美声发展史简短.docx

美声发展史简短.docx

《美声发展史简短.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美声发展史简短.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

美声发展史简短

美声发展史简短

1.美声的历史进展

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。

以音色美丽，富于变化；声部区分严格，注重音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声全都，音与音的连接平滑匀净为其特点。

这种演唱风格对全世界有很大影响。

21世纪的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

在文艺复兴思潮的影响下，渐渐产生了歌剧，美声唱法也渐渐完善。

佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。

作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。

歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气味支持，要求光明美丽的声音能穿透交响乐送到观众耳边。

歌剧的消失，使美声唱法趋于完善。

美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐渐在我国陈旧的大地上生根，发芽。

美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。

我国年青选手纷纷在国际声乐竞赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。

但如何使中国声乐走向世界？

如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而构成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广阔的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。

意大利文中称美声唱法为Belcanto。

我国在开头引进这种唱法时，把Belcanto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。

其实Belcanto这个词意大利语的真正含义是“完善的唱歌”。

我们认真分析一下，“美声唱法”与“完善的唱歌”之间，在含义上是不尽全都的。

“完善的唱歌”不只仅包括声音，它还应当包括唱歌的内容及唱歌者的风度、仪表、气质等等。

而“美声唱法”很简单的被顾名思义地理解为具有“美妙声音”的唱法。

把“完善的唱歌”理解为“美妙的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不精确     的理解，使我国的声乐在进展中走了一些弯路。

在很大程度上把美声唱法理解为只注重声音，声音高于一切，而忽视了其它方面的学习。

因而致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际唱歌中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装模作样，唱起歌来很不感人。

基于以上缘由，在声乐界有人曾主见将“美声唱法”改为“美唱歌法”。

其目的也是为了能精确     地熟悉美声唱法的，含义，以避开在理解上乃到在实践佧莂消失偏差。

其实，“歌”与“声”是不能划等号的。

“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。

在对“美声唱法”的称谓上已经商定俗成的状况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。

我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的唱歌语言相结合，使唱歌者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。

运用好美声唱法，还应当晓得美声唱法包括哪些实际内容和准绳。

基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主见和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：

（1）美声唱法有声部之分；

（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音全都、吐字清晰；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；（6）美声唱法要求声情并茂。

以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要准绳。

之所以称之为准绳，是由于学习美声唱法的人必需严格恪守，而且是缺一不行的，否则很可能是不完全和不完善的美声唱法。

美声唱法起源于欧洲，它的产生不只与欧洲音乐的进展过程有着亲密联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代进展的产物。

13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并遭到严格的诗歌韵律的支配，次要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为唱歌形式。

在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样精彩的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。

可以说这就是比较初期的声乐表现形式。

随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，唱歌同样成为各种宗教的附属品。

古罗马帝国扩张不只带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了很多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。

当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。

教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。

公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了协作教仪的《唱经本》，即闻名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。

圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄重、肃穆的演唱协作教堂的氛围。

虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，使人乏味。

随着进展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再制造”，构成了新的、更好的演唱方法。

在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起消失了一些促进音乐艺术的进展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。

2.美声唱法的进展史

产生于17世纪意大利的一种演唱风格。

以音色美丽，富于变化；声部区分严格，注重音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声全都，音与音的连接平滑匀净为其特点。

这种演唱风格对全世界有很大影响。

现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

在文艺复兴思潮的影响下，渐渐产生了歌剧，美声唱法也渐渐完善。

佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。

作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。

歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气味支持，要求光明美丽的声音能穿透交响乐送到观众耳边。

歌剧的消失，使美声唱法趋于完善。

美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐渐在我国陈旧的大地上生根，发芽。

美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。

近年来我国年青选手纷纷在国际声乐竞赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。

但如何使中国声乐走向世界？

如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而构成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广阔的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。

意大利文中称美声唱法为Belcanto。

我国在开头引进这种唱法时，把Belcanto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。

其实Belcanto这个词意大利语的真正含义是“完善的唱歌”。

我们认真分析一下，“美声唱法”与“完善的唱歌”之间，在含义上是不尽全都的。

“完善的唱歌”不只仅包括声音，它还应当包括唱歌的内容及唱歌者的风度、仪表、气质等等。

而“美声唱法”很简单的被顾名思义地理解为具有“美妙声音”的唱法。

把“完善的唱歌”理解为“美妙的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不精确     的理解，使我国的声乐在进展中走了一些弯路。

在很大程度上把美声唱法理解为只注重声音，声音高于一切，而忽视了其它方面的学习。

因而致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际唱歌中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装模作样，唱起歌来很不感人。

基于以上缘由，在声乐界有人曾主见将“美声唱法”改为“美唱歌法”。

其目的也是为了能精确     地熟悉美声唱法的，含义，以避开在理解上乃到在实践佧莂消失偏差。

其实，“歌”与“声”是不能划等号的。

“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。

在对“美声唱法”的称谓上已经商定俗成的状况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。

我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的唱歌语言相结合，使唱歌者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。

3.中国民族声乐进展的几个历史时期及特征

我国民族声乐包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。

从广义来说，民族声乐是指人民大众（尤其是劳动人民）在社会生活中历史地产生、社会地传承、集体地保留，在日常生活中广泛传唱的一种声乐品种或音乐体裁。

实际上现代民族声乐是专指民歌、歌剧而言的。

它承继了我国优秀的传统声乐戏曲、曲艺艺术中的精华，在其进展的历史长河中又汲取了美声的科学唱法，构成了用中华民族的民族语言和科学发声的原理，体现中华人民的民族气质、民族共性，符合广阔人民的观赏习惯和审美标准的唱歌艺术，在我国声乐教学以及歌坛上占据了重要的地位。

声乐起源于人类宣泄、表达和沟通的社会天性，产生于劳动人民的生活实践和生产劳动，最早产生的歌曲是表现劳动和爱情的曲目，多以叫卖     、呐喊为次要演唱形式，节拍简洁，演唱方法以自然原始为主。

我国历史上最早的一部诗歌总集《诗经》中谱写了三百多手歌曲，并广泛流传。

进展到封建时期，国家建立了音乐机构，并由专人整理、改编、创作、收集，如屈原的《九歌》就是当时很有影响的一部大型声乐作品，在曲目与题材上具丰富多彩。

封建中期唐代以后，民族声乐已进展到了空前的富强。

国家设立了愈加完善的音乐创作机构，并聚集音乐家达一千多人，从事歌曲收集和创作，特地培育音乐歌舞人才，培养了许多技艺闻名的人才，民族声乐开头进入正轨化、规范化的轨道。

此时创作出许多有价值的歌舞曲目，如唐大曲、宋杂剧，元曲、昆曲，及清代的《京剧》等，清代在全国成立了各种形式的科班，唱歌训练方法要求严格，并写出了一些价值很高的声乐理论，构成了最基础的民族唱歌声乐艺术，为我国民族声乐的进展奠定了殷实的基础。

资产阶级革命后，中国进入了特别的时期，由于国家混乱，军阀和日寇对人民的侵害，使得国破家亡，人民处于水深火热、民不聊生的逆境之中。

国家的灾难使得这个时期消失了与以往不同的多层次的声乐作品。

大致有以下三品种型：

一种是反映学问分子多愁善感的心绪和情调的，在演唱方法上，具有较强的美声风格，是以黄自、应尚能等为代表的音乐训练家和作曲家创作的。

另一种是表现市民的精神风貌的都市小曲，这些作品离人民的生活很贴近，在城市中流传很广，大都是反映婚姻恋爱、物质生活等方面，它是以黎锦晖为代表的作品。

第三品种型是群众歌曲，它反映的是抗日救国，宣扬工农的革命运动，揭露社会的黑暗，并为劳动人民鸣苦叫冤，它代表着进步和爱国的文化思想音乐，具有较高的专业性、艺术性。

毕业论文网

在这个特别时期，这三品种型的歌曲起到了特别重要的作用，推动了中国声乐艺术的进展，此时虽然已有美声在传播，究竟是阳春白雪，没有被广阔人民普遍接受和运用，传统的民族声乐艺术也不行能得到系统的整理和挖掘，还不能构成系统、完整的唱歌体系。

解放后，民族声乐进展得到了国家的特别注重，一方面有组织、有目的地挖掘整理传统民族民间文化艺术，并建立国家级的民族声乐团体和培育民族声乐的音乐院校。

在音乐专家的辛勤努力下，在民族声乐的歌坛上培育和培养了一大批闻名的唱歌家，并创作出一大批百听不厌、百听不烦的民族声乐曲目。

这些歌曲承继了传统唱法，也自创了西洋美声唱法的科学技巧，此时的演唱方法和表现方式深受我国广阔人民群众欢迎，为进展民族唱歌艺术做出了巨大贡献。

改革开放以来，我国民族声乐消失了全新的局面。

许多声乐工作者乐观投入到民族声乐的理论以及实践的讨论中，追求和探究传统唱法中的精华，与此同时又大胆汲取和自创西欧美声唱法中科学的发声技术。

经过很长时间的摸索和探讨，并经过舞台的实践，最终构成了一种民族化的、科学的演唱技法。

这一时期民族声乐得到了复苏与富强，政治环境的宽松、文化生态的多元共生，拓宽了作曲家端详社会生活的视野，最大限度地激发了创作灵感，也总结了现代民族声乐创作的阅历教训。

新时期民族声乐的进展从作品的体裁和风格来看，可以分为下述两个阶段：

第一阶段是复苏时期，这是民族声乐创作对50年月抒情歌曲方向的回归期。

4.美声起源于哪里

美声的起源：

美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法进展起来的，从文艺复兴以后逐渐构成美声唱法。

当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。

南女唱法一样，只是声部不一样，凹凸不一样。

最后的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替南青年来唱。

随着歌剧剧情的进展，一些情感谢烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满意不了表达剧情激烈进展的需要，于是唱歌家们努力探究、研究、改进本人的唱法，以顺应剧情的需要，这样就产生了今日表现力丰富多彩的美声唱法。

所以说，不同时代的唱歌形式、风格、心情、情感不同，唱歌的方法也不同。

进展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多留意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。

我们今日的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。

美声来自意大利文Belcanto，意思是美妙的唱歌。

Belcanto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Belcanto的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和唱歌艺术，它包括了那个时期唱歌的风格、技巧、内容、形式以及唱歌方法。

美声唱法实际上不是只讲声音，在它进展的历史进程中，有过各种不同的现象：

有一个时期只讲声音，既不注意歌词也没有"味儿"；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾转变过要以内容为主。

我们接受美声的传统是主见声情并茂地唱歌，不主见为声音而声音的唱歌，只需求"情"而没有顺应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜爱的。

现在引见的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。

5.简短点的诗歌的进展史

一、先秦诗歌

（一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。

全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。

表现手法有赋、比、兴。

“子曰：

《诗》三百，一言蔽之，曰：

思无邪。

”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

”

写青年男子思恋少女，感情真诚大胆。

由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受注重。

（二）屈原《离骚》《离骚》是屈原作品中最宏大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。

《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：

离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。

全诗共373句，2490字。

两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之傲慢啊。

屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。

二、秦汉诗歌我国的诗歌进展至汉魏之间，消失一个新的局面，次要是乐（yue）府诗、民间歌辞与文人五言诗。

（一）乐府：

乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐渐转变为一种新的诗体的名称。

唐时的乐府是相对于近体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。

宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。

（二）汉乐府诗：

它次要包括四类作品：

1、郊庙歌辞；2、相和歌辞；3、鼓吹曲辞；4、杂曲歌辞。

乐府民歌是在《诗经》的基础上进展起来的，与《诗经》有共同之处。

可以说《诗经》又向前进展了。

三、魏晋南北诗歌魏晋南北朝时期，是五言诗进展的全盛时期，而且开头构成不同时期和不同风格的诗体，次要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。

在此不作具体论述，我们简略谈谈陶渊明。

陶渊明（365-427）：

东晋闻名诗人，名潜，字元亮，私谥靖节，寻阳柴桑人。

其诗的内容尤为丰富，通过对农村田园生活之吟唱，表现躬耕田亩的种种体验与坚持崇高抱负的斗争精神，出污泥而不染，并向封建社会的黑暗统治提出抗议。

他开创中国的田园诗，把田园看作是一片纯情的净土，歌颂田园牧歌式的生活，表现其自然天籁与美妙。

陶渊明具有敏锐的领悟力，生存在那与大自然距离很小的环境中，对田园生活的观赏出见一辙，对它歌颂咏唱，以至于复归自然。

如他的《归园田居》“暖暖远人村，依依墟里烟”，表现一种深远的竟境。

南北朝的诗歌形式，上承汉魏，下开唐宋，在民间歌辞的基础上，经过很多诗人的努力，逐渐构成各种诗体，成为一个重要的诗体过渡时期。

四、唐代诗歌唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。

三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。

（一）初唐时期——预备期这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。

（二）盛唐时期——顶峰期经济富强，国力强盛，唐诗进展至顶峰时期，题材宽阔，流派众多，消失“边塞诗派”与“田园诗派”等。

宏大的浪漫主义诗人李白和宏大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。

他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。

”

如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进洒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等。

（三）中唐与晚唐时期——进展与成熟期在中晚唐时期，诗人各有成就。

但成果最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主见，并亲身参与领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众宠爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。

中晚唐诗人较闻名的还有：

韦应物、刘长卿、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等。

五、宋代诗词词起源于唐代。

宋词是我国诗史上又一高峰。

北宁闻名的词家有晏几道、欧阳修、范仲淹、王安石、柳永、苏轼、秦观、周邦彦等。

苏轼（号东坡），北宋最出名的文学家，诗、词、散文都写得很好。

苏词题材广泛，有多方面的艺术修养，风格亦多样，但其主体风格是豪放的。

他不只写男女恋情、离愁别绪，而且也用来表现爱国激情和反映农村生活，代表作《水调歌头、丙辰中秋怀子由》、《念奴娇&S226；赤壁情古》，表现诗人对抱负之执着与追求，对祖国漂亮河山的称颂和喜爱以及对历史上英雄人物的憧憬，感情奔放，联想丰富，笔力豪迈，具有乐观的浪漫主义颜色，成为豪放派词家的典范作品。

南宋闻名词人是张孝祥、辛弃疾、李清照、陆游、姜夔……。

宋代闻名诗人是欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏东坡、黄庭坚、杨万里、范成大、陆游、文天祥，其中以陆游和苏东坡的成就最高。

陆游是一个多产的诗人，一生写了9300多首诗，他的不少诗篇弥漫爱国主义豪情，激越悲壮，雄浑豪放，在宋代。

6.简短点的诗歌的进展史

一、先秦诗歌

（一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。

全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。

表现手法有赋、比、兴。

“子曰：

《诗》三百，一言蔽之，曰：

思无邪。

”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

”

写青年男子思恋少女，感情真诚大胆。

由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受注重。

（二）屈原《离骚》《离骚》是屈原作品中最宏大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。

《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：

离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。

全诗共373句，2490字。

两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之傲慢啊。

屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。

二、秦汉诗歌我国的诗歌进展至汉魏之间，消失一个新的局面，次要是乐（yue）府诗、民间歌辞与文人五言诗。

（一）乐府：

乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐渐转变为一种新的诗体的名称。

唐时的乐府是相对于近体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。

宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。

（二）汉乐府诗：

它次要包括四类作品：

1、郊庙歌辞；2、相和歌辞；3、鼓吹曲辞；4、杂曲歌辞。

乐府民歌是在《诗经》的基础上进展起来的，与《诗经》有共同之处。

可以说《诗经》又向前进展了。

三、魏晋南北诗歌魏晋南北朝时期，是五言诗进展的全盛时期，而且开头构成不同时期和不同风格的诗体，次要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。

在此不作具体论述，我们简略谈谈陶渊明。

陶渊明（365-427）：

东晋闻名诗人，名潜，字元亮，私谥靖节，寻阳柴桑人。

其诗的内容尤为丰富，通过对农村田园生活之吟唱，表现躬耕田亩的种种体验与坚持崇高抱负的斗争精神，出污泥而不染，并向封建社会的黑暗统治提出抗议。

他开创中国的田园诗，把田园看作是一片纯情的净土，歌颂田园牧歌式的生活，表现其自然天籁与美妙。

陶渊明具有敏锐的领悟力，生存在那与大自然距离很小的环境中，对田园生活的观赏出见一辙，对它歌颂咏唱，以至于复归自然。

如他的《归园田居》“暖暖远人村，依依墟里烟”，表现一种深远的竟境。

南北朝的诗歌形式，上承汉魏，下开唐宋，在民间歌辞的基础上，经过很多诗人的努力，逐渐构成各种诗体，成为一个重要的诗体过渡时期。

四、唐代诗歌唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。

三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。

（一）初唐时期——预备期这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。

（二）盛唐时期——顶峰期经济富强，国力强盛，唐诗进展至顶峰时期，题材宽阔，流派众多，消失“边塞诗派”与“田园诗派”等。

宏大的浪漫主义诗人李白和宏大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。

他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。

”

如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进洒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等。

（三）中唐与晚唐时期——进展与成熟期在中晚唐时期，诗人各有成就。

但成果最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主见，并亲身参与领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众宠爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。

中晚唐诗人较闻名的还有：

韦应物、刘长卿、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等。

五、宋代诗词词起源于唐代。

宋词是我国诗史上又一高峰。

北宁闻名的词家有晏几道、欧阳修、范仲淹、王安石、柳永、苏轼、秦观、周邦彦等。

苏轼（号东坡），北宋最出名的文学家，诗、词、散文都写得很好。

苏词题材广泛，有多方面的艺术修养，风格亦多样，但其主体风格是豪放的。

他不只写男女恋情、离愁别绪，而且也用来表现爱国激情和反映农村生活，代表作《水调歌头、丙辰中秋怀子由》、《念奴娇&S226；赤壁情古》，表现诗人对抱负之执着与追求，对祖国漂亮河山的称颂和喜爱以及对历史上英雄人物的憧憬，感情奔放，联想丰富，笔力豪迈，具有乐观的浪漫主义颜色，成为豪放派词家的典范作品。

南宋闻名词人是张孝祥、辛弃疾、李清照、陆游、姜夔……。

宋代闻名诗人是欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏东坡、黄庭坚、杨万里、范成大、陆游、文天祥，其中以陆游