音乐鉴赏全套教案.doc
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音乐鉴赏全套教案.doc
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《音乐鉴赏》课程教案
课题音乐鉴赏概述
教学目的:
1.了解音乐的艺术特征
2.学习音乐的表现要素
3.掌握音乐的功能
课型:
新授课
课时:
本章安排4个课时。
教学重点:
体会音乐的艺术特征
教学难点:
音乐的功能
教学过程:
1.教学形式:
讲授课,教学组织采用课堂整体讲授。
2.教学媒体:
采用启发式教学、案例教学等教学方法。
教学手段采用多媒体课件、视频等媒体技术。
作业处理:
完成每章后的思考题。
板书设计:
本课标题
音乐鉴赏概述
课次
1
授课方式
理论课□讨论课□习题课□其他□
课时安排
4
学分
共2分
授课对象
院系、专业:
艺术
任课教师
教材及参考资料
1.《音乐鉴赏》,主编:
张兵营孙利;江苏凤凰教育出版社。
2.本教材配套视频教程及学习检查等资源。
3.与本课程相关的其他资源。
教学基本内容
教学方法及教学手段
课堂导入:
音乐是听觉的艺术;
音乐是时间的艺术;
音乐是表情的艺术;
音乐是想象的艺术。
参考以下形式:
1.衔接导入
2.悬念导入
3.情景导入
4.激疑导入
5.演示导入
6.实例导入
7.其他形式
本章基本知识汇总
任务一音乐的艺术特征
一、音乐是听觉的艺术
听觉是音乐艺术欣赏首要的自然属性,聆听是人们接触音乐的基础,就跟美术欣赏依靠视觉去感觉线条、色彩、造型,文学作品依靠文字表述去感受情节过程、戏剧冲突一样,音乐主要依靠听觉感官去从旋律的起伏、节奏的缓急、力度的强弱、速度的快慢、和声的解决等音乐要素中形成感官的刺激,从而触发情感的波动,产生各种音乐的心理联想状态。
也就是说,只要有听觉的人,都能感觉到音乐的存在。
二、音乐是时间的艺术
由于音乐的物质材料是声音这一特点,又赋予了音乐艺术的另一个特点,即音乐旋律的运动的时间性。
白居易在《琵琶行》中是这样描写音乐演奏结束的:
“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无声,唯见江心秋月白。
”音乐一旦演奏、演唱结束,就不复存在了。
如我们听一首江苏民歌《茉莉花》的演唱,持续时间为3~5分钟;听贝多芬的《第九交响曲》的演奏,持续时间为1小时左右。
这些音乐表演,时间到了,音乐也就完了。
它是随音乐的演奏、演唱而开始而开始,结束而结束的。
由于音乐的这一特征,所以就要求人们欣赏音乐,必须具备良好的听觉和听觉记忆。
从作曲来看,作曲家为了加深人们对音乐旋律的记忆,在乐句、乐段中常常使用重复、反复、变奏、回旋等手段,这些都是因为音乐有较强的时间性这一特点所致。
三、音乐是表情的艺术
音乐所擅长的是内心的表现,表现人的感情、意志。
它的表现方式,既可以直接地抒发人的内心情志,塑造出特有的音乐艺术形象。
如二胡曲《二泉映月》、歌曲《歌唱祖国》、贝多芬的钢琴曲《热情奏鸣曲》、柴柯夫斯基的第六交响曲《悲怆》等。
也可以采取间接的方式,借音乐的语言来描绘社会生活某一场景或自然景物来抒发人的情志,造成一种音乐艺术特有的意境,塑造出另一种特有的音乐艺术形象。
如琵琶古曲《十面埋伏》、民族器乐曲《春江花月夜》、李焕之的管弦乐曲《春节组曲》等。
四、音乐是想象的艺术
一切艺术的创造和欣赏都需要想象,但音乐更倚重想象。
一幅风景画可以模仿自然,一部小说中的语言有确定的语义。
音乐形象却并非直观,音乐物质材料也是非客体性和非语义性的。
音乐的演出需要一定的空间,乐声的传播需要空气的振动,但这与音乐形象无直接关系。
任务二音乐的表现要素
音乐的表现要素包括:
节奏、节拍、旋律、速度、力度、音色、音强、调式、调性、和声、复调、曲式结构等,它们在音乐中有机地组合在一起,构成形形色色的音乐形象。
其中节奏、旋律、和声成为三大要素。
一、节奏
节奏被人们视为音乐的三大要素之一,它是音乐中总的时间组织,因而被称为音乐的骨骼。
在我国古代的音乐论著《乐记疏》中,有如下的论述:
节“奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。
很”明显,我国古代的音乐理论家们将表演音乐的演奏方式视为“节奏”。
这就是说,人们在表演音乐的时候、演奏的时候被视之为奏,暂停演奏的时候被视之为节。
二、旋律
旋律也叫曲调,次顺序进行的乐音。
它要建立在一定的调式和节拍的基础上,时值、音量构成。
它可以是单声部的,也可以是多声部的。
三、和声
和声是指和弦的组成方式以及它们之间排列的方式。
和弦是指三个或三个以上同时被奏出的声音的组合。
简而言之,和弦是一组同时发出声响的乐音,先后有致的单音。
任务三音乐的功能
一、音乐与个人生活
音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,渗透于人群里。
二、音乐与人类社会
•1.音乐的审美功能
•崇高的理想
•2.音乐的认识功能
•音乐从不同的角度反映社会生活,通过音乐能更深入地认识社会生活。
音乐蕴涵着丰富的历史的和现实的文化内涵,是社会文化的一个重要组成部分。
音乐有利于提高人的文化修养
•3.音乐的教育功能
•音乐对人有政治思想和道德伦理的教化作用,能激发爱国热情和奋发向上的精神。
音乐有利于人的智力开发,发展非智力因素,提高人的素质
•4.音乐的娱乐功能
•音乐提供有教养的娱乐、有文化的休息,丰富人们的精神生活,给人以轻松的美的享受
1.教学以学生学习教材的基本内容为主,系统全面地学习音乐的基本内容。
2.通过实例为学生讲解音乐的艺术特征和表现要素以及基本功能。
3.整个教学过程中,各教学点可根据实际情况,进行拓展知识的讲解。
讨论题、思考题:
围绕本章主题案例分析训练,以增强理解,加深印象。
可以参考教材、资料包或者其他案例。
课后小结:
通过本节学习,了解音乐的基本功能和艺术特征。
作业:
说说你所经历的学校或社会音乐教育故事。
说明:
1.每项页面大小可自行添减,可按节或课设计填写。
2.课次为授课次序,填1、2、3……。
3.授课方式主要包括填理论课、实验课、讨论课、习题课等。
4.方法及手段如:
举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等。
5.其他内容要求结构完整,逻辑清晰,具体详细。
《音乐鉴赏》课程教案
课题汉民族民歌
教学目的:
了解东北民歌,西北民歌,江南民歌
课型:
新授课
课时:
本章安排4个课时。
教学重点:
东北民歌鉴赏
教学难点:
江南民歌鉴赏
教学过程:
3.教学形式:
讲授课,教学组织采用课堂整体讲授。
4.教学媒体:
采用启发式教学、案例教学等教学方法。
教学手段采用多媒体课件、视频等媒体技术。
作业处理:
完成每章后的思考题。
,
本课标题
汉民族民歌
课次
1
授课方式
理论课□讨论课□习题课□其他□
课时安排
4
学分
共2分
授课对象
院系、专业:
艺术
任课教师
教材及参考资料
1.《音乐鉴赏》,主编:
张兵营孙利;江苏凤凰教育出版社。
2.本教材配套视频教程及学习检查等资源。
3.与本课程相关的其他资源。
教学基本内容
教学方法及教学手段
课堂导入:
对一个作曲家来说,从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢?
那就是要完整地吸收农民音乐的语汇,以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步,并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
———巴托克
参考以下形式:
1.衔接导入
2.悬念导入
3.情景导入
4.激疑导入
5.演示导入
6.实例导入
7.其他形式
本章基本知识汇总
任务一豪爽粗犷的东北民歌
东北民歌是对流传于辽宁、吉林、黑龙江三省的汉族小调的统称。
包括东北民歌、二人转、东北秧歌等艺术形式。
东北民歌可分为三大类:
(1)山歌,山歌又分“长调、“短调”。
“长调”高亢刚健,节拍自由;“短调”曲调平稳,节奏规整。
(2)歌舞曲,歌舞曲大多为一领众和形式。
(3)萨满调,萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌,曲调吟诵式,多为领和。
任务二高亢宽广的西北民歌
西北民歌中,分布地域最广的是山歌,其次是秧歌、小调。
著名的山歌歌种有信天游、山曲、爬山调、花儿等。
秧歌是一种民间歌舞音乐,当地称为“社火”,最具代表性意义的是祁太秧歌。
追求高亢、粗犷的质朴之美是本地区音乐审美方面的重要特色。
无论是表达喜怒哀乐的哪一种感情,在音乐表现中都讲究宽音域、高亢的声调和跌宕起伏的旋律。
任务三清秀柔婉的江南民歌
江南民歌的中心在太湖周围及浙江宁绍平原,具体为长江三角洲以南,浙江仙霞岭、洞宫山、雁荡山、括苍岭(综称浙南山地)以北。
本区在音乐审美方面的重要特色是追求优雅清丽、婉转曲折的横向旋律的音乐美。
1.教学以学生学习教材的基本内容为主,系统全面地学习汉民族民歌基本内容。
2.通过实例为学生讲解东北民歌,西北民歌和江南民歌的发展流程及其特点。
3.整个教学过程中,各教学点可根据实际情况,进行拓展知识的讲解。
讨论题、思考题:
围绕本章主题案例分析训练,以增强理解,加深印象。
可以参考教材、资料包或者其他案例。
课后小结:
通过实例为学生讲解东北民歌,西北民歌和江南民歌的发展流程及其特点
作业:
探究江南民歌的特点与其地方地理、风俗、语言特征的关系。
说明:
1.每项页面大小可自行添减,可按节或课设计填写。
2.课次为授课次序,填1、2、3……。
3.授课方式主要包括填理论课、实验课、讨论课、习题课等。
4.方法及手段如:
举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等。
5.其他内容要求结构完整,逻辑清晰,具体详细。
《音乐鉴赏》课程教案
课题外国民歌
教学目的:
北美民歌,东南亚民歌,欧洲民歌
课型:
新授课
课时:
本章安排4个课时。
教学重点:
北美民歌的发展
教学难点:
欧洲民歌赏析
教学过程:
5.教学形式:
讲授课,教学组织采用课堂整体讲授。
6.教学媒体:
采用启发式教学、案例教学等教学方法。
教学手段采用多媒体课件、视频等媒体技术。
作业处理:
完成每章后的思考题。
板书设计:
本课标题
外国民歌
课次
1
授课方式
理论课□讨论课□习题课□其他□
课时安排
4
学分
共2分
授课对象
院系、专业:
艺术
任课教师
教材及参考资料
1.《音乐鉴赏》,主编:
张兵营孙利;江苏凤凰教育出版社。
2.本教材配套视频教程及学习检查等资源。
3.与本课程相关的其他资源。
教学基本内容
教学方法及教学手段
课堂导入:
音乐听得愈多,人们就愈能品评鉴赏,并且知道音乐怎样是好的。
———(美)格什温
参考以下形式:
1.衔接导入
2.悬念导入
3.情景导入
4.激疑导入
5.演示导入
6.实例导入
7.其他形式
本章基本知识汇总
任务一北美民歌
北美地区在音乐审美方面表现出多元共处的色彩缤纷的音乐美。
也就是说,多种来源的居民各自保存着他们原住地的多种音乐,其中虽有混合和发展,但相互之间在风格方面有着明显的差异,而在总体上呈现出缤纷的色彩。
其中,既有原住民的爱斯基摩人(自称因纽特人)、印第安人的音乐,也有来自欧洲的英语系、法语系居民后裔的音乐,还有来自非洲黑人后裔以及亚洲各地居民后裔的音乐。
北美,指的是位于西半球北部,东接大西洋,西邻太平洋,北濒北冰洋,南以巴拿马运河为界与南美洲相分的2422.8万平方千米土地。
人口约4.22亿。
北美音乐文化区主要由加拿大、美国以及丹麦属格陵兰岛等构成。
居住在这个地区的居民人种十分复杂,绝大部分是欧洲、非洲、亚洲等地的移民。
爱斯基摩人是北美洲的原住民之一。
爱斯基摩人传统音乐的主要体裁是:
以在歌声中发出喉音、模拟动物声音的土俗信仰和动物信仰为中心的以鼓为伴奏乐器的歌唱。
其音阶是无半音五声音阶,音域较窄。
旋律与语言的重音、声调密切相关,有歌唱性和朗诵性的两种类型。
传统乐器只有鼓,是一种框架的单面鼓。
在爱斯基摩人的生活中,常用歌声作为对客人的奉赠,非常重视歌曲的作者。
印第安人是美洲的土著居民,属蒙古人种美洲分支。
主要分布在墨西哥、秘鲁、玻利维亚、危地马拉、厄瓜多尔和美国。
在美国的印第安人主要居住在保留地上,保存着自己的文化习俗、宗教信仰、图腾崇拜等。
其音乐的主要特征是:
以和宗教礼仪、祭祀相结合的歌唱为中心,亦有歌舞、乐器;大部分旋律由五声音阶构成,包括直线下行、弧线下行、右半抛物线等形式的进行;以齐唱为主;伴奏乐器有鼓、摇响器、笛。
鼓,大多数是用一根鼓槌敲击的单面鼓,也有一种在共鸣腔内装水的“水鼓”。
摇响器,称为“卡拉卡拉”,是在葫芦里装进豆子或小石子来摇动发响。
笛子是作为男性乐器而使用的。
任务二东南亚民歌
东南亚自古就是东西方交通孔道,历史上曾受到中国、印度、阿拉伯文化的强烈影响,近代又有欧洲文化的介入,所以,这里不仅存在着多元的宗教、繁华的艺术、复杂的语言,也成为世界上音乐色彩特异、乐舞纷呈的最富艺术趣味的地区之一。
多种文化对本区音乐文化产生的重大影响,主要表现在:
(1)在音乐体系方面,中国乐系、波斯—阿拉伯乐系、欧洲乐系并存,并且产生了本地区具有代表性文化意义的“七平均律”(泰国)和所谓“佩罗格”音阶及“斯连德罗音阶(印尼)”。
(2)在音乐形式上,有不少印度、中国、阿拉伯的影响,如印度佛教、印度教和伊斯兰教的宗教歌曲、舞蹈、戏剧、器乐对东南亚音乐文化的持久渗透和交融。
(3)在音乐内容上,有许多乐种、剧种表演的是印度两大史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的故事,《佛本生故事》也成为一些国家歌舞、戏剧题材的重要来源,有的地方还有来自阿拉伯地区的舞蹈,内容和伊斯兰教有关。
中国文化中的传说、故事、神话和戏剧,也已深深化入民俗文化之中,成为乐舞、戏剧的源头。
(4)在乐器上,东南亚是一个汇集东西方乐器的大博物馆,有来自中国的笙、锣、笛、鼓、二胡等;有来自印度的维那、纳卡拉、萨朗基等;有来自中东和中亚的列巴布、乌德、甘东巴克鼓等;有来自欧洲的提琴、钢琴、吉他等。
任务三欧洲民歌
近代以来,欧洲的专业音乐创作得到了巨大的发展。
然而其根基还是各国人民在长期历史过程中创造发展的传统音乐。
因此,无论是巴赫、海顿、舒伯特,还是肖邦、斯美塔那、巴洛克,他们的音乐都与各自生长的国家、民族、地方的音乐有着密切的关联。
欧洲音乐的旋律的动力性,主要体现在调式和结构等方面。
在调式方面,音的基本结构是每个音都有固定的音高,音与音之间呈明显的阶梯状,音与音之间的连接具有跳跃性。
在节奏方面,具有代表性意义的是功能性均分律动节奏,其强弱拍是有规律地按小节线的划分而循环往复的交替的,尤其在各种舞曲如圆舞曲、波尔卡中,配合着舞步,节奏鲜明,具有强烈的动力性。
其立体性主要表现在音响组织形式方面,除了单声性织体之外,还存在大量的多声性织体,如:
俄罗斯的无伴奏合唱,意大利的巴特克和特拉拉列罗等。
其多声部思维是以纵向性为基础的,即:
在注意横向旋38律流畅的同时,十分讲究声部之间的纵向关系。
伴奏多采用传统和声进行。
1.教学以学生学习教材的基本内容为主,系统全面地学习外国民歌基本内容。
2.通过实例为学生讲解北美民歌,东南亚民歌及欧洲民歌的特点。
3.整个教学过程中,各教学点可根据实际情况,进行拓展知识的讲解。
讨论题、思考题:
围绕本章主题案例分析训练,以增强理解,加深印象。
可以参考教材、资料包或者其他案例。
课后小结:
通过学些了解北美民歌,东南亚民歌及欧洲民歌的特点
作业:
用英文学唱一首欧洲民歌(英国或德国或法国)。
说明:
1.每项页面大小可自行添减,可按节或课设计填写。
2.课次为授课次序,填1、2、3……。
3.授课方式主要包括填理论课、实验课、讨论课、习题课等。
4.方法及手段如:
举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等。
5.其他内容要求结构完整,逻辑清晰,具体详细。
《音乐鉴赏》课程教案
课题流行音乐
教学目的:
1.英美流行音乐
2.港台流行音乐
3.内地流行音乐
4.爵士音乐
课型:
新授课
课时:
本章安排4个课时。
教学重点:
音美流行音乐赏析
教学难点:
内地流行音乐的特征
教学过程:
7.教学形式:
讲授课,教学组织采用课堂整体讲授。
8.教学媒体:
采用启发式教学、案例教学等教学方法。
教学手段采用多媒体课件、视频等媒体技术。
作业处理:
完成每章后的思考题。
板书设计:
本课标题
流行音乐
课次
1
授课方式
理论课□讨论课□习题课□其他□
课时安排
4
学分
共2分
授课对象
院系、专业:
艺术
任课教师
教材及参考资料
1.《音乐鉴赏》,主编:
张兵营孙利;江苏凤凰教育出版社。
2.本教材配套视频教程及学习检查等资源。
3.与本课程相关的其他资源。
教学基本内容
教学方法及教学手段
课堂导入:
音乐是感情的一种独白。
———费尔巴哈
参考以下形式:
1.衔接导入
2.悬念导入
3.情景导入
4.激疑导入
5.演示导入
6.实例导入
7.其他形式
本章基本知识汇总:
任务一英美流行音乐
英美流行音乐已有100年的历史了,并且有爵士(Jaz)、乡村(Country)、摇滚(Rock)、轻音乐(EasyListening)、新世纪(NewAge)和说唱(Rap)等类别。
每种都反映了当代的文化趋势,以及英美社会的价值观。
这些音乐也无时不刻不影响着我们的生活,映射着人们的社会生活,又反过来影响和改变人们的思想和行为,尤其对青少年的影响更甚。
音乐,能更充分地表达出自己的最真实的情感。
乡村音乐是南方贫困的白人用以描绘自己的生活,缅怀往事、憧憬未来,演唱者宽厚的喉音具有浓郁的乡土气息,空旷中带着自然的诗意和亲切宜人的情调,然而他们常给听众以孤独的印象,他们动情的面容、时常紧闭的双眼和闪烁的泪光无不映射着他们内心的真诚。
任务二港台流行音乐
20世纪五六十年代由于新中国成立初期苏联音乐的传入,内地流行音乐日益衰弱。
而此时,欧美流行音乐对台湾地区的音乐产生了很大影响。
当时,台湾地区并没有自己的歌曲,一些广为流传的《秋水伊人》《香格里拉》《何日君再来》等歌曲,其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。
直到60年代末,布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入,才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。
20世纪60年代,“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。
一些学生组建乐队,竭力模仿他们的偶像的演绎方式,利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。
“披头士文化”“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。
整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。
20世纪六七十年代,欧美流行乐坛已进入黄金时期。
列侬、“滚石”、迪伦轮番上场,把西方社会唱得天旋地转。
70年代的港台流行音乐,不仅在音乐风格上受欧美风格影响,在演出风格上也效仿欧美风格,演出人员衣着华丽,演唱形式载歌载舞,唱腔多为原声,场面热烈,气氛火爆。
任务三内地流行音乐
我国内地的流行歌曲首先是在20世纪20~30年代上海等大城市出现的,当时在电影届红极一时周旋,就是演唱流行歌曲的歌手。
任光的《渔光曲》,贺绿汀的《天涯歌女》《四季歌》都反映了人民的痛苦和民族的灾难;后来黎锦辉的《夜来香》,陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》都是40年代很广泛的歌曲。
这些具有代表性的作曲家和作品,构成了我国早期的流行歌曲的创作概貌。
流行歌曲的诞生开创了一袋情意绵绵、含情脉脉的新歌风。
这些歌曲写凡人生活、百姓生活,吸收民间音调,借鉴外来的创作手法,使旋律的民族性和通俗性达到了高度的统一。
任务四爵士音乐
爵士乐(Jazz),是一种起源于非洲的音乐形式,由民歌发展而来。
爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,其乐曲风格极其耀眼,节奏一般以鲜明、强烈为主,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime),经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
1.教学以学生学习教材的基本内容为主,系统全面地学习流行音乐基本内容。
2.通过实例为学生讲解英美流行音乐,港台流行音乐,内地流行音乐,爵士音乐的特点。
3.整个教学过程中,各教学点可根据实际情况,进行拓展知识的讲解。
讨论题、思考题:
围绕本章主题案例分析训练,以增强理解,加深印象。
可以参考教材、资料包或者其他案例。
课后小结:
通过学习了解英美流行音乐,港台流行音乐,内地流行音乐,爵士音乐的特点。
作业:
你觉得爵士乐的特点是什么
说明:
1.每项页面大小可自行添减,可按节或课设计填写。
2.课次为授课次序,填1、2、3……。
3.授课方式主要包括填理论课、实验课、讨论课、习题课等。
4.方法及手段如:
举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等。
5.其他内容要求结构完整,逻辑清晰,具体详细。
《音乐鉴赏》课程教案
课题民乐独奏
教学目的:
1.吹管乐器
2.拉弦乐器
3.弹拨乐器
4.打击乐器
课型:
新授课
课时:
本章安排4个课时。
教学重点:
弹拨乐器的类别
教学难点:
打击乐器的种类及特点
教学过程:
9.教学形式:
讲授课,教学组织采用课堂整体讲授。
10.教学媒体:
采用启发式教学、案例教学等教学方法。
教学手段采用多媒体课件、视频等媒体技术。
作业处理:
完成每章后的思考题。
板书设计:
本课标题
民乐独奏
课次
1
授课方式
理论课□讨论课□习题课□其他□
课时安排
4
学分
共2分
授课对象
院系、专业:
艺术
任课教师
教材及参考资料
1.《音乐鉴赏》,主编:
张兵营孙利;江苏凤凰教育出版社。
2.本教材配套视频教程及学习检查等资源。
3.与本课程相关的其他资源。
教学基本内容
教学方法及教学手段
课堂导入:
伟大的艺术都不失为民族与社会的写照。
———黄自
参考以下形式:
1.衔接导入
2.悬念导入
3.情景导入
4.激疑导入
5.演示导入
6.实例导入
7.其他形式
本章基本知识汇总
任务一吹管乐器
我国吹管乐器起源甚古,相传在四千年前夏禹时期,就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫钥。
民国二十年,山西万泉荆村发掘出三个新石器时代的埙。
《诗经》中65有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。
后来兴起的军乐,又叫鼓乐、横吹、骑吹等,是以排箫、笳、角、笛等为主要乐器,常在军队行进时吹奏,也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。
唢呐的出现较晚,约在明代始有所记载。
至今,在民间婚丧喜庆及民俗节日中,吹管乐器俱是主要乐器。
我国吹管乐器根据发音方法不同,可分为三类:
(1)气息经由吹孔,引起空气柱的振动而发音的;
(2)气息经过哨子,引起空气柱的振动而发音的;
(3)气息经由簧片,引起空气柱的振动而发音的,如笙、芦笙、巴乌等。
任务二拉弦乐器
我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的,种类繁多,主要包括二胡、京胡、马头琴、板胡、高胡等。
其音色柔和,擅长演奏歌唱性旋律。
它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象,
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