第四章临摹与创作实例63of64平安、盛夏平安则是在学习元人墨竹法后的创作作品。

其取“竹报平安”的喻义，图中的配石、杂草的方法，以及风势、出枝、用笔的特点都来自元人。

平安/阴澍雨/纸本、水墨/80厘米136厘米/2004第四章临摹与创作实例64of64盛夏平安盛夏平安/阴澍雨/纸本、水墨/270厘米145厘米/2012