视听语言PPT课件(共8单元)第二章.pptx
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章前导读,影视画面的色彩不仅与布景、道具、角色的服装有关,还与光线及摄影有关。
光线和色彩色调不仅具有塑造人物形象和环境质感的功能,还具有营造氛围和渲染情感的作用,它们是非常重要的两个视听元素。
本章主要介绍了光线和色彩色调的相关知识,重点介绍了影视光的分类、几种常见影视光的功能、色彩的情感倾向及色调的影视表现等。
(一)无光效阶段,一、光在影视作品中的发展及应用,无光效阶段是电影诞生的早期阶段。
这一时期的影视作品基本是使用胶片拍摄的黑白影像,呈现的画面只有黑、白、灰三种色阶。
当时,人们普遍在室外进行实景拍摄,光照基本来自自然光源,如图所示。
戏剧光效阶段始于20世纪20年代后期,也叫无声电影时期。
这个时期的电影开始追求光的美感,布光呈现出鲜明的舞台戏剧风格。
影视创作者通过制造人工光,有力地强化了镜头的绘画感,从而达到美化和升华被摄对象的目的,影视拍摄的场地也由自然的室外环境转向室内(摄影棚内)。
(二)戏剧光效阶段,
(1)在影视画面中,戏剧光效以表现人物为重点,注重对人物类型的刻画、雕琢及修饰。
戏剧光效的缺点在于过于在乎画面的造型效果和对明星的美化,而较少考虑光线是否真实合理。
如图所示,户外没有明亮的光源,但两人的面部却是明亮的,眼睛也闪烁着光芒。
戏剧光效阶段的光效特点如下:
(2)戏剧光效不注重环境光的性质、色温、亮度等的合理性和真实性。
同时,由于技术条件和审美观念的限制,影片的拍摄大多采用简单的直射光或强光作为环境光。
(3)戏剧光效和叙事性电影的出现有着密切的联系。
戏剧光效可以表现时间的流逝、营造剧情所需要的气氛,但在光的使用逻辑及光线的衔接和处理上,戏剧光效不强调光线效果的连续性,影视创作者甚至可以根据主观需要,对光线的性质和来源进行特殊处理。
自然光效艺术化阶段形成于二战之后,至今仍是影视的主流用光手法。
它是将光经过加工后再模拟自然光效,从而创造“真实的艺术美”的一种纪实用光法,如图所示。
(三)自然光效艺术化阶段,
(1)不使用假定性光源作为自然光效,用于表现人物的光效必须来自画面中的某个光源。
自然光效艺术化阶段的光效特点如下:
(2)重视人物光和环境光的整体效果,不再单纯地以漂亮的光效造型为目的。
展示人物的光效受到了环境光源的强烈制约,人物在环境中运动时,人物光的使用比例会随着人物与环境关系的变化而变化。
如图所示,狭窄的房间里的灯光在人物的脸部留下了阴影,但导演没有使用人工光进一步增亮人物的暗部。
二、影视光的分类,
(一)按光源分类,按光源不同,可将影视光分为自然光和人工光。
1自然光,自然光又称“天然光”,是指天然光源发出的光。
特点是亮度强、范围广、光照均匀,色温也比较一致。
自然光的强弱随时间、气候、地理条件的变化而变化。
如图所示,清晨场景展示了早晨温柔的阳光与小男孩低矮忙碌的身影形成强烈的对比,使观众心生怜悯。
2人工光,人工光主要指灯光照明,是指所有由人加工制造的发光光源发出的光。
内景拍摄全部使用人工光,外景拍摄以自然光为主,辅以人工光。
人工光不受时间、气候及地理条件的限制,可为影视创作者提供较大的创作自由度。
如图所,导演使用LED光板来模拟电视的光源,这是因为真实的电视屏幕光太弱,不能作为主要光源。
人工光能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理,从而达到需要的艺术效果。
需要注意的是,不同种类的灯,其色温也会不一样,如果人工光的灯光色温、强度、位置等运用不当,将会使影像失真。
(二)按光线的投射方向分类,按光线的投射方向不同,可将影视光分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光,如图所示。
1顺光,顺光又叫平光、正面光,表现为灯光的高度及其投射方向与摄像机的高度及其拍摄方向接近。
顺光能冲淡被摄对象的皱褶和松弛部分,使人物显得年轻或使画面背景显得较为干净、明亮。
但缺点是使画面显得平淡且没有起伏。
如图所示,画面显得平淡且无立体感,从而传达出一种衰败且无奈的气氛,场景的气氛刚好与剧情的发展相吻合。
2侧光,侧光又叫侧面光,是指与摄像机的拍摄方向约为90夹角的光线,能够突出被摄主体的立体感和空间感。
侧光不仅可以突出被摄对象表面的细微起伏和凹凸不平的变化,还会使整个被摄对象投射出很长的、夸大的阴影。
如图所示,片中采用侧光突出了她的妆容和姿态,淡化了脸部缺点,塑造出妩媚的女性形象。
3逆光,逆光又叫背面光,是指与摄像机的拍摄方向约为180夹角的光线。
在画面造型中,逆光能使被摄主体从背景中分离出来,从而突出主体。
逆光可形成暗背景、亮轮廓、暗表现的强反差画面,能突出被摄对象的轮廓。
如图所示,电影芳华中大量使用逆光来展示影视人物的形态美和环境的层次感。
逆光中,人物的头发会产生闪烁的耀斑效果,从而为画面增添绚丽的色彩。
在逆光条件下拍摄景物时,只能看到物体的背光面,看不到其受光面,这使得画面中的物体缺乏立体感和质感。
4顶光,顶光是指从被摄物的顶部投射的光线。
顶光照明下的场景,水平面照度大,垂直面照度小,形成较大的明暗反差。
如图所示。
顶光通常是一种丑化人物的手法,为了表现特定的光效。
4顶光,照度指单位面积上所接受的可见光的光通量。
5底光,底光是从被摄对象的底部或下方发出的光线。
与顶光一样,底光也多用于制造反常的造型效果及特定的光效,如油灯、炉火、烛光等的光效。
底光有时也用于渲染特殊的气氛,或丑化人物形象,如图所示。
(三)按光线的性质分类,按光线的性质不同,可将影视光分为直射光和散射光。
1直射光,直射光也叫硬光,是指没有经过中间透射物而直接照射在被摄对象上的光线。
往往用来表现男性的、硬朗的、有力的、动态的形象,如图所示。
但单一的硬光照明有时会由于明暗反差过大、调子过硬,而使造型效果生硬。
2散射光,散射光也叫软光,是一种漫反射性质的光,其方向性不明显,因此在被摄对象上产生的明暗反差小,如阳光穿过云层时形成的散射天光、经柔化的灯光等。
也常常用散射光表现女性的、柔弱的、静态的形象,如图所示。
在拍摄人物时,散射光柔和的光线淡化了人物皮肤的纹理,使皮肤显得细腻又好看。
但由于散射光的发光面大,因此对被摄对象的立体感和质感的表达较弱。
同时,摄影师要限定被摄对象的被照部位的面积也比较困难。
1主光,主光又称塑型光,是指在塑造人物形象和环境时,表现主要光效的光源。
主光对画面的影调、色调和气氛的塑造起决定作用,再配合各个方向上的环境光源(包括顺光、侧光、逆光、顶光和底光),可使人物和环境呈现出不同的造型效果。
(1)主光是影视创作者处理光线时需要优先考虑的光源。
主光取决于画面的主要气氛。
一般情况下,主光多与不同亮度的光源进行配合,以创造多样的光线气氛和效果。
主光的照度往往较大,很少单独来完成画面的造型任务,如图所示。
主光的光效具有以下特点:
(2)主光具有明确的方向性。
主光如果是直射光,可能会产生明显的投影,这个投影是画面中唯一允许存在的阴影。
(3)在室外拍摄时,除了拍摄夜景、黄昏等效果外,外景的主光通常使用阳光,一般很少使用人工光。
2辅助光,辅助光又称副光,是指用来照亮未被主光照到的背光面的光线。
辅助光常用于协助主光塑造形体,一般多是无阴影的软光。
(1)辅助光决定被摄对象阴影部分的质感和层次表现,它可以通过降低受光面和背光面的明暗反差,减弱主光形成的生硬、粗糙的阴影,提高暗部画面的造型表现力。
但辅助光必须保持主光形成的明暗关系。
辅助光的光效具有以下特点:
(2)在影视作品中,主光和辅助光的光比通常是确定画面影调和气氛的重要因素,也是刻画人物性格和情感的重要手段,如图所示。
光比是指在照明环境下被摄对象的暗面与亮面的受光比例。
(3)在拍摄外景时,如果阳光作为主光,则来自天空光和地面的环境反射光多作为辅助光。
在室内拍摄时,墙壁、家具等的环境反射光多作为辅助光。
3轮廓光,轮廓光是指使被摄对象产生明亮边缘的光源。
轮廓光是从被摄对象的背后或侧后方照射的,因此具有逆光的效果。
轮廓光能勾画和突出被摄对象的轮廓,特别是当被摄主体与背景都比较暗时,轮廓光能使背景与被摄主体分离,如图所示。
在人工照明中,轮廓光经常与主光、辅助光配合,以使画面的影调层次富于变化,从而增强画面的形式美感。
4修饰光,修饰光也称装饰光,主要用于修饰被摄对象的某一局部或细节,完善画面造型的艺术表现力。
可以丰富主光与辅助光之间的明暗过渡层次。
如图所示,利用修饰光提高人物的某个部位(的亮度,照亮人物身上某个装饰物。
修饰光一般多用位置灵活多变的小灯。
5环境光,环境光又叫背景光,是指被摄主体所处环境的光线。
主要通过环境光线所构成的背景光与被摄主体形成映衬和对比,达到突出主体的目的。
环境光决定影片的基调、画面的影调和色调,及环境气氛等重要因素,可以交代叙事发生的时间、气候、气氛及地理特色,创造典型的画面环境,如图所示。
三、光与影调,
(一)影调的概念,影调是指画面的基调,即画面中的明暗层次、虚实对比等之间的关系。
影调是处理画面构图、营造氛围的重要手段。
影视创作者通过对画面明暗的调整,不仅可以使观众感受到光的变化与流动,还可以使观众感受到节奏与韵律构成的视觉美感。
不同影调的画面,可以传达不同的视觉感受与情绪。
如图所示,谋杀是一部以沉闷黑暗为主题色彩的电视剧,低对比的影调给人一种凄凉的感觉。
又如,电影汉尼拔是一部非常具有风格化的影片,强烈的影调对比更能吸引人的目光,如图所示。
(二)影调的分类,1根据画面的整体明暗来分类,人们将影调的明暗程度从低到高依次分为11个等级,如图所示。
1)高调,高调指从3到0四个分区的影调。
高调的画面倾向于统一使用亮色调,基本的影调为白色和浅灰,面积可能占画面的80%甚至90%以上,黑色色调的面积很小。
给人以明朗、纯净、清秀之感,有利于清楚地展现被摄主体的形象。
如图所示,营造出了喜剧爱情片的浪漫与温情。
常采用正面的散射光进行照明,并使用明亮的景物作为画面的背景。
2)低调,低调指从10到7这四个分区的影调。
画面以黑色为基调,以小面积的亮色作为衬托。
低调能使人产生凝重、压抑、神秘的感觉,主要用来表现夜景和其他黑暗的场景。
如图所示,低调画面给人以黑暗、严肃之感,从而与权力运作的黑暗面融合成暗黑风格的视觉美学。
3)中间调,中间调指从6到4这三个分区的影调,画面的效果较接近人眼看到的客观世界,有利于表现画面的色彩、质感、立体感及空间感。
画面的反差较为缓和,影调层次比较丰富,如图所示。
拍摄中间调的画面时,影视创作者一般会选择影调层次丰富的场景,并且在很多情况下用侧光来拍摄。
2根据画面的明暗反差倾向来分类,1)硬调,硬调是指画面的明暗对比强烈,画面以大面积的黑色调子和白色调子为主,灰色占有的面积很小。
缺乏中间调,使画面显得粗犷、硬朗,有利于表现生气、力量、动感等效果。
在硬调画面中,主体能够被有效突出。
但不容易体现被摄主体的细节质感。
如图所示。
大部分情况下,硬调画面的拍摄多采用侧光和侧逆光。
2)软调,软调是指画面的明暗对比弱、反差小,画面缺乏最亮和最暗的部分。
软调画面以淡灰色调子为主,白色调子和黑色调子占有的面积很小。
软调画面给人以柔和、细腻的感觉,能很好地表现被摄主体的细节和质感,光影过度细腻,细节层次丰富,所产生的视觉起伏和情绪波动舒缓、平和。
如图所示。
拍摄软调画面时,多使用散射光或者顺光来冲淡阴影的暗部。
3)中间调,中间调也称标准调,具有明暗层次丰富、明暗反差适中的特点。
中间调的画面注重灰色的表现,黑、白、灰各影调层次都能很好地反映。
(三)影调的造型意义,电影罗马假日讲述了欧洲某公国的安妮公主与美国记者乔在意大利罗马发生的浪漫爱情故事,最后安妮公主为了自身的职责和义务而忍痛牺牲爱情,不禁令人黯然神伤。
该影片属于黑白片,画面中的影调多为高调,且通过使用柔和的顺光对公主的白皙皮肤及衣服进行表现,以产生纯洁、淡雅、优美之感,从而给人带来轻松、明朗、欢快的感觉,如图所示。
当公主在卧室里无法入睡时,画面中采用侧光对房顶上的浮雕进行表现,从而清晰地呈现出建筑物上的纹理,如左图所示。
公主开窗后看到夜色中平民们热闹的舞会,舞台上灯光明暗分明、星罗棋布,令公主不禁心驰神往,如右图所示。
当公主准备偷偷溜出房门时,光线转向走廊拐角位置(局部照明),以突显公主偷偷溜出时的心理,从而映衬公主在宫殿中的寂寞和对外面世界的向往,如图所示。
公主从宫殿中跑出来后,她坐上了一辆小货车,画面中一束束灯光将公主的脸及其四周都照亮了,从而表现出空间中人物的位移,而街道上机动车、马车、摩托车、远处灯等物体发出的光增加了场景的层次感,从而展现出罗马的繁华、宏伟。
罗马假日片段,影片中,早晨时段的场景多使用自然光效,给人以真实、轻松、生活化的感觉,如左图和中图中乔的卧室和报馆中的太阳光。
夜晚,公主随乔进入房间时,墙上出现了轮廓分明的剪影,表明当时已是深夜,且月色明朗,如右图所示。
不同影调能体现人物心境的差异。
例如,当公主与乔初次相遇时,画面中的场景多使用深灰色调,以传达出一种未知、陌生的隐喻效果,如左图所示。
在公主第一次进入乔的房间时(两人刚刚相识),画面中的黑灰色影调给人以沉闷、疏离之感,如右图所示。
在公主与乔相处、游玩时,画面场景多采用白色调,以传达出一种轻松、愉悦的意境,如左图所示。
在公主第二次进入乔的房间时(两人已坠入爱河),画面场景的浅灰影调给观众以明快、活泼之感,如依托于所示。
在船上舞会的场景中,公主和乔从湖中游到了岸边,此时画面中采用了三点布光法,以增强公主和乔的立体感,如图所示。
在公主决定离开乔的片段中,两人乘坐在汽车里,汽车经过道路两旁的街灯时,车里不断出现一束束忽明忽暗的灯光,从而营造出一种分离、压抑、沉闷的情境,也预示着主人公心中的痛苦与不舍。
当公主跑向宫殿大门时,对宫殿和男主人公采用局部照亮,使二者都处于较为明亮的状态,从而将隐含于二人之间的身份距离感呈现出来,如图所示。
如果说黑白电影是“用光绘画”的过程,那么彩色电影不仅是用光绘画的过程,还是“用颜色绘画”的过程。
色彩是画面语言的一部分。
在影视作品中,色彩的表达有许多不同的形式。
例如,场景中的灯光、布景、道具、服装等色彩,都可以作为影视画面的色谱元素,从而起到表达主题、衬托环境、塑造人物形象的作用。
色彩是基于眼睛、大脑和人类生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人类肉眼所见的光线,是由波长范围很窄的电磁波产生的,不同波长的电磁波表现为不同的颜色。
一、色彩的基本原理,
(一)色彩的属性,色相也叫色别,就是通常说的各种颜色的本来面貌,如图所示。
是人眼区分色彩的最佳途径,在充足的光照条件下,人类的眼睛能分辨出100多种色彩的色相。
在影视拍摄中,影视创作者若能充分、有效地运用这一属性,将有助于构建理想的色彩画面。
1色相,色彩饱和度即色彩纯度,是指色彩的鲜艳、纯净程度。
饱和度越高的颜色,看起来就越鲜艳;反之,就越接近于灰色,如图所示。
2饱和度,不同的色彩饱和度带给人的视觉感受不同。
影视画面的饱和度越高,观众感受到的“攻击性”就越强,画面就越能引起人的注意,如图所示。
但是,过高的饱和度有时会让人产生反感的情绪。
影视画面的饱和度越低,画面就越平和,就越能给人安静、舒适的视觉感受,但过低的饱和度有时会使画面产生不通透感。
如图所示,为了表现胡汉交融的真实长安,街景的色彩主要是低饱和度的灰色调,画面的整体色调也被控制在一个低饱和度状态,这样就赋予了场景更多的烟火气息,从而更加写实。
色彩的明度又称色彩的亮度,是指色彩或明或暗的程度,取决于物体的照度和它对光的反射率。
3明度,
(1)同一色相的不同明度。
例如,同一物体在强光照射下显得明亮,在弱光照射下却显得较为灰暗模糊。
(2)各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度,如图所示。
黄色的明度最高,蓝紫色的明度最低,红、绿色为中间明度。
在影视画面中,不同的明度对比能传达不一样的视觉感受,如图所示。
(二)色彩环境,要学会对整体画面的色彩进行把控,了解被摄对象的色彩会因环境而变。
物体自身的颜色叫做固有色,在某种环境下呈现的颜色称为环境色。
如图所示,电影坠入中李佩斯的脸部皮肤在红色幕布下呈现出轻微的淡红色,这就是环境色对固有色的影响,。
此外,物体本身也会反射光线,这意味着物体也是环境本身。
影视创作者不仅可以通过环境色来表达时间与情绪,也可以表达距离,从而营造画面的空间感。
例如,在红色背景下,物体的色彩越趋近于红色,说明它距背景越近,反之越远。
(三)色彩间的相互作用,环境中的颜色会相互影响这一特性使得影视画面传达的情感更加丰富、细腻。
黑色、灰色和白色被称为消色。
当同一高饱和度色彩与不同的消色搭配时,可以让人产生不同的视觉感受。
例如,当高饱和度色彩与大面积白色放在一起时,该色彩给人的明亮感会变弱;当高饱和度色彩与大面积黑色放在一起时,该色彩看起来很明亮,如图所示。
1消色对色彩色相的影响,如果消色面积明显小于高饱和度色彩面积,则会产生与上文中相反的视觉效果。
如图所示,小面积黑色使高饱和度红色显得略为昏暗。
互补色是指色调环(在彩色光谱中首尾相连的色彩序列)上相隔180的两类颜色,如绿与红、黄与紫、蓝与橙均为补色关系,如图所示。
2互补色的搭配,在影视画面中,两个互为补色的颜色靠近时,它们各自的色彩饱和度在视觉上都会加强,画面效果更为鲜艳。
例如,电影花样年华的办公室场景非常巧妙地利用了红绿互补色来建立画面的结构,如图所示。
相近色也称类似色,是指在色调环上相隔90以内的比较相近的颜色。
将相近色组合,可营造出更为协调、平和的氛围。
3相近色的搭配,将面积小的某个颜色放入它的相近色环境中,这个颜色在视觉上就会产生远离环境色的趋势。
如图所示,为了在风格上突出被摄人物,而将身着玫瑰红衣物的人物置于大红与橘红的环境中。
(一)色彩的情绪功能,人们在这个五彩缤纷的世界中积累了许多关于色彩的视觉经验,当这些经验与外来色彩产生一定的呼应时,就会引发某种情绪。
因此,影视创作者要对色彩有清晰的认识和敏锐的判断,善于利用色彩的视觉效应营造气氛,或通过色彩将观众的视线集中到关键的被摄主体上,达到突出主体的目的,如图所示。
二、色彩的情感倾向,具有较佳的明视效果,能引起人类视网膜的扩张性反应和神经系统的兴奋,可表达活泼、喜悦、积极、愤怒的情绪。
在人类的视觉文化里,红色也能表达吉祥、节庆,代表着爱与希望,但有时却意味着革命与战争。
如图所示,人们从中可以感受到热情与温暖,还有那个年代人们不屈不挠的品性,以及由红色带来的饱满的悲壮情绪,从而增强了影片的艺术效果。
1红色,黄色在色谱中的明度最高,给人的感觉是明亮、轻盈,象征着欢乐、明快、轻松、希望。
黄色中还是一种丰收色,意味着丰收、成熟、喜悦,常常被用来表达幸福和爱情的温馨。
此外,因为黄色有着金色的光芒,所以有时也用来表达高贵与尊严,如图所示。
2黄色,绿色的波长介于红色和蓝色之间,是一种较为适宜人眼的色彩。
绿色是大自然的颜色,象征着生命、生机与希望,能带给人安宁、和平、稳定的感觉。
如图所示,小女孩将这个绿色的植物埋在了绿色的草地里,暗示着为里昂找到了最后的“家”。
3绿色,蓝色使人的视网膜收缩,这是眼睛看到短波光后产生的第一心理反应。
蓝色突出的感情特征是忧郁、理性、稳重。
在影视作品中,蓝色用来表现冷漠的性格和态度或如天空般自由与永恒。
如图所示,主人公埃尔顿从头到脚都覆盖着蓝色,象征着人物的天真与纯洁,如图所示。
4蓝色,黑色是一种典型的自我封闭色,常大面积地出现在低调画面中,塑造庄重、严肃、压抑的效果。
另外,也常用来表现悲哀、绝望等情绪。
如图所示,一边是洋溢着欢乐气氛的婚礼的高调场景,另一边是教父在屋内处理事情的低调画面。
黑色调将教父的权势力量及阴暗展现了出来,婚礼的高调光影更衬托了这种黑暗。
5黑色,白色用来表现干净、纯洁,还可以表现和平、镇定。
白色还是一种可以充当镇静剂的色彩,让人内心平静。
此外,有时也用白色表现浪漫与梦幻的情景,如图所示。
6白色,
(二)不同类型影片的色彩表达,不同类型的影片必然有着不同的色彩风格。
影片创作过程中,如果可以很好地表现这些视觉惯例,会很容易帮助影片形成观众所熟悉的影像特点,从而使该影片获得观众的认同。
在美国,西部片具有极强的象征意味,它主要展现了美国西部的风光、景色、地表地貌等。
西部片的整体色调大多以棕黄色为主,多数情况下饱和度比较低,这是观众对西部片的基本视觉认识,如图所示。
1西部片的色彩惯例,歌舞片的画面常以冷暖色进行对比搭配,色彩华美,再融合音乐和舞蹈,从而给观众带来愉悦的视听享受,如图所示。
2歌舞片的色彩惯例,战争片在视觉效果上常走纪实路线,色彩基调多为蓝灰色或棕黄色,场景与服装的色彩相对单一,饱和度较低,容易使人感到沉重,如图所示。
3战争片的色彩惯例,黑帮片的色彩基调以灰蓝色或者棕色为主,色彩搭配相对较为单调,影调老旧沉闷且反差较大,从而带给人一种动荡、压抑和不安定的视觉感受,如图所示。
4黑帮片的色彩惯例,恐怖片的某些画面常常有意做成负片(即经曝光、显影、定影等处理后的胶片)、偏色等特殊色彩效果,从而营造出一种紧张的气氛,如电影红色之山惊声尖叫3和嗜血破晓等。
如图所示为电影红色之山和嗜血破晓的截图。
5恐怖片的色彩惯例,公路片通常指以汽车和公路为典型叙事元素的电影。
这种类型的影片较多使用偏暖的色调,从而给观众带来一种温馨的感觉。
此外,也常用色温的变化来表现公路周边的气氛,进而突出人物当下的情绪,如图所示。
6公路片的色彩惯例,青春片多取材于青少年的家庭生活和校园生活,影片中男女主人公的形象大多清新脱俗。
因此,青春片的色彩基调多以暖色调(多为红色或红棕色)为主,色彩搭配上也常使用充满张力的基色,如红与蓝、黄与绿等,从而达到视觉上的色彩平衡,如图所示。
7青春片的色彩惯例,色调是指画面中色彩的总体倾向。
色调的建立是视觉材料组织的结果,这些材料包括:
场景空间、光源、天气、角色的服化道、重要道具等的颜色。
为了得到更好的观影感受,拍摄前,应先确定色彩基调,必要时,还要对某些场景的局部进行色调处理。
在色调的运用过程中,需要时刻注意把握色彩的节奏。
三、色调的影视表现,
(一)影片的色彩基调,影片的色彩基调需要与作品的叙事、主题相结合,取决于影视创作者在构思过程中脑海里所呈现的银幕形象的总体色调特征。
控制好相对统一的色彩基调与色彩趋势,才能产生有效的视觉效果。
如图所示,暖调色彩的红色,在一个个柔和、中性色调的画面空间中刺激着观众,让观众从视觉上感知男主人公的内心情绪。
(二)局部场景的色调表现,色调既能暗示剧情,又能控制和影响观众的情绪。
一部完整的影视作品可以拥有多种色调,但局部场景的色调必须服从于全片的色彩基调。
例如,电影她中的红色能够激发热忱、激烈而又难以抑制的爱与情欲,影片正是在男主人公的这种诉求下展开的。
此外,该影片在色彩上还使用了黄色。
男主人公在参加女儿的生日聚会时,得知“女友”正与其他人恋爱,此时他穿着鲜亮的黄色衣服。
在这里,黄色是一种矛盾的颜色,它既能传达生机勃勃之意,又能制造让人紧张的焦虑感,为男主人公后来情感失控作铺垫,如图所示。
在电影尾声,男主人公与人工智能的感情最终结束时,他穿的是没有感情色彩、象征平和的灰白色衬衣,表达了男主人公内心的平静,如图所示。
色彩在电影她的叙事中起到了至关重要的作用,带给了观众最直观的感受,观众可从中领悟到色彩在表达情感方面所蕴含的力量。
(三)色彩节奏,在影视作品中,色彩的反差能建立起画面的节奏感。
画面元素的色差越大,画面的节奏感就越强。
例如,电影美丽心灵的永恒阳光的开头片段使用了饱和度相似的色彩基调,从而减弱了视觉的反差感,减缓了影片节奏,进而表现出主人公乔尔在生活中循规蹈矩的性格。
为了加快影片的节奏,导演用色彩饱和度相对较高的画面与后一画面形成的色相对比,较好地呈现了乔尔在回忆中穿梭的跳跃感。
美丽心灵的永恒阳光片段,电影东邪西毒讲述了西毒的人生经历及他与东邪、大嫂、洪七等人的故事。
影片一开始就出现了对立中的东邪和西毒,让观众很容易就联想到故事情节可能会围绕着他们来展开。
画面中,阳光散布在东邪的脸上,但有一部分脸是灰暗的,从而映射出他心中的忧虑和冲突,如左图所示。
而阳光并没有对西毒的脸进行直接照射,画面背景中的光亮则暗示了他心里的强烈矛盾,如右图所示。
接着出现如图所示的画面。
该画面中,本应是冷色调的水变成了深黄而不息的波浪,暗示出人物内
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