音乐鉴赏（高职）全套完整教学课件.pptx

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第一章,音乐的脉搏音乐的基本知识,全套可编辑PPT课件第一部分音乐基础第一章音乐的脉搏音乐的基本知识第二部分声乐知识与作品鉴赏第二章声乐基础人声的分类与声乐演唱形式第三章民族的财富民歌第四章阳春白雪戏曲与曲艺第五章时尚的前沿流行音乐第六章中西合璧大型声乐作品第三部分器乐知识与作品鉴赏第七章民族的瑰宝中国民族乐器第八章异国的情调西方乐器第九章经典欣赏器乐作品赏析第四部分综合艺术音乐鉴赏第十章台上姐妹花歌剧与音乐剧第十一章唯美双人舞舞曲与舞剧第十二章声与影的交响电影和电影音乐,目录,第一节音和音符,第二节音乐的基本要素,第三节如何欣赏音乐,音乐,音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都关联着人们千丝万缕的情感因素。

音乐是对人类感情的直接模拟和升华,人们可以在音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受产生认识与道德的力量。

广义地讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他方式排列起来的声音。

音乐的准确定义仍存在激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

第一节音和音符,、音的基本概念,1.音的属性,不同物体振动时的振动方式、频率不同,就产生了不同的音波,音波通过不同的介质（固体、液体、气体）传播,作用于我们的听觉系统,于是我们就听到了声音不同音响效果的声音。

、音的基本概念,音有高低、长短、强弱和色彩四种特性,即音高、音值、音量和音色。

2.音的分类音是由物体的振动而产生。

振动物体的材料和状态不同，会导致音的振动状态的规则或不规则，由此音被分为乐音与噪音两类。

、音的基本概念,、音的基本概念,音的分类乐音乐音的振动比较有规律，听起来音高很明显。

由于发音体有规律的周期性振动，所产生的声音有确定高度，听起来悦耳。

如各种带有固定音高的乐器钢琴、小提琴、二胡、笛子、电子琴、吉他等所发出的声音就是乐音。

噪音噪音的振动比较杂乱，听起来音高不很明显。

由于发音体无规律的非周期性振动，所产生的声音无确定高度，听起来刺耳。

如各种没有音高的打击乐器架子鼓、锣、鼓、钗、三角铁、响板、沙锤、木鱼等发出的声音就是噪音。

、音的基本概念,6.基本音级乐音体系的众多音级中，有七个音级循环重复排列在音列里，这七个具有独立名称的音级称为基本音级。

乐音体系中，相邻两个音级的距离称为半音；两个音的距离相当于两个半音的音级距离，称为全音。

全音与半音，是指相邻两个音级之间的高低关系，不是指某一个单独音级。

、音的基本概念,7.音名、唱名音乐中的每个音级也有它们各自的名称，这就是音名。

唱名是人们在演唱音乐的谱子时所使用的名称。

基本音级的名称用音名和唱名两种方式来标记。

每个音级的音名用拉丁字母来标记，音名在不同的国家中有不同的标记，被广泛采用的是：

C、D、E、F、G、A、B。

唱名则采用七个读音（依次对应前面的音名）do、re、mi、fa、sol、la、si。

、音的基本概念,8.音的分组在乐音体系中，七个基本音级循环重复排列，产生了许多名称相同而音高不同的音，也就是说，虽然音名（或唱名）相同，但音高不一样。

为了加以区别，一般将音列分为许多个组，这些组称为音组。

为了区别清楚，在标记音名时分别采用大写、小写，或者是在字母后边加上数字（大写字母后加入下标、小写字母后加入上标）的方法加以区别。

在音列中央的一组称为小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

、音的基本概念,1,2,3,4,总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的范,围。

一般来说，钢琴上88个键的音（A2c5）包括音乐中可能用到的所有的音级，所以这个音级范围也可以理解为总的音域。

平常所说的某一首乐曲或歌曲的音域，是指这首歌曲或乐曲所包含的从最低到最高的音的范围。

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域之分。

个别的人声或乐器的音域指某一人声或乐器自身所能达到的最低音至最高音的范围，是总的音域中的某一部分。

、音的基本概念,9.音域,二、音的高低,为了准确记录音乐和在演奏、演唱音乐时视谱的清晰、方便，需要用文字或符号来记录音乐，主要包括对音的长短、高低、力度、速度以及演奏方法的记录等，这就是记谱。

用书面形式来记录音乐的方法称为记谱法。

古今中外记谱法很多，而国际上常用的有五线谱记谱法和简谱记谱法。

七个基本音级C、D、E、F、G、A、B是音的物理性的、固定的音高名称。

在乐谱中，对于七个基本音级的音的高低，简谱和五线谱的记录方法各有不同。

二、音的高低,1.简谱中的音高标记简谱中是使用七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7作为基本音乐符号，来对应表示七个基本音级C、D、E、F、G、A、B的音的高低，唱名依次是：

do、re、mi、fa、sol、la、si。

音名：

CDEFGAB简谱：

1234567唱名：

doremifasollasi在简谱中，1、2、3、4、5、6、7是作为中音组，相当于乐音体系中的小字一组c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。

为了标记音名相同而音高不同的音，则通过在基本符号1、2、3、4、5、6、7的上方或下方加上一个或两个小圆点来区分。

高于基本音级1、2、3、4、5、6、7的分别在数字的上方加一个或两个小圆点。

加上一个小圆点，表示该音的音高高了一个八度，称为高音；加两个小圆点，表示该音的音高高了两个八度，称为倍高音。

二、音的高低,2.五线谱中的音高标记在五线谱中是由等长度、等间距的五条平行横线来标示音的高低（因此在此基础上记录的音乐曲谱称为五线谱）。

这五条线是基本线，从下往上依次称为：

第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。

每两条线之间的空间称为间，由下而上依次称为：

第一间、第二间、第三间、第四间。

这些线和间就是用来记录音的高低的。

每一条线或间都是一个音位，从下往上依次标记着从低到高的音高。

二、音的高低,2.五线谱中的音高标记仅由这五条线和四个间所产生的九个音位来记录音乐中音的高低是不够的，这就需要在五条线的上面或下面加上一些短横线，这些短横线称为加线。

在上面的加线称为上加线，从第一条上加线开始往上依次称为上加一线、上加二线、上加三线由加线而产生的间称为加间。

由上加线产生的间称为上加间，由下而上依次称为上加一间、上加二间、上加三间在下面的加线称为下加线，从第一条下加线开始往下依次称为下加一线、下加二线、下加三线由下加线产生的间称为下加间，由上而下依次称为下加一间、下加二间、下加三间加线一般不超过五条，每个音所需要的加线都是单独、断开使用的。

二、音的高低,。

这个谱号是从第二线起笔,四次与该线交叉,表示该线的音高为小字一组的G音（g1）,并由此推列出其他音级的位置。

G谱表是记有G谱号的谱表,又称高音谱表。

下面是高音谱表上七个基本音级的音位、音高、唱名及与简谱的对应图。

:

2.五线谱中的音高标记G谱号又称高音谱号,标记为:

二、音的高低,。

这个谱号是从第四线起笔,并用两个圆点卡,住该线,表示该线的音高为小字组的F音（f）,并由此推列出其他音级的位置。

F谱表是记有F谱号的谱表,又称低音谱表。

下面是低音谱表上七个基本音级的音位、音高、唱名及与简谱的对应图。

2.五线谱中的音高标记F谱号又称低音谱号,标记为:

二、音的高低,2.五线谱中的音高标记由于高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线上面的音都是小字一组的,有时为了音乐的需要,将高音谱表和低音谱表结合在一起称为大谱表,这时需要加上花括线或直括线连谱号标记。

标记为:

二、音的高低,2.五线谱中的音高标记五线谱大谱表中各个音位、音高与基本音级音名以及简谱基本音级、音高对照图如下。

三、音的长短,1.基本音符,三、音的长短,1.基本音符,三、音的长短,表1-1为单纯音符常用种类、简谱记法、时值对应表。

三、音的长短,在五线谱中,基本音符的构成有三个部分:

符头、符干、符尾。

符头是椭圆形,或实心、或空心,若空心时可以单独使用;符干是一条垂直线,位于符头的侧面,位于左侧时朝下,位于右侧时朝上。

三、音的长短,符尾就像一个小尾巴,总是写在符干的右边。

符干朝上时符尾向下曲向符头,符干朝下时符尾向上曲向符头。

符尾有时是一条,有时是数条,如:

三、音的长短,五线谱常用基本音符的记法、时值以及相对应的简谱基本音符见表1-2。

三、音的长短,2.附点音符在记谱中,加记在基本音符右侧的、使音符时值增长的小圆点“”称为附点,加记附点的音符称为附点音符。

附点本身并无一定的长短,其长短由前面的单纯音符来决定。

附点的作用在于增长原（被添加）音符时值的一半,简谱中常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。

附点二分音符时值:

三拍（原音符两拍+其一半时值一拍）敲拍子:

;拍数:

3拍附点四分音符5=5+5时值:

一拍半（原音符5一拍+其一半时值5半拍）敲拍子:

拍数:

一拍半在简谱中,大于四分音符的单纯音符通常不加记附点,而用增时线来表示。

如:

附点二分音符的记法不是5,而是5。

三、音的长短,表1-3所示为简谱、五线谱中几种常用附点音符的名称、记法、时值对,三、音的长短,3.休止符音乐有时会出现一定时间的停顿,这种停顿有时是因音乐语句或者呼吸的需要,但更主要的是为了适应表达音乐思想的需要,同时也与乐音形成对比,就犹如“此时无声胜有声”。

在乐谱中表示音乐的休止（停顿）的符号称为休止符。

在音乐中,有什么样的音符就有什么样的休止符。

简谱中的休止符是用0来表示的,表示一个相当于一个四分音符的停顿时间,只是在表示其他的基本音符时,仅使用减时线,不使用增时线。

需要增加休止时值时用更多的0来代替,每增加一个0,表示增加一个相当于一个四分音符的停顿时间,0越多,停顿的时间越长。

在休止符右侧加记附点,称为附点休止符。

附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同,即增长原休止符停顿时值的一半。

三、音的长短,简谱中休止符的常用类型名称、时值及与其相对应的单纯音符和附点音符见表1-4。

三、音的长短,在五线谱中,休止符就如同音符一样,是用它的形状和位置来表示休止的时间长短（休止符只有时值,没有音高）。

五线谱的起源及发展由于音乐是一种瞬间发出，瞬间消逝的时间艺术，为了演奏唱，欣赏，学习和保存之需，乃产生将其转化成空间的，视觉的乐谱形式的表现方式，包括符号，文字，数字，图表或其他特殊的物质记号外的各式各样记谱，均具备音乐要素中的一种或多种，如音高（乐音的绝对或相对高度），音值（乐音或休止的绝对或相对长度），主题（旋律型或动机），和弦，乐器演奏法，强弱，速度和表情等等。

从西方音乐历史的发展历程来看，这将把音乐记下来或写下来的记录方式，最早可追溯至西元前六世纪到四世纪之间的古希腊时期。

古希腊人所发展出两种字母记谱的方式，是以字母文字（lettersofthealphabet）和类似字母的图形（graphicsigns）代表音高与音值，分成记载声乐旋律的声乐谱和记载器乐旋律的器乐谱。

六世纪时，罗马教会修士包厄修斯（SeverinusBoethius,480-542）援用古希腊的字母记谱方式，以拉丁文字母A至P来代表自然音阶上的两个八度。

虽然，七世纪时的音乐理论家圣依西多禄（SaintIsidoreofSeville,560-636）曾指出音乐是不可能被标记出来的。

但是，九世纪中期开始出现一种用以咏唱葛丽果圣歌（GregorianChant）的符号记谱方式，称之为纽姆（neumes）。

拓展阅读,此字源自希腊语（neuma），原是点头及记号之意。

当时圣歌的曲调主要以口头的方式进行传授，显然运用纽姆作为对于记忆中的曲调之联想手段。

然而，这些记在经文歌词上方表示旋律线的上行（）、下行（）或连接（）的纽姆，仅在于指示出圣歌曲调的方向，却无法标示出实际音高，而有其诸多不精确之处。

十世纪时开始运用线谱（staffnotation），以使圣歌旋律的轮廓与音程的关系能更清晰地表现出来，音高亦能明确地标示出来。

从最初画一条红线代表f音，逐渐发展到两线、三线和四线等不同颜色的线条，表明四个固定的音高。

十一世纪时，修士桂多达阿列佐（GuidodArezzo,995-1050）开始以四线三间的谱表记载葛丽果圣歌，线与间之间代表音程上的二度，线与线或间与间则表示三度音程，为现行的五线谱奠定基础。

十三世纪，人们又使用加上四条谱线的方形连结纽姆谱，并在欧洲渐渐普及。

迄今，罗马天主教会仍然使用此种四线方形纽姆谱演唱葛丽果圣歌，但此种谱式并无法显示出明确的节奏。

因此在十三世纪中叶，一位住在德国科隆的修士佛朗可（FrancoofCologne）开发以不同音值的音符表达节奏模式之定量记谱法（mensuralnotation）。

拓展阅读,十四世纪时，开始引用着色音符，用以表示节奏的变换，之后着色音符的风潮退去，改以使用空心白音符来代表音值。

由于，定量记谱原则上是为声乐的记谱，至于乐器方面的谱式则大部分使用各种图式的手法谱（tablature）。

此种于十五世纪至十八世纪在欧洲风行的图式乐谱，是运用数字、文字与其他符号的器乐记谱法，主要特征是记录弹弦的位置（此非实际音高的位置），并因应不同的乐器而有不同的谱式，其中以鲁特琴（lute）与风琴谱式最为重要。

鲁特琴谱式一般系以六条谱线表示鲁特琴的各弦，再用文字或数字标记琴格的位置；风琴图式乐谱同样用文字或数字来表示弹奏键盘的位置，在德国式的风琴记谱中，最上方是使用五线谱风格记写，但谱线是七线。

十五、十六世纪，在欧洲除使用前述之白音符定量记谱外，法国和意大利方面在键盘乐器使用与现代五线谱甚为接近的五线记谱法，同时开始加上小节线及废除连结音符（ligature），从此逐渐取代其他记谱法而广泛流行。

五线谱能用音符在五条平行线上明确标示各乐音的高度，适当显示出乐音和休止的长度，此种优秀的标记方式促使其自十八世纪起跃居主要地位，并成为当今国际上最广泛流传且通用的记谱方式。

拓展阅读,三、音的长短,全休止符是用一条短粗横线记写在第三间的第四线下方,二分休止符是记写在第三间的第三线上方。

五线谱中休止符的常用类型名称、时值及其相对应的基本音符和附点音符如表1-5。

识谱练习,识谱练习,第二节音乐的基本要素,、旋律,旋律旋律是由许多高低不同、长短不同、强弱不同的音组成的音的线条,人们形象地称它为“旋律线”。

旋律是音乐的灵魂,是塑造音乐形象的最重要的手段。

旋律是欣赏者所能感受到的最明显、印象最深刻的要素。

旋律是由各种音程的连续而构成的,可分为级进和跳进,旋律线的起伏有着重要的表情意义。

节奏节奏涉及与时间有关的所有因素,是指长短不同、强弱不同的各种音符的组合方式。

节奏是音乐的骨骼,有着重要的表现功能。

节奏是自然与生命的律动,可以赋予音乐鲜明的性格特征,使音乐形象更加生动。

二、节奏,音乐欣赏,游击队歌是贺绿汀作词作曲的歌曲，该曲于1938年1月1日，在八路军干部晚会上由贺绿汀指挥救亡演剧队首次演唱。

游击队歌旋律轻松流畅，生动活泼，以富于弹性的小军鼓般的节奏贯穿全曲，既给曲调以进行感，又表达了游击战士们巧妙、灵活地与敌人周旋，伺机消灭敌人的典型形象。

全曲音域集中，形象鲜明，语言通俗，这也是这首歌能在群众中久唱不衰的原因。

下面就让我们一起欣赏一下游击队歌，体会一下歌曲的节奏。

节拍节拍是指有重音和无重音的同样长短的音乐片段按一定的周期交替出现。

不同的节拍具有不同的表现力,二拍子强弱对比分明,节奏清晰明快,适宜表现刚劲有力或欢快活泼的情绪,如电闪雷鸣波尔卡所采用的波尔卡就是一种欢快的二拍子,三、节拍,四、速度,速度（定义）速度是指乐曲在演奏或演唱时的快慢程度。

快速通常是和激情、兴奋、紧张、恐慌、欢快、活泼等音乐性格联系在一起,慢速则多与安详、宁静、沉思、忧愁等情绪相关。

音乐作品的表现内容丰富多样,要求有多种不同的表演速度,即使同一个曲调,用不同的速度来表演也会产生不同的效果。

如贺绿汀的管弦乐曲森吉德玛,开始的民歌曲调速度缓慢,描写辽阔的草原景色,后面还是这个曲调,只是速度加快了一倍,其音乐形象就变了,描写出草原人民的愉快生活。

力度（定义）力度是指音乐的强弱变化。

较强的力度给音乐带来雄浑、磅礴的效果,较弱的力度则善于表现细腻的情感。

力度的自弱而强、自强而弱常引起空间上自远而近、自近而远的联想,如俄罗斯民歌伏尔加船夫曲中的力度变化,似乎让听者感受到纤夫们渐渐走近又渐渐远去的身影。

五、力度,六、音色音色是指不同人声、不同乐器及不同的音响组合,发出的不同的声音色彩。

不同的音色会产生不同的艺术效果。

例如,一个旋律,用长笛演奏,觉得明亮;用双簧管演奏,感觉甜美;用低音大提琴演奏,感觉沉重;用二胡演奏,则有几分悲凉。

音乐心理学认为,音色之所以有表情功能,在于它可以激发听众的联想。

音区是音域中的一部分,分为高音区、中音区和低音区三种。

在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属中音区,小字三组、小字四组和小字五组属高音区,大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各种人声和各种乐器的音区也分为高音区、中音区和低音区三种,但这种划分是相对的,是相对于人声或乐器自身的音域而言的。

各音区的特性音色在音乐表现中有着重大的作用。

一般来说,高音区的音色一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区的音色则往往给人以浑厚、笨重之感;中音区的音色饱满、响亮,是整个乐器或人声最优美的区域。

七、音区,和声和声是指多声部音乐的音高组织形态。

如果说旋律构成了音乐的横向进行,那么和声就构成了音乐的纵向方面。

和声可以用作曲调的背景衬托,能为曲调做伴奏,还能使曲调变得浓厚起来。

和声本身还能在表现音乐内容和情绪上起到色彩性作用,如和谐的和声表现平和、不和谐的和声表现紧张等,具有较强的描绘性。

八、和声,九、调式,调式是按照一定关系结合在一起的许多音（一般不超过七个）,以一个稳定的音（主音）为中心,而构成一个音的体系。

不同的调式有不同的调式色彩和风格。

常用的如:

大小调体系中,大调式由“do、re、mi、fa、sol、la、si”构成,以“do”为主音,调式色彩明亮,宽阔;小调式由“la、si、do、re、mi、fa、sol”构成,以“la”为主音,调式色彩暗淡、柔和。

我国传统的民族调式体系,是由宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la）五个音组成,并在此基础上,加入清角（fa）、变宫（si）、变徵（#fa）、闰（si）,构成六声、七声调式。

十、曲式,曲式曲式是音乐的结构形式。

就像一篇文章是由字词、句子、段落组成一样,音乐是由音乐中最小的单位“动机”或称“乐汇”、两个以上乐汇组成的“乐节”、“乐句”和“乐段”组成。

乐曲由两个乐段组成的曲式称为“单二部曲式”,由三个乐段组成的曲式称为“单三部曲式”。

正如文学家用词句创作文学作品,画家用线条、色彩创作美术作品一样,音乐家采用音乐的语言来创造音乐作品。

各种音乐语言的要素在创作者的精心组织下,以不同的形态出现在音乐中,为我们带来了浩如烟海却又各不相同的音乐作品。

第三节如何欣赏音乐,音乐欣赏的三个阶段,通常把音乐欣赏分为三个阶段:

官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。

官能的欣赏,官能的欣赏,官能的欣赏主要是感到悦耳好听,是较低层次、比较肤浅的欣赏。

要对一首作品进行全面的领略,从而达到完美的艺术享受,除了官能的欣赏外,还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。

（1）了解作品的时代背景一部好的音乐作品,总是表现了作曲家现实生活的感受。

因此,要比较深刻地领会作品的时代内涵,就必须了解作者所生活的时代及时代特点。

官能的欣赏,

（2）了解作者的创作个性作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同,表现为各不相同的创作个性。

贝多芬的第九交响曲和舒伯特的未完成交响曲是同一时期的作品,具有同样的时代背景,但创作个性各异,作品的风格也大不一样。

另外,创作个性和风格也是在变化和发展的。

同样是舒伯特的作品,从悲怆凄恻的未完成交响曲,到气势豪迈的第九交响曲（c大调）,标志着作者创作思想和创作风格的转变。

官能的欣赏,1,2,有些作品概括地体现了民族音乐语言的某些特征,而另一些作品则和具体的民族音调有密切的联系。

穷,只有民族的,才是世界的。

所以一切好的音乐作品都根植于民族、民间音乐,因此都有各自的民族特征。

官能的欣赏,（3）了解音乐的民族性民族音乐是值得继承和永远欣赏的,它的内容丰富而韵味无,（4）了解音乐语言的功能作曲家创作乐曲有着一整套表情达意的体系,那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素:

旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、调式等。

一部音乐作品的思想内容和艺术美,要通过各种音乐要素才能表现出来。

官能的欣赏,官能的欣赏,了解曲式、体裁和题材要欣赏好一部音乐作品还要了解曲式、体裁和题材方面的知识。

曲式专业性强,较难懂,简单讲就是音乐材料排列的样式,也就是音乐的结构布局,有一段体、两段体、三段体、回旋式、奏鸣式等,如儿歌上学