这艺术不太远 梁以瑚.docx

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这艺术不太远梁以瑚

這‘藝術’不太遠梁以瑚

這「藝術」不太遠梁以瑚這「藝術」不太遠。

這「一條街」不太遠。

皇后大道東──這一條街其實離開家居與工作的地點都不是太近，但因每天都要經過「它」好幾次，感情上是真的很近。

加上自二十多年前搬回香港居住後，總是與「它」沾上一點關係，而每一次都與我心愛的人及物有關。

今年，知道藝術中心會以《展出灣仔》作為其中一展覽節目後，就急不及待的好想與它拉上關係，自我推薦的向他們說：

「讓我也有份吧？

」皇后大道東，很殖民的街道名稱，但它橫切了很多奇怪的街名，有夏門、汕頭、太原（中國地方名），又有晏頓、蘭杜、機利臣、堅彌地等英國姓名，又有日、月、星、大王、船等簡易的名字，石水渠街卻沒有了水渠，有聖法蘭西（St.Francis）又有錫克廟，有時單是行走在一條街道上，看著每一個街道的名字，就可樂上一整天，總是在想著一切可能和這些名字有關的故事。

我和這條街最先連上關係的要追溯到五十年代，與那個「大佛口」的名有關。

年幼時，總愛問大人：

「大佛在哪兒？

他的口在那兒？

」每次要是坐巴士經過，一定會打醒十二分精神地在搜索那一個佛在哪兒，工人們都只是說那棵大樹後就是了，其實我到現在仍不知道。

那時侯也知道最好不要到街尾那間醫院看病，那是肺癆病院，肺癆病是「傳染病」！

要隔離！

那時有一個同學染上了，我們都怕和她玩。

那條街也有兩個防空洞，媽媽爸爸婆婆據說也曾入過，不知裡面是不是很黑很臭？

好不好玩？

那時侯問他們，他們都不願多說，總是答我：

「小孩子，你們不知道那時候多可怕，談什麼好玩！

」現在有時坐車經過，見到在華仁書院山下那一個洞常常有人出入，也有衝動想跟著入內探看，知道最近在那兒也發生了罪案，這隱閉著的黑、陰森森的洞其實也部份藏著了．．．．．．我幼年時的好奇，那時不知為什麼，總是常常的夢見空襲，而自己總能躲入一個大鐵油桶內，安全地避過，被寂靜的黑暗包圍。

從加拿大回港居住後，到這一條街的機會更多了。

早年在這一條街上的髮型店理髮，理髮後總愛到對面的麵檔吃魚蛋粉，然後到街市買，現在我仍時常到街市買魚和蔬菜，不過肉類和雞等卻轉到合和中心地庫那一間超市去買，心理上覺得比較衛生。

魚蛋粉麵店沒有了好幾間，多了的是車仔麵和果汁生果檔。

小兒子那時也在近金鐘一間英語幼稚園上課，我每天中午總是在街上大廈門口接他放學，然後手拖手到榮華看玩具，那玩具店小小的，但總有最新的玩意，也是全港最平（至少我認為）的地方，店主到現在仍認得我們，好親切（如果要找H.K.玩具史的資料，我一定會找他）。

兒子長大了，興趣轉到砌model那一間店去，現在當然是298，但我仍常常在那兒出入，家中養的曲架犬病了，獸醫在那兒。

從那兒行過少少，有最早期在香港批發和零售的日本壽司專門店，請客時最好的takeoutplace，因是批發價，所以Hmm好好味！

Hmm．．．扯遠了．．．其實，我喜愛這條街，因為「它」好看。

由街頭到街尾，有數十間傢具、布藝的店舖，也有古老的金舖、打鐵的、當舖、補鞋匠，更有酒莊、麵包房。

喜愛它，因為它的亂、雜和人性化。

喜愛它，雖然是天天地在變化，但仍是很「灣仔」，沒有中環、甚至金鐘的高貴，沒有銅鑼灣的繁忙、壓迫感，甚至不是軒尼詩道的大街大巷，小巴、電車、的士、巴士排排爭路的大場面。

喜愛它，因每晚在回家途中，從車內往外看著那些商店，亮著柔和的燈照明那一些布藝家具的擺設，一家又一家地，有相同也有著不相同的，都像是一個個向我打招呼、揮手：

「你好，回家了吧！

累了吧！

」──回家真好，可懶懶的躺在沙發上，把窗簾拉上，又可靜靜享受屬於自己的寧靜。

不知為什麼，總是有這樣的一種感覺，其實也許因我家的睡床是在其中一間店舖訂造，露台的竹簾又是在另一家訂購，至於那放在茶几的小擺設．．．．．．那家店舖，現在可沒有了。

洪聖爺廟旁的補鞋匠好像一直都在那兒，從那一條石階爬上去，可以到達堅尼地道，那時，有一班朋友在那間「鬼」屋大搞藝術展、真人Show，又灑血、又痙攣，在香港搞藝術的回憶，勉強可以說是從這一條街道開始。

今次為著這一個展覽，再一次好好地在這街上來來回回的走，只發覺，對它的喜愛是更多。

搞了藝術這麼多年，高調、純理論的從來不是「mycupoftea」，我不知道──總是想，如果人人都能明白和接觸藝術那多好！

原來藝術就發生在我們的身邊周圍，就在我們身處的社群中。

這一次，和藝術中心的搞作，原先只是希望和這條街道上的店舖合作，借用他們的店舖櫥窗，讓藝術工作者來作藝術裝置，後來覺得不如真的和他們合作，創作及做一些藝術作品出來。

後來和他們傾談了解後，發覺他們原來每一位都有一些獨特的藝術或設計概念，並且身體力行的每天把其中理念實踐出來。

每一間店鋪對自己公司的產品有高度的藝術評價，而在他們了解了今次的展覽目的後，更主導地提供產品展出，也對他們所提供的充滿自信。

很多時候，當我們在策劃一些「社群」藝術的活動時，藝術工作者或藝術機構往往忽略及忽視了群眾的存在，一味的只跟隨著自己已訂的議程和計劃，不理會所合作社群的需要，無論在合作或參予創作時，藝術工作者很多時侯不自覺地不單成了主導，更成為獨裁者，而群眾只淪為幫傭，不能真的參予創作。

就如一些件頭散工，只是工人nosay（不能言）只是followinstruction（跟著做）！

這一次的計劃，令我對社群藝術的運作又多了一層認識，參加此計劃的商舖都有很多不同的背境，售賣的商品也都大大不同，有本地製作及設計，也有純進口的，也有以外國設計為藍本的本地貨，也有傳統的工藝美術，但也因為如此，令到這一個計劃非常的有趣，觸及的層面更深、更廣。

當然他們熱心地參予此計劃其中的一個原因，是因那一個宣傳單張「免費宣傳」所吸引。

這是我和他們溝通的第一步。

在社群藝術的運作中，其中一個最重要的元素，就是要和對方擁有相同的語言。

當我們開始溝通的第一步，除了有絕對的盛意，也要取得他們的信任，而如果與他們有相同的腦電波，是「自己人」時，那麼以後的就比較容易理解。

對這一些商業店舖，我用他們關心及熟悉的語言。

記得我在好幾間店舖自我介紹、希望他們能參加這一個《展出灣仔》時，他們往往很戒心地問：

「要不要錢參加的？

」當知道不用時，那一個笑容及態度轉變是那麼的真，那麼的釋然。

不過跟著來的，才是有趣。

接著我繼續向他們解說，參加這一個計劃可以有兩個選擇：

（一）是由藝術中心選定的藝術工作者用他們的shopwindow作一些藝術裝置，或借空間來擺放藝術品；或

（二）由他們自己提供一些他們自己認為有藝術成份的作品來擺放。

十居其九都是選擇後者，因他們不想他們不認識的人來亂搞他們自己認為已是很不錯的擺設，而他們也頗認為自己的產品是有很好的「藝術成分」。

他們喜歡有這樣一個權去選擇自己的作品來作展覽。

這是他們的選擇，他們也能對展出作（產）品的資素有所控制。

不過往後他們又會很擔心的說：

「其實我們的產品也不是太「藝術」，不如你們選擇一件吧！

」當我再三堅持要他們自己挑選一件「心頭好」來作展出時，他們又會說，其實在店中所賣的，都是他們自己認為非常美的產品，真難決定那一件最適合搬到展場去。

我只有連忙的向他們解釋，不是要他們把傢具燈飾都擺到展場去，他們自身的店就是一個最好的展覽地方。

也許很多人仍誤解了藝術跟社會的關係，總是以為在藝術館、博物館擺放的才是「純正」的藝術，擺放在商店的就不是，價值也不高。

當然其中也有例外的好幾間，開在橫街的小店，Choicecup的Gloria就肯定的說：

「我店中所有出售的，我都覺得很美，都是artpiece！

！

」Gloria只在這兒開店二年多，原因是自己心太軟，見什麼都喜歡買，現在由買變賣，到自己因開店而結識了很多朋友，見著別人喜歡及欣賞自己的眼光時，更是高興。

現在她仍有一個夢，就是希望她這一間小店能為藝術家朋友們作一橋樑，推介他們的藝術成果，讓他們的作品能得到更多人欣賞。

以藝術會友，因有共同的趣味，往往是與人溝通的一個最好的媒介。

A:

Ha的設計師也是如此說，她店中所出售的，是在市面比較少見的類別，圓邊的設計在一片方形平面直角的大潮流下，顯得比較和暖及有趣，不過最叫她高興的，就是能夠看到自己設計的概念一天一天的成形，每一次為客人裝修完，她和同伴就好像經歷生孩子一樣，因每一次都要和客人好好的溝通，和判頭好好的傾談。

在她看來，那是藝術生命其中的一個高峰。

她說，以前創作藝術時是非常個人的，而現在做了設計，能夠與人分享，而又得到認同時，才是最快樂。

其實，每一個從事藝術的人，不也都是希望能有人理解、有人明白、有人欣賞嗎？

她興高彩烈地說：

「藝術？

藝術是生活，是給人一個家的感覺！

」家，有新也有舊，有年長的也有幼小的，和諧共存。

她說，她店中的地板是屬於以前那一家店的，很美、很舊，她著意保留。

古舊的東西，很多時會被我們輕看，尤其在香港這一物資極豐富的地方，我們常常就會把舊了、破了的東西一扔了事。

從事鏡框行業好幾十年的曹先生就能把爛了、破了的重新給與一個新生命。

雖然曹先生不停的說，我不是藝術家，我只是把藝術家交給我的藝術作品裝璜起來吧了，我只是一個配角的身份。

但說著說著，他就拿起一些已破了的雕通花紋的古老木床腳，左放放、右改改、重新上潻，再加一面鏡，哈！

一個本是破舊的木床腳有了新的用途，也有了新的意義，人們每天往鏡中一照，也要重新對以前的木工投上美善的一笑。

在藝術文化工作中，不也是要要求我們每天都能以新奇的眼光去探討舊有的規則嗎？

不也是要不停在回憶歷史中尋找新意義嗎？

木工、木匠的師傅，他們的手技往往不被人重視，很多人看重的只是那最原先創作的設計師，但在Artura這一傢具店中，他們最自豪的，就是他們的木傢俬：

「當然，我們很多時是應客人的要求，造出一些的款式，有時甚至是仿照外國的，不過當然會改動一些，為符合香港家居氣候的要求。

」他們認為，作為一個設計師，其中最難掌握的藝術就是如何能完成客人給他們的重任，去幫助客人美化和實現理想。

一點的心思，一點的變化，無瑕的手藝。

他們的店在這一區算是比較歷史悠長的一間，而二十多年來，他們的產品也往往跟著市的需求而變化，曾經做過傳統一點的紅木及籐器傢具，甚至竹器和入口一些東南亞的傢俬擺設，不過他們一直仍然堅持的是：

精美的木工手藝。

也許在現代藝術中、以概念為主導的大思潮下，藝術工作者往往就失去了對精緻完美手藝的追求。

「不過，有時我認為完美、手工精湛的設計，卻常常不是在我店舖中最賣得的產品。

」CasaVouge的Tim無奈地說。

不過就算如此，Tim仍堅持在他店中放上他心中得意之作，一件好的傢具，很多時就會像件雕塑品一樣，靜靜地等待知音人。

Tim的傢具其實真的有如雕塑一樣，為著這一個《展出灣仔》的計劃，他特別造了一件小小的木架miniature，用斑馬紋木，很整潔完全的視覺原素，很純粹。

Tim也很自信地說：

「我覺得這一件作品很美，應該擺放入展覽廳！

」自信及對自己產品滿意的，相信都是今次參加這計劃大部份商店的特性。

LifeInterior的梁先生也是其中之一，他特別叫工場趕製一張單人扶手梳化，放上閣樓的展場。

高高的在上層，從街外一眼就可看到。

梁先生也自我欣賞地說：

「我要製造一個空間，一個美化的空間，整條街都有無數的窗藝傢俬舖，卻沒有人傻得像我把閣樓不要擺貨，放上這一大把水晶燈，又騰出一大截來作擺設！

但藝術就是非常的個人，個人喜歡的也許不是每個人都認同，但開得店來，我不也就是把我個人的品味及喜好推介給我的客人嗎？

」問得真好，設計師和藝術家又是不是如很多人想像中那樣分歧和不同？

其實他們都同是為自己的構思及理念而工作，也同樣以不同的形式將自巳所堅持的推廣出去。

「我公司所代理的布藝設計師都是藝術家！

」Riche的職員鐵定的說，沒有半點猶疑。

看他們店中所售的布，形形色色，都美得叫人「心疼」。

在和他們交談那一天，都幾乎忘了到店中的目的，只是不停的這兒摸摸、那兒摸摸，讓手指在不同的布面、織品、紗、麻、棉、絲上滑過、輕撫那些放在我們面前的布料，而眼睛就貪婪地看著，唯恐一轉眼就會失去一樣。

藝術可不就是如此簡單，有奇異的力量能將觀者整個人都吸引著。

喜歡美的東西是如此的universal（普及性），也令人充滿一種說不出來的歡愉。

「我們最高興能和藝術家合作，你們就拿我們的布料創作藝術吧！

」好，就這樣決定！

！

我記得那天我是唱著歌離開的。

專門批發油畫的陳先生也很高興地參加這次計劃，在他店中有著全最大的一個貼金的雕花畫框，不過他不認為那一些有什麼高藝術價值；反之，他店中所售的都是藝術品，其間他不停的希望我們能為一位年老的畫人作展覽：

「他的畫很好，不過沒有人欣賞，畫了好幾十年，收入比一個油漆工人還要少！

」也許，這也是在香港從事藝術的一種悲哀吧！

（那一種悲哀！

）一個社群的文化及成長，往往也代表著那一群人一些共有的特質，共同的歷史和共有的回憶，這街道也反映了我們這一群活在香港老、中、青幾代人的喜好及生活方式。

由70年代起，這兒時興起的一大批傳統紅木傢俬店，由賣給因67暴動而大批移民海外的中產人仕外，也因這一條街是由南區及山頂到中區上班外藉專業人仕必經之路，而這兒也成了他們搜羅一些具中國特色傢具的地方。

紅木傢俬店、陶瓷、手工藝及籐器傢俬店在這兒遍目都是，現在賣籐器傢俬的沒有剩下多少間，九七回歸後，外國的顧客也相繼沒有多少。

單從店名也許可以看到這一個轉變。

「翡翠籐器有限公司」──他們在這條街上仍有兩間舖位，但賣的是仿古的木製傢俬，小巧，適合本地家居。

「我們店中所維持的是希望一方面能繼承傳統，而另一方面又創新。

」賣的是在香港已漸漸失落了的中國傳統典雅。

最近這兒也多了一兩間專門賣外國設計的傢俬店舖，也有一些小店賣從不同地區搜羅回來的手工藝精品，街角也開了一間美式咖啡專門店PacificCoffee。

不過在那一些現代家居店旁，你每每會發覺在樓梯口對面街那為人看相的掌相師傅仍在。

麵包舖仍準時的讓整條街是「波蘿油」的新鮮出爐香味。

那古老金舖的老掌櫃仍矇著眼在為同樣年紀的街坊看金飾，老裁縫所養的貓伏在案頭上呼呼入睡，有半邊舖位讓了出來做別的生意了。

汕頭街、春園街仍有大牌檔的感覺，各式的人，在走動著。

每天早上，一大批的外地家傭拿著籃在胡忠大廈街市對開的車站下車，灣仔郵政局改了名，現在是環境？

？

舊紙皮石店的地磚與圓角鉛質的傢具並排，外國設計師的布藝加上本地藝術家的手作。

涼茶、果汁或咖啡？

藝術，原來並不是離我們太遠。

皇后大道東，有著我們每一個生活在香的人的影子，也有著人對藝術的某種誤解和執著。

這是一條屬於你和我的街，共同的社群！

共同的藝術！