文艺复兴时期.pptx
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文艺复兴时期.pptx
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文艺复兴时期,汇报人:
连晴宇,一、基本信息二、文学方面三、美术方面四、建筑方面,目录,基本信息,人文主义精神,人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心,肯定人的价值和尊严。
主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者和主人。
产生的根本原因生产力的发展,新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制。
本质新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。
核心,文艺复兴的艺术有一个显著的特点:
现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主。
艺术技法以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。
风格和技法更注重色彩的协调和自然,不拘一格。
建筑艺术以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。
艺术特点,但丁(1265-1321)文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为神曲。
但丁被誉为中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人。
他所创作的长诗神曲(全诗为三部分:
地狱、炼狱和天堂),明确表达了自己对天主教会的厌恶,率先对教会提出批评。
在这部长达一万四千余行的史诗中,但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义,表达了执着地追求真理的思想,对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。
文学三杰但丁,文学三杰彼特拉克,彼特拉克(1304-1374)是意大利诗人。
生于阿雷佐城,卒于阿尔夸。
他不仅是人文主义的奠基者,而且也是近代诗歌的创始人,被称为人文主义之父。
从1330年起,大约有17年时间,彼特拉克基本上是在教廷供职,通过红衣主教乔万尼科伦那的关系参与一些宗教活动。
在这个时期,彼特拉克的生活比较清闲、安逸,有较充裕的时间读书和写诗,为其后来扬名诗坛奠定了坚实的基础。
漫长的教会生活使他亲眼目堵了教会的黑暗、腐败、贪婪和虚伪,逐渐形成了人文主义世界观,从而使他在文艺复兴的舞台上捷足先登。
歌集中还有少量的爱国主义诗篇和政治讽刺诗,代表作我的意大利看吧,我的祖国,你所喜爱的我的故乡,正在为无名原因引起的战争和那不能抑制的纠纷,受着多么残酷的折磨和煎熬!
这血和泪凝成的诗句,饱含着诗人忧国忧民的深情,寄托着渴望祖国统一的强烈愿望。
乔万尼薄伽丘(1313-1375)一译卜伽丘,意大利文艺复兴运动的杰出代表,人文主义者。
代表作十日谈批判宗教守旧思想,主张幸福在,被视为文艺复兴的宣言。
文学三杰乔万尼薄伽丘,列奥纳多迪瑟皮耶罗达芬奇(1452年-1519年),意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
正因为他是一个全才,所以他也被称为文艺复兴时期最完美的代表人物。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
壁画最后的晚餐、祭坛画岩间圣母和肖像画蒙娜丽莎是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
美术三杰达芬奇,壁画最后的晚餐,以圣经中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
祭坛画岩间圣母,此画是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
肖像画蒙娜丽莎,现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
蒙娜丽莎代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
拉斐尔桑西(1483-1520)意大利画家。
生于乌尔比诺,卒于罗马。
他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是带金莺的圣母(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、草地上的圣母(藏维也纳美术史博物馆)和花园中的圣母(藏于卢浮宫博物馆)。
代表作为卡斯蒂廖内像和披纱女子像。
美术三杰拉斐尔,卡斯蒂廖内像,这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征:
他那黑亮、锋利而又平和的眼神,好象能够看穿一切;他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇,显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧;微微翘起的下巴,那浓密、整齐的络腮胡须,显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范;那黑色的礼帽,白色的衬衫,灰黑色的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。
披纱女子像,又名唐娜维拉塔,据说是拉斐尔的情人菲娜丽娜的肖像,在这位女子肖像中,画家不仅描绘了她的美丽和多情,更是运用了一种极为丰富的色彩语言,把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻,华贵的衣裙上,繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比,更加衬托出肉体的温柔与魅力。
银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映,使画面产生了一种纯洁的主旋律。
在这个形象上,宗教的神秘意味荡然无存,突现在人们面前的是活生生的人,这无疑是画家描绘真实对象的结果。
米开朗基罗博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
代表作酒神巴库斯、哀悼基督、大卫、摩西、被缚的奴隶、垂死的奴隶、圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕和末日审判。
美术三杰米开朗基罗,大卫,大卫雕像创作于16世纪初,像高2.5米,连基座高5.5米,用整块大理石雕刻而成,重量高达5.5吨。
大卫,是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作,被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。
以完全的裸体表现传说中犹太少年英雄大卫战胜敌人哥利亚的故事。
大卫体态壮伟,有坚如钢铁之意,寓意力抗强权、捍卫祖国的佛罗伦萨人民,具有显明的政治意义。
此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑,但因塑造极为成功,政府决定将其安放在市政厅大门前,作为城市的象征;后为保护原作,已移至佛罗伦萨美术博物馆。
摩西,摩西是公元前13世纪时犹太人的民族领袖。
史学界认为他是犹太教的创始者。
在犹太教、基督教、伊斯兰教和巴哈伊信仰等宗教里都被认为是极为重要的先知。
按照以色列人的传承,摩西五经便是由其所著。
摩西的衣服纯粹是一种假想的,它的存在不是为了写实,而是适应造型上衬托的需要。
因了这些衣褶,腿部的力量更加显著;雕像下部的体积亦随之加增,使全体的基础愈形坚固。
摩西大体的动作是非常简单的:
这是意大利文艺复兴盛时佛罗伦萨派艺术的特色,亦是罗马雕刻的作风,即明白与简洁。
被缚的奴隶,被缚的奴隶是米开朗基罗博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑,现收藏于法国巴黎卢浮宫。
这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。
作者在身体以外的部分并未精雕细琢,保留的粗糙刀痕,像是奴隶的苦难留下的印记。
作品充分利用了大理石丰富的表现力,身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。
文艺复兴建筑,是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
建筑,文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体现着和谐与理性,并且同人体美有相通之处。
这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
古典柱式,大体上说,有五种经典的建筑柱式:
希腊特征的多立克式、爱奥尼式、科林斯式、罗马特征的塔司干式混合式。
每一种命名法的区别体现在它的构图比例和(或)它的柱头的装饰上,柱子的上端负责将水平檐部所承受的重力转移到柱身上,并通过柱础获得释放。
在柱头的旁边,还有其他古典柱式的组成元素檐口,檐壁,山花,额枋,柱身,墩墙,和基座。
多立克柱式多立克柱式是希腊古典柱式中最古老、最简单的一种,它的基本线条和美学是基于男性身体的比例和它雄壮的原型,在希腊建筑中使用,以纪念男性神灵。
在希腊建筑中,柱头的设计也被安排成分布荷载的一种功能,它能将荷载转移到柱身上,因此,多立克柱式通过其简易的设计,适用于低矮的建筑,它的高度是其宽度的8倍。
在这个模型中,柱头是由两个部分组成:
卵形花边和顶板,它们分别是圆形的“垫状”部分和直接从山墙接收荷载的方形元素。
爱奥尼柱式拥有着轻盈、流畅的有机线条,这一柱式暗示了女性身体的线条,以“女性的纤细”为特征,这些柱子的高度大约是它宽度的九倍,它柱经的宽度比多立克柱要宽。
该柱式组合呈现了一个更宽的基座,允许接收更大的负载;细长的柱身,在到达基座时稍稍变宽;以及它的柱头有着涡卷形饰(盘涡形饰)。
科林斯柱式作为基于希腊设计的三款柱型中最精致的一款,这个柱式呈现出一系列的细节和精心的设计,柱头上的叶形装饰以茛苕的叶子和茛苕的萌芽的形式描绘出了三维的石雕塑。
科林斯柱式的高度是宽的十倍,它是三钟柱子中最细的。
塔司干柱式由罗马人所构想出的塔司干柱式是对多立克柱式的重新诠释。
它的高度是七个它的柱宽,比多立克柱的高度要少一个柱宽。
它的表现形式简单,因此结构也简单。
不像希腊的三种柱式的柱身是有齿槽的,塔司干柱式的柱身是光滑的,从而得到简化的目的。
混合柱式混合柱式是由古典爱奥尼柱和科林斯柱的结合所发展出来的,是这五钟建筑柱式中最复杂的一个。
有着爱奥尼柱涡卷形饰和科林斯柱的茛苕叶形装饰,这个柱式的特点是几种装饰的叠加。
柱子的高度一般为十柱宽。
建筑特点,14-15世纪初,工艺匠师在反对中世纪教堂的斗争中表现了生动的创造性,市政厅、学校、市场、育婴院等公共建筑成为城市广场的主要建筑。
宗教建筑利用了世俗建筑的成就,并发展了古典传统。
造型更加富丽堂皇。
城市改建往往追求庄严对称。
文艺复兴晚期出现了一些理想城市的方案。
早期广场周围布置比较自由,空间多封闭,雕像常在广场一侧;后期广场较为严整,空间较为开阔,雕像往往在广场中央。
从14世纪起修建园林成为一时风尚。
15世纪时贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。
16世纪,园林艺术发展到高峰。
建筑技术,这些,都反映出结构和施工技术达到了新的水平。
梁柱系统与拱券结构混合应用,大型建筑外墙用石材,内部用砖,或者下层用石、上层用砖砌筑;在方形平面上加鼓形座和圆顶;,穹窿顶采用内外壳和肋骨,建筑欣赏,佛罗伦萨穹顶内部,佛罗伦萨大教堂,圣彼得大教堂,室内装饰风格,文艺复兴时期的室内陈设风格吸收了古代罗马时期的奢华,加上东方和特式的装饰特点,并运用新的手法加以表现,意大利文艺复兴时期的家具装饰以威尼斯的作品最为成功。
家具不露结构,用灰泥模塑浮雕装饰,手法细密,常在模糊图案的表面加以贴金和彩绘处理。
室内装饰,帘幔床帏壁毯,大理石壁画天顶画,室内家具,外形厚重端庄,线条简洁严谨,立面比例和谐,采用古典建筑装饰等。
文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。
总的说来,早期装饰比较简练单纯,后期渐趋华丽优美。
感谢聆听,
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